Musik (Zeitschrift) - Musics (magazine)

Musics war ein musikbezogenes Magazin, das von 1975 bis 1979 veröffentlicht wurde.

1975 kamen Derek Bailey , Steve Beresford , Max Boucher, Paul Burwell , Jack Cooke, Peter Cusack , Hugh Davies , Mandy und Martin Davidson, Richard Leigh, Evan Parker , John Russell , David Toop , Philipp Wachsmann und Colin Wood zusammen und stimmten zu eine Zeitschrift produzieren.

Es wurde unabhängig veröffentlicht und widmete sich der Berichterstattung über freie improvisierte Musik . Seine Notwendigkeit wurde in einem Gespräch zwischen Evan Parker und Mandy und Martin Davidson vorgeschlagen. Der Titel wurde von Paul Burwell beim ersten Treffen im Haus der Davidsons vorgeschlagen und einstimmig angenommen.

Musics mit Sitz in London wird seit 1979 nicht mehr veröffentlicht.

Im Jahr 2016 die Ecstatic Peace - Bibliothek veröffentlicht Musics: Eine britische Magazin von Improvisierte Musik & Kunst 1975-1979 , ein Faksimile - Nachdruck aller Ausgaben des Magazins mit einem Vorwort von Steve Beresford, eine Einführung von David Toop und Nachwort von Thurston Mooren . Eva Prinz und Thurston Moore veranstalteten im Juli 2017 eine Ausstellung über das Magazin und das Buch in der Red Gallery in der Rivington Street in London.

Geschichte und Profil

Musics wurde mit der Ausgabe Nr. 1 April/Mai 1975 mit dem Banner "MUSICS an impromental experivization arts magazine" gestartet. Die Zeitschrift wurde in Großbritannien und weltweit vertrieben.

Mandy Davidson hat die erste Ausgabe herausgegeben. Bald darauf zog sie in die USA, und es wurde beschlossen, dass es keinen ständigen Redakteur geben würde. Max Boucher wurde zum Produktionsredakteur ernannt. Die „Redaktion“ entwickelte sich schnell zu einem Kollektiv. Jedes Kollektivmitglied trug £4 zur Deckung der Kosten der ersten Ausgabe bei, die auf einem A3-Gestetner-Duplizierer bearbeitet wurde. Heft Nr. 2 wurde aufgeklebt und im Offset-Litho gedruckt. Im Laufe der Zeit wurde die Auflage erhöht und alle Einnahmen wurden zurückgepflügt. Schließlich war es möglich, die Druckereien (Islington Community Press) zu bezahlen, um die Platten herzustellen und die Kopien zu drucken. Die Mitglieder des Kollektivs machten jedoch weiterhin die unbezahlte Arbeit des Bearbeitens und Vorbereitens der kamerafertigen Kunstwerke. Redakteure, Autoren, Designer oder Fotografen wurden nie bezahlt.

Die Begrenzung der Ausgaben war nur ein Teil des Finanzierungsmodells. Von Anfang an vertrat das Musics- Kollektiv die Position, keine bezahlte Werbung oder Beihilfen zu akzeptieren, und die einzigen Einnahmen kamen aus Abonnements und dem Verkauf über (meist alternative) Buchhandlungen. Darüber hinaus gab es Mitarbeiter in Städten wie Bristol und Glasgow, die Kopien über lokale Verkaufsstellen und bei Aufführungen verkauften. In den letzten Monaten drohte eine Finanzkrise, die aber durch einen erfolgreichen Flohmarkt gelöst wurde.

Die Politik der finanziellen Unabhängigkeit wurde von Libération kopiert , der französischen Tageszeitung, die keine bezahlten Anzeigen hatte. Beide Publikationen teilten einen lebendigen Pluralismus, da sie frei von dem Einfluss von Werbetreibenden oder Geldgebern waren. Musics und Libe waren informell verbunden, wie aus gelegentlichen gegenseitigen Bezügen in Archivexemplaren hervorgeht. Beide haben eine dynamische Energie, die von den Seiten ausstrahlt - in Musics vielleicht fast zur Perfektion. (Liberation kehrte später zum Standardmodell zurück und wird nur im Namen fortgesetzt.)

Musik kam sechsmal im Jahr heraus, mit gelegentlichen Ausnahmen.

Musics schlug die Zerstörung künstlicher Grenzen vor und verknüpfte Jazz, die Musik von Komponisten wie John Cage sowie indigene und außereuropäische Musik. Es war von Bedeutung in der Diskussion um traditionelle asiatische Instrumente (Clive Bell) als gleichwertige Wege für die Aufführung von Musik, ein Begriff, der den Gebrauch des Wortes "Jazz" verwarf.

Eine frühe Ausgabe behandelte Audio-Soundscape-Arbeiten, die Besprechung von Performance-Ereignissen von einem Piano-Hurling-Festival auf einer Klippe oder brennenden Klavieren, Trap-Set-Improvisationen gegen eine steigende Meeresflut, die Becken und schwimmende und neu gestimmte Toms ertränkte, oder Schlagzeuger Han Benninks Einbeziehung von Sägen und Kraft Werkzeuge in seinem Percussion-Set. Elektronik wurde als Mikroumgebung auf Augenhöhe mit akustischen Instrumenten in den Vorläufern von Glitch erforscht, wie den STEIM-Experimenten mit der Cracklebox oder der Leiterplattenarbeit von Hugh Davies (1943–2005) und ein Angriff auf die Möglichkeiten von Blechblasinstrumente, insbesondere von Steve Lacy und Evan Parker .

Lindsay Cooper analysierte in ihrem Essay Women, Music, Feminism – Notes in Musics #14 (Oktober 1977) die Überwindung von Geschlechterrollen in der Musik.

Spannungen und ungelöste Widersprüche häuften sich. Eine kleine Fraktion formierte sich innerhalb des Kollektivs und fügte dem Cover der Ausgabe Nr. 23 bald undemokratisch die Worte FINAL ISSUE hinzu.

Quellen