Derek Bailey (Gitarrist) - Derek Bailey (guitarist)
Derek Bailey | |
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Hintergrundinformation | |
Geboren |
Sheffield , England |
29. Januar 1930
Ist gestorben | 25. Dezember 2005 London, England |
(Alter 75)
Genres | Freie Improvisation , Avantgarde , europäischer Free Jazz |
Beruf(e) | Musiker, Plattenlabelbesitzer |
Instrumente | Gitarre |
aktive Jahre | 1950er–2000er |
Etiketten | Amboss |
Verbundene Taten | Joseph Holbrooke , Spontaneous Music Ensemble , Tony Oxley , Evan Parker , Iskra, Company, Jazz Composer's Orchestra , Han Bennink |
Derek Bailey (29. Januar 1930 – 25. Dezember 2005) war ein englischer Avantgarde- Gitarrist und eine wichtige Figur der freien Improvisationsbewegung . Bailey gab konventionelle Aufführungstechniken des Jazz auf und erforschte Atonalität , Rauschen und alle ungewöhnlichen Klänge, die er mit der Gitarre erzeugen konnte. Viele seiner Arbeiten wurden auf seinem eigenen Label Incus Records veröffentlicht . Neben seiner Soloarbeit arbeitete Bailey häufig mit anderen Musikern zusammen und nahm mit Kollektiven wie Spontaneous Music Ensemble und Company auf .
Karriere
Bailey wurde in Sheffield , England, geboren. Als Musiker in dritter Generation begann er im Alter von zehn Jahren Gitarre zu spielen. Er studierte beim Sheffield City Organisten CHC Biltcliffe, eine Erfahrung, die er nicht mochte, und bei seinem Onkel George Wing und John Duarte . Als Erwachsener arbeitete er als Gitarrist und Sessionmusiker in Clubs, Radio- und Dancehall-Bands, spielte mit Morecambe and Wise , Gracie Fields , Bob Monkhouse , Kathy Kirby und in der Fernsehsendung Opportunity Knocks .
Baileys erster Vorstoß in die freie Improvisation war 1953 mit zwei Gitarristen in Glasgow. Er war Teil eines 1963 mit Tony Oxley und Gavin Bryars gegründeten Trios namens Joseph Holbrooke , benannt nach dem englischen Komponisten Joseph Holbrooke , obwohl die Gruppe sein Werk nie spielte. Die Band spielte zunächst konventionellen Jazz, bewegte sich aber später in Richtung Free Jazz.
1966 zog Bailey nach London. Im Little Theatre Club des Schlagzeugers John Stevens lernte er gleichgesinnte Musiker wie den Saxophonisten Evan Parker , den Trompeter Kenny Wheeler und den Kontrabassisten Dave Holland kennen , mit denen er das Spontaneous Music Ensemble gründete . 1968 nahmen sie Karyobin für Island Records auf . Bailey gründete die Music Improvisation Company mit Parker, dem Perkussionisten Jamie Muir und Hugh Davies für selbstgemachte Elektronik. Die Band bestand bis 1971. Er war Mitglied des Jazz Composer's Orchestra und bildete 1903 mit dem Kontrabassisten Barry Guy und dem Posaunisten Paul Rutherford das Trio Iskra , das nach einer Zeitung des russischen Revolutionärs Wladimir Lenin benannt wurde . Bis 1973 war er Mitglied von Oxleys Sextett.
1970 gründete Bailey mit Tony Oxley, Evan Parker und Michael Walters das Plattenlabel Incus . Es war das erste unabhängige Label im Besitz von Musikern in Großbritannien. Oxley und Walters verließen das Label früh in der Geschichte; Parker und Bailey waren bis Mitte der 1980er Jahre Co-Direktoren, als Reibungen zwischen ihnen zu Parkers Weggang führten. Bailey führte das Label mit seiner Partnerin Karen Brookman bis zu seinem Tod im Jahr 2005 fort.
Zusammen mit anderen Musikern war Bailey 1975 Mitbegründer des Musics- Magazins, das als "impromental experivization arts magazine" beschrieben wurde.
1976 startete Bailey das Gemeinschaftsprojekt Company , zu dem zu verschiedenen Zeiten Han Bennink , Steve Beresford , Anthony Braxton , Buckethead , Eugene Chadbourne , Lol Coxhill , Johnny Dyani , Fred Frith , Tristan Honsinger , Henry Kaiser , Steve Lacy , Keshavan Maslak , Misha Mengelberg , Wadada Leo Smith und John Zorn . Bailey organisierte das jährliche Musikfestival Company Week, das bis 1994 dauerte. 1980 schrieb er das Buch Improvisation: Its Nature and Practice . 1992 wurde das Buch von Channel 4 in Großbritannien in eine vierteilige Fernsehserie On the Edge: Improvisation in Music adaptiert, die von Bailey erzählt wurde.
Bailey starb am Weihnachtstag 2005 in London. Er litt an einer Motoneuron-Krankheit .
Musik
Für Hörer, die mit experimenteller Musik nicht vertraut sind , kann Baileys unverwechselbarer Stil eine Herausforderung darstellen. Sein auffälligstes Merkmal ist seine extreme Diskontinuität, oft von Note zu Note. Es können enorme Intervalle zwischen aufeinanderfolgenden Noten sein, und anstatt die für die meisten Gitarrenspiele typische Konsistenz der Klangfarbe anzustreben, unterbricht Bailey sie so oft wie möglich. Vier aufeinanderfolgende Noten können zum Beispiel auf einer offenen Saite, einer bundierten Saite, über Obertöne und unter Verwendung einer nicht standardmäßigen Technik gespielt werden, wie beispielsweise das Abkratzen der Saite mit dem Plektrum oder das Zupfen unter dem Steg.
Bailey spielte sowohl akustische als auch elektrische Gitarren (obwohl in der Regel letztere) und erweiterte die Möglichkeiten des Instruments auf radikale Weise und erzielte eine breitere Palette von Klängen, als sie normalerweise zu hören sind. Er erkundete das gesamte Vokabular des Instruments und produzierte Klangfarben und Töne, die vom zartesten Geklimper bis hin zu heftigen Geräuschattacken reichen. (Die Töne , die er haben im Vergleich produzierte die hergestellt von John Cage ‚s präpariertes Klavier .) Typischerweise er ein konventionelles Instrument gespielt, in Standard - Stimmung , aber seine Verwendung Verstärkung war oft von entscheidenden Bedeutung. In den 1970er Jahren umfasste sein Standard-Setup zwei unabhängig gesteuerte Verstärker, um einen Stereoeffekt auf der Bühne zu erzielen, und er benutzte oft das Schwellerpedal , um dem normalen An- und Ausklingen von Noten entgegenzuwirken. Er nutzte das Feedback , eine Technik, die auf dem Album String Theory (Paratactile, 2000) demonstriert wurde. Während seiner gesamten kommerziellen und improvisierten Karriere war seine Hauptgitarre eine Gibson ES 175 von 1963.
Obwohl Bailey in den 1970er Jahren gelegentlich präparierte Gitarre verwendete (er legte zum Beispiel Büroklammern an die Saiten, wickelte seine Instrumente in Ketten oder fügte der Gitarre weitere Saiten hinzu), oft für dadaistische / theatralische Effekte, bis zum Ende dieser Dekade hatte er nach seinen eigenen Worten solche Methoden "abgekippt". Bailey argumentierte, dass seine Herangehensweise an das Musizieren tatsächlich viel orthodoxer war als bei Interpreten wie Keith Rowe vom Improvisationskollektiv AMM , der die Gitarre eher als "Klangquelle" und nicht als Musikinstrument behandelt. Stattdessen zog es Bailey vor, "durch Technik nach allen 'Effekten' zu suchen, die ich brauchen könnte".
Bailey verzichtete auf Labels wie „Jazz“ und „Free Jazz“ und beschrieb seine Musik als „nicht idiomatisch“. In der zweiten Auflage seines Buches Improvisation... gab Bailey an, dass freie Improvisation seiner Meinung nach nicht mehr "nicht-idiomatisch" im Sinne des Wortes sei, da sie selbst zu einem erkennbaren Genre und Musikstil geworden sei. Bailey suchte häufig nach Aufführungskontexten, die neue Anregungen und Herausforderungen bieten würden, die sich als musikalisch "interessant" erweisen würden, wie er es oft ausdrückte. Dies führte zur Zusammenarbeit mit Mitarbeitern wie Pat Metheny , John Zorn , Lee Konitz , David Sylvian , Cyro Baptista , Cecil Taylor , Keiji Haino , Stepptänzer Will Gaines, Drum 'n' Bass DJ Ninj, Susie Ibarra , Thurston Moore von Sonic Youth und die japanische Noise-Rock- Gruppe Ruins . Obwohl er oft im Solokontext auftrat und aufnahm, interessierte er sich viel mehr für die Dynamik und die Herausforderungen der Zusammenarbeit mit anderen Musikern, insbesondere mit solchen, die seinen Ansatz nicht unbedingt teilten. Wie er es in einem Artikel des Jazziz- Magazins vom März 2002 formulierte :
Es muss einen gewissen Grad geben, nicht nur Unvertrautheit, sondern auch Inkompatibilität [mit einem Partner]. Wofür improvisieren Sie sonst? Womit improvisierst du oder um was herum? Sie müssen einen Ort finden, an dem Sie arbeiten können. Wenn es keine Schwierigkeiten gibt, scheint es mir so gut wie keinen Sinn zu spielen. Ich finde, dass die Dinge, die mich begeistern, versuchen, etwas zum Funktionieren zu bringen. Und wenn es funktioniert, ist es das Fantastischste. Die offensichtlichste Analogie wäre vielleicht die Körnung, die die Perle in einer Auster produziert, oder so etwas.
Bailey war auch für seinen trockenen Humor bekannt. 1977 schickte die Zeitschrift Musics die Frage "Was passiert mit dem Zeitbewusstsein während der Improvisation?" an etwa dreißig Musiker aus der freien Improvisationsszene. Die Antworten erhielten Antworten, die von langen und theoretischen Essays bis hin zu einfachen, direkten Kommentaren reichten. Typisch prägnant war Baileys Antwort: "Die Zecken werden zu Zecken und die Zecken werden zu Zecken."
Mirakle , eine 1999 veröffentlichte Aufnahme, die im Jahr 2000 veröffentlicht wurde, zeigt, wie Bailey in das Free-Funk- Genre eindringt und mit Bassist Jamaaladeen Tacuma und Schlagzeuger Grant Calvin Weston auftritt . Carpal Tunnel , das letzte zu seinen Lebzeiten veröffentlichte Album, dokumentierte seinen Kampf mit dem Karpaltunnelsyndrom in seiner rechten Hand, das ihn unfähig gemacht hatte, ein Plektrum zu greifen . Dieses Problem markierte den Beginn der Lou-Gehrig-Krankheit . Bezeichnenderweise lehnte er eine invasive Operation zur Behandlung seines Zustands ab und war stattdessen "mehr daran interessiert, Wege zu finden, um diese Einschränkung zu umgehen". Er entschied sich, Gitarrenspieltechniken "neu zu erlernen", indem er seinen rechten Daumen und Zeigefinger benutzte, um die Saiten zu zupfen.
Diskographie
Als Anführer
- 1970 Die Topographie der Lunge mit Han Bennink und Evan Parker ( Incus )
- 1971 Sologitarre (Incus)
- 1971 Improvisationen für Cello und Gitarre mit Dave Holland ( ECM )
- 1974 Erstes Duokonzert mit Anthony Braxton ( Emanem )
- 1975 Das Londoner Konzert mit Evan Parker (Incus)
- 1977 Drops mit Andrea Centazzo (Ictus)
- 1979 Zeit mit Tony Coe (Incus)
- 1980 Aida (Inkus)
- 1980 Ansichten aus sechs Fenstern mit Christine Jeffrey ( Metasprache )
- 1981 Dart Drug mit Jamie Muir (Incus)
- 1983 Yankees mit George E. Lewis und John Zorn ( Celluloid )
- 1985 Anmerkungen: Solo-Improvisationen (Incus)
- 1986 Kompatibel mit Evan Parker (Incus)
- 1987 Moment Précieux mit Anthony Braxton (Victo)
- 1988 Cyro mit Cyro Baptista (Incus)
- 1990 Figuren mit Barre Phillips (Incus)
- 1992 Dorfleben mit Louis Moholo , Thebe Lipere (Incus)
- 1993 Wireforks mit Henry Kaiser ( Shanachie )
- 1993 Spielen (Incus)
- 1994 Drop Me Off bei 96th (Scatter)
- 1995 Saisoro mit den Ruinen ( Tzadik )
- 1995 Harras mit William Parker , John Zorn ( Avant )
- 1995 Banter mit Gregg Bendian (OODiscs)
- 1996 In der Nähe der Küche mit Noel Akchote (Rechteck)
- 1996 Spitze (Emanem)
- 1996 Gitarre, Drums 'n' Bass (Avant)
- 1997 Musik & Tanz (Wiederkehrer)
- 1997 Und mit Pat Thomas, Steve Noble (Rechteck)
- 1997 Takes Fakes und Dead She Dances (Incus)
- 1997 Trio spielen (Incus)
- 1998 Tohjinbo (Parataktil)
- 1998 Viper mit Min Xiaofen (Avant)
- 1998 Kein Warten mit Joelle Leandre (Potlatch)
- 1998 Dynamik des Impromptu mit John Stevens , Trevor Watts (Entropy Stereo)
- 1999 Arch Duo mit Evan Parker (Ratascan)
- 1999 Playbacks (Bingo)
- 1999 Ergebnis mit Steve Lacy (Potlatch)
- 1999 Daedal mit Susie Ibarra (Incus)
- 2000 Locational mit Alex Ward (Incus)
- 2000 Stringtheorie (Paratactile)
- 2000 Mirakle mit Jamaaladeen Tacuma , Calvin Weston (Tzadik)
- 2000 Lieder mit Keiji Haino (Incus)
- 2001 Llaer mit Ingar Zach (Sofa)
- 2001 Fisch mit Shoji Hano (PSF)
- 2001 Ore mit Eddie Prévost (Ankunft)
- 2002 Barcelona mit Agusti Fernandez (Hopscotch)
- 2002 Balladen (Tzadik)
- 2002 Gleich mit Carlos Bechegas (Numerika)
- 2002 Duos, London 2001 (Incus)
- 2002 Bailey/Hautzinger mit Franz Hautzinger (Grob)
- 2002 Stücke für Gitarre (Tzadik)
- 2002 Neue Sehenswürdigkeiten Alte Klänge (Incus)
- 2003 Soshin mit Fred Frith , Antoine Berthiaume ( Ambiances Magnetiques ) Antoine Berthiaume at the Wayback Machine (archiviert am 10. Februar 2010))
- 2003 Fast ein D mit Frode Gjerstad (Emanem)
- 2004 Skalenpunkte auf der Fieberkurve mit Milo Fine (Emanem)
- 2005 Karpaltunnel (Tzadik)
- 2006 zu spielen: The Blemish Sessions (Samadhisound)
- 2006 Derek mit Cyro Baptista ( Amulett )
- 2007 Standards (Tzadik)
- 2008 Tony Oxley Derek Bailey Quartett (Jazzwerkstatt)
- 2009 Good Cop Bad Cop mit Tony Bevan, Paul Hession & Ōtomo Yoshihide (No-Fi)
- 2010 Mehr 74: Solo-Gitarren-Improvisationen (Incus)
- 2011 In der Nähe der Küche (Rechteck)
- 2012 Derek Bailey Plus One Musikensemble (Nondo)
Quelle:
Als Co-Leiter
Mit Unternehmen
- The Music Improvisation Company (ECM, 1970)
- The Music Improvisation Company 1968-1971 (Incus, 1976)
- Unternehmen 6 & 7 (Incus, 1992)
- Einmal (2004)
Mit Iskra
- Iskra 1903 mit Paul Rutherford und Barry Guy (Incus, 1972)
- Kapitel 1: 1970–1972 (2000)
- Summen (2002)
- 65 (Probenauszug) (1999)
- Joseph Holbrooke '98 (2000)
- Die Grabenaufnahmen (Tzadik, 2006)
Mit dem Spontaneous Music Ensemble
- Karyobin ( Insel , 1968)
- Rückzug (1997)
- Quintessenz (Emanem, 2007)
Mit anderen
- Globe Unity 67 & 70 , Globe Unity Orchester (1970)
- Ode , Barry Guy /The London Jazz Composers' Orchestra (Incus, 1972)
- Groupcomposing mit Han Bennink/Peter Bennink/Peter Brötzmann/Misha Mengelberg/Evan Parker/Paul Rutherford (Instant Composers Pool, 1978)
- Das Zeichen der Vier , mit Pat Metheny , Gregg Bendian , Paul Wertico ( Strickfabrik , 1997)
Quelle:
Als Sideman
Mit Steve Lacy
- Saxophon Spezial (1974)
- Die Kruste (1975)
- Träume (1975)
Mit Tony Oxley
- Der getaufte Reisende (1969)
- 4 Kompositionen für Sextett (1970)
- Ichnos (1971)
Mit John Zorn
- Der große Gundown (1985)
- Cobra: John Zorns Game Pieces Volume 2 (2002)
Mit anderen
- Europäische Echos , Manfred Schoof (1969)
- Brustwarzen , Peter Brötzmann (1969)
- Lied für jemanden , Kenny Wheeler (Incus, 1973)
- Erstes Duo-Konzert , Anthony Braxton (1974)
- Jesus' Blut hat mich noch nie verlassen / Der Untergang der Titanic , Gavin Bryars ( Obscure , 1975)
- Les Douzes Söhne , Joëlle Léandre (1983)
- Pleistozaen Mit Wasser , Cecil Taylor (1988)
- Boogie mit dem Haken , Eugene Chadbourne (1996)
- Die letzte Welle , Arcana ( DIW , 1996)
- Legend of the Blood Yeti , Thurston Moore (Infinite Chug, 1997)
- Hallo, auf Wiedersehen , Frode Gjerstad (2001)
- Wirbel und Engel , John Butcher (2001)
- Makel , David Sylvian (Samadhisound, 2003)
- Domo Arigato Derek Sensei , Henry Kaiser (2005)
Quelle:
Verweise
Weiterlesen
- Bailey, Derek. Improvisation: Its Nature and Practice , überarbeitete Ausgabe (1992) The British Library National Sound Archive (UK); Da Capo Press (USA); ISBN 978-0-306-80528-8
- Clark, Philipp. The Wire Primers: A Guide to Modern Music : Derek Bailey, Seiten 121–129; Rückseitig, 2009; ISBN 978-1-84467-427-5
- Peitsche, Dominik. 2011. "Derek Baileys Praxis/Praxis". Perspektiven der Neuen Musik 49, Nr. 1 (Winter): 143–71.
- Watson, Ben. Derek Bailey und die Geschichte der freien Improvisation . ISBN 1-84467-003-1
Externe Links
- Beispiel von Derek Baileys Spiel 1
- Beispiel von Derek Baileys Spiel 2
- Beispiel von Derek Baileys Spiel 3
- Probe von Derek Baileys Spiel 4 (mit Han Benninik)
- Derek Bailey-Interview 1
- Derek Bailey-Interview 2
- Europäische Indexseite für freie Improvisation auf Bailey
- Videoaufnahmen von Derek Bailey beim Spielen
- Videomaterial von Derek Bailey, der mit Stepptänzer Will Gaines spielt
- "I Miss a Friend Like You" aus The Gospel Record , Shaking Ray Records, 2005
- Nachruf von Steve Voce in The Independent
- Nachruf von John Fordham in The Guardian
- Wertschätzung von Gavin Bryars in The Guardian
- Tributes at the Wayback Machine (archiviert am 13. Oktober 2007) aus dem Magazin The Wire
- Audiomitschnitte von WCUW Jazz Festivals – Jazz History Database at the Wayback Machine (archiviert am 26. März 2010)
- [1] um 05:54 Derek Bailey beim Claxon Sound Festival für improvisierte Musik in den Niederlanden ( Theo Uittenbogaard /VPRO/1984)