Renaissance-Architektur von Toulouse - Renaissance architecture of Toulouse

Das Hôtel d'Assézat , architektonisches Juwel der Toulouser Renaissance.

Im 16. Jahrhundert verbreitete sich die Renaissance , die eine Rückkehr zu den Vorbildern der römischen Antike forderte, von Italien aus über ganz Europa, insbesondere durch Abhandlungen und Stiche, die sich auf die Abhandlung De architectura von Vitruv (90–20 v. Chr.), dem römischen Theoretiker der Antike, beziehen die Architektur. Jedes Kultur- und Schöpfungszentrum interpretierte diese neuen Referenzen entsprechend seiner lokalen Traditionen neu.

Zu Beginn des 16. Jahrhunderts erlebte Toulouse eine Blütezeit. Es war die drittgrößte Stadt Frankreichs, eine reiche und mächtige Provinzhauptstadt, die der Waidhandel mit Kaufleuten von internationalem Rang versorgte. Die Stadt war auch der Sitz des ersten Französisch Provinzparlaments , deren Zuständigkeit von der Rhône bis Gascony erweiterte, eine Universität berühmt auch über die Grenzen (vor allem in Recht), und ein großen Erzbistums , in dem die Kirche von Saint-Sernin war gilt als einer der heiligsten Orte der Welt.

Diese Faktoren der Dynamik förderten einen tiefen humanistischen Impuls, bekräftigten die Rolle der Stadt als strahlenden künstlerischen Ort und bewahrten ein Klima der sozialen Nachahmung, in dem es wichtig war, sichtbar zu sein. Diese Merkmale der Renaissance von Toulouse sind im Reichtum und in der Qualität ihrer Architektur zu finden, die glücklicherweise weitgehend erhalten ist, aber in ihrer Gesamtheit vielleicht schwer zu erfassen ist, da sie über den weiten Umkreis des historischen Zentrums verstreut und außerdem teilweise in Höfen versteckt ist der Öffentlichkeit leicht zugänglich.

Es ist daher der Zweck dieses Artikels, die verschiedenen Elemente der Renaissance-Architektur von Toulouse zusammenzuführen und vorzustellen , die der Stadt die Bezeichnung "schönste Stadt Frankreichs" durch den Gelehrten Joseph Justus Scaliger am Ende des Jahres eingebracht haben das sechzehnte Jahrhundert.

Architektur als Stütze für kommunale Ambitionen

Civitas Tholosa , Nicolas Bertrand, 1515

Toulouse, eine Heimat der Gelehrsamkeit und des Humanismus, begrüßte die Renaissance und blickte auf ihre prestigeträchtige antike Vergangenheit zurück, von der nur wenige Überreste sichtbar waren, da die antiken römischen Monumente im Mittelalter als "Ziegelsteinbrüche" gedient haben. Auf Wunsch der Capitouls (der obersten Magistrate der Stadt) haben Gelehrte wie Nicolas Bertrand, Guillaume de La Perrière und Antoine Noguier die Palladia Tolosa wiederbelebt, die von den lateinischen Dichtern Martial , Ausonius und Sidonius Apollinaris beschworen wurde , das antike Toulouse, das von Kaiser Domitian unter die Schirmherrschaft der Göttin Pallas (Minerva) als Beschützerin der Wissenschaft und der Künste. Im Jahr 1524 wurde der Stadtpalast von Capitulum (Kapitel) auf Betreiben des Beamten Pierre Salamon zum Capitolium (Kapitol), was den Wunsch widerspiegelt, Rom und seine antiken Referenzen nachzuahmen.

Diese idealisierten Verbindungen zwischen der städtischen Institution von Toulouse und dem antiken Rom fanden ihren Ausdruck in der Kunst, aber auch in der Architektur.

Der Archivturm des Kapitols

Aus Angst vor einer Invasion des Languedoc durch die spanische Armee Karls V., der in den Pyrenäen manövrierte, und besorgt, ihre Pulverreserven und ihre wertvollen Archive zu schützen, bauten die Kapitulen zwischen 1525 und 1530 einen Turm, der damals "Archivturm" genannt wurde wegen seines befestigten Aussehens "der Bergfried" ( le Donjon auf Französisch) genannt. Im Erdgeschoss befand sich das "Kleine Konsistorium", ein repräsentativer Raum, in dem die Kapitulen ihre privaten Zusammenkünfte abhielten.

An einer Fassade dieses Turms, in einem nach Art eines antiken Tempels angeordneten Steinrahmen, dessen Säulenkapitelle die Überlagerung des dorischen und ionischen Ordens umsetzen, präsentierten sich die Kapitulen als römische Konsuln. Die in den Stein eingravierte lateinische Inschrift gibt an: FIEBAT ANNO CHRISTIANAE SALUTIS MDXXV IDIBS NOVEBR NOBILIBUS PREINSIGNITIS CAPITOLINIS DECURIONIBUS , was bedeutet "Wurde 1525, zu den Iden des Novembers, von den edlen und sehr vornehmen Dekuren des Kapitols zum Heilsjahr gemacht ". Indem sie sich als " Dekurionen " in einem "Kapitol" aufstellten, erhofften sich die Kapitulen der Renaissance eine historische Legitimität, die sie bis in die Antike zurückreichten und die der Könige Frankreichs übertraf, angesichts einer königlichen Verwaltung und a Parlament , das immer mehr dazu neigte, seine Vorrechte und die von ihm eroberten kommunalen Freiheiten einzuschränken.

Auf dem Dach des Archivturms stand zwischen 1550 und 1829 eine vergoldete Bronzestatue namens "Lady Tholose" ( Dame Tholose auf Französisch), ein Werk des Bildhauers Jean Rancy und des Gießers Claude Pelhot und eine außergewöhnliche Personifikation unter den Zügen der Göttin Pallas Athena, der Stadt und der Werte, die ihren Zusammenhalt um die städtischen Magistrate gewährleistet haben. Toulouse nutzte die Präsenz seines großen Arsenals, um diese große Statue zu gießen, eine Premiere in Frankreich außerhalb der Werkstätten des Königs. Niemand, nicht einmal in Italien, hatte sich damals an ein so dynamisches Werk gewagt, das auf einem Stützbein lagerte ( Giambologna fertigte seinen Flying Mercury mehr als fünfzehn Jahre später). Lady Tholose zeichnet sich auch durch die Beherrschung der nassen Drapierung, die Wissenschaft der Gesten, Drehungen und multiplen Blickwinkel aus, die Jean Rancy schon früh zeigte. Die Statue hielt in ihrer rechten Hand eine Wetterfahne und stützte sich mit der linken Hand auf einen Schild mit dem Stadtwappen. Auf dem Schild standen die Buchstaben CPQT MDL , also Capitulum Populusque Tolosanum 1550 , das "Kapitol und das Volk von Toulouse", das sich in der Art des römischen SPQR auf Rom und die Idee einer städtischen Republik bezog, die Kapitulen rühmen sich, in einem Kapitol zu sitzen.

Der Hof Heinrichs IV. des Kapitols und sein Triumphportal

Der Hof Heinrichs IV.

Der Hof Henri IV des Kapitols wurde zwischen 1602 und 1609 vom Architekten Pierre Souffron erbaut . Es zeichnet sich durch eine Ziegel- und Steinpolychromie aus, eine Komposition, die den späteren Bau des Stadtpalastes beeinflusst hat. Die Arkaden im Erdgeschoss wurden von Dominique Capmartin und Jean Bordes gebaut, während die Galerien im Obergeschoss für repräsentative Räume gebaut wurden, wie die für die Betreuer der Blumenspiele , die reich mit Wappen und Blumen verziert sind, die von Jean Chalette , dem Embryo von die erste Halle der illustren Männer.

Im Jahr 1606 verursachte das Parlament von Toulouse Schwierigkeiten bezüglich dieser Arbeiten, und die Kapitulen wandten sich an König Heinrich IV IV, König von Frankreich und Navarra".

Auf den Emporen mit übereinander angeordneten Orden ließen die Kapitulen von 1605 die von den Revolutionären beschädigten, aber 1873 restaurierten Stadt- und Königswappen anbringen. Das westliche Portal stammt aus dem Jahr 1576, wurde jedoch umgestaltet 1607, dann 1676 nochmals überarbeitet und mit zwei weiblichen Figuren mit Lamm und Eule bereichert, die Pallas / Lady Tholose darstellen, Werke des Bildhauers Philibert Chaillon.

Das Siegesportal

Das Triumphportal des Hofes Heinrich IV. ist eine Überlagerung verschiedener Teile, die nacheinander von Künstlern der Toulouser Renaissance angefertigt wurden. Es wurde Anfang des 17. Jahrhunderts zeitgleich mit dem Bau des Hofes Heinrichs IV. an seinem heutigen Standort errichtet. Es ist die Stütze einer symbolischen Sprache, die die Größe der Stadt und im oberen Teil der französischen Krone hervorhebt.

Der untere Teil des Portals wurde 1546 vom Architekten und Bildhauer Nicolas Bachelier nach einer Zeichnung von Jean Rancy entworfen. Es schmückte ursprünglich das Vestibül des Großen Konsistoriums und stellt die Göttin Pallas dar, die in römischer Zeit Beschützerin der Stadt war. Es war eine prestigeträchtige Schutzfigur, die von den Kapitulen der Renaissance in den Vordergrund gestellt wurde. Pallas ist hier von zwei geflügelten Frauen umgeben: Die eine trägt einen Stab mit dem Kreuz von Toulouse (ursprünglich war es eine Eule, ein Attribut von Pallas), die andere schwingt einen Lorbeerkranz und einen blühenden Zweig.

Der mittlere Teil des Portals wurde 1561 von Geoffroy Jarry geschaffen und zeigt gefangene Sklaven, die das Wappen von Toulouse umgeben, um die Macht der Stadt als Hauptstadt der Provinz Languedoc zu symbolisieren . Unter den Skulpturen verkündet eine lateinische Inschrift die Bedeutung des Ortes: HIC THEMIS DAT JURA CIVIBUS, APOLLO FLORES CAMŒNIS, MINERVA PALMAS ARTIBUS , "Hier gibt Themis den Bürgern das Gesetz, Apollo den Dichtern die Blumen, Minerva den Palmen Die Artisten".

Der obere Teil des Portals, verziert mit den Namen und Wappen der Kapitulen des Jahres, ist um eine Marmorstatue Heinrichs IV. herum angeordnet, ein Werk von Thomas Heurtematte (1607). Die einzige Statue des Königs, die zu seinen Lebzeiten geschaffen wurde, zeugt vom Wunsch der Krone, das politische Image des Königs von Frankreich in einer ultrakatholischen Stadt wiederherzustellen, die sich wenige Jahre zuvor seiner Thronbesteigung gewaltsam widersetzt hatte. Der König lagert mit Lorbeeren und in Rüstung, um seine militärische Macht zu erhöhen und sich als Friedensstifter und Beschützer der Christenheit auszugeben.

Der Griffoul-Brunnen

Bereits 1545 führten die Kapitulen umfangreiche Arbeiten zur Wiederherstellung eines alten römischen Aquädukts durch, das das Wasser eines hohen Hügels zum Standort der Kathedrale führte. Ein erster öffentlicher Brunnen wurde 1549 vom Bildhauer Jean Rancy installiert und 1593 durch einige Elemente des heutigen Brunnens ersetzt: ein Obelisk aus rotem Marmor aus Cierp (in den Pyrenäen), der auf einem aus vier Nischen gegrabenen Sockel platziert wurde Bronzekinder, die jeweils eine Kanne halten und urinieren wie die Manneken-Pis. 1649 wurden sie zerstört und von Pierre Affre restauriert, der die Krüge durch Schlangen ersetzte. Erst im 19. Jahrhundert wurden die Kinder leicht modifiziert, um nicht gegen die Bescheidenheit zu verstoßen. Im Laufe der Jahrhunderte wurden andere Elemente hinzugefügt oder ersetzt (wie die Vervielfachung der Daten an den verschiedenen Teilen des Brunnens zeigt).

Als Symbol des Euergetismus der Kapitulen war dieser Brunnen jahrhundertelang der einzige, der in Toulouse Wasser spendete, ergänzt durch Brunnen (oft infiziert) und Wasserträger, die ihre Vorräte aus dem Fluss Garonne bezogen. Die spektakuläre Abnutzung seiner Steinkappe zeugt von seiner langen und intensiven Nutzung.

Pont-Neuf

Im Laufe seiner Geschichte war Toulouse der rückwärtige Stützpunkt für Militäroperationen gegen Spanien. Aus diesem Grund wurde die Stadt beispielsweise mit einem großen Arsenal ausgestattet.

1541 wurde der Bau des Pont-Neuf auf Anregung von König Franz I. , der einige Gründe hatte, die Eroberung Spaniens von Karl V bei jedem Wetter von einer Seite der Garonne zur anderen. Der König genehmigte zu diesem Zweck die Erhebung einer Sondersteuer in der Region, doch oft ging das Geld aus und der vor 1545 begonnene Bau wurde erst 1632 fertiggestellt.

Die großen Meister, die zu Beginn der Baustelle in Toulouse tätig waren, der Bildhauer Jean Rancy, der Maler Bernard Nalot, die Architekten Louis Privat, Nicolas Bachelier , dann Dominique Bertin und Dominique Bachelier arbeiteten mit den hinzugezogenen Wasserbauexperten zusammen Entwicklung neuer Gründungsverfahren in aquatischen Umgebungen. Später lernte Pierre Souffron den jungen Jacques Lemercier und François Mansart kennen . Diese Baustelle war daher ein Ort der Nachahmung, des Austauschs und der Ausbildung mit nationalem und sogar europäischem Einfluss: Auf Wunsch von König Philipp II. von Spanien reiste Dominique Bachelier 1584 nach Saragossa, um die Brücke zwischen den Ufern des Ebro zu reparieren . Die Pont-Neuf bewies ihre Solidität und die Relevanz der technischen Lösungen, indem sie als einzige Brücke in Toulouse dem großen Hochwasser der Garonne im Jahr 1875 standhielt.

Der Architekt Jacques Lemercier, der dem Bau einen entscheidenden Impuls gab und die riesigen Korbhenkelbögen verallgemeinerte, die eine Überquerung des Flusses ohne übermäßige Höhenunterschiede ermöglichen, hat die Synthese zwischen Brücken der römischen Antike für die Verwendung der übereinander angeordneten Tüllen vorgenommen um das Wasser zu verteilen und für die Öffnungen an den Piers, und Werke der italienischen Renaissance wie die Ponte Sisto in Rom für ihr Oculus oder die Ponte Santa Trinita in Florenz für das Absenken der Bögen. Schließlich hat die Brücke durch das Entfernen des Gehäuses endgültig mit der Vergangenheit gebrochen und das gesamte Deck dem Verkehr übergeben, wie bei der Pont Neuf in Paris und der Châtellerault-Brücke. Mit ihnen gehört die Brücke von Toulouse zu einer neuen Generation innovativer Bauwerke.

Der Pont-Neuf war daher der große Ehrgeiz der Toulouser Renaissance, sowohl wegen des Umfangs und der Schwierigkeit des Projekts als auch wegen der in fast einem Jahrhundert gesammelten Fähigkeiten, die den Ort zu einem außergewöhnlichen menschlichen und technischen Abenteuer machten. Seine symbolische Bedeutung nutzte die königliche Macht: Heinrich IV. wollte sein plastisches Bildnis ausstellen, während das Reiterporträt Ludwigs XIII . den Triumphbogen krönte, der bis ins 19. Jahrhundert am Eingang der Brücke am linken Ufer stand.

Hotelinformationen

In Frankreich ist der Begriff „Palast“ im Gegensatz beispielsweise zu Italien im Allgemeinen den Residenzen von Königen oder Fürsten vorbehalten. Die städtischen Residenzen der Elite nichtköniglicher Abstammung werden daher oft als „ hôtels particuliers “ bezeichnet. Aber diese Hotels können von sehr unterschiedlicher Größe und Art sein und sowohl die Häuser des wohlhabenden Bürgertums als auch die des Hochadels bezeichnen. Es ist daher allgemein anerkannt, dass sie als Stadthäuser der großen Sorte bezeichnet werden können.

Die Hôtels Particuliers der Toulouser Renaissance wurden zum größten Teil von Adligen des Gewandes gebaut, die mit dem Parlament von Toulouse verbunden waren , und von Kaufleuten, die durch den internationalen Färberwaidhandel bereichert wurden und sich als Kapitulen adelten .

Durch die Verbreitung von Stichen der Denkmäler Roms sowie durch die Veröffentlichung von architektonischen Abhandlungen wie denen von Serlio , Alberti oder Vitruv entstand das architektonische Vokabular der Renaissance, das sich in Italien während des Quattrocento (15 in der privaten Architektur von Toulouse aus den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts. Ursprünglich geprägt von einem Dekor der französischen Erstrenaissance, inspiriert vom Loire-Tal , ging es dann in eine klassische Entwicklung über, die im Hôtel d'Assézat eine spektakuläre Blütezeit erlebte . Gleichzeitig beeinflussten manieristische Einflüsse aus den königlichen Schlössern von Madrid , dem Louvre und Fontainebleau die Architektur von Toulouse bis in die Jahre 1610-1620.

Architekten wie Louis Privat, Nicolas Bachelier , dann Dominique Bachelier, Dominique Bertin und Pierre Souffron bauten prestigeträchtige Hotels für anspruchsvolle Kunden, die von ihnen erwarteten, auf dem neuesten Stand der Innovationen zu sein, mit besonderem Augenmerk auf königliche Mode. Die für die Qualität ihrer Architektur bekannten Hôtels Particuliers der Toulouser Renaissance, die bis heute erhalten geblieben sind, zeugen von der Vitalität und Entwicklung des architektonischen Geschmacks in Toulouse über mehr als ein Jahrhundert (um 1515-1620).

Hôtel de Bernuy

Jean de Bernuy kamen nach Toulouse von Burgos Handel in starten woad am Ende des 15. Jahrhunderts und war so erfolgreich , dass im Jahr 1502 startete er die erste Kampagne der Arbeit an seinem Hotel, was insbesondere für die Errichtung der schönen gotischen Treppen Turm. 1530 wurde dem Architekten Louis Privat ein zweiter Feldzug anvertraut. In einem zweiten Hof entwickelte er die Sprache der Renaissance reichlich, wo es ihm gelang, nach den Worten des Historikers Paul Mesplé "Spanien, Italien und die Loire unter dem Himmel von Toulouse zum Leben zu erwecken".

Die Architektur dieses steinernen Renaissancehofs wird von einem außergewöhnlichen niedrigen Kassettengewölbe dominiert, ein wahres Stück Tapferkeit, dessen Kassettenwände und hängenden Rosen nicht der Wölbung des Gewölbes folgen, sondern streng vertikal sind, ein Effekt, der gemacht haben muss die Arbeit des Steinmetzes erheblich erschwert.

Inspiriert von Modellen aus Italien und dem Loire-Tal stehen die im Haupthof allgegenwärtigen langen Kandelabersäulen auch nahe an Modellen der 1526 (und 1536 für die Franzosen) veröffentlichten Abhandlung Las Medidas del Romano des spanischen Architekten Diego de Sagredo Ausführung). Sie verleihen dem Hof ​​eine außergewöhnliche Monumentalität, dessen obere Galerie zum ersten Mal in Toulouse auch korinthische Säulen präsentiert, deren Gestaltung einer architektonischen Abhandlung entnommen ist.

Als ein hervorragendes Beispiel für die Einführung der Renaissance in Toulouse und ein Symbol für die Opulenz der Stadt, dieser Hof des Hôtel de Bernuy wurde auf dem teilweise reproduziert Architektur und Kulturerbe Campus in Paris den Stil der Französisch Ersten Renaissance zu illustrieren .

Hotel d'Assézat

Pierre d'Assézat machte sein Vermögen im Waidhandel , von dem er zu einem der wichtigsten internationalen Kaufleute wurde. Aufgrund seiner Dimensionen, seiner außergewöhnlichen Dekoration und seines makellosen Zustands wird sein Hotel in jedem Überblick über die französische Renaissance erwähnt.

Der Steinmetz Jean Castagné und der Architekt Nicolas Bachelier führten 1555–1557 die erste Baukampagne durch . Die Anordnung der Fassaden mit Doppelsäulen, die sich regelmäßig über drei Etagen entwickeln, in denen sich die dorischen, ionischen und korinthischen Ordnungen überlagern, ist von großen antiken Vorbildern wie dem Kolosseum , aber auch von den Abhandlungen des königlichen Architekten Serlio inspiriert . Die Gestaltung der Kapitelle reproduziert systematisch den anspruchsvollsten bekannten antiken Ausdruck.

Unterbrochen durch den Tod von Bachelier (1556) und dann Castagnié (1557), wurde die Stätte 1560 von Dominique Bachelier, dem Sohn von Nicolas, übernommen. In Anlehnung an die Ästhetik der manieristischen Architektur und das Spiel von polychromen Ziegeln und Steinen schloss er den Hof, indem er die Loggia und den Durchgang schuf. Letztere wird von großen, reich verzierten Konsolen getragen und von Bögen unterbrochen, die mit rautenförmigen Steinspitzen verziert sind.

Dominique Bachelier entwarf auch das monumentale Eingangsportal aus Serlios Außergewöhnlichem Buch. Die mit Steindiamanten verzierten dorischen Pilaster und die zart verzierten ionischen Pilaster um das zweibogige Fenster geben dem Ganzen eine kostbare Dimension, die sowohl Kraft als auch zarte Gelehrsamkeit evoziert.

Hôtel du Vieux-Raisin

1515 erwarb der Jurist und Kapitän Béringuier Maynier ein Hotel aus dem 15. Jahrhundert. An einem neuen Wohnhaus, das von zwei Treppentürmen umrahmt wurde, die durch zwei kurze Flügel verlängert wurden (erste Spannweite des heutigen Flügels), ließ er viele Fenster mit reich verzierten Pilastern, Kandelabern und Schriftrollen platzieren. Büsten in Medaillons zieren den großen Treppenturm. Im Hotel ehrt ein zeremonieller Kamin die große humanistische Kultur des Besitzers, seine Dekoration ist eine Entschuldigung für Glück, Überfluss und Fruchtbarkeit.

1547 erwarb der Abgeordnete Jean de Burnet das Hotel von Béringuier Maynier. Zwischen 1547 und 1577 vergrößerte er den Ehrenhof und verlieh ihm mit der Verlängerung der Flügel (über das erste Joch) hinaus eine quadratische Form. Es wird von einem Portikus geschlossen, dessen dorische Säulen und abwechselnd Ziegel und Stein von der Loggia von Assézat inspiriert sind.

Schließlich erhöhte der Bischof Pierre de Lancrau, der Eigentümer wurde, zwischen 1580 und 1591 den großen Treppenturm und baute mehrere Fenster mit Telamonen, wobei es schwierig ist, mit Sicherheit zu sagen, welche Fenster aus der zweiten Baukampagne und welche aus der Dritter.

Im Innenhof könnten einige der Telamon-Fenster im ersten Stock von Nicolas Bachelier stammen, die im Erdgeschoss aus dem dritten Feldzug (Ende des 16. Jahrhunderts). Die Telamonen und Karyatiden, die die Fenster schmücken, zeichnen sich durch Vielfalt und Realismus aus, im Erdgeschoss scheint ihre angespannte Muskulatur das Gebälk der Erker nur schwer zu tragen, im Erdgeschoss zeigen die Hybridfiguren mit Löwentatzen oder Pilastern große anatomische und psychologische Realismus. Andere plastische Motive sind in den Rahmen reichlich vorhanden und beziehen sich auf die Einrichtung königlicher Gebäude wie der Galerie Franz I. in Fontainebleau und sind manchmal sogar von berühmten Werken von Benvenuto Cellini und Michelangelo inspiriert .

Hôtel de Bagis, dann de Clary

Im Jahr 1538 wurden der Architekt Nicolas Bachelier und der Maurer Antoine Lescalle, bei der Planung des Projekts vom Prior von La Réole, Jean Albert, unterstützt, vom Parlamentarier Jean de Bagis mit dem Bau seines Hotels beauftragt. Klassische Ideale bestimmen die Symmetrie der Fassaden und die Regelmäßigkeit des quadratischen Innenhofs. Die steinernen Buchten sind in den Levels immer vollständiger dorisch, deren Neuheit in Toulouse umso mehr Eindruck machte, als Jean de Bagis, Mitglied des Großen Rates des Königs, eine der wichtigsten Persönlichkeiten der Stadt war.

Das Herzstück der Wohnung ist eine gerade Treppe, eine der ersten in Toulouse nach der des Hotel d'Ulmo. Den Eingang markiert ein Portal mit prachtvollen Telamonen, die wegen ihrer Ausdruckskraft und Ausführungsqualität seit langem Nicolas Bachelier zugeschrieben werden, ihre Datierung jedoch noch in Diskussion und im Zentrum der aktuellen Forschung steht.

Anfang des 17. Jahrhunderts kauften François de Clary, erster Präsident des Parlaments , und seine Frau das Hôtel de Bagis, das damals Hôtel de Clary hieß . Der Architekt Pierre Souffron baute mit Unterstützung der Bildhauer Pierre Bouc, Pierre Monge und Thomas Heurtematte eine in der Renaissance in der Stadt einzigartige Steinfassade mit einer symmetrischen Komposition aus acht Jochen und kolossalen Pilastern. Oberhalb des Portals feiern Apollo, Merkur, Juno und Minerva das Besitzerpaar in einem reich plastischen Dekor.

Diese spektakuläre Fassade brachte dem Haus den Spitznamen "Steinhotel" ( hôtel de pierre auf Französisch) und seinem Besitzer den Ruf ein, die für den Bau des Pont-Neuf bestimmten Steine, die er beaufsichtigte, zu seinen Gunsten zweckentfremdet zu haben.

Im Innenhof, der die ältere Komposition des Hotel de Bagis ergänzt, stammen auch die reichen manieristischen Ornamente an der Ost- und Südfassade des Innenhofs mit ihren Marmorintarsien und reichlich geschnitzten Dekorationen aus dem frühen 17. Jahrhundert.

Andere Renaissance-Hotels

Siehe auch: Liste der Artikel über Renaissance-Hotels in Toulouse

Nach einer glänzenden Karriere in Italien als Botschafter von 1515 bis 1522 ließ der Prälat und Humanist Jean de Pins von 1528 bis 1530 sein Hotel errichten. Bestehend aus zwei Hauptgebäuden und übereinander angeordneten Galerien, wurde das Hotel von Jean de Pins von dem inspiriert, was er hatte in Italien gesehen und insbesondere mit der Toulouser Tradition des großen Treppenturms zugunsten von Galerien mit Arkaden und einem Garten gebrochen. Als Vorläufer der Einführung der klassischen Orden in Frankreich ließ Jean de Pins ionische Pilaster aus dem Stich einer Abhandlung von Cesariano (veröffentlicht in Italien 1521) schnitzen, die der antiken Architektur gewidmet war, die er wahrscheinlich während seines Aufenthalts in Mailand kennengelernt hatte. Die Dekoration wird durch Medaillonporträts bereichert, die die menschliche Figur feiern und an die Münzen und Medaillen römischer Kaiser erinnern, die von Humanisten der Renaissance gesammelt wurden.

Das zwischen 1526 und 1536 erbaute Hôtel d'Ulmo war das erste in Toulouse, das statt einer Wendeltreppe eine gerade Treppe annahm. Dies änderte die gesamte Organisation des Hauses, das dann um diese zentrale Achse herum gebaut wurde.

Das 1540 für den Parlamentarier Guillaume de La Mamye erbaute Hotel de Lamamye war das erste in Toulouse, das die Überlagerung der drei klassischen Orden umsetzte: Auf jeder Höhe folgen große dorische, ionische und dann korinthische Säulen aufeinander und erinnern an prestigeträchtige Römische Monumente wie das Kolosseum oder das Marcellustheater.

Das Hôtel Molinier wurde zwischen 1550 und 1556 vom Parlamentarier Gaspard Molinier erbaut. Es ist besonders bemerkenswert für sein manieristisches Portal von 1556, das nach einem Vorbild aus Serlios Außergewöhnlichem Buch von 1551 entworfen wurde, das die Geschwindigkeit bezeugt, mit der prestigeträchtige Modelle an Toulouse angepasst werden konnten. Dieses monumentale Tor wird von zahlreichen Skulpturen gekrönt, darunter monströse Wesen und Marmorintarsien. Dieses Ensemble entspricht dem damals neuen Stil des Manierismus, dessen Hauptmerkmale eine Fülle von plastischen Figuren, die Darstellung eines phantastischen Bestiariums und eine ausgeprägte Vorliebe für Relief und polychromatische Wechselspiele sind. Die Vorliebe für Marmorintarsien in der Architektur sollte bis zum Beginn des folgenden Jahrhunderts anhalten. Die Steinbrüche der Pyrenäen waren die Quelle dieses wertvollen Materials, das von Toulouse an königliche Bauprojekte wie den Louvre geschickt wurde. Der Bildhauer ließ sich von den Stichen von Marcantonio Raimondi und den Werken des königlichen Architekten Sebastiano Serlio inspirieren .

Insgesamt sind bis heute mehr als zwanzig Renaissance-Hotels (oder bedeutende Überreste von Hotels) erhalten geblieben, die den Geschmack der Toulouser Eliten des 16. und frühen 17. Jahrhunderts für die Renaissance-Architektur zeugen.

Tore und Fenster

Türen und Portale

Bevorzugte Kommunikationsmedien für private oder institutionelle Eigentümer, die ihre Bedeutung zeigen wollten, waren Türen und Portale generell Gegenstand aller dekorativen Pflege. Die große Vielfalt der Renaissance-Türen und Portale in Toulouse offenbart eine Vielzahl von Quellen und Einflüssen, die von mehr als einem Jahrhundert Renaissance-Architektur zeugen.

Unter den ersten Türen der Toulouser Renaissance zeigt die Tür des Treppenturms des Hôtel du Vieux-Raisin (1515-1525) die Profile des Besitzers und seiner Frau, dargestellt in einem Medaillon, und ist mit einem lateinischen Motto im Inneren bereichert ein Dekor aus Putten und Schriftrollen. Die Dekoration an der Tür des Tournoer Turms (1532) zeigt eine Graburne, umrahmt von zwei sich gegenüberstehenden Löwen, zum Gedenken an den kurz zuvor verstorbenen Sohn des Besitzers.

Das Portal der Kirche von Dalbade wurde vom Steinmetz Michel Colin geschaffen. Für den unteren Teil (1537–1539) ließ er sich vom Loiretal inspirieren, doch der Bau fand zu einer entscheidenden Zeit statt, als der Stil der französischen Erstrenaissance angesichts der architektonischen Ordnungen verblasste. Auch im oberen Teil, ab 1540 erbaut, ersetzten klassische Säulen und Kapitelle die zusammengesetzten und figurierten Kapitelle oder die Schriftrollen, was dem Portal einen monumentaleren Stil verleiht.

Das Portal des ehemaligen Esquile College ist ein Werk von Nicolas Bachelier (1556). Es feiert die Neugründung dieses ehemaligen mittelalterlichen Kollegs, das 1550 acht alte Kollegien aufnahm. Die rustikale Vermiculated Bossing erinnert an Solidität und ehrwürdige Antike. Inspiriert von Kompositionen aus Serlios außergewöhnlichem Buch, zeigt es verschiedene Embleme, die zur Zeit der Revolution gehämmert wurden.

Das Portal des Hotel Molinier (1556) wurde von einem Stich des außergewöhnlichen Buches von Sebastiano Serlio inspiriert, das nur fünf Jahre zuvor in Lyon veröffentlicht wurde. Dies zeigt, wie schnell die neuen prestigeträchtigen Modelle während der Renaissance an Toulouse angepasst wurden.

Die Tür des Treppenturms des Hotel d'Assézat (1555–1557 oder/und nach 1560) war der Haupteingang des Hotels. Flankiert von großen dorischen Säulen, die die Kontinuität mit den sie umgebenden klassischen Fassaden gewährleisten, ist sie mit zwei verdrehten Säulen verziert, die möglicherweise an König Karl IX. erinnern , dessen Symbol zwei ineinander verschlungene Säulen waren.

Das große Portal des Hôtel d'Assézat (1560–1562), eine Mischung aus Macht und feiner Gelehrsamkeit, ist das Werk von Dominique Bachelier, Sohn des berühmten Nicolas Bachelier, Autor der klassizistischen Fassaden des Innenhofs desselben Hotels ein paar Jahre früher. Die dorischen Pilaster, die die Tür einrahmen, bieten eine abwechselnde Abfolge von Diamantspitzen, die dem Ganzen eine kostbare Dimension verleihen.

Das große Portal des Jesuitenkollegs aus den Jahren 1604 oder 1605 wurde von Rodin bewundert , der es mehrmals zeichnete. Der in Stein gemeißelte Dekor trug die Wappen der acht Kapitulen des Jahres sowie die Doppelwappen von Frankreich-Navarra auf der linken und Toulouse-Languedoc auf der rechten Seite, obwohl nur vier der Wappen der Kapitulen sind noch gut sichtbar.

Das Portal des Hôtel de Clary , oder „Steinhotel“ (1610–1616), hat nur ein doppeltes Aussehen: Die rechte Tür ist eine nur aus Symmetriegründen geschaffene Scheintür. Über den Türen feiern Merkur und Apollo links, Juno und Minerva rechts die Besitzer in einem reich geschnitzten manieristischen Dekor.

Das ab 1617 erbaute Hôtel de Chalvet steht stellvertretend für einen Stilwandel, der die Architektur von Toulouse im 17. . Nur sein Portal mit Bossen ist noch von Renaissance-Referenzen inspiriert, und es war eines der letzten mit dem spektakulären Portal des Hôtel Desplats (um 1620-1622).

Die verzierten Fenster

Zusammen mit dem Tor war das geschnitzte Fenster das offensichtlichste Zeichen des sozialen Status eines Besitzers. Die Verwendung von Stein auf einem Backsteingrund hebt diese Öffnungen hervor, die wie in Italien isolierte Motive darstellen. Der Bruch mit der extravaganten Gotik wurde in den Bauverträgen durch den Begriff "à l'antique" (bedeutet im antikähnlichen Stil) ausgedrückt, aber diese Formulierung deckte tatsächlich eine breite Palette von Lösungen ab, die sich ständig weiterentwickelten.

Das ornamentale Vokabular der ersten Renaissance (Schriftrollen, Medaillons, Putten) wurde 1538 durch das vom Architekten und Steinmetz Nicolas Bachelier im Hôtel de Bagis installierte "fenestre à l'antique" (antikes Fenster) ersetzt . Bei dieser Gelegenheit ging Bachelier zu einer progressiven Darstellung des dorischen Ordens über, die über die Ebenen hinweg immer vollständiger wurde und jedes Fenster zu einem Miniaturtempel im antiken Stil machte. Er modernisierte das Fenster mit aufgesetzten Säulen aus Italien und übernahm die Position des Viertelkandelabers in den Fenstern des Hôtel du Vieux-Raisin, indem er eine dorische Viertelsäule in die Zwickel einfügte. Anstatt zwei kleine Säulen übereinander zu legen, zog es Bachelier vor, die Höhe des Erkers zu nutzen, um eine vollständige dorische Ordnung zu präsentieren, indem sie eine Triglyphe mit länglichen Proportionen auf der kleinen Säule platzierte, um der Öffnung, die von einem imposanten Gesims gekrönt wird, eine größere Monumentalität zu verleihen.

Diese von Bachelier im Hôtel de Bagis entwickelte Formel des "antiken Fensters" wurde von ihm 1540-1544 im Hôtel de Guillaume de Bernuy aufgegriffen . Die Verwendung von Tischen mit manieristischen Dekorationen, inspiriert von der Schule von Fontainebleau, verleiht dem Rahmen Raffinesse.

Dieses Modell wurde noch einmal an den Fenstern aufgegriffen, die Jean Cheverry 1546 an den Neubauten des Hôtel de Boysson aus dem 15. Jahrhundert mit dorischen oder ionischen Säulen bauen ließ. Cheverry modernisierte auch das Erscheinungsbild des mittelalterlichen Treppenturms, indem er im ersten Stock ein Fenster einfügte, das mit Begriffen, halb Mensch, halb Säule, aus der antiken Architektur verziert war. Darüber befinden sich Pilaster mit einem Stich von Serlio, der von einer Kanzel in der römischen Erzbasilika San Giovanni in Laterano inspiriert wurde.

Dieser Wunsch, die Fenster eines großen Parlamentariers nachzuahmen, kann als Strategie angesehen werden, sich den Geschmack der wichtigsten Persönlichkeiten der Stadt (Jean de Bagis war auch Mitglied des Großen Rates des Königs) anzueignen, die von den Kaufleuten in vollem sozialen Aufstieg geschätzt wurde und auf der Suche nach Anerkennung.

Einer Logik der ehrenamtlichen Wiederaneignung folgend, wurde diese Art der Nachahmung durch das ganze Jahrhundert hindurch praktiziert. So ging der Kaufmann Jean Astorg vor, als er um 1562 die Fenster seines Neubaus im hinteren Teil des Hofes mit den Fenstern seines Nachbarn Pierre Delpech (1554–1560), einem einflussreichen Mitglied der die Katholische Liga, die sich besonders im Kampf gegen die Protestanten engagiert, nachgeahmt. Diese Fenster haben einen im Französischen als „ chambranle à crossettes “ bekannten Rahmen, der von vier kurzen Pilastern getragen wird. Diese spielen keine tragende Rolle, sondern wirken schwebend und abhängig vom Rahmen, den sie tragen sollen.

Einige der Fenster des Hôtel de Massas (oder Hôtel d'Aldéguier) wurden nach den eingravierten Modellen des Außerordentlichen Buches des königlichen Architekten Sebastiano Serlio entworfen. Eine in Paris aufbewahrte Ausgabe dieses Buches enthält ein Zeichnungsblatt des Architekten des Hôtel de Massas. Sie beschreiben die Reflexionen des Designers über die Profile der Hoffenster und deren Dekoration nach den von Serlio eingravierten Modellen. Sie sind sicherlich das Werk von Nicolas Bacheliers Sohn Dominique, einem der großen Baumeister der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Dieser Skizzenbogen erzählt uns über den Geschmack und die Vorlieben eines Architekten für die außergewöhnlichen Formen, die er nach seinen Wünschen kreiert, mischt und kombiniert. Es ist die älteste erhaltene Aufzeichnung der grafischen Erfindung eines französischen Architekten-Künstlers.

Die Fenster des Hauses von Élie Géraud , Goldschmiedemeisterin, sind bescheidener, da sie aus Holz sind und auf einem Fachwerkhaus platziert sind. Sie spiegeln den Wunsch wider, die steingerahmten Fenster von Hôtels Particuliers zu imitieren .

Die erstaunliche stilistische Vielfalt der Renaissancefenster von Toulouse zeigt sowohl den Einfluss zahlreicher prestigeträchtiger Formenquellen als auch die reiche Kreativität der Architekten bei deren Bearbeitung. Sie werden im Folgenden, soweit möglich, in ungefährer chronologischer Reihenfolge dargestellt.

Für die Renaissance von Toulouse charakteristische Ornamente

Unter den dekorativen Attributen, die normalerweise mit der Renaissance in Verbindung gebracht werden, gibt es einige, die in Toulouse eine besondere Kraft oder Vielfalt erfahren haben. Sie zeugen vom Anspruch der Eigentümer, die immer auf der Suche nach wissenschaftlichen Bezügen sind, sowie von der künstlerischen Vitalität der Stadt.

Mottos auf Latein

Mehrere Besitzer haben ihr neu erbautes Renaissance-Hotel mit lateinischem Motto dekoriert. Zum Beispiel im Hôtel de Bernuy SI DEUS PRO NOBIS (der Anfang eines Satzes aus der Bibel, der "Wenn Gott für uns ist, wer kann gegen uns sein?") im Hôtel du Vieux-Raisin VIVITUR INGENIO CAETERA MORTIS ERUNT ( "Genie lebt weiter, alles andere ist sterblich"), im Hôtel d'Aymès NE TE QUAESIVERIS EXTRA ("Suche nicht außerhalb deiner selbst"), im Hôtel Dumay TEMPORE ET DILIGENTIA ("Nach Zeit und Industrie"), im Hôtel d'Ulmo DURUM PACIENTIA FRANGO ("Mit Geduld zerbreche ich das Harte"), im Hôtel Dahus-Tournoer ESTO MICHI DOMINE TURRIS FORTITUDINIS A FACIE INIMCI ("Sei für mich, Herr, ein Turm der Stärke gegen den Feind") , im Hôtel Molinier SUSTINE, ABSTINE ("Bär und Vorfahren"). Im Innenhof des Hôtel Delpech tragen acht Fenster, die zwischen 1554 und 1560 gebaut wurden, lateinische Inschriften aus der Bibel, von denen die lesbarste wie folgt lautet: QUI TIMENT DOMINUM NON ERUNT INCREDIBILES VERBO ILLIUS ("Die den Herrn fürchten, werden nicht ungläubig seinem Wort").

Erste Ornamente der Renaissance

Pilaster, Kandelaber, Schriftrollen, Grotesken , Füllhörner und andere Designs aus Italien ersetzten zuerst die gotischen Dekorationen. Einige Persönlichkeiten durchquerten das Jahrhundert: Die Putten (Cheruben) sind im Hôtel du Vieux-Raisin (1520er), im Hôtel de Bernuy und im Hôtel de Tournoer (1530er), im Hôtel de Molinier (1552) und im Hôtel de Clary . zu finden (um 1610); Das gleiche gilt für die Löwenmuffel, die als Wasserspeier verwendet werden, inspiriert von denen antiker Tempel wie dem Maison Carrée in Nîmes.

Porträts im Medaillon

In einem von Humanismus und antiquarischer Kultur geprägten 16. Jahrhundert zögerten die Besitzer nicht, sich als römische Kaiser in in Stein gemeißelten Medaillons darstellen zu lassen, die an die antiken Münzen und Medaillen erinnern, die von Humanisten gesammelt wurden. Der Prälat von Toulouse und Humanist Jean de Pins, Botschafter in Mailand, Venedig und Rom, spielte eine wichtige Rolle bei der Einführung italienischer Vorbilder in Toulouse, indem er um 1528 den Innenhof seines Hotels mit medaillons gemeißelten Köpfen ausstatten ließ. Der nächste Besitzer desselben Hôtel de Pins ließ 1545 weitere Medaillons anfertigen, die Nicolas Bachelier zugeschrieben werden, von denen sechs im Hof ​​des Hôtel Thomas de Montval wiederverwendet wurden . Ihre Einrahmung aus einer Pflanzenkrone, in erhaltenen Dokumenten als "Triumphgirlande" bezeichnet, verweist auf die römischen Triumphe (Lorbeer), aber auch auf das Kaufmannswappen des 16. Jahrhunderts. Die Art von Nicolas Bachelier zeichnet sich durch die Behandlung der sehr hervortretenden Augenbrauenbögen und der sehr oft dicken Lippen seiner Figuren aus.

Nach 1540 führte eine Entwicklung zu ungerahmten Büsten, wie auf dem Turm des Hôtel de Brucelles aus dem Jahr 1544. Diese Art der Dekoration wurde dann seltener und wurde Mitte des 16. Jahrhunderts von den klassischen Orden abgelöst .

Klassische Bestellungen

Obwohl einige Ornamente, die dem antiken Stil zuzuordnen sind (Schriftrollen, Kandelaber, Putten, Medaillons), bereits um 1520 ein großer Erfolg waren, wurden in den 1530er Jahren Kapitelle geschnitzt , die sich direkt auf klassische Orden beziehen und aus Buchzitaten stammen.

Die ionische Ordnung der um 1530 erbauten Galerie des Hôtel de Pins ist somit der Ausgabe der Abhandlung des Vitruv von Cesariano von 1521 entnommen diplomatische Karriere in Mailand, als Cesariano an seiner Ausgabe arbeitete. Der korinthische Orden erschien zuerst in Toulouse an den Fenstern des Hofes des Hôtel de Bernuy (1530–1536), während der dorische Orden an den Fenstern des Hôtel de Bagis (1538) erschien.

Das Hôtel de Lamamye ist die erste Manifestation in Toulouse (um 1540) der Erhebung der drei übereinander liegenden alten Orden: dorisch im unteren Stockwerk, ionisch in der Mitte und korinthisch im oberen Stockwerk.

Im Hôtel d'Assézat (1555–1556) erinnert die Überlagerung von Ordnungen über die gesamte Höhe der Erhebung und das Vorhandensein eines Dachbodens an das Modell des Kolosseums , das über Serlio vertrieben wurde . Die ursprüngliche Verwendung von Doppelsäulen in der Stadt steht im Einklang mit der Suche nach einer "Bereicherung"-Ästhetik, die dem antiken Vorbild folgt und gleichzeitig die Architektur der Großen des Königreichs aus der Mitte des Jahrhunderts widerspiegelt. Wie die sorgfältige Behandlung der Schäfte und Kapitelle unterstreicht, nährte der raffinierteste antike Ausdruck systematisch die Erfindung des Bildhauers. Doric ist zum Beispiel durch Serlio oder Labacco eine Anspielung auf seine kunstvollste bekannte Version, die der Basilica Aemilia .

Der Karyatiden-Orden

Nach 1540 waren Renaissance-Tür- und Fensterrahmen oft Ausdruck des Karyatiden-Ordens, einer Weiterentwicklung des klassischen Stils. Diese anthropomorphen Stützen, in Form (armlos und ummantelt) oder in Form von Telamonen und Karyatiden (die eine Last oder ein Gebälk mit ihren Armen tragen, oft auch ummantelt), wurden in Toulouse spektakulär realisiert. Inspiriert von den Stuckarbeiten der Königsschlösser von Madrid und Fontainebleau und von architektonischen Abhandlungen wie denen von Philibert Delorme , Jacques Androuet du Cerceau und Marcantonio Raimondi wurden sie mehrere Jahrzehnte lang verwendet.

Die Bildhauer von Toulouse übernahmen Konventionen, die es schwierig machten, den Werken die Urheberschaft zuzuschreiben: Frisuren und Gesichter der Venus für Frauen, Bart und stirnrunzelnde Augenbrauen für Männer. Diese Arbeiten sind inspiriert von Michelangelo ‚s terribilità sondern auch durch ein literarisches und gelehrtes Wissen des chryselephantine Zeus von Olympia , an dem der Bildhauer Phidias tenebrous Augenbrauen aus den Versen genommen gegeben hatte Homer . Aus diesem Grund wurden viele dieser Werke später dem Architekten und Bildhauer Nicolas Bachelier zugeschrieben, der der Legende nach (sicherlich unbegründet) ein Schüler des großen Michelangelo war. Diese unsicheren Zuschreibungen haben die Datierung der Werke erschwert und führen zu Schwierigkeiten. So sind sich Historiker uneins über das Alter des emblematischsten Portals dieser Art: das des Innenhofs des Hôtel de Bagis (oder Hôtel de Pierre) mit seinen berühmten Telamons. Datiert 1538 und bei einigen Nicolas Bachelier zugeschrieben, wird es vermutlich aus dem frühen 17. Jahrhundert und bei anderen aus der Werkstatt von Pierre Souffron stammen. Derselbe Zweifel hängt über den spektakulären Fenstern des Hôtel du Vieux-Raisin : stammen sie vom Besitzer Jean Burnet (ab 1547), Sekretär des Parlaments von Toulouse, oder vom Bischof von Lombez Pierre de Lancrau, der eher datiert? sie von 1580 bis 1584?

An den Fenstern des Hôtel du Vieux-Raisin (2. Einige Telamonen, die mit Kissen ausgestattet sind, um ihre Last zu tragen, beziehen sich auf den Mythos des Gartens der Hesperiden und auf den Moment, als Herakles Atlas listig bat, seine Last (um das Gewicht des Himmels zu tragen) für einen Moment auf sich zu nehmen, die Zeit für ihn ein Kissen für seine Schultern zu finden. Andere Charaktere sind für den oberen Teil des Körpers menschlich, während der untere Teil völlig animalisch ist, inspiriert von den Stuckdekorationen in der King's Gallery im Château de Fontainebleau. Schließlich sind auf einigen dieser Telamonen und Karyatiden Köpfe im Schritt dargestellt: eine Grimasse für die Männer, ein Kinderkopf für die Frauen, zwischen Fruchtbarkeit und sexueller Leidenschaft.

Manieristische Ornamente

Manieristische Ästhetik, die auf dem Ungewöhnlichen und der Assoziation von Gegensätzen basiert, in der das Mineral-, Pflanzen- und Tierreich verschmelzen, verwendet raffinierte Motive, Polychromie (Ziegel und Stein) und Ornamente (Cabochons, Diamantspitzen, Masken), die Luxus, Überraschung und Fülle hervorrufen.

Beeinflusst von der Kunst von Fontainebleau, sind die manieristischen Dekorationen von Toulouse von den Stuckarbeiten von Rosso und den Gemälden von Primaticcio inspiriert . Diese besonders kunstvolle und überbordende Kunst verführte die Auftraggeber ebenso wie die klassischen Orden und galt damals als ebenso klassisch.

Siehe auch

Literaturverzeichnis

  • Kollektivarbeit unter der Regie von Pascal Julien, «catalogue de l'exposition Toulouse Renaissance» („Katalog der Toulouser Renaissance-Ausstellung“), Somogy éditions d'art, 2018.

Anmerkungen

Verweise

Externe Links