Rirkrit Tiravanija - Rirkrit Tiravanija

Rirkrit Tiravanija
Geboren
Rirkrit Tiravanija

1961
Buenos Aires , Argentinien
Staatsangehörigkeit Thai

Rirkrit Tiravanija ( Thai : ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช , Aussprache: [ rɯk-rit tira-wanit ] oder Tea-rah-vah-nit) ist ein zeitgenössischer thailändischer Künstler mit Wohnsitz in New York City , Berlin, und Chiangmai, Thailand. Er wurde 1961 in Buenos Aires , Argentinien geboren. Seine Installationen haben oft die Form von Bühnen oder Räumen zum gemeinsamen Essen, Kochen, Lesen oder Musizieren; Architektur oder Strukturen zum Wohnen und Geselligkeit sind ein Kernelement seiner Arbeit.

Frühes Leben und Ausbildung

Tiravanija wurde 1961 in Buenos Aires als Sohn eines thailändischen Diplomaten und eines Kieferchirurgen geboren und wuchs in Thailand, Äthiopien und Kanada auf. Nachdem er zunächst Geschichte an der Carleton University studiert hatte , schrieb er sich später am Ontario College of Art in Toronto (1980–84), der Banff Center School of Fine Arts (1984), der School of the Art Institute of Chicago (1984–86) ein. und das Whitney Independent Studies Program in New York (1985–86). 1982 zog er nach Manhattan.

Arbeit

Künstlerische Projekte

Laut der Kunsthistorikerin Rochelle Steiner geht es Tiravanijas Arbeit „im Wesentlichen darum, Menschen zusammenzubringen“. Die Installationen des Künstlers Anfang der 1990er Jahre beinhalteten das Kochen von Mahlzeiten für Galeriebesucher. In einer seiner bekanntesten Serien, beginnend mit pad thai (1990), in der Paula Allen Gallery in New York, lehnte er traditionelle Kunstgegenstände gänzlich ab und kochte und servierte stattdessen Essen für Ausstellungsbesucher. Er hat die Installation 2007 in der Galerie David Zwirner in Chelsea unter Verwendung der Originalelemente neu erstellt und die Arbeit Untitled (free still) umbenannt . 1995 präsentierte er eine ähnliche Arbeit ohne Titel auf der Carnegie International- Ausstellung im Carnegie Museum of Art , wo er Wandtexte einfügte, die schriftliche Anweisungen zum Kochen südostasiatischer grüner Currys präsentierten, die dann für Besucher zubereitet wurden. Als Auftakt zur Eröffnung der Triennale 2012 wurde Tiravanija eingeladen, das Hauptschiff des Grand Palais in ein festliches, groß angelegtes, zwölfstündiges Bankett zu verwandeln, das aus einer einzigen Mahlzeit Tom Kha-Suppe ( Soup/No Soup , 2012).

Seine Ausstellungen basieren oft auf Interaktion und Austausch zwischen den Teilnehmern. Einige Zuschauer, wie die Studenten, die in Untitled 1999 lebten , einer Nachbildung von Tiravanijas East Village Wohnung, zogen tatsächlich für die Dauer einer Ausstellung ein. Eine Einzelausstellung 2005 in der Serpentine Gallery , London, zeigte zwei neue, maßstabsgetreue Nachbildungen dieser Wohnung, komplett mit Küche, Bad und Schlafzimmer. In anderen Projekten hat er die Zugänge zu Galerieräumen zugemauert und für die Dauer der jeweiligen Ausstellung undurchdringlich gemacht. Tiravanija malte die Worte "Ne Travaillez Jamais" an die Wand, ein Satz, der von den Protestunruhen in Paris im Mai 1968 übernommen wurde.

Wenn Tiravanija Objekte herstellt, handelt es sich meistens um Multiples und Ephemera, die mit Ausstellungen verbunden sind. Seit Anfang der 1990er Jahre veröffentlicht Tiravanija im Rahmen seiner Praxis Multiples in Form von Rucksäcken, Kochutensilien und Landkarten. Diese Alltagsgegenstände zum Kochen oder Campen dienen heute als Erinnerung an die früheren Projekte des Künstlers und regen auch zu neuen Interaktionen an, sei es physisch oder rein in der Vorstellung. In Untitled 2008–2011 (the map of the land of feel) präsentiert Tiravanija eine visuelle Chronologie seines Lebens und Werks zwischen 1988 und 2008, wie sie auf den Seiten seines umfangreichen Reisepasses erzählt wird.

Im Jahr 1997 begann Tiravanija eine Auseinandersetzung mit Architektur der Moderne , als er im eingebauten Museum of Modern Art 's Skulpturengarten ohne Titel: 1997 (Glashaus) , eine Kind-Größe Version von Philip Johnson ' s Glass House (1949). Ebenso untitled 2002 (er versprochen) ist eine Arena von Aktivitäten , angefangen von DJ - Sessions zu Filmvorführungen in einer Chrom - und Stahlkonstruktion inspiriert von Rudolf M. Schindler ‚s King Road House (1922) in West Hollywood. In Tiravanijas unbetitelter Installation aus dem Jahr 2006 (Pavillon, Tisch und Puzzle) sind Besucher willkommen, sich an einem Picknicktisch zu versammeln, um ein umfangreiches Puzzle zusammenzusetzen, das Eugène Delacroix ' Meisterwerk von 1830, Liberty Leading the People, darstellt ; eine pavillonartige Struktur, eine Nachbildung einer von Jean Prouvé für den Einsatz im französischen Kolonialafrika entworfenen, vervollständigt das Tableau. Für Asile Flottant (2010) konstruierte er eine Skizze von Le Corbusiers gleichnamigem Boot und fügte einen Ausschnitt davon in eine Galerie ein. Der Lastkahn von Le Corbusier wurde für die Heilsarmee buchstäblich als schwimmende Anstalt entworfen, um Landstreichern, die durch die Straßen von Paris streifen, vorübergehend eine Unterkunft zu bieten; Der in Chiang Mai gebaute Lastkahn von Tiravanija sollte als Pavillon dienen, der sowohl politische T-Shirts des Künstlers als auch andere, die aus der ganzen Welt gesammelt wurden, beherbergt.

2004 ehrte das Solomon R. Guggenheim Museum in New York Tiravanija mit dem Hugo Boss Prize und präsentierte eine Ausstellung seiner Arbeiten, die einen offeneren politischen Ton hatte. Untitled 2005 (The Air Between the Chain-Link Fence and the Broken Bicycle Wheel) wurde in dieser Ausstellung gezeigt und war eine Installation, in der der Künstler die staatliche Kontrolle populärer Medien ansprach, indem er einen Low-Tech-Piratenfernsehsender im Museum installierte einfache Antenne und Kabel aus Metall als Sendegerät, begleitet von einer kleinen Holzkonstruktion, in der ein Fernsehgerät und Stühle untergebracht sind. An den Wänden der Galerie zeigte Tiravanija den Text des ersten Zusatzartikels der US-Verfassung (der Meinungsfreiheit befürwortet), eine Geschichte der Radio- und Fernsehkommunikation in Amerika und einfache Anweisungen zum Bau von Low-Tech-Sendeanlagen. Tiravanijas Unterstützung der freien Meinungsäußerung zeigt sich in seiner Entscheidung, den Low-Budget-Film Punishment Park (1971) auszustrahlen , einen Dokumentarfilm über die Niederschlagung der Proteste im Vietnamkrieg.

Für die Spielzeit 2006/2007 gestaltete Rirkrit Tiravanija in der Wiener Staatsoper das großformatige Bild (176 qm) "Angst frisst die Seele" im Rahmen der von museum in progress konzipierten Ausstellungsreihe "Sicherheitsvorhang" .

Zusammen mit Hans Ulrich Obrist und Philippe Parreno inszenierte Tiravanija die Oper Il Tempo del postino („Zeit des Postboten“) unter Beteiligung einer Reihe führender zeitgenössischer bildender Künstler, die erstmals 2007 beim Manchester International Festival und später auf der Art Basel in . vorgestellt wurde eine erweiterte Form im Jahr 2009.

"Es ist nicht wichtig, was man sieht, sondern was zwischen den Menschen passiert."

Kuratorische Projekte

Tiravanija war zusammen mit Hans Ulrich Obrist und Molly Nesbit Co-Kurator des Projekts Station Utopia auf der Biennale in Venedig 2003 . 1998 gründete er zusammen mit dem thailändischen Künstler Kamin Lerdchaiprasert ein kollaboratives pädagogisch-ökologisches Projekt namens The Land Foundation im Norden Thailands, in der Nähe des Dorfes Sanpathong, 20 km südwestlich der Provinzstadt Chiang Mai. Das Projekt kombiniert zeitgenössische Kunstinterventionen und landwirtschaftliche traditionelle Werte; Das sechs Hektar große Land soll als Freifläche oder eigentumsfreie Gemeinschaft bewirtschaftet werden, Bewohner und Künstler können ein Grundstück als Entwicklungslabor nutzen, Reis anbauen, nachhaltige Häuser bauen oder Solarstrom kanalisieren. Tiravanija ist auch Teil eines kollektiven alternativen Raums namens Gallery VER in Bangkok. Er unterhält seinen Hauptwohnsitz und sein Atelier in Chiang Mai.

2009 war Tiravanija Mitglied eines Think Tanks, der gegründet wurde, um das Modell und die Architektur des Guggenheim Urdaibai, eines Anbaus des bestehenden Guggenheim Museums Bilbao, zu definieren .

Film

Tiravanija veröffentlichte 2008 Chew the Fat . Die Arbeit zeigt filmische Porträts von zwölf von Tiravanija ausgewählten Künstlern, die seiner Generation angehören und in den 1990er Jahren in die Kritik geraten sind. Alle guten Freunde stiegen sie zu internationalen Erfolgen auf. In Anlehnung an den Namen schaffen sie eine entspannte Situation, in der die Konversation ganz natürlich verläuft und persönliche Probleme im Zusammenhang mit Arbeit und Karriere auftreten.

Es wurde im Rahmen der Ausstellung "theanyspacewhatever" im Solomon R. Guggenheim Museum in New York uraufgeführt. Der zweite Spielfilm von Tiravanija, Lung Neaw besucht seine Nachbarn, wurde 2011 veröffentlicht. Der Film wurde in der Orizzonti- Sektion der 68. Internationalen Filmfestspiele von Venedig gezeigt . Der Dokumentarfilm zeigt einen pensionierten Bauern, der in einem beschaulichen Dorf in Chiang Mai lebt , weit weg von den jüngsten politischen Unruhen in Bangkok . In einem Moment, in dem viele Menschen Gleichberechtigung, Chancengleichheit und Demokratie fordern, sehen wir in Lung Newa ein Dasein, das von Mitgefühl für seine Umwelt und seine Dorfbewohner geprägt ist. Der Film bietet einen kontemplativen Blick auf den bescheidenen Dialog eines Mannes mit seiner Umgebung.

Lehren

Tiravanija ist Professorin für Berufspraxis in Bildender Kunst an der Fakultät der Künste der Columbia University .

Ausstellungen

Tiravanijas Arbeiten wurden vielfach in Museen und Galerien auf der ganzen Welt präsentiert, darunter Einzelausstellungen im Drawing Center , New York (2008); Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2005); Serpentine Gallery , London (2005); Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig (2003); Secession , Wien (2002); Portikus , Frankfurt (2001); Zentrum für zeitgenössische Kunst, Kitakyushu, Japan (2000); Los Angeles County Kunstmuseum (1999); und das Museum of Modern Art , New York (1997).

Er hatte eine Retrospektive im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam , die dann in Paris und London präsentiert wurde . Er hat an so bemerkenswerten Gruppenausstellungen wie der Sharjah Biennial 8, Vereinigte Arabische Emirate (2007); 27. Biennale von São Paulo , Brasilien (2006); Whitney Biennale 2006: Tag für Nacht, New York City (2005); die 50. Biennale von Venedig (2003); und Skulptur Projekte Münster (1997). Tiravanija nahm an der 9. Gwangju Biennale (2012) teil.

Im Jahr 2019 wurde im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC, Rirkrit Tiravanija uraufgeführt: (der Angst vor Rot, Gelb und Grün hat) , das nicht nur die Galerien des Museums in einen gemeinsamen Speiseraum verwandelte, sondern auch lokale Künstler zur Teilnahme an der Entstehung eines gemeinschaftlichen Wandbildes während der dreimonatigen Ausstellung. Besucher des Museums erhielten Gelegenheit , eine Schüssel mit Curry zu haben , während auch miteinander die Wandmalereien der Diskussion , die um sie angezeigt wurden, vor allem, bedeutende historische Ereignisse wie porträtiert Martin Luther King Jr ‚s Marsch auf Washington im Jahr 1963. Der Titel der Ausstellung und die Farben des Currys bezogen sich auf die unterschiedlichen Farben, die von den verschiedenen Fraktionen bei den jüngsten Protesten der thailändischen Regierung getragen wurden. Tiravanija behauptete, dass der Zweck dieser Ausstellung und der drei Farben des Currys darin besteht, "den Bauch zu nähren und gleichzeitig die Denkanstöße der Bilder zu betrachten".

kritischer Empfang

Tiravanijas Kunstwerk, das die gesellschaftliche Rolle des Künstlers untersucht, wird vom französischen Kurator Nicolas Bourriaud regelmäßig als beispielhaft für seine Auffassung von relationaler Kunst zitiert . Indem sie Tiravanijas Werk (unter anderem) als Paradigma der relationalen Kunst anspricht , stellt Claire Bishop jedoch seine (und RAs) emanzipatorischen Ansprüche in Frage und kritisiert ihn (als Teil der RA-Bewegung), weil er von der "allgegenwärtigen Präsenz in der internationalen Kunstszene" und " bricht in kompensatorische (und selbstbeglückende) Unterhaltung zusammen."

Erkennung

Tiravanijas Arbeit wurde mit zahlreichen Preisen und Stipendien gewürdigt, darunter der Gordon Matta Clark Foundation Award, der Louis Comfort Tiffany Foundation Biennial Competition Award (1993), das National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship (1994), der Benesse des Naoshima Contemporary Art Museum in Japan, den Lucelia Artist Award des Smithsonian American Art Museum (2003) und den Hugo Boss Prize des Solomon R. Guggenheim Museum in New York (2004). Stefano Pasquini widmete ihm 2011 ein Lied auf der CD "Canzoni che costano un po'meno del solito".

Persönliches Leben

Tiravanija war 1991 mit der Malerin Elizabeth Peyton verheiratet . Sie trennten sich Ende der 1990er Jahre und ließen sich 2004 scheiden. Beide werden von Gavin Browns Galerie Enterprise in New York und neugerriemschneider in Berlin vertreten.

Verweise

Externe Links