Robert Watts (Künstler) - Robert Watts (artist)

Robert Watts
Robert Watts
	Robert Watts beim Flux-Cembalokonzert, Berlin, 1976
Geboren	Robert Marshall Watts ; 14. Juni 1923; Burlington, Iowa
Ist gestorben	2. September 1988 (65 Jahre); Martins Creek, Pennsylvania
Staatsangehörigkeit	amerikanisch
Bildung	Universität von Columbia
Bekannt für	Konzeptkunst , Mail-Art , Performance-Kunst
Bewegung	Fluxus

Robert Watts (1923-1988) war ein amerikanischer Künstler, der vor allem für seine Arbeit als Mitglied der internationalen Künstlergruppe Fluxus bekannt wurde . Geboren in Burlington, Iowa, 14. Juni 1923, wurde er 1953 Professor für Kunst am Douglass College, Rutgers University , New Jersey, eine Position, die er bis 1984 behielt. In den 1950er Jahren stand er in engem Kontakt mit anderen Lehrern an Rutgers, darunter Allan Kaprow , Geoffrey Hendricks und Roy Lichtenstein . Dies hat einige Kritiker zu der Behauptung veranlasst, dass Pop- und Konzeptkunst bei Rutgers begannen.

Er organisierte im Mai 1963 mit George Brecht das proto-fluxus Yam Festival und war neben George Maciunas einer der Hauptakteure dabei, SoHo , New York, in ein Künstlerviertel zu verwandeln . Er starb am 2. September 1988 an Lungenkrebs in Martins Creek, Pennsylvania .

Er war auch als Bob Watts oder Doctor Bob bekannt .

Frühen Lebensjahren

Black Eggs , 1964, ein Stück, das auf der American Supermarket- Ausstellung in der New Yorker Bianchini Gallery zu sehen war. Dieses Stück befindet sich jetzt in der National Gallery of Art, Washington

Nach seinem Abschluss in Maschinenbau an der University of Louisville diente Watts als Offizier der United States Navy an Bord von Flugzeugträgern. Watts verließ die Navy und zog 1948 nach New York, wo er an der Art Students League und später an der Columbia University Kunst studierte, wo er einen Abschluss in Kunstgeschichte mit dem Schwerpunkt präkolumbianische und nicht-westliche Kunst erwarb. Nachdem er 1953 Professor für Kunst am Douglass College der Rutgers University wurde, begann er, Werke im Proto-Pop-Stil auszustellen. Er nahm an Pop-Art-Shows wie der Ausstellung New Forms, New Media 1960 in der Galerie von Martha Jackson teil; die Popular Image- Ausstellung in der Washington Gallery of Art 1963; und die American Supermarket- Ausstellung 1964 in der New Yorker Bianchini Gallery, in der auch Andy Warhol , Claes Oldenburg und Tom Wesselmann zu sehen waren . Nachdem Watts 1964 in Leo Castellis Gallery ausstellte , kehrte er dem Galeriesystem den Rücken und konzentrierte sich stattdessen auf die Anti-Kunst der aufstrebenden New Yorker Avantgarde um George Maciunas.

"[Seine] Arbeit verwandt offensichtlich mit der der Pop-Künstler, die ich einige Jahre zuvor entdeckt hatte ... Watts' verchromte Objekte waren zum Beispiel eng mit Johns' gegossenen Bierdosen und Taschenlampen verwandt . Die Ausstellung von 1964 umfasste auch Watts' Skulptur von aus Gips gegossenen Brotlaiben in Regalen. Besonders dieses Werk halte ich für eine seiner wichtigsten Erfindungen. Besonders gefallen mir auch die verchromten Eier und Eierkartons in meiner eigenen Sammlung, die in diesem [posthum ] Show. Das Publikum wird überrascht sein, dass ein Künstler, der zu einem so frühen Zeitpunkt so vielversprechend war, im Laufe der Jahre nicht die Anerkennung erhielt, die er verdiente." Leo Castelli

Das Yam-Festival

Laternen-Ereignis; ein Aspekt von Yam Festival , 1962, ein Mail-Art-Stück von Robert Watts und George Brecht; die farbigen Papierpartituren stammen von Watts.

Watts lernte 1957 den Künstler und Chemiker George Brecht kennen, nachdem dieser eine Ausstellung mit Watts' Arbeiten gesehen und seine Bekanntschaft gesucht hatte; die beiden trafen sich jede Woche zum Mittagessen, gelegentlich auch mit Kaprow, über mehrere Jahre, um über Kunst zu diskutieren und gemeinsame Ausstellungen zu planen. Eines der berühmtesten war das Proto-Fluxus- Yam-Festival (1962-3), das mit Mail-Art Erwartungen für eine einmonatige Reihe von Happenings, Performances und Ausstellungen in Rutgers, New York City und George Segals Farm in New weckt Jersey . Teilnehmende Künstler waren Alison Knowles , Ay-O , Al Hansen , Ray Johnson , John Cage und Dick Higgins . Die Veranstaltungen liefen parallel zu George Maciunas' Fluxus Festivals in Europa (September 1962-Anfang 1963) - die bereits einige von Watts' Event-Partituren in Düsseldorf aufgeführt hatten - und die beiden Veranstaltungen wurden offiziell zusammengeführt, als Maciunas Brechts Event-Partituren als Water Yam veröffentlichte. die erste der Flux-Boxen, die veröffentlicht werden. Watts eigene Flux-Sammlung, Robert Watts Events, wurde ein Jahr später veröffentlicht und fasste viele der Mail-Art-Event-Scores zusammen, die verwendet wurden, um das Yam Festival bekannt zu machen.

„Ich betrachte Yam Lecture als eine Kette von Ereignissen, die so angelegt sind, dass die Abfolge ziemlich zufällig ist, keine Performance wie die andere, mit wechselnden Performern, Kunden, Aktionen, Geräuschen, Worten, Bildern usw. Die ‚Struktur‘ ist sehr flexibel (fast nicht vorhanden) und erlaubt die Aufnahme von allem, was man tun möchte und mögliche zukünftige Veränderungen.Es ist eine lockere und offene Sache.Das Publikum stellt es so zusammen, wie es es wünscht oder nicht. "

"Ähnliche Ideen waren beim Yam Festival am Werk, das George Brecht und ich letztes Jahr durchgeführt haben. Tatsächlich war dies ein Mailing an ein manchmal zufällig ausgewähltes Publikum mit einer Reihe von Dingen. Einige waren Ereigniskarten ähnlich den oben genannten, andere waren" Gegenstände, Essen, Bleistifte, Seife, Fotos, Handlungen, Worte, Fakten, Aussagen, Erklärungen, Rätsel usw. Einige davon waren im Abonnement. Man könnte sagen, diese Arbeitsweise ist eine Art oder Weise, auf das aufmerksam zu machen, was man möchte darüber zu sprechen; oder es ist eine Art, darüber zu sprechen. Oder es ist eine Möglichkeit, eine Reihe von Materialien, die normalerweise für die Kunst nicht so direkt nützlich sind oder noch nicht so berücksichtigt wurden, einer Prüfung vorzuhalten." Robert Watts, zitiert im Times Literary Supplement, 1964

Ein Beispiel für Watts Event-Scores um diesen Punkt herum ist Casual Event ;

Gelegenheitsveranstaltung (1962)

— Auto zur Tankstelle fahren
— Rechten Vorderreifen aufpumpen
— weiter aufpumpen, bis der Reifen platzt
— Reifen wechseln*
— nach Hause fahren

— *Wenn das Auto ein neueres Modell ist, fahren Sie mit einem geplatzten Reifen nach Hause

Laut Henry Flynt '[flehte] Maciunas Watts an, 'Yam' nicht getrennt von Fluxus weiterzuführen. Maciunas wollte unbedingt die gesamte Post-Cage-Bewegung unter seinem Kommando vereinen.'

Fluxus

Eine Reihe von Versionen des Flux Timekit , 1967, von Robert Watts, das Objekte in verschiedenen Zeitskalen zusammenfasst.

Watts Freundschaft mit Maciunas wurde zementiert, als dieser im Mai 1963 an ein Krankenhausbett gefesselt war. Um ihn aufzumuntern, schickte Watts ihm Hospital Events (siehe [3] ). Maciunas gefiel das Stück so gut, dass er es als frühe Fluxbox veröffentlichte ; Viele von Watts' zeitgenössischen Ereigniskarten wurden später in Fluxus 1 , 1963, aufgenommen, Maciunas' erstem Jahrgang, der Werke der Mitglieder der internationalen Avantgarde zusammenstellte.

„Es muss Alison Knowles gewesen sein, die mich angerufen hat, um zu sagen, dass [George Maciunas] in einem Luftwaffenkrankenhaus in Deutschland in schlechter Verfassung mit Asthma sei und Hilfe oder zumindest Ermutigung brauche. … Ich beschloss, etwas zur Unterhaltung zu schicken, Also klebte ich ein paar Pistolenkappen auf die Rückseite alter Fotos aus einer italienischen Zeitschrift aus dem Ersten Weltkrieg. Ich erinnere mich, dass es ein Foto gab, auf dem ein Priester den Propeller eines Kampfflugzeugs der italienischen Luftwaffe segnet. Die Idee war, das Foto auf einen Amboss zu legen und schlug mit einem Hammer auf die Vorderseite, bis alle Kappen explodierten Später sagte GM, dass er einen großen Kick von dieser Prozedur hatte, zumal er, nachdem er alle Kappen explodierte, die Überreste der Fotos für die Einheimischen aufstellte, um die Zerstörung fortzusetzen. ... er sagte, die Leute haben die Scheiße aus diesen Fotos geschlagen, bis nichts mehr übrig war als Fuzz." Robert Watts, 1980

Im Laufe der Jahre steuerte Watts eine Reihe von Werken zu Fluxus bei, darunter einen Flux Atlas , eine Sammlung von Gesteinen aus verschiedenen Ländern, und ein Flux Timekit , eine Reihe von Kisten, die Objekte enthielten , die in verschiedenen Zeitskalen existierten, wie zum Beispiel zu pflanzende Samen, ein Zeitrafferfoto einer rasenden Kugel und einer Taschenuhr. Er gründete mit Maciunas auch Implosions Inc. , um Neuheiten in Massenproduktion zu produzieren, und half bei der Leitung der Flux Housing Co-Operative , einem von Künstlern geführten Programm, das für die Sanierung und Gentrifizierung von SoHo verantwortlich ist und Künstlern überall günstige Loft-Räume anbietet die sechziger und siebziger Jahre. Watts selbst war der erste Bewohner der ersten funktionierenden Flux Co-Op in der 80 Wooster Street. Die Kinemathek von Jonas Mekas und die Wohnung von Maciunas waren im selben Gebäude untergebracht, das bald zum „zentralen Fluxus-Loft“ wurde. Er nahm an der berüchtigten Flux-Messe teil und war neben Maciunas selbst einer der ganz wenigen Originalkünstler, der sich weder von der Bewegung distanziert noch ausgestoßen wurde.

Posthumer Ruf

Vom Kritiker Kim Levin als unsichtbarer Mann von Fluxus und Pop bezeichnet , ein Begriff, der später als Titel einer posthumen Solo-Show in Kassel verwendet wurde, bleibt Watts eine "ferne, distanzierte und rätselhafte" Figur. Im Allgemeinen hat sich sein Ruf seit Ende der 90er Jahre allmählich erholt, wenn auch nicht ohne Kommentare zu einigen der wahrgenommenen Sexismus der Werke. Da immer mehr einzelne Mitglieder von Fluxus für Neubewertungen ausgewählt wurden, war Watts Arbeit in einer Reihe von Einzel- und Kleingruppenausstellungen in den USA und Europa zu sehen.

„Watts Komposition hat etwas Unpersönliches oder Phlegmatisches, ein bewusst abgeflachtes Timing. Dieser Aspekt seiner Arbeit ist nicht so anmutig gealtert wie seine Beschäftigung mit der Ware und ihren Absurditäten. Wo Medien und Botschaft eng miteinander verwoben sind, bleibt ein frecher Witz, wie in Portrait Dress, 1965, einem durchsichtigen Vinylkleid mit Fototaschen oder der Reihe von Neonreklamen, in denen die Unterschriften von Meistern wie Ingres, Duchamp und Lichtenstein leuchten wie Anzeigen. Andere Gegenstände in dieser Ausstellung erschienen veraltet, wie die Lucite-Skulpturen mit eingebetteten Fotografien von Lebensmitteln oder die bemalten Gipsabgüsse von Brot, die in einer Graustufenreihe aufgereiht waren, aber das lag hauptsächlich daran, dass ihr semiotischer Scherz von Nachfolgern so vollständig assimiliert wurde, dass es kann jetzt nicht so erschrecken wie damals.' Frances Richard, 2001

Seine Arbeiten befinden sich in zahlreichen Sammlungen, darunter The Museum of Modern Art , New York City, Whitney Museum of American Art , Smithsonian American Art Museum , The Art Institute of Chicago , Philadelphia Museum of Art , San Francisco Museum of Modern Art . Walker Art Center , Minneapolis, Centre Georges Pompidou , Paris, J. Paul Getty Museum , Kunsthaus Zürich und Tate Modern , London.

Siehe auch

Externe Links

Anmerkungen

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