Rodolfo Nieto - Rodolfo Nieto

Rodolfo Nieto
Geboren
Rodolfo Nieto Labastida

( 1936-07-13 ) 13. Juli 1936
Oaxaca, Oaxaca
Ist gestorben 24. Juni 1985 (1985-06-24) (48 Jahre)
Mexiko Stadt
Staatsangehörigkeit Mexiko
Bildung "La Esmeralda"
Bemerkenswerte Arbeit
Mann mit Flasche
Ehepartner Nancy Glenn-Nieto
Auszeichnungen Biennale de Paris 1963 für neuen Künstler und 1967 für Malerei
Benutzer Bernard Semiatisky

Rodolfo Nieto Labastida (13. Juli 1936 in Oaxaca - 24. Juni 1985 in Mexiko-Stadt) war ein mexikanischer Maler der Oaxacan School (in der Lehre von Diego Rivera , später als Assistent tätig).

Biografie

Rodolfo Nieto wurde am 13. Juli 1936 zu Hause in Oaxaca geboren. Sein Vater Rodolfo Nieto Gris, ein medizinischer Epidemiologe, verließ das Haus um 1949 auf mysteriöse Weise. Nach seinem Verschwinden wurde die Familie mittellos; Seine Mutter, Josefina Labastida de Nieto, eine Hausfrau und Näherin, zog mit Rodolfo nach Mexiko-Stadt. Sein jüngerer Bruder Carlos Nieto, ein Dichter, der später aufgrund seiner politischen Assoziationen ermordet wurde, gründete nach Rodolfos Tod eine neue Familie mit einem Halbbruder Ignacio Saucedo. Während Rodolfo die öffentliche Schule besuchte , interviewte der Kunstprofessor und Tänzer Santos Balmori im Auftrag der mexikanischen Regierung Schüler für das mexikanische Folklorico. Nachdem Rodolfo vorgesprochen hatte, fragte Balmori den Teenager, ob er noch etwas tun könne. Rodolfo skizzierte eine Katze. Der Professor war beeindruckt und fragte ihn, ob er an der Bemalung der Kulisse für das Folklorico teilnehmen möchte. Es war Balmori, der Rodolfo ermutigte, 1954 sein Studium an der Escuela Nacional de Pintura in Escultura y Grabado "La Esmeralda" in Mexiko-Stadt zu beginnen . Dort studierte er bei Carlos Orozco Romero und lernte Juan Soriano kennen , der ihn mit Büchern über europäische Malerei bekannt machte . 1959 hatte er seine erste Einzelausstellung in den Galerías San Carlos.

In dem Bestreben, seine künstlerischen Einflüsse zu erweitern, zog Nieto Anfang der 1960er Jahre nach Paris . Hier freundete er sich mit Künstlern wie Julio Cortázar , Severo Toledo und José Bianco an. Er arbeitete im Atelier 17 mit Stanley William Hayter und seine Entdeckung der Arbeit von Edvard Munch weckte das Interesse an Holzstichen. Er arbeitete auch in der Lithografie-Werkstatt von Michael Casse für den deutschen Verlag Manus Press. In Paris begann Nieto, abseits seiner indigenen Umgebung, die Volkskunst aus seiner Heimat Oaxaca zu überdenken, wobei er sich hauptsächlich auf die bunt bemalten handgeschnitzten Holztiere konzentrierte, die als Alebrijes bekannt sind . Er kombinierte den alebrijes mit der Burne Hogarth ‚s Tarzan Comic - Geschichten seiner Kindheit.

Nieto schrieb: „Ich widme Burne Hogarth in Erinnerung an die Tarzan-Geschichten meiner Kindheit die Tierreihe, die ich in der Schweiz gezeichnet habe, ebenso die Xylographien, die ich in München und Paris erstellt habe.“ Geistig nahm Nieto den strukturellen Aspekt der Alebrijes auseinander und rekonstruierte sie mit der Laune und Verwunderung der Tarzan-Geschichten. Dies führte nicht nur zur Bestiario-Serie von Zeichnungen und Holzdrucken, sondern etablierte auch einen Malstil, der jetzt in die Oaxacan-Schule integriert ist. Während in Paris, Nieto gewann Biennale de Paris - Preis für Malerei 1963 wieder er die Biennale de Paris - Preis im Jahr 1968 Im Jahr 1966 illustriert Rodolfo Nieto „Manuel de zoologie fantastique“ von für die Malerei gewann Jorge Luis Borges . Nieto gewann 1970 die Biennale von Caen und die Biennale von Menton. Er kehrte 1972 nach Mexiko zurück und erklärte, dass indigene Geister namens "nahuales" ihn nach Hause riefen.

In Europa hatte Nieto Ruhm und Anerkennung in der Kunstwelt erlangt, aber in Mexiko kämpfte er trotz einer Ausstellung seiner Arbeiten im Museo de Arte Moderno im Jahr 1973. Als sensibler Mann war Nieto emotional niedergeschlagen, dass die mexikanische Kunstkritik sich weigerte, seine zu berücksichtigen ernsthaft arbeiten. Er traf seine Frau Nancy Glenn-Nieto , eine Malerin, bei der Eröffnung des Kulturforums Siqueiros von David Alfaro Siqueiros Polyforum in Mexiko-Stadt. Nieto wurde nach dem Polyforum zu Siqueiros nach Hause eingeladen und fragte Siqueiros, ob er seinen neuen Freund mitbringen könne. Siqueiros sagte: "Natürlich." Aber Nancy zog es vor, Zeit allein mit Nieto zu verbringen. Später bedauerte Nancy, nicht an Siqueiros 'Privatparty teilgenommen zu haben. Nancy und Nieto wurden einige Monate später verheiratet. Das neue Paar entwickelte eine tiefe Verbindung zur Kunst, insbesondere zu Nietos neuem Genre der mexikanischen Kunst. Mexiko war jedoch nicht bereit für Nietos Kunst. "Weil Mexiko seine Kunst ablehnte, geriet Rodolfo in eine tiefe Depression."

Rodolfo und Nancy machten weiter. Sie malten jeden Tag zusammen, von morgens bis oft bis spät in den Abend. Nancy half Nieto, die Leinwände zu dehnen und zu gesso, die Hauptkonstruktionslinien zu skizzieren und Nieto würde die Arbeit beenden. Zusammen schufen sie Hunderte von Gemälden. Mit dem Rausch der Arbeit wurde Nieto erschöpft und depressiv. Sein Schlaf war unberechenbar, sein Verstand begann sich zu wundern, Dinge zu sehen, zu sprechen und ungewöhnlich zu handeln. Er schien sich bewusst zu sein, dass sein Leben zu Ende ging. In der mexikanischen Tradition, über den Tod mit Schädelkunst zu lachen, begann er, Calaveras (Schädel) in der Nieto-Tradition zu malen , die Strukturelemente mental auseinanderzunehmen, um sie dann in einer anderen Wahrnehmung wieder zusammenzusetzen. Sein kurzes Leben endete am 24. Juni 1985. Eines der letzten Dinge, die er Nancy erzählte, war: „Behalte meine Bilder. Eines Tages werden sie sehr wertvoll sein. “ Nancy Glenn-Nieto malt weiterhin im Oaxaca-Stil von Rodolfo Nieto.

1995 würdigte das Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey den Künstler, um seine Arbeit neu zu bewerten.

Kunst

Ausstellung Zoologico Mental im Musoe de los Pintores Oaxaquenos

Fernando Gamboa erklärte, dass Lärm und Melodie, die menschliche Figur und grafische Linie, Ausdruck und Erfindung, Realität und Fiktion in Nietos Leinwänden verwoben sind: Er war Teil der Generación de la Ruptura und war mit Werken mit der Schule von Oaxaca verwandt basierend auf den Mythen und Legenden des Staates. Nieto arbeitete in verschiedenen Techniken wie Bleistift, Pastell und Öl für gemischte Medien und Grafiken. Seine Arbeit ist im Bereich des magischen Realismus semi-abstrakt. Während seine Zeit in Europa für die Entwicklung seiner Bildsprache wichtig war, basierte sie weiterhin auf den Farben und Bildern seines Heimatstaates. Nach seiner Rückkehr nach Mexiko studierte er vorspanische und populäre Kunst, was ihn veranlasste, Formen zu vereinfachen. Seine beliebtesten Gemälde sind jedoch Toros oder Bullen. Bei einer Auktion werden diese Stücke im mittleren sechsstelligen Bereich verkauft.

Oft gefragt, ob er ein abstrakter Maler sei. Nieto verteidigte sich immer gegen diese Idee und verstand nicht, wie Menschen verwirrt werden konnten, da er nie aufgehört hatte, Figurationen zu machen, aber sicherlich nicht realistisch. Zwischen den Lachen sagte er zu seinem Bruder Carlos: "Wenn ich abstrakt gemalt hätte und eine Nachricht senden möchte, hätte ich besser einen Roman geschrieben."

Octavio Paz

Nach Octavio Paz : „Das Interessante an ihm suchte, Unruhe, mangelnde Befriedigung , die er mit fühlte , was er tat, was ein Symptom der unbestrittenen Talent. Er war ein intelligenter Mann, ein kritisch seltener Vogel.“ Die einfachsten Elemente zu finden und mit ihnen zu komponieren, scheint fast musikalisch das Ziel zu sein, das die Bildung seiner neuen Charaktere steuert ...

Ausgewählte Werke

Externe Links

Verweise