Stefano di Giovanni - Stefano di Giovanni

Für das Dorf in der Nähe von Livorno siehe Sassetta, Toskana

Stefano di Giovanni di Consolo , bekannt als il Sassetta (ca.1392-1450 oder 1451), war ein toskanischer Maler der Renaissance und eine bedeutende Figur der Sieneser Schule . Während er in der sienesischen Tradition arbeitete, erneuerte er den Stil, indem er Elemente einführte, die aus dem dekorativen gotischen Stil und dem Realismus zeitgenössischer florentinischer Erneuerer wie Masaccio stammten .

Sassetta
Sassetta - St. Thomas, inspiriert von der Taube des Heiligen Geistes (Detail) - WGA20849.jpg
Detail der Ispirazione di San Tommaso von il Sassetta, 1423, Kunstmuseum, Budapest
Geboren
Stefano di Giovanni di Consolo

um 1392
Siena oder Cortona
Ist gestorben 1450 oder 1451 (Alter 58 oder 59)
Siena
Staatsangehörigkeit Sienesisch
Bekannt für Gemälde

Leben und Werk

Sassetta Madonna mit Kind und Engeln.jpg

Der Name Sassetta wird fälschlicherweise erst seit dem 18. Jahrhundert mit ihm in Verbindung gebracht, wird aber heute allgemein für diesen Künstler verwendet. Datum und Geburtsort von Sassetta sind nicht bekannt. Einige sagen, dass er in Siena geboren wurde, obwohl es auch eine Hypothese gibt, dass er in Cortona geboren wurde . Sein Vater Giovanni heißt da Cartona, was möglicherweise bedeutet, dass Cortona der Geburtsort des Künstlers war. Die Bedeutung seines Spitznamens Sassetta ist unklar und wird in Dokumenten seiner Zeit nicht zitiert, taucht jedoch in Quellen aus dem 18. Jahrhundert auf.

Sassetta wurde wahrscheinlich an der Seite von Künstlern wie Benedetto di Bindo und Gregorio di Cecco ausgebildet, aber er hatte einen ganz eigenen Stil. Er erreichte ein hohes Maß an technischer Raffinesse und war sich der künstlerischen Innovationen talentierter Maler in Florenz wie Gentile da Fabriano und Masolino bewusst . Sein Werk unterscheidet sich vom spätgotischen Stil vieler seiner sienesischen Zeitgenossen.

Sein erstes bestimmtes Werk, das ursprünglich seine Unterschrift trug, ist das Altarbild Arte della Lana (1423-1426), von dem Fragmente heute auf verschiedene private und öffentliche Sammlungen verteilt sind.

Das Altarbild Madonna des Schnees für den Dom von Siena war ein prestigeträchtiger Auftrag für Sassetta und gilt als sein zweites Hauptwerk. Er zeichnet sich nicht nur darin aus, seine Figuren mit natürlichem Licht zu durchdringen, das ihre Form überzeugend formt, er beherrscht auch die räumlichen Beziehungen erstaunlich gut und schafft so ein stimmiges und beeindruckendes Werk. Von diesem Zeitpunkt an verstärkt der Stil von Sassetta unter gotischem Einfluss seinen dekorativen Charakter. Das Polyptychon von Sassetta in San Domenico in Cortona (um 1437) zeigt Szenen aus der Legende des Heiligen Antonius des Abtes . Er zeigt durch seine Malerei großes Geschick in der Erzählung sowie in der Kombination einer ausgefeilten Farbpalette und rhythmischen Kompositionen.

Francesco di Giorgio e di Lorenzo, besser bekannt als Vecchietta , soll sein Lehrling gewesen sein.

Er starb an einer Lungenentzündung, die er sich beim Dekorieren des Himmelfahrtsfreskos an der Porta Romana von Siena zugezogen hatte. Das Werk wurde von seinem Schüler Sano di Pietro vollendet .

Viele betrachten Sassettas Verschmelzung traditioneller und zeitgenössischer Elemente als integraler Bestandteil des Wechsels von der Gotik zur Renaissance der Malerei in Siena.

Ein Wunder der Eucharistie

Wunder der Eucharistie

Sassetta war ein äußerst frommer Mann. Das Gemälde handelt von der "Ehe der Gerechtigkeit und Gewalt" und den "Folgen der Sündhaftigkeit, den Gefahren des vorgetäuschten Glaubens und der Macht Gottes".

Die schwarze Figur auf dem Gemälde ist ein Ungläubiger, der beim Kommunionempfang entdeckt wurde. Der amtierende Priester bietet ihm die Hostie auf einem Teller an, der auf wundersame Weise Blut spritzt. Der Ungläubige wurde augenblicklich totgeschlagen, und die Kreatur über seinem Gesicht ist ein kleiner schwarzer Teufel, der herabgestürzt ist, um seine Seele in die Tiefen der Hölle zu entreißen. Die anderen abgebildeten Männer sind Karmelitermönche , die in Schock, Erstaunen und Abscheu ertappt sind. Das Gemälde ist eine "sorgfältig inszenierte, akribisch geschaffene Illusion", die an das Wunder von Bolsena erinnert, das 1263 stattgefunden haben soll. Sassettas Altarbild der Eucharistie wurde später auf drei Museen (britisch, ungarisch und italienisch), den Vatikan , aufgeteilt. und eine Privatsammlung.

Das Altarbild von Borgo San Sepolcro

Das Altarbild wurde ursprünglich in Siena gemalt und zur Aufstellung in der Kirche San Francesco nach Sansepolcro transportiert . Im Oktober 1900 erwarb die Familie Berenson drei von Stefano di Giovanni geschaffene Tafeln. Die Sammlung der Berensons bestand aus St. Francis in Glory , flankiert von dem stehenden seligen Ranieri und St. John the Baptist , die nach Ansicht der Gelehrten nur ein Teil eines komplexen Altars sind, der inzwischen auf zwölf Sammlungen in ganz Europa und Nordamerika verstreut war. Es wird von der kunsthistorischen Gemeinschaft allgemein anerkannt, dass das San Francesco-Altarbild von Sassetta eines der größten und teuersten des Quattrocento war. Die Tatsache, dass es von einem sienesischen Künstler in Siena hergestellt und im späten Frühjahr 1444 in die Tibertalstadt verschifft wurde, spricht auch für Sassettas Ruhm in seiner Zeit.

Bernard Berenson vermachte viele von Sassettas Gemälden aus seiner Villa in Florenz der Harvard University , in der das Zentrum für italienische Renaissancestudien in Florenz wurde . Eine computergestützte 3D-Rekonstruktion der überlebenden Teile des Altarbildes ist in Sassetta: The Borgo San Sepolcro Altarpiece zu sehen , herausgegeben von Machtelt Israels und 2009 veröffentlicht.

Kontroverse

In der historischen Kunstszene gibt es einige Meinungsverschiedenheiten darüber, welche sienesischen Meister für welche Gemälde direkt verantwortlich waren. Szenen aus dem Leben des Heiligen Antonius von Ägypten wurden als Sassettas eigenes Werk in Frage gestellt, und Kritiker wie Donald Bruce glauben, dass auch fast Gleichgestellte wie der Griselda-Meister für ihre Leistungen in der Kunst dieser Zeit Aufmerksamkeit verdienen.

Ausgewählte Werke

Der heilige Franziskus verlässt seinen Vater .
Sassetta, Madonna col Bambino und quattro santi
Sassetta – Das Treffen des Heiligen Antonius und des Heiligen Paulus – WGA20868

Verweise

Quellen

  • Italienische Malerei des fünfzehnten Jahrhunderts. 2003 Judy Metro, National Gallery of Art, Oxford University Press: Oxford, New York p. 621.
  • Andrew Graham-Dixon , Paper Museum: Writings about Paintings, most (New York: Knopf, 1997), 33–36.
  • Miklós Boskovits; Nationalgalerie (USA); et al., Italienische Gemälde des 15. Jahrhunderts (Washington: National Gallery of Art; New York, 2003), 621–625.
  • Machtelt Israels, hrsg. Sassetta: Das Altarbild von Borgo San Sepolcro. 2 Bd. Florenz: Villa I Tatti, 2009.
  • Fabrizio Nevola. „Reviews“ Renaissance Quarterly (University of Chicago Press 2010). vol. 63, Nr. 2, p. 589–591.
  • Donald Bruce, Sienesische Malerei in der Londoner National Gallery. Zeitgenössische Rezension; Winter2007, Bd. 289 Ausgabe 1687, p. 481.
  • Luciano Bellosi, Sassetta ei pittori toscani tra XIII e XV secolo , a cura di Luciano Bellosi e Alessandro Angelini, Studio per edizioni scelte, Firenze 1986
  • B. Berenson , Sassetta , Firenze 1946
  • Enzo Carli, Sassettas Borgo San Sepolcro Altarbild , in: Burlington Magazine 43, 1951, ss. 145
  • Enzo Carli, Sassetta e il «Maestro dell'Osservanza» , Milano 1957
  • Enzo Carli, I Pittori senesi , Mailand 1971
  • J. Pope-Hennessy , Sassetta , London 1939
  • J. Pope-Hennessy, Rethinking Sassetta , in: Burlington Magazine 98, 1956, ss. 364
  • Federico Zeri , Towards a Reconstruction of Sassettas Arte della Lana Triptychon , in Burlington Magazine 98, 1956, ss. 36

Externe Links

Medien im Zusammenhang mit Sassetta bei Wikimedia Commons