Der Große Krieg (Film von 1959) - The Great War (1959 film)

Der Große Krieg
(La Grande Guerra)
La grande guerra.jpg
Italienisches Filmplakat
Unter der Regie von Mario Monicelli
Produziert von Dino De Laurentiis
Geschrieben von Agenore Incrocci ,
Mario Monicelli,
Furio Scarpelli und
Luciano Vincenzoni
Mit Alberto Sordi
Vittorio Gassman
Folco Lulli
Bernard Blier
Romolo Valli
Silvana Mangano
Musik von Nino Rota
Kinematographie Giuseppe Rotunno
Leonida Barboni
Roberto Gerardi
Giuseppe Serrandi
Bearbeitet von Adriana Novelli
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
135 Minuten
Länder Italien
Frankreich
Sprache Italienisch

Der Große Krieg ( italienisch : La grande guerra ) ist ein italienischer Comedy-Drama- Kriegsfilm von 1959 unter der Regie von Mario Monicelli . Es erzählt die Geschichte eines ungeraden Paares von Armeekameraden im Ersten Weltkrieg ; Während der Film in einem Comedic-Register abgespielt wird, verbirgt er dem Betrachter nicht die Schrecken und die Grimmigkeit des Grabenkriegs. Der Film mit Alberto Sordi und Vittorio Gassman, produziert von Dino De Laurentiis , gewann den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig . Zu seiner Crew gehörten auch Danilo Donati (Kostüme) und Mario Garbuglia (Bühnenbildner).

Es war ein Oscar- Nominierter als bester ausländischer Film. 1999 wählten die Kritiker des Ciak- Magazins es als einen der 100 wichtigsten Filme der Geschichte und wurden ausgewählt, um in die Liste der " 100 zu rettenden italienischen Filme" aufgenommen zu werden . Es hat große Erfolge außerhalb Italiens erzielt, insbesondere in Frankreich.

Handlung

1916 . Die römischen Oreste Jacovacci ( Alberto Sordi ) und Giovanni Busacca ( Vittorio Gassman ) treffen sich während des Waffenaufrufs in einem Militärbezirk. Ersterer verspricht, den anderen gegen Geld zu täuschen. Die beiden treffen sich wieder in einem Zug nach vorne: Nach Giovannis anfänglichem Zorn sympathisieren sie und werden Freunde. Obwohl sie einen völlig anderen Charakter haben, verbinden sie das Fehlen eines Ideals und den Wunsch, jede Gefahr zu vermeiden, um unversehrt aus dem Krieg hervorzugehen. Nachdem sie während des Trainings, der Kämpfe und des seltenen Urlaubs zahlreiche Wechselfälle durchgemacht haben, erleben sie die italienische Niederlage bei Caporetto. Am nächsten Tag werden sie als Staffelläufer kommandiert, eine sehr gefährliche Aufgabe, die ihnen anvertraut wird, weil sie als die "am wenigsten effizienten" der Truppe gelten.

Eines Abends, nachdem sie ihre Mission erfüllt haben, legen sie sich in den Stall eines Außenpostens unweit der Front, aber ein plötzlicher Vormarsch der Österreicher überlässt sie feindlichem Gebiet. Überrascht, bei einem Fluchtversuch Mäntel der österreichisch-ungarischen Armee zu tragen, werden sie gefangen genommen, der Spionage beschuldigt und mit Schüssen bedroht. Überwältigt von Angst geben sie zu, wichtige Informationen über den italienischen Gegenangriff auf den Fluss Piave zu haben , und beschließen, diese an den Feind weiterzugeben, um sich selbst zu retten. Die Arroganz des österreichischen Offiziers und ein Scherz der Verachtung gegenüber den Italienern beleidigen sie jedoch persönlich und stärken ihre Würde, was sie dazu veranlasst, das Geheimnis bis zur Hinrichtung zu bewahren. Giovanni beleidigt den österreichischen Offizier, während Oreste schreit, er kenne die Informationen nicht und werde kurz nach seinem Freund erschossen.

Die Schlacht endet kurz darauf mit dem Sieg der italienischen Armee und der Rückeroberung der Position, die den Österreichern in die Hände gefallen ist. Der Film endet mit dem Kapitän von Oreste und Giovanni, der, ohne Rücksicht auf ihr Opfer, Kommentare zu ihrer Flucht abgibt.

Besetzung

Analyse

Der Film ist eine ironische Darstellung des Lebens in den Schützengräben an der italienischen Front des Ersten Weltkriegs und der Wechselfälle einer Gruppe von Genossen, die 1916 dort kämpften. Er wird in einer gleichzeitig neorealistischen und romantischen Sprache erzählt , die typische Merkmale der italienischen Komödie mit kombiniert Liebe zum historischen Detail. Eine Rezension schrieb, dass es "eine in gewisser Weise unübertroffene Verschmelzung durch als Komödie gekleidete Kritik und die Perspektive der historischen Kritik verwirklicht, die in der Lage ist, mit der Vergangenheit mit der gleichen Klarheit und mit der gleichen Anti-Konformität umzugehen, wie sie das Kino nach dem In einer anderen Rezension heißt es: "Die italienische Komödie hat sich mit dem großen Kino auseinandergesetzt, und dies musste durch einen direkten Kontakt mit der sozialen Realität und große Arbeit bei der psychologischen Definition des Charakters geschehen."

Die bemerkenswerten Crowd-Szenen werden von akuten Charakterisierungen vieler Charaktere begleitet, menschlicher und ängstlicher Antihelden, die sich solidarisch mit ihrem Schicksal abgefunden haben, vereint durch ihre erzwungene Teilnahme an einer Katastrophe, die sie am Ende überwältigt. Monicelli und seine Drehbuchautoren Age & Scarpelli und Luciano Vincenzoni erreichten mit diesem Film den Höhepunkt ihrer Karriere. Sie kombinierten künstlerische Fähigkeiten mit beispielloser Fließfähigkeit von Geschichtenerzählen, Komödie und dramatischem Ton und ebneten den Weg für einen neuen Stil des Kriegsfilms. Bei der Verleihung eines Ehrentitels an der Universität von Udine am 30. Mai 2005 wurde Monicelli "für seinen außergewöhnlichen Beitrag zur [öffentlichen] Kenntnis der italienischen Geschichte durch seine Filme, insbesondere" Der Große Krieg ", belohnt. Ein Meister der Kinematographie und der Verlauf der Geschichte, aber auch ... eine Art Meister ... der uns Dinge beigebracht hat, an die wir uns ein Leben lang erinnern werden. "

Die kurze Schlusssequenz zeigt, wie sich die beiden Hauptfiguren durch eine kleine, aber mutige Opfergeste erlösen, eine als "prahlerischer Held" und die andere als "heldenhafter Feigling", wobei letztere Sordis Rolle ist, für die er den Nastro gewann d'Argento für den besten Schauspieler . Ein Rezensent schrieb:

Am Ende wird es sie alle erlösen, wenn Feigheit zur Ehre wird und der Geist der Zugehörigkeit die Selbstsucht überwiegt, in einem triumphalen und optimistisch patriotischen Ende, das vor der Gefahr des Verfalls in kleinliche Rhetorik zurückschreckt, weil es nur einmal besiegelt, der Triumph der Feigheit über den Mut. Vielleicht war das keine Feigheit, sondern einfach Liebe zum Leben. "

Die Rekonstruktion des Kriegslebens ist aus historischer Sicht einer der besten Beiträge des italienischen Kinos zur Erforschung des Ersten Weltkriegs. Zum ersten Mal wurde eine Darstellung des Krieges von der Rhetorik der gespülten faschistischer und Zweiten Weltkrieg Propaganda, die den Mythos von Italien im Kampf mit einem erfolgreichen und heroischen Krieg, was bedeuten , weiterhin den großen Krieg mit den Zensoren hatten Probleme und für Personen unter 18 Jahren verboten. Ein Rezensent schrieb: "Sein antirhetorischer Charakter löste von Beginn der Dreharbeiten an Reaktionen in der Presse aus, aber sein öffentlicher Erfolg trug mehr als alles andere zur Entmythologisierung der patriotischen und romantischen Geschichtsschreibung bei, die das Massaker im Ersten Weltkrieg immer getrübt hatte Oratorium der Begeisterung und des Opfers. " Bis dahin waren italienische Soldaten immer als mutige und willige Männer dargestellt worden, die sich für ihr Land opferten. Der Film prangert auch die Absurdität und Gewalt des Konflikts und die miserablen Lebensbedingungen von Zivilisten und Soldaten an, spricht aber auch stark über die Freundschaften, die zwischen Soldaten aus sehr unterschiedlichen Klassen, Kulturen und Regionen Italiens entstanden sind. Die regionalen Rivalitäten und der provinzielle Charakter der Soldaten, die so lange zusammengewürfelt wurden, tragen dazu bei, einen nationalen Geist zu formen, der zuvor fast nicht existierte, im starken Gegensatz zu den italienischen Kommandanten und Institutionen, die werden als die Hauptschuldigen für den Krieg gezeigt.

Produktion

Der Film entstand aus einer Idee von Luciano Vincenzoni, beeinflusst von "Two friends", einer Geschichte von Guy de Maupassant . Ursprünglich nur für Gassman als Starfahrzeug gedacht, war es der Produzent De Laurentiis, der sich entschied, einen weiteren Charakter hinzuzufügen, der von Sordi gespielt wurde. Das Drehbuch kombinierte Charaktere und Situationen aus zwei berühmten Büchern - "Ein Jahr auf dem Plateau" von Emilio Lussu und "Con me e con gli alpini" von Piero Jahier . In einem Interview erklärte der Regisseur selbst:

Lussu und Jahier gelten als die beiden Drehbuchautoren des Films. Insbesondere wandte ich mich an Lussu und sagte, dass er es verdient hätte, für die Anleihen aus seinem Buch belohnt zu werden, aber (vielleicht weil er davon überzeugt war, dass italienische Komödie Müll war), sagte er mir, dass er nichts damit zu tun haben würde und wir das realisieren könnten Film so wie es uns gefallen hat

Der Journalist und Schriftsteller Carlo Salsa , der im Ersten Weltkrieg tatsächlich in diesen Gebieten gekämpft hatte, war Drehbuchberater und half bei der Geschichte, dem Dialog und dem Hintergrund, die alle besonders lebendig und originell waren. Die Szenen wurden hauptsächlich in der Provinz Udine , in Gemona del Friuli , in der Nähe von Venzone , in Sella Sant'Agnese, in der Festung in Palmanova und im Stadtteil Nespoledo in Lestizza vom 25. Mai bis Mitte Juni 1959 gedreht. Weitere Szenen wurden in gedreht Kampanien bei San Pietro Infine .

Auszeichnungen und Nominierungen

Nominierungen

  • Oscar für den besten ausländischen Film

Gewinnt

Siehe auch

Verweise

Externe Links