Die indische Kirche (Gemälde) - The Indian Church (painting)
| Die indische Kirche | |
|---|---|
| Kirche im Dorf Yuquot | |
 | |
| Künstler | Emily Carr |
| Jahr | 1929 |
| Mittel | Öl auf Leinwand |
| Maße | 108,6 cm × 68,9 cm (42,8 Zoll × 27,1 Zoll) |
| Standort | Kunstgalerie von Ontario |
Die Indian Church (2018 von der Art Gallery of Ontarioin Church at Yuquot Village umbenannt) ist ein Gemälde der kanadischen Künstlerin Emily Carr aus dem Jahr 1929. Lawren Harris , derKünstler der Gruppe sieben, kaufte das Gemälde, um es in seinem Esszimmer zu präsentieren, und nannte es Carrs beste Arbeit. 1930 wurde das Werk in der fünften Jahresausstellung kanadischer Kunst gezeigt, die von der National Gallery of Canada organisiert wurde . 1938 wurde das Gemälde für eine Ausstellung mit dem Titel A Century of Canadian Art in der Tate Gallery ausgewählt . Die Ausstellung wurde von Vincent Massey als "eine höchst repräsentative Ausstellung kanadischer Malerei und Bildhauerei, einschließlich aller Schulen und Epochen" beschrieben.
Die indische Kirche gilt als "Übergangsgemälde", da sie den Übergang von Carrs künstlerischer Arbeit von der reinen Darstellung der einheimischen Kunst hin zur Verlagerung ihres Fokus auf das Land widerspiegelt. In ihrer Autobiografie von 1946, Growing Pains , schrieb Carr, dass sie „das Thema tief empfand“. Sie malte es in Friendly Cove , in der Nähe eines Leuchtturms.
Als Carr ihr Gemälde in Harris' Haus sah, rief sie aus: "Das Haus muss dieses Ding verzaubert haben! Es war besser, als ich gedacht hatte." Sie konnte es jedoch nicht weiter ansehen, weil die Leute im Raum nette Dinge sagten und sie kein Lob annehmen konnte und es ihr peinlich war, wenn andere ihr Komplimente für ihre Arbeit machten.
Das Gemälde ist eines der am häufigsten reproduzierten Werke von Carr und wurde schließlich von Charles Band an die Art Gallery of Ontario gespendet .
Schaffung
Im Frühjahr 1929 reiste Carr mit dem Zug über Vancouver Island nach Port Alberni, von wo aus sie mit dem Dampfer nach Nootka Island fuhr . Dort skizzierte sie unter anderem eine weiße Kirche, die sich in der Umgebung befand. Als sie nach Victoria zurückkehrte, begann sie, Kreuze um die Kirche herum zu malen, was den Eindruck eines Friedhofs erweckte. In dem Gemälde verzichtete sie darauf, weitere Gebäude in der Nähe der Kirche hinzuzufügen, wie es bei der eigentlichen Kirche der Fall war, um die Isolation der Kirche in ihrer grünen Umgebung zu betonen. Sie fügte auch ein gefährliches Element in Form von welligem dunkelgrünem Unterholz hinzu, das vor der Kirche ausbrach.
Empfang und Analyse
Die Gruppe der sieben Künstler Lawren Harris war von Carrs Malerei begeistert. Er teilte ihr diese Meinung mit, indem er ihr sagte, dass er, als er ihr Gemälde zu einer amerikanischen Kunstausstellung schickte, dachte, dass es das "Beste dort" sei und dass sie es nicht übertreffen könne. Carr hatte Schwierigkeiten, Lob von anderen zu erhalten, weil sie die meiste Zeit ihres Lebens kritisiert wurde und Lob nicht etwas war, mit dem sie vertraut war. Als Harris ihre Zeichnung so sehr lobte, fiel es ihr schwer, seine begeisterten Worte darüber zu akzeptieren; Sie war beleidigt von Harris' Bemerkung, die sie als Kommentar wahrnahm, der andeutete, dass ihr Talent begrenzt war. Sie kommentierte: "Sie hatte diese alte Kirche satt. Ich will nichts mehr davon hören!"
Harris verstand die Wirkung seiner Bemerkung auf Carr und äußerte sich nicht weiter zu dem Gemälde, obwohl er ihr immer noch ermutigende Botschaften schickte, weil er überzeugt war, dass die indische Kirche starke Beweise dafür lieferte, dass Carr die Grenzen der einfachen Illustration kanadischer Kunst der Aborigines überschritten hatte . In Erinnerung an den Vorfall mit Harris über das Gemälde schrieb Carr in ihrer Autobiografie: „Nur einmal war ich wütend auf ihn. Das war über einer von mir gemalten Leinwand mit dem Titel The Indian Church “.
Lewis Desoto beschreibt das Gemälde als „eine vereinfachte weiße Kirche, die von den skulpturalen Formen des umliegenden Waldes in den Schatten gestellt wird Wohnen in der Weite der Natur, aber auch des Menschen im Universellen."
Die kanadische Dichterin Kate Braid kommentiert: „[Carr] fügte einen Hauch von Gefahr hinzu. Im letzten Gemälde, Indian Church , rauschen dunkle Unterholzstreifen wie Wellen bis zur Haustür der kleinen weißen Kirche. Und doch steht sie und hält ihr Kreuz wie ein wackelnder christlicher Soldat, der fast mit einem klaren Innenlicht – einem Lawren-Harris-Licht – gegen die grünen Wellen brennt, die es zu ertrinken drohen." Braid fährt fort: "Vielleicht ist es kein Zufall, dass dieses Gemälde von Lawren Haris gekauft wurde, der es überschwänglich lobte und sagte, dass Emily es nie besser machen würde." Letztere Bemerkung verärgerte Carr, die erwiderte: "[sie] würde in Zukunft sicherlich noch bessere Bilder machen!"
Die Rezensentin des Art Canada Institute, Lisa Baldissera, kommentiert: "In Indian Church, einem von Carrs wichtigsten Werken, umgibt eine dichte Waldwand die Kirche, die Carr in leuchtendem Weiß malt, ein starker Kontrast zum dunklen Wald. Vor diesem Hintergrund ist die Kirche miniaturisiert." , was sowohl das Eindringen als auch die Verletzlichkeit der von der Siedlerbevölkerung eingeführten neuen Überzeugungen bedeutet." Baldissera bemerkt auch, dass die Kreuze, die die Kirche umgeben, einen ähnlichen Effekt wie eine "Zeitraffer-Fotografie" aufweisen, die die Bewegung des Kreuzes am Kirchturm symbolisieren, als ob es fallen würde und sich vervielfacht, um die Gräber an der Seite der Kirche zu markieren. Die Kreuze, so der Rezensent, symbolisieren auch die Gemeindemitglieder und dienen auch als Signal für die gescheiterte Mission der Kirche. Baldissera kommentiert auch, dass "die fensterlosen Wände und die reduzierten Merkmale des Gebäudes einen weiteren "Marker" schaffen, der auf eine Struktur hindeutet, die sowohl monolithisch als auch unbewohnbar ist."
Ann Davis bemerkt, dass Carr zum Zeitpunkt der Entstehung des Gemäldes daran interessiert war, mehr über die Natur Gottes und die Methoden herauszufinden, mit denen sie diese Natur in einem Gemälde darstellen konnte. Davis bemerkt: „Die flache Front des Gebäudes und die geometrische Klarheit seiner Form kontrastieren deutlich mit dem organischen Volumen der Baumäste und dem flachen Rückzug in den Wald. Aber irgendwie gibt es eine Anpassung zwischen Naturhaus und Gotteshaus oder dominiert den anderen." Davis schlussfolgert, dass mit dem Gemälde "Carr eine neue Integration erreicht. Sie hat die Idee und das Bild auf neue und überzeugende Weise miteinander verbunden."
Margaret Hirst kommentiert "Carrs Sehnsucht nach Vereinigung mit Gott ist spürbar. Eine kleine christliche Kirche liegt inmitten eines riesigen Waldes, leicht kubistisch, der den Himmel verdunkelt. Das Laub bildet ein subtiles totemähnliches Gesichtsprofil, das die rechte Seite des Kirchturm, was auf Carrs vorübergehende religiöse Geisteshaltung und ihre Mission hindeutet, Gott und die Natur zu vereinen."
2018 Namensänderung
Im Jahr 2018 benannte die Art Gallery of Ontario das Gemälde aufgrund der negativen Konnotationen des Begriffs "Indianer" in Church at Yuquot Village um . Jan Ross, der Kurator des Emily Carr House , kritisierte die Umbenennung des Gemäldes und sagte, dass "die Umbenennung eines Werks, das den Absichten des Künstlers widerspricht, einer 'Zensur' gleichkommt". Sie fügte hinzu: "Das ist unantastbar. Es beraubt den Künstler ... Ich denke, es ist angebracht, die Dinge im Kontext ihrer Zeit zu untersuchen."
Georgiana Uhlyarik , Kuratorin für kanadische Kunst an der Art Gallery of Ontario, argumentiert, dass eine Titeländerung nicht die Geschichte ändert, sondern der neue Titel "beschreibend" ist und die "Bemühung der Galerie, Carrs Malerei zu 'kontextualisieren'" widerspiegelt. Uhlyarik und die Kuratorin für indigene Kunst Wanda Nanibush leiten gemeinsam die Abteilung für kanadische und indigene Kunst. Sie entwickelten einen kuratorischen Ansatz, um "ein Gespräch über die Kolonialgeschichte zu eröffnen", und arbeiteten daran, "verletzende und schmerzhafte" Terminologie "von Fall zu Fall" zu entfernen.