Die Zauberflöte (1975 Film) - The Magic Flute (1975 film)

Die magische Flöte
Zauberflöte.jpg
Unter der Regie von Ingmar Bergman
Produziert von Måns Reuterswärd  [ sv ]
Geschrieben von Emanuel Schikaneder
Alf Henrikson
Ingmar Bergman
Mit Josef Köstlinger
Irma Urrila
Håkan Hagegård
Ulrik Erkältung
Musik von Wolfgang Amadeus Mozart
Eric Ericson (musikalischer Leiter)
Kinematographie Sven Nykvist

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Sveriges Radio / TV2 / AB Svensk Filmindustri (Schweden)
Gaumont (Frankreich)
Ersatzfilme (USA)
Veröffentlichungsdatum
1. Januar 1975  ( 1975-01-01 )
Laufzeit
135 Minuten
Land Schweden
Sprache Schwedisch

Die Zauberflöte ( schwedisch : Trollflöjten ) ist Ingmar Bergmans 1975er Filmversion von Mozarts Oper Die Zauberflöte . Es war als Fernsehproduktion gedacht und wurde am 1. Januar 1975 erstmals im schwedischen Fernsehen gezeigt. Später in diesem Jahr folgte eine Kinoveröffentlichung. Das Werk gilt weithin als einer der erfolgreichsten Filme einer Oper, die jemals gedreht wurden, und als ungewöhnliches Objekt unter den Werken des Regisseurs. Der Film wurde 1976 mit dem BAFTA TV Award als bestes ausländisches Fernsehprogramm ausgezeichnet und für den Golden Globe als bester fremdsprachiger Film nominiert .

Hintergrund

Der Beginn des Films wurzelt in Bergmans Jugend. Mit 12 Jahren sah er die Zauberflöte zum ersten Mal an der Royal Opera in Stockholm und hoffte, sie dann in seinem Marionettentheater zu Hause nachbauen zu können. er konnte es nicht tun, weil er sich die Kosten für eine Aufnahme nicht leisten konnte. Schon als Kind entdeckte er zufällig das Barocktheater, das als Inspiration für seine viel spätere Produktion diente:

Als Junge liebte ich es, herumzulaufen. An einem Oktobertag machte ich mich auf den Weg nach Drottningholm (in Stockholm), um das einzigartige Hoftheater aus dem 18. Jahrhundert zu besichtigen. Aus irgendeinem Grund wurde die Bühnentür aufgeschlossen. Ich ging hinein und sah zum ersten Mal das sorgfältig restaurierte Barocktheater. Ich erinnere mich genau, was für eine bezaubernde Erfahrung es war: die Wirkung von Helldunkel, die Stille, die Bühne. In meiner Vorstellung habe ich immer gesehen, wie die Zauberflöte in diesem alten Theater lebte, in dieser scharf akustischen Holzkiste mit ihrem schrägen Bühnenboden, ihren Kulissen und Flügeln. Hier liegt die edle, magische Illusion des Theaters. Nichts ist; alles repräsentiert. In dem Moment, in dem der Vorhang aufgezogen wird, zeigt sich eine Übereinstimmung zwischen Bühne und Publikum. Und jetzt schaffen wir zusammen! Mit anderen Worten, es ist offensichtlich, dass sich das Drama der Zauberflöte in einem Barocktheater entfalten sollte.

Irgendwann hatte Bergman gehofft, eine Produktion im Malmöer Stadttheater inszenieren zu können. Der Ursprung seiner gefilmten Version lag in den 1960er Jahren, als Magnus Enhörning, Leiter des schwedischen Radios , ihn nach möglichen Projekten fragte und er antwortete: "Ich möchte die Zauberflöte für das Fernsehen machen". Enhörning stimmte dem Projekt ohne zu zögern zu und unterstützte es.

Skript

Das deutschsprachige Libretto der Zauberflöte war das Werk von Mozarts Mitarbeiter Emanuel Schikaneder , der auch Theatermanager war und Papageno bei den Uraufführungen im Jahr 1791 sang. Für die Handlung siehe Die Zauberflöte und Einzelheiten zum Libretto siehe Libretto der Zauberflöte .

1968 bereitete der schwedische Dichter Alf Henrikson eine schwedischsprachige Version des Librettos für eine Aufführung der Royal Swedish Opera vor , die Bergman als Grundlage für sein Drehbuch verwendete. Bergman änderte das Libretto jedoch in mehrfacher Hinsicht: Sarastro ist Paminas Vater, Trios in Akt 2 werden weggelassen und "Ein Mädchen oder Weibchen" wird von Papageno gesungen, kurz bevor er Papagena sieht. Papageno trägt anstelle seines üblichen Gefiederkostüms konventionelle Kleidung. Die Rollen der drei Sklaven, ursprünglich gesprochene Rollen, die erwachsenen Schauspielern zugewiesen wurden, werden Kindern gegeben, die schweigen.

Evidon schlägt vor, dass die Figuren von Frid und Petra in Bergmans Film Smiles of a Summer Night von 1955 und Johan und Alma in seiner Stunde des Wolfes (1968) seine Vorstellung von Papageno und Papagena sowie Tamino und Pamina in The Magic vorwegnehmen Flöte . Der letztere Film enthält eine Puppentheater-Sequenz eines Teils von Akt 1 der Oper. Evidon sieht auch eine Parallele zwischen Bergmans Behandlung von Sarastro und Amfortas in Parsifal .

Produktion

Mit der Inszenierung der Oper wollte Bergman seinen frühen Traum von einer Inszenierung im Drottningholm Palace Theatre (einem der wenigen erhaltenen Barocktheater der Welt) verwirklichen . Diese Einstellung würde auch die Bedingungen der ursprünglichen Produktion von 1791 im Theater auf der Wieden in Wien annähern . Die einleitenden Außenaufnahmen des Films sollen darauf hindeuten, dass er tatsächlich im Drottningholmer Theater gedreht wurde. Die Kulisse in Drottningholm "wurde jedoch als zu fragil angesehen, um ein Filmteam aufzunehmen. Daher wurde die Bühne - komplett mit Flügeln, Vorhängen und Windmaschinen - sorgfältig kopiert und in den Studios des schwedischen Filminstituts errichtet ".

Bergman bat seinen Freund Hans Schmidt-Isserstedt , die Oper zu dirigieren, lehnte dies jedoch rundweg ab. Der Chorleiter Eric Ericson lehnte zunächst ebenfalls ab, wurde aber später von Bergman überredet, ihn zu übernehmen.

Die Kostüme waren das Werk von Henny Noremark und Karin Erskine ; Die beiden erhielten für ihre Arbeit eine Oscar- Nominierung .

Der Film ist bemerkenswert als der erste Fernsehfilm (der im damals üblichen 4: 3-Fernsehseitenverhältnis gedreht wurde) mit einem Stereo-Soundtrack. Es wurde in 16 mm geschossen. Film als Sparmaßnahme, aber im Standard-Kinoformat 35 mm veröffentlicht. Der Kameramann war Bergmans langjähriger Kollege Sven Nykvist .

Der Entstehungsprozess des Films begann mit einer Aufnahmesitzung, die am 6. April 1974 im Zirkustheater in Stockholm begann. Zu den musikalischen Kräften gehörten neben den Sängern, die im Film auftraten, das Swedish Radio Symphony Orchestra und Ericssons eigener Chor, der Swedish Radio Choir . Diese Aufnahme lieferte eine sorgfältig gesungene Version mit ausgewogenem Audio, mit der die Sänger später ihren nachgeahmten Gesang während der Dreharbeiten synchronisierten. Letzteres begann am 16. April 1974 im Filmhuset in Stockholm, Studio 1, und wurde im Juli abgeschlossen. Der Film hatte seine erste Vorführung in der alten Scheune in Bergmans Haus auf Fårö (das gerade in ein Kino umgewandelt worden war) an einem Augustabend im selben Jahr.

Besetzung

Bergman schrieb später (in seinem Buch Images ) darüber, wie er seine Sänger auswählte.

Da wir die Zauberflöte nicht auf einer Bühne, sondern vor einem Mikrofon und einer Kamera spielten, brauchten wir keine großen Stimmen. Was wir brauchten, waren warme, sinnliche Stimmen, die Persönlichkeit hatten. Für mich war es auch absolut notwendig, dass das Stück von jungen Schauspielern aufgeführt wird, die natürlich schwindelerregenden, emotionalen Verschiebungen zwischen Freude und Trauer, zwischen Denken und Fühlen nahe kommen. Tamino muss ein hübscher junger Mann sein. Pamina muss eine schöne junge Frau sein. Ganz zu schweigen von Papageno und Papagena.

Das schwedische Filminstitut listet einige der anderen Personen auf, die während der Ouvertüre sehr kurz als Zuschauer auftreten: Ingmar Bergman selbst, sein Sohn Daniel Bergman , seine Frau Ingrid von Rosen , Erland Josephson , Lisbeth Zachrisson  [ sv ] , der Kameramann des Films, Sven Nykvist , János Herskó , Magnus Blomkvist, die Choreografin des Films, Donya Feuer , und Lars-Owe Carlberg.

Stil

Bergman versuchte, die Geschichte nicht mit einer realistischen filmischen Darstellung einer Märchenwelt zu erzählen, sondern mit einer realistischen Darstellung eines Theaterereignisses, das selbst eine Märchenwelt darstellt. Zu diesem Zweck erinnert er den Betrachter ständig an den Theaterkontext, indem er beispielsweise das Publikum zeigt. Zu Beginn der Ouvertüre wird der Bildschirm von einer Nahaufnahme des Gesichts eines jungen Mädchens ausgefüllt, das sich intensiv mit der Aufführung beschäftigt. Während die Musik weitergeht (das Orchester wird nie gezeigt), weicht diese Ansicht Nahaufnahmen vieler verschiedener Gesichter im Publikum - Gesichter vieler Rassen, Altersgruppen und Klassen. Nachdem die Handlung begonnen hat, taucht das junge Mädchen von Zeit zu Zeit kurz wieder auf, wobei ihre Mimik oft die Musik widerspiegelt.

Eine andere Art und Weise, wie Bergman den Betrachter daran erinnert, dass der Film ein Theaterereignis ist, besteht darin, die mechanische Bühnenkunst des Theaters des 18. Jahrhunderts offen zu zeigen. Die Szenerie der Zeit konnte mit modernen Effekten kaum im Realismus mithalten, war aber fließend und schnell veränderbar. Wenn also die Königin der Nacht zum ersten Mal eintrifft, wird der Tag zur Nacht, während wir die sich bewegenden Rückentücher beobachten, die sich bewegen, um die neue Szene zu schaffen. Wenn Papagena und Papageno sich in einer Winterlandschaft freudig entdecken, verändert das Läuten der magischen Glocken schnell die Landschaft vom Winter in den Frühling, während die beiden Charaktere sich gegenseitig die Winterkleidung ausziehen. Die Ankunft der drei Jungen durch Abstieg in einem charmant dekorierten Heißluftballon aus dem 18. Jahrhundert ist eine getreue Reflexion von Bergman über Schikaneders ursprüngliches Libretto. Schikaneders Theater war reich an mechanischen Geräten dieser Art.

Während der gesamten Aufführung und während der Pause erhalten wir einen Blick hinter die Kulissen des Theaters. Tamino spielt seine Flöte, während wir durch die Flügel Papageno (der auf Taminos Flöte reagiert) und Pamina sehen. Zu diesem Zeitpunkt der Handlung haben sich Pamina und Tamino noch nicht getroffen. Das Gegenteil passiert, wenn Pamina und Papageno auf der Bühne stehen und diesmal ist es Tamino, der auf einer Leiter in den Flügeln sitzt und auf Papagenos Pfannenflöte reagiert. Früher, als Papageno seine erste Arie singt, sehen wir Papagena von den Sparren erscheinen, aber zu diesem Zeitpunkt haben sich auch sie noch nicht getroffen. Während der Pause versammeln sich Sarastros Priester auf der Bühne und bereiten sich auf den Priesterrat vor, der den zweiten Akt beginnen wird. Sarastro selbst (Ulrik Cold außer Charakter - er trägt eine Brille) sitzt und liest die Partitur von Parsifal (zu der Zeit probte Cold eine Aufnahme der Oper), während die Kamera auf ein Kind schwenkt , das einen von Monostatos 'Sklaven spielt, der einen Donald liest Enten- Comic. Birgit Nordin lässt ihr Make-up anpassen und bereitet sich auf ihr späteres Erscheinen unter grotesk gefärbtem Licht vor, während sie ihre zweite Akt-Arie " Der Hölle Rache " singt . Schließlich, als der Vorhang für Akt 2 aufgehen soll, späht ein anderer von Monostatos 'Kindersklaven durch ein niedriges Guckloch im Vorhang und er wird von Sarastro begleitet, der durch einen höheren guckt.

Eine Einbildung dieser Backstage-Einblicke ist, dass die Sänger selbst den Charakteren ähneln, die sie spielen. Zum Beispiel gibt es vor Papagenos erstem Eintrag einen Schnitt zu Håkan Hagegård (Papagenos Schauspieler) hinter der Bühne in seiner Umkleidekabine. Um für sein Stichwort bereit zu sein, springt er plötzlich aus seinem Bett und eilt zu den Flügeln, wo er die entsprechenden Noten auf seiner Pfeife spielt. Dann wird er von einem Bühnenarbeiter (verkleidet als einer der Fledermäuse, denen Tamino später begegnet, in seinen Vogelkäfig geholfen) in Akt 1) und schafft es so, rechtzeitig einzutreten. So wird Hagegård als ebenso unzuverlässig und unerschütterlich angesehen wie Papageno. Während der Pause werden die Königin der Nacht (Birgit Nordin) und die drei Damen, die bereits als böse entlarvt wurden, vor einem "Smoking Forbidden" -Schild beim Rauchen von Zigaretten gesehen. Pamina und Tamino (Irma Urrila und Josef Köstlinger) spielen während der Pause leise Schach in der Umkleidekabine, was möglicherweise die Keuschheit ihrer Beziehung als Charaktere in der Oper widerspiegelt. Ulrik Cold studiert seinen Teil für Parsifal mit nicht weniger Schwerkraft, als er in die Rolle des Sarastro bringt.

Obwohl der Film den Kontext des alten Theaters betont, enthält er auch viele rein filmische Effekte. Somit gibt es viele Nahaufnahmen der Sänger. Als Tamino das Medaillon mit Paminas Bild betrachtet, wird sie im Medaillon lebendig, und das bedrohliche Gesicht von Monostatos ist über ihre Schulter zu sehen. Die Szene, in der Three Boys Paminas Selbstmord verhindern, spielt sich im Schnee ab und eindeutig nicht auf der Theaterbühne.

Rezeption

Der Film war ein großer Erfolg. Bei seiner Fernsehpremiere am Neujahrstag 1975 erreichte es ein Drittel der schwedischen Bevölkerung, und im Kinostart verursachte es "Pandemonium an Kinokassen auf der ganzen Welt" ( Pauline Kael ) und begeisterte viele Kritiker. In ihrer Rezension in The New Yorker schrieb Kael:

Ingmar Bergmans Filmversion von The Magic Flute ist ein glückseliges Geschenk, ein Modell dafür, wie Oper gefilmt werden kann. Bergman muss eine neue, ruhige Gewissheit erlangt haben, diese sinnliche, üppige Oper, die so viele Regisseure verwirrt hat, in Angriff genommen und so unberührt herausgebracht zu haben. Es ist eine völlig schnörkellose Produktion, auf der die Blüte noch steht.

Der Film wurde 1975 bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt , nahm jedoch nicht am Hauptwettbewerb teil. Es wurde mit einem Sonderpreis bei den National Society of Film Critics Awards ausgezeichnet . Der Filmkritiker Roger Ebert belegte den 3. Platz in seiner Liste der 10 besten Filme von 1975 .

Auf der Website des Bewertungsaggregators Rotten Tomatoes hat The Magic Flute eine Zustimmungsrate von 92% basierend auf 25 Bewertungen mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 8,00 / 10. Der kritische Konsens der Site lautet: "Ingmar Bergmans gefilmte Inszenierung von Mozarts Zauberflöte fängt die Freude und Satire der Oper mit skandinavischem Flair ein."

Mit dem Kinostart wurden Gewinne erzielt, die ausreichten, um die frühere Kritik zu zerstreuen, dass Swedish Radio zu viel Geld für ein einziges großes Projekt aufgewendet hatte. Letztendlich entstand eine umfangreiche kritische Wissenschaft, die sich auf den Film konzentrierte. Von den Sängern machte Håkan Hagegård eine bedeutende internationale Karriere in Opern und Konzerten.

Der Film wurde aus musikalischer Sicht von Richard Evidon rezensiert, der Bergman das Kompliment machte, den Film als Verwirklichung von Mozarts eigener Vision zu loben: "Nur Ingmar Bergman hätte diese Zauberflöte machen können ; aber ein Teil seiner Leistung besteht darin, uns vergessen zu lassen die Hand des Regisseurs, während wir zusehen und näher an Mozarts erhabenes Werk heranrücken. " Der Film wurde 2017 in die Liste der 10 Great Opera Films des British Film Institute aufgenommen .

Nach dem Re-Mastering durch das schwedische Filminstitut wurde 2018 vom BFI eine Blu-ray-Ausgabe veröffentlicht . der Opera Rezensent bemerkt , die „gestochen scharfe Grafik und dynamischen Sound, die räumliche Betreuung hervorzuheben , mit der Bergman Musik zu Wort und Bild übereinstimmt“. Die Restaurierung wurde mit In Mozarts Fußstapfen (Dunn, 1938), der Animation Papageno ( Reiniger , 1935) und On Such a Night ( Asquith , 1955) gekoppelt .

Verweise

Quellen

Externe Links