Das offene Boot - The Open Boat

Erste amerikanische Ausgabe von The Open Boat , illustriert von Will H. Bradley , Doubleday, New York, 1898.

The Open Boat “ ist eine Kurzgeschichte des amerikanischen Autors Stephen Crane (1871–1900). Es wurde erstmals 1897 veröffentlicht und basierte auf Cranes Erfahrung, als er Anfang des Jahres ein Schiffswrack vor der Küste Floridas überlebte, als er nach Kuba reiste , um als Zeitungskorrespondent zu arbeiten. Crane war dreißig Stunden auf See gestrandet, als sein Schiff, die SS Commodore , sank, nachdem es gegen eine Sandbank geprallt war. Er und drei andere Männer wurden gezwungen, in einem kleinen Boot zum Ufer zu navigieren; einer der Männer, ein Öler namens Billie Higgins, ertrank nach dem Umkippen des Bootes. Cranes persönlicher Bericht über den Schiffbruch und das Überleben der Männer mit dem Titel "Stephen Crane's Own Story" wurde erstmals wenige Tage nach seiner Rettung veröffentlicht.

Crane adaptierte seinen Bericht anschließend in erzählerische Form, und die daraus resultierende Kurzgeschichte "The Open Boat" wurde in Scribner's Magazine veröffentlicht . Die Geschichte wird aus der Sicht eines anonymen Korrespondenten erzählt, mit Crane als impliziertem Autor, die Handlung ähnelt stark den Erfahrungen des Autors nach dem Schiffbruch. Ein Band mit dem Titel The Open Boat and Other Tales of Adventure wurde 1898 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht; eine Ausgabe mit dem Titel The Open Boat and Other Stories wurde gleichzeitig in England veröffentlicht. Von zeitgenössischen Kritikern für seine Innovation gelobt, gilt die Geschichte als beispielhaftes Werk des literarischen Naturalismus und ist eines der am häufigsten diskutierten Werke in Cranes Kanon. Es zeichnet sich durch seine Verwendung von Bildern, Ironie, Symbolik und die Erforschung von Themen wie Überleben, Solidarität und den Konflikt zwischen Mensch und Natur aus. HG Wells hielt "The Open Boat" für "außer Frage, die Krone aller [Cranes] Arbeit".

Hintergrund

Ein kleiner Dampfer sitzt am Dock, Mast und Schornstein sichtbar und die Kabine nach vorne, rechts davon ein fast identisches Boot.
Der SS-Commodore am Dock

Der 25-jährige Stephen Crane, der vom Bacheller-Zeitungssyndikat als Kriegskorrespondent während des kubanischen Aufstands gegen Spanien angeheuert wurde, bestieg am Silvesterabend 1896 das Filibuster- Dampfschiff SS Commodore . Das Schiff segelte von Jacksonville, Florida , mit 27 oder 28 Mann und eine Ladung Vorräte und Munition für die kubanischen Rebellen. Auf dem St. Johns River , weniger als 3 km von Jacksonville entfernt, prallte Commodore in einem dichten Nebel auf eine Sandbank und beschädigte deren Rumpf. Obwohl sie am nächsten Tag von der Sandbank abgeschleppt wurde, wurde sie in Mayport , Florida, erneut gestrandet und weiter beschädigt. An diesem Abend trat ein Leck im Heizraum auf, und aufgrund von defekten Wasserpumpen kam das Schiff etwa 26 km vom Mosquito Inlet (heute Ponce de León Inlet ) entfernt zum Stillstand . Als das Schiff mehr Wasser aufnahm, beschrieb Crane den Maschinenraum als "eine Szene zu dieser Zeit aus der mittleren Küche des Hades ".

Die Rettungsboote von Commodore wurden am 2. Januar 1897 in den frühen Morgenstunden abgesenkt, und das Schiff sank um 7 Uhr morgens. Crane war eines der letzten, das das Schiff in einem 3,0 m langen Beiboot verließ . Er und drei andere Männer (darunter der Kapitän Edward Murphy) zappelten anderthalb Tage lang vor der Küste Floridas, bevor sie versuchten, ihr Boot in Daytona Beach zu landen . Das kleine Boot jedoch kippte in der Brandung um und zwang die erschöpften Männer, ans Ufer zu schwimmen; einer von ihnen, ein Öler namens Billie Higgins, starb. Die Katastrophe war Schlagzeilen in Zeitungen im ganzen Land; Gerüchte, dass das Schiff sabotiert worden war, wurden weit verbreitet, aber nie bestätigt.

Crane wurde einige Tage nach der Tortur wieder mit seiner Partnerin Cora vereint und schrieb schnell seinen ersten Bericht über den Untergang, während er in Jacksonville auf ein anderes Schiff wartete. Verzweifelt nach Arbeit, reiste er bald nach New York, um sich einen Job zu sichern, der den bevorstehenden griechisch-türkischen Krieg abdeckte . Crane beendete die Geschichte, die einige Wochen später, Mitte Februar, zu "The Open Boat" werden sollte. Laut seinem Kollegen Ralph D. Paine hatte Crane die Gelegenheit, Murphy den ersten Entwurf der Kurzgeschichte zu zeigen, als Crane wieder Jacksonville passierte. Als Crane nach seiner Meinung fragte, antwortete Murphy angeblich: "Du hast es, Steve ... So ist es passiert und wie wir uns gefühlt haben. Lies mir mehr davon".

Publikationsgeschichte

Erscheinen in Scribner's Magazine , Juni 1897, Bd. XXI, Nr. 6.

Cranes Bericht über den Vorfall erschien am 7. Januar 1897, nur drei Tage nach seiner Rettung, auf der Titelseite der New York Press und wurde schnell in verschiedenen anderen Zeitungen nachgedruckt. Der Bericht mit dem Titel "Stephen Crane's Own Story" konzentriert sich hauptsächlich auf den Untergang des Commodore und das daraus resultierende Chaos. Crane widmet dem Schicksal seiner Landsleute und ihm selbst auf dem Beiboot nur zwei Absätze und beschreibt ihre Unfähigkeit, die auf dem sinkenden Schiff Gestrandeten zu retten:

Der Koch ließ die Linie los. Wir ruderten herum, um zu sehen, ob wir vom Chefingenieur keine Leitung bekommen könnten, und die ganze Zeit, wohlgemerkt, gab es kein Geschrei, kein Stöhnen, sondern Stille, Stille und Stille, und dann sank der Commodore. Sie taumelte nach Luv, dann schwang sie weit nach hinten, richtete sich auf und tauchte ins Meer, und die Flöße wurden plötzlich von diesem schrecklichen Meeresschlund verschlungen. Und dann sagten die Männer auf dem drei Meter hohen Dingi Worte, die noch immer keine Worte waren – etwas, das weit über Worte hinausging.

Der Bericht sorgte für Aufsehen und spornte den Autor an, eine erzählerische Version der Ereignisse zu schreiben. Die Kurzgeschichte erschien erstmals in der Juni-Ausgabe 1897 des Scribner's Magazine . Eine zweite und kleinere Geschichte, " Flanagan and His Short Filibustering Adventure ", die auf demselben Schiffswrack basiert, aber aus der Sicht des Kapitäns erzählt wurde, wurde im Oktober 1897 in McClure's Magazine veröffentlicht. "The Open Boat" wurde in den Vereinigten Staaten veröffentlicht Staaten von Doubleday & McClure im April 1898 als Teil des Buches The Open Boat and Other Tales of Adventure , das zusätzliche Werke von Crane wie „ The Bride Comes to Yellow Sky “, „Death and the Child“ und „The Wise . enthielt Männer". Der englische Band, der gleichzeitig mit dem amerikanischen veröffentlicht wurde, trug den Titel The Open Boat and Other Stories und wurde von William Heinemann herausgegeben. Beide Ausgaben enthielten den Untertitel "A Tale Intended to Be after the Fact. Being the Experience of Four Men from the Sunk Steamer 'Commodore'" und waren "Dem verstorbenen William Higgins und Captain Edward Murphy und Steward CB Montgomery of the ." gewidmet Versenkter Dampfer Commodore".

Zusammenfassung der Handlung

Keiner von ihnen kannte die Farbe des Himmels. Ihre Augen blickten gerade und waren auf die Wellen gerichtet, die auf sie zurauschten. Diese Wellen waren schieferfarben, bis auf die Spitzen, die von schäumendem Weiß waren, und alle Männer kannten die Farben des Meeres. Der Horizont wurde schmaler und breiter, senkte sich und stieg an, und zu jeder Zeit war sein Rand von Wellen gezackt, die spitz wie Felsen emporzustoßen schienen.

"The Open Boat" ist in sieben Abschnitte unterteilt, die jeweils hauptsächlich aus der Sicht des Korrespondenten erzählt werden , basierend auf Crane selbst. Der erste Teil stellt die vier Charaktere vor – den Korrespondenten , einen herablassenden, vom Rest der Gruppe losgelösten Beobachter; der Kapitän , der verletzt und mürrisch ist, weil er sein Schiff verloren hat, aber dennoch fähig ist, zu führen; der Koch , fett und komisch, aber optimistisch, dass sie gerettet werden; und der Öler , Billie, der körperlich der Stärkste ist und der einzige in der Geschichte, auf den namentlich verwiesen wird. Die vier sind Überlebende eines Schiffbruchs, der sich vor Beginn der Geschichte ereignet hat, und treiben in einem kleinen Beiboot auf See.

In den folgenden vier Abschnitten schwanken die Stimmungen der Männer von Wut über ihre verzweifelte Lage über wachsendes Mitgefühl füreinander bis hin zur plötzlichen Erkenntnis, dass die Natur ihrem Schicksal gleichgültig gegenübersteht. Die Männer werden müde und zanken miteinander; Trotzdem rudern der Öler und der Korrespondent abwechselnd zum Ufer, während der Koch Wasser schöpft, um das Boot über Wasser zu halten. Als sie einen Leuchtturm am Horizont sehen, wird ihre Hoffnung durch die Erkenntnis der Gefahr gedämpft, ihn zu erreichen. Ihre Hoffnungen schwinden weiter, als sie, nachdem sie einen Mann vom Ufer winken sehen und ein anderes Boot sein können oder nicht, keinen Kontakt herstellen. Der Korrespondent und der Öler rudern weiter abwechselnd, während die anderen nachts unruhig schlafen. Der Korrespondent bemerkt dann einen Hai, der in der Nähe des Bootes schwimmt, aber ihn scheint es nicht zu stören, wie man es erwarten würde. Im vorletzten Kapitel erinnert sich der Korrespondent müde an einen Vers aus dem Gedicht „Bingen am Rhein“ von Caroline Norton , in dem ein „Soldat der Legion“ fern der Heimat stirbt.

Das letzte Kapitel beginnt mit der Entschlossenheit der Männer, das seit dreißig Stunden bewohnte Dingi aufzugeben und an Land zu schwimmen. Als sie das lange Schwimmen zum Strand beginnen, schwimmt Billie der Öler, der stärkste der vier, vor den anderen; der Kapitän nähert sich dem Ufer, während er sich immer noch am Boot festhält, und der Koch benutzt ein überlebendes Ruder. Der Korrespondent wird von einer lokalen Strömung gefangen, kann aber schließlich weiterschwimmen. Nachdem drei der Männer das Ufer sicher erreicht haben und von einer Gruppe Retter empfangen werden, finden sie Billie tot, seine Leiche an den Strand gespült.

Ein hoher roter Leuchtturm, aus der Sicht einer am Boden liegenden Person, wird von einem blauen Himmel mit Palmen und einem Fahnenmast im Hintergrund eingerahmt.
Das Mosquito Inlet Light, jetzt bekannt als Ponce de Leon Inlet Light , wird von den Männern von ihrem offenen Boot aus betrachtet.

Stil und Genre

Obwohl autobiografischer Natur, ist "The Open Boat" ein Werk der Fiktion; es wird oft als ein Hauptbeispiel des Naturalismus angesehen , ein Ableger der realistischen Literaturbewegung, in der wissenschaftliche Prinzipien der Objektivität und Distanz auf das Studium der menschlichen Eigenschaften angewendet werden. Während eine Mehrheit der Kritiker zustimmt, dass die Geschichte als Paradigma der menschlichen Situation fungiert, sind sie sich über ihre genaue Natur nicht einig . Einige glauben, dass die Geschichte den Platz des Menschen in der Welt bestätigt, indem sie sich auf die Isolation der Charaktere konzentriert, während andere – einschließlich derer, die „The Open Boat“ ideologisch symbolistisch nennen – darauf bestehen, dass die Geschichte den Platz des Menschen im Universum durch metaphorische oder indirekte Mittel in Frage stellt.

Wie andere Hauptwerke von Stephen Crane enthält "The Open Boat" zahlreiche Beispiele für Symbolik, Bildsprache und Metapher . Auch lebendige Farbbeschreibungen, kombiniert mit einfacher, klarer Schrift, sind durchweg zu erkennen, und Humor in Form von Ironie steht im krassen Gegensatz zu der tristen Umgebung und den verzweifelten Charakteren. Der Herausgeber Vincent Starrett erklärte in seiner Einführung in die 1921 erschienene Sammlung von Cranes Werken mit dem Titel Men, Women and Boats, dass der Autor "den Ton beibehält , in dem ein anderer Schriftsteller "feines Schreiben" versucht haben könnte und verloren gegangen ist." Andere Kritiker haben Ähnlichkeiten zwischen der Geschichte und Schiffswrack-bezogenen Artikeln festgestellt, die Crane zu Beginn seiner Karriere als Reporter für die New York Tribune schrieb . Artikel wie "The Wreck of the New Era ", die eine Gruppe von Schiffbrüchigen beschreiben, die im Angesicht einer hilflosen Menge ertrinken, und "Ghosts on the Jersey Coast" enthalten starke Bilder, die stark die von "The Open Boat" vorwegnehmen.

Hauptthemen

Mensch vs. Natur

Ähnlich wie andere naturalistische Arbeiten hinterfragt "The Open Boat" die Position des Menschen, der nicht nur von der Gesellschaft, sondern auch von Gott und der Natur isoliert ist. Der Kampf zwischen Mensch und Natur ist das offensichtlichste Thema in der Arbeit, und während die Charaktere zunächst glauben, dass das turbulente Meer eine feindliche Kraft ist, die ihnen entgegensteht, glauben sie, dass die Natur stattdessen ambivalent ist. Zu Beginn des letzten Abschnitts überdenkt der Korrespondent seine Sicht auf die Feindseligkeit der Natur: "Die Gelassenheit der Natur inmitten der Kämpfe des Einzelnen - die Natur im Wind und die Natur in der Vision der Menschen. Sie schien ihm nicht grausam, weder wohltätig noch verräterisch noch weise. Aber sie war gleichgültig, glatt gleichgültig.“ Der Korrespondent bezieht sich regelmäßig mit weiblichen Pronomen auf das Meer und stellt die vier Männer im Boot einer nicht greifbaren, aber weibischen Bedrohung entgegen; Kritikerin Leedice Kissane wies weiter auf die scheinbare Verunglimpfung von Frauen in der Geschichte hin und bemerkte die Personifizierung des Schicksals durch die Schiffbrüchigen als "eine alte Ninny-Frau" und "eine alte Henne". Dass die Natur letztendlich desinteressiert ist, ist eine Idee, die in anderen Werken von Crane auftaucht; ein Gedicht aus Cranes Sammlung War is Kind and Other Lines von 1899 spiegelt auch Cranes gemeinsames Thema der universellen Gleichgültigkeit wider:

Ein Mann sagte zum Universum:
"Sir, ich existiere!"
"Allerdings", antwortete das Universum,
"Die Tatsache hat in mir kein
Gefühl der Verpflichtung geschaffen."

Die metaphysischen Konflikte, die aus der Isolation des Menschen entstehen, sind auch wichtige Themen in der gesamten Geschichte, da sich die Charaktere nicht auf eine höhere Ursache oder einen Schutz verlassen können. Der Korrespondent beklagt den Mangel an religiöser Unterstützung sowie seine Unfähigkeit, Gott für sein Unglück verantwortlich zu machen, und sinniert: "Wenn einem Mann einfällt, dass die Natur ihn nicht für wichtig hält und dass sie das Gefühl hat, das Universum nicht zu verstümmeln, indem sie wenn er ihn entsorgt, möchte er zuerst Ziegelsteine ​​auf den Tempel werfen, und er hasst es zutiefst, dass es keine Ziegelsteine ​​und keine Tempel gibt." Auch die Wahrnehmung des Menschen von sich selbst und seiner Umwelt wird ständig hinterfragt; der Korrespondent bezieht sich regelmäßig auf die Art und Weise, wie die Dinge "scheinten" oder "erschienen", und lässt völlig zweideutig, wie eine Sache tatsächlich "war". Wolford wies ebenfalls auf die Bedeutung der starken, aber problematischen Anfangszeile der Geschichte hin - "Keiner von ihnen kannte die Farbe des Himmels" - als eine, die das Gefühl von Unbehagen und Unsicherheit der Geschichte in Szene setzt.

Kopf- und Schulterporträt eines jungen Mannes mit blondem, seitlich gekämmtem Haar, gekleidet in Jacke und Krawatte, im Profil sitzend.  Er starrt nüchtern nach links.
Stephen Crane, gemalt von Corwin K. Linson im Jahr 1894

Überleben und Solidarität

Chester Wolford bemerkte in seiner kritischen Analyse von Cranes Kurzfilm, dass, obwohl eines der bekanntesten Themen des Autors die scheinbare Bedeutungslosigkeit eines Charakters in einem gleichgültigen Universum behandelt, die Erfahrung des Korrespondenten in "The Open Boat" vielleicht persönlicher ist als das, was zuvor beschrieben wurde Geschichten wegen der offensichtlichen Verbindung von Crane zur Geschichte. Sergio Perosa beschrieb in ähnlicher Weise, wie Crane "ein tatsächliches Ereignis in ein existenzielles Drama verwandelt und der einfachen Nacherzählung des Überlebenskampfes des Menschen universelle Bedeutung und poetischen Wert verleiht".

Angesichts einer letztlich distanzierten Natur finden die Charaktere Trost in der menschlichen Solidarität. Sie werden oft kollektiv als "die Männer" bezeichnet und nicht einzeln nach ihren Berufen, wodurch ein stilles Verständnis ihrer Zusammengehörigkeit entsteht. Die ersten Sätze des dritten Abschnitts bezeugen diesen Zusammenhang: „Es wäre schwierig, die subtile Bruderschaft der Menschen zu beschreiben, die hier auf den Meeren gegründet wurde. Niemand hat das behauptet. Niemand hat es erwähnt Boot, und jeder fühlte, wie es ihm warm wurde. Sie waren ein Kapitän, ein Öler, ein Koch und ein Korrespondent, und sie waren Freunde, Freunde in einem seltsameren Grad, als es üblich ist." Überleben ist auch an sich ein wichtiges thematisches Element, da es von den Männern abhängt, die Elemente zu bekämpfen, um sich selbst zu retten. Der Überlebenswille des Korrespondenten zeigt sich in seinem Refrain der lyrischen Zeile: "Wenn ich ertrinken werde – wenn ich ertrinken werde – wenn ich ertrinken werde, warum, im Namen der sieben verrückten Götter? Wer regiert das Meer, durfte ich so weit kommen und Sand und Bäume betrachten?" Indem er sich wiederholt, drückt sich der Korrespondent rituell aus und bleibt doch existentiell treiben.

Sympathie

In seinem 1990 erschienenen Buch Sea-Brothers: The Tradition of American Sea Fiction from Moby-Dick to the Present bemerkte der Autor Bert Bender Cranes sympathische Darstellung des Ölers Billie, der körperlich leistungsfähigsten der vier Charaktere und doch der einzige, der zugrunde ging . Der Korrespondent bemerkt sogar mit Erstaunen Billies außergewöhnliche Fähigkeit zu rudern, obwohl sie eine Doppelschicht gearbeitet hatte, bevor das Schiff sank. Bender schrieb, dass Crane "betont, dass Billies beständige, einfache Arbeit die greifbare Grundlage für seine Rolle hier als Retter ist", und dass die Darstellung des Ölers als "einfacher, arbeitender Seemann" deutlich seine Sympathie mit dem demokratischen Ideal des Seemanns zuvor ausdrückt der Mast, der in der Tradition der amerikanischen Seeliteratur so wichtig ist." Dass Billie die Tortur nicht überlebt, kann jedoch als Antithese zum Darwinismus angesehen werden , da die einzige Person, die nicht überlebte, tatsächlich die körperlich Stärkste war.

Ein Soldat der Legion lag im Sterben in Algier.
Es fehlte an Frauenpflege, es fehlten Frauentränen;
Aber ein Kamerad stand neben ihm, und er nahm die Hand dieses Kameraden
und sagte: "Ich werde mein eigenes, mein Heimatland nie sehen."

—Caroline Norton, "Bingen on the Rhine", zitiert in "The Open Boat"

"The Open Boat" bezieht sich direkt auf Lady Caroline Nortons Gedicht "Bingen on the Rhine" aus dem Jahr 1883, das sich auf den Tod eines französischen Fremdenlegionärs konzentriert , weit weg von zu Hause, während er die Hand eines Kameraden greift. Der Korrespondent erinnert sich an das Gedicht und sieht, wie die schlimmen Umstände des Soldaten seine eigenen widerspiegeln, was dazu führt, dass ihm die anonyme poetische Figur leid tut; Angesichts der Ähnlichkeiten zwischen dem sterbenden Soldaten und dem schiffbrüchigen Korrespondenten glauben Kritiker wie Edward Stone und Max Westbrook, dass diese Erkenntnis den Korrespondenten dazu veranlasst, die Notwendigkeit menschlicher Sympathie in einer gleichgültigen Welt zu entdecken. Während die literarische Referenz als ironisch, unsympathisch und nur von geringem Interesse angesehen werden kann, argumentierte Stone, dass dieses Gedicht möglicherweise auch als Quelle für The Red Badge of Courage gedient haben könnte , das auch die Beziehung des Menschen zum Metaphysischen untersucht.

Empfang und Vermächtnis

"The Open Boat" ist eines der meistdiskutierten Werke in Cranes Kanon und wird regelmäßig anthologisiert. Wilson Follett nahm die Geschichte in den zwölften Band seiner 1927er Sammlung von Cranes Werken auf, und sie erschien auch in Robert Stallmans 1952er Band Stephen Crane: An Omnibus . Die Geschichte und ihre nachfolgenden gleichnamigen Sammlungen wurden von zeitgenössischen Kritikern und Autoren hochgelobt. Der Journalist Harold Frederic lobte den Wert der Geschichte und die literarische Bedeutung seines Freundes und schrieb in seiner Kritik für die New York Times, dass „selbst wenn er nichts anderes geschrieben hätte, [“The Open Boat“] [Crane] dort platziert hätte, wo er jetzt ist steht zweifellos." Der englische Dichter Robert Bridges lobte die Geschichte ebenfalls in seiner Rezension für das Leben und stellte fest, dass Crane "die Erfahrung unauslöschlich in Ihrem Gedächtnis verankert hat, und das ist der Test eines literarischen Handwerkers". Der amerikanische Zeitungsmann und Autor Harry Esty Dounce lobte die Geschichte trotz ihrer scheinbar einfachen Handlung als Chef unter Cranes Werk und schrieb für die New York Evening Sun, dass "diejenigen, die 'The Open Boat' gelesen haben, jede technische Meisterleistung der Konstruktion vergessen werden, bevor sie es vergessen". der lange, herzzerreißende Spott des Tages, mit dem Land so nah, das Ausschöpfen, die Eierschalenwechsel der Sitze, die schreckliche, stetige Fröhlichkeit und Brüderlichkeit der sonderbaren kleinen Menschengruppe".

Nach Cranes vorzeitigem Tod an Tuberkulose im Alter von 28 Jahren erfreuten sich seine Arbeiten einer Wiederbelebung der Popularität. Der Autor und Kritiker Elbert Hubbard schrieb in Cranes Nachruf im Philister, dass "The Open Boat" "das strengste, gruseligste Stück Realismus war, das je geschrieben wurde". Der Herausgeber Vincent Starrett bemerkte auch den deprimierenden Realismus, der in der Geschichte verwendet wird: "Es ist ein desolates Bild, und die Geschichte ist eine unserer größten Kurzgeschichten." Ein anderer Freund des Autors, HG Wells , schrieb, dass "The Open Boat" "ohne Zweifel die Krone aller [Cranes] Werke" sei. Wells hob Cranes Verwendung von Farbe und Hell-Dunkel in seinem Schreiben hervor und fuhr fort: „Es hat die ganze starke Kraft der früheren Geschichten, mit einem neuen Element der Zurückhaltung; die Farbe ist so voll und kräftig wie immer, voller und stärker in der Tat; aber diese chromatischen Spritzer, die in The Red Badge manchmal taub und verwirren , diese Bilder, die eher verblüffen als aufklären, sind diszipliniert und kontrolliert." Die Geschichte bleibt bei Kritikern beliebt; Thomas Kent bezeichnete "The Open Boat" als Cranes "Magnum Opus", während Crane-Biograph Stanley Wertheim es "Cranes schönste Kurzgeschichte und eines der Meisterwerke der amerikanischen Literatur des späten 19. Jahrhunderts" nannte.

Anmerkungen

Verweise

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Externe Links