Die Prinzessin von Broglie -The Princesse de Broglie

Die Prinzessin von Broglie
Porträt von Prinzessin Albert de Broglie
Künstler	Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jahr	1851–1853
Mittel	Öl auf Leinwand
Untertan	Pauline de Galard de Brassac de Bearn
Maße	121,3 cm × 90,9 cm (47,8 Zoll × 35,8 Zoll)
Ort	Metropolitan Museum of Art , New York City
Beitritt	1975.1.18

Die Princesse de Broglie ( Französisch : La Princesse de Broglie .) [la pʁɛ̃.sɛs də bʁɔj] ) ist ein Öl-auf-Leinwand-Gemälde des französischen neoklassizistischen Künstlers Jean-Auguste-Dominique Ingres . Es entstand zwischen 1851 und 1853 und zeigt Pauline de Broglie  [ fr ] , die den Höflichkeitstitel „Prinzessin“annahm. Geboren als Pauline de Galard de Brassac de Béarn , heiratete sie1845 Albert de Broglie , den späteren 28. Premierminister Frankreichs . Pauline war zum Zeitpunkt der Fertigstellung des Gemäldes 28 Jahre alt. Sie war hochintelligent und für ihre Schönheit weithin bekannt, litt jedoch unter tiefer Schüchternheit und das Gemälde fängt ihre Melancholie ein . Pauline kontrahierten Tuberkulose in ihren frühen 30er Jahren und starb im Jahr 1860Alter35. Obwohl Albert bis 1901 lebte, wurde ergebrochenem Herzen und tat nicht wieder heiraten.

Ingres hat für den Auftrag eine Reihe von vorbereitenden Bleistiftskizzen angefertigt, von denen jede ihre Persönlichkeit und ihren Geschmack einfängt. Sie zeigen sie in verschiedenen Posen, auch stehend, und in unterschiedlich gestylten Kleidern. Das letzte Gemälde gilt neben den Porträts von Comtesse d'Haussonville , Baronne de Rothschild und Madame Moitessier als eines der schönsten Frauenporträts der Spätzeit von Ingres . Wie bei vielen Frauenporträts von Ingres sind Details des Kostüms und der Umgebung präzise wiedergegeben, während dem Körper eine solide Knochenstruktur zu fehlen scheint. Das Gemälde befindet sich in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art , New York, und ist signiert und datiert 1853.

Kommission

Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825-1860) heiratete am 18. Juni 1845 Albert, den 4. Herzog von Broglie , und sie hatten zusammen fünf Söhne. Anlässlich ihrer Ehe, sie nannten sich ‚Princesse‘ und ‚Prince‘ bzw. aufgrund der früheren Titel ‚ Prinz des Heiligen Römischen Reiches ‘ zum gewährt House of Broglie (1759). Pauline war eine hochintelligente und religiöse Frau, die belesen war und im Laufe ihres Lebens eine Reihe von Texten verfasste. Ihre Schüchternheit war bekannt; Sie galt weithin als auffallend schön und charmant, aber ihre Mitmenschen vermieden oft den Blickkontakt, um sie nicht in Verlegenheit zu bringen. Albert war seiner Frau ergeben und gab das Gemälde in Auftrag, nachdem er von Ingres ' 1845 Porträt seiner Schwester, der Comtesse d'Haussonville , beeindruckt war .

Albert, 4. Duc de Broglie , der 28. Premierminister von Frankreich

Albert näherte Ingres um 1850 das Porträt zu unternehmen. Ingres speiste im Januar 1850 bei der Familie de Broglie und war einem Augenzeugen zufolge „sehr zufrieden mit seinem Modell“.

Obwohl Ingres ' Haupteinnahmequelle von der Porträtmalerei war, lenkte dies von seinem Hauptinteresse an der Historienmalerei ab , die zu Beginn seiner Karriere weit weniger lukrativ war. Er fand Anerkennung in den 1840er Jahren, als er erfolgreich genug wurde, um nicht mehr von Aufträgen abhängig zu sein. Dieses Gemälde war Ingres ' vorletztes Frauenporträt und letztes Gesellschaftsporträt.

Beeinflusst von der Arbeitsweise Jacques-Louis Davids begann Ingres mit einer Reihe von nackten Vorskizzen, für die er professionelle Modelle einsetzte. Er erstellte ein Bild der zugrunde liegenden anatomischen Struktur des Dargestellten, wie sie in der Studie des Musée Bonnat zu sehen ist , bevor er sich entschied, wie das aufwendige Kostüm und die Accessoires gebaut werden sollten. Obwohl es keine überlieferten Aufzeichnungen über den Auftrag gibt und der genaue Ablauf der Ereignisse ungewiss ist, können die Skizzen auf das Jahr 1850 datiert werden, das Jahr, in dem der Stil ihres Abendkleides in Mode kam. Ingres signiert und datiert das letzte Bild links mittig "J. INGRES. pit 1853".

Pauline starb 1860 im Alter von 35 Jahren an Tuberkulose. Nach ihrem Tod veröffentlichte Albert drei Bände ihrer Essays zur Religionsgeschichte. Albert (der 1873 der 28. Premierminister Frankreichs wurde ) lebte bis 1901, war aber untröstlich und heiratete nicht wieder. Er bewahrte ihr Porträt für den Rest seines Lebens in Stoff drapiert und hinter einem Samtvorhang versteckt auf und verlieh es nur ausgewählten Ausstellungen. Nach seinem Tod blieb das Gemälde im Familienbesitz, bis es 1958 über den Bankier und Kunstsammler Robert Lehman an das Metropolitan Museum of Art verkauft wurde und heute im Lehman Wing aufbewahrt wird. Die Familie behielt den größten Teil des Schmucks und der Accessoires, die auf dem Gemälde zu sehen waren, obwohl die Marabu- Federn an das Costume Institute des Metropolitan Museum verkauft wurden.

Vorbereitendes Studium

Im Vergleich zu anderen seiner späteren Porträts sind vergleichsweise wenige vorbereitende Skizzen für das de Broglie- Gemälde erhalten. Ingres ' übliche Technik bestand darin, Skizzen zu verwenden, um sowohl die endgültige Arbeit zu zeichnen als auch den Assistenten, auf die er sich beim Malen in den weniger wichtigen Passagen stützte, eine Anleitung zu geben. Einige andere sind verloren oder zerstört worden.

Die erhaltenen Skizzen stammen aus den Jahren 1850 bis 1853 und sind mit Graphit auf Papier oder Transparentpapier gezeichnet . Sie variieren in Ausarbeitung und Detail, zeigen aber, dass Ingres die letztendliche Form und Pose des Dargestellten durchdenkt. Die früheste besteht aus einer kurzen Skizze der Prinzessin in sitzender Pose. Es gibt eine abendfüllende Studie eines Aktes, der im Wesentlichen in der letzten Pose steht, in der Ingres mit zwei verschiedenen Positionen der verschränkten Arme experimentierte. Eine zweite abendfüllende Studie zeigt eine bekleidete Figur. Zwei andere konzentrieren sich auf ihre Hände. Eine fertige Zeichnung der Prinzessin, die mit der linken Hand am Hals stehend und in einem einfacheren Kostüm als auf dem Gemälde gekleidet ist, kann eine Studie für das Gemälde oder ein eigenständiges Werk sein. Abgesehen von diesen fünf oder sechs erhaltenen Skizzen ist etwa die gleiche Anzahl als verloren bekannt.

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  Studie für ein Porträt der Princesse de Broglie , c.  1850–51

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  Prinzessin de Broglie , c.  1851–52 . Graphit auf Papier, 31,2x23,5  cm. Privatsammlung.

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  Studie , c.  1852–53 . Graphit auf Papier, 30x16  cm. Musée Bonnat , Bayonne .

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  Studie , c.  1852–53 . Graphit und Rötel auf Papier, 27,8x17,5  cm. Standort unbekannt.

Die zentralen Motive des Gemäldes waren bereits in den frühesten Studien festgelegt, in denen ihr ovales Gesicht, die geschwungenen Augenbrauen und die Gewohnheit, die Arme zu verschränken, einen in den gegenüberliegenden Ärmel gestopften zu zeigen. Ingres fand die Sitzungen schwierig und quälte sich über jedes Detail. Er schrieb an seinen Freund und Mäzen Charles Marcotte , er töte [seine] Augen auf dem Hintergrund der Princesse de Broglie , die ich in ihrem Haus male, und das hilft mir sehr, viel voranzukommen; aber leider, wie diese? Porträts lassen mich leiden, und dies wird sicherlich das letzte sein, außer jedoch das Porträt [seiner zweiten Frau] Delphine .

Beschreibung

Malen

Detail Perlenohrringe zeigen und drapierte Perle geschnürt Marabu Federn

Die Princesse de Broglie ist in Dreiviertelansicht zu sehen, ihre Arme ruhen auf einem üppig gepolsterten, hellgoldenen Damastsessel . Ihr Kopf ist nach links geneigt, ihr schwarzes Haar straff nach hinten gezogen und mit blauen Satinbändern gebunden. Sie ist im Haus der Familie in der Rue de l'Université 90 in Paris abgebildet , in einem Abendkleid, das andeutet, dass sie für den Abend ausgehen wird. Sie ist auf dem Höhepunkt der zeitgenössischen Pariser Mode gekleidet, insbesondere der opulenten Second Empire-Mode, die damals in Kleidung, Schmuck und Möbeln verbreitet war. Sie trägt ein Gold bestickt Abend Schal und ein Off-the-shoulder, hellblau Satin - Hoop Rock Kleid , mit kurzen Ärmeln und einer Spitze und Band trimmen, sehr typisch für 1850er Abendkleid. Ihr Haar ist mit einer durchsichtigen Rüsche bedeckt, die mit passenden blauen Schleifenknoten besetzt ist, und wird mit einem Mittelscheitel nach hinten gekämmt.

Ihr Schmuck umfasst eine Halskette, Ohrringe mit Quasten und Armbänder an jedem Handgelenk. Ihr Anhänger mit Kreuzpattée symbolisiert ihre Frömmigkeit und wurde vielleicht von Fortunato Pio Castellani oder Mellerio dits Meller entworfen . Ihre Ohrringe bestehen aus Kaskaden kleiner Naturperlen. Ihr linkes Handgelenk trägt ein Armband aus geschnürten Perlen; die zu ihrer Rechten besteht aus emaillierten roten und diamantbesetzten Goldgliedern. Die Halskette wird von einer doppelt geschlungenen Kette gehalten, die einen goldenen Anhänger hält , der eine originale römische Bulla zu sein scheint .

Detail mit Spitzenkleiderbesatz, Schmuck, Ringen, eingesteckter Hand, verlängerten Fingern und gelbgoldenem Stuhl

Wie bei allen Frauenporträts von Ingres scheint ihr Körper eine solide Knochenstruktur zu fehlen. Ihr Hals ist ungewöhnlich verlängert und ihre Arme scheinen knochenlos oder ausgerenkt zu sein, während ihr linker Unterarm untermodelliert zu sein scheint und keine Muskulatur besitzt. Ihr ovales Gesicht und ihr Ausdruck sind idealisiert, es fehlt die Detailgenauigkeit, die anderen Vordergrundelementen gegeben ist, obwohl sie weithin als große Schönheit bekannt war.

Das Gemälde besteht aus Grau-, Weiß-, Blau-, Gelb- und Goldtönen. Kostüm und Dekor sind mit höchster Präzision, Schärfe und Realismus gemalt, die Kunsthistoriker mit dem Werk von Jan van Eyck verglichen haben . In vielerlei Hinsicht ist das Gemälde streng; Der Kunsthistoriker Robert Rosenblum beschreibt eine "glasige Kälte" und "erstaunliche chromatische Harmonien, die in exquisiter, silberner Kühle vielleicht nur von Vermeer übertroffen werden ". Ihre Gesichtszüge sind statuarisch und weisen stellenweise die Qualität von Porzellan auf . Das Gemälde enthält eine Reihe von Pentimenti , darunter die Konturen ihres Haares und den gelben Stuhl. Auf  beiden Seiten ihres Kopfes in der Nähe der Ohrringe befinden sich horizontale Streifen von etwa 2,5 cm Breite in gelber Farbe. Sie scheinen verwendet worden zu sein, um die Positionierung der Formteile zu zeichnen. Der schwarze Hut auf dem Stuhl scheint erst spät hinzugekommen zu sein. Es gibt sichtbare Unterzeichnungspassagen, in denen der Künstler Formen und Positionen, die in den vorbereitenden Skizzen festgelegt wurden, auf die grundierte Leinwand zu zeichnen scheint. Dazu gehören quadratische Linien um die linke Schulter und den Brustbereich. Es gibt Linien, die den Hals und die Oberkante des Mieders darstellen .

Wappen, das die Heraldik der Familien de Broglie und de Bearn kombiniert

Verglichen mit dem Porträt der Comtesse d'Haussonville oder den meisten späteren Porträts von Ingres ist der Hintergrund flach und charakterlos, wahrscheinlich um das Wappen hervorzuheben. Er umfasst eine neutrale Soft hellgrau und gleichmäßig Wand texturierte, mit einem linearen vergoldetem Holz strukturierten Formteile und ein fiktiven Wappen der heraldics der Kombinierschaltung de Broglie und de Bearn Familien. Die graue Wand ist mit einem kaum wahrnehmbaren tiefblauen Pigment unterlegt. Dieser minimalistische Ansatz spiegelt die "asketische Eleganz" seiner frühen Frauenporträts wider, in denen die Dargestellte oft vor einem gesichtslosen Hintergrund stand. Die präzise gerenderten Details und der geometrische Hintergrund erwecken den Eindruck von Unbeweglichkeit, obwohl durch die Neigung ihres Kopfes und die schimmernden Falten ihres Kleides eine subtile Bewegung impliziert wird.

Rahmen

Der Ovolo-Rahmen im Louis XIII-Stil, c.  1950–1960

Der aktuelle Rahmen misst außen 157  × 125,6  cm und besteht aus rosa-oranger Kiefer , gesäumt von einer Girlande aus vergoldeten Ornamentblumen. Seine Ornamente liegen auf einem Ovolo- Formteil . Es wurde in den Vereinigten Staaten zwischen 1950 und 1960 (etwa zu der Zeit, als die Metropolitan das Werk erwarb) im französischen Louis-XIII-Stil hergestellt, der zu Ingres ' Zeit angesagt war. Es ist ähnlich wie, und wahrscheinlich das Vorbild, das für verwendeten Rahmen Madame Moitessier , die meisten wahrscheinlich ein Original und datiert 1856. Das Original de Broglie Einputzrahmen spätestens im Jahr 1860 gemacht wurde, und ist vermutlich ähnlich gewesen zu sein der aktuelle.

Rezeption

Madame Moitessier , 1856. Nationalgalerie , London.

Das Gemälde blieb bis 1854 im Besitz von Ingres , als es im Dezember dieses Jahres in seinem Atelier zusammen mit seiner unvollendeten Madame Moitessier ( ca.  1844–56 ), Portrait of Lorenzo Bartolini und c.  1808 Venus Anadyomene . Ein Kritiker schrieb, das Gemälde zeige Pauline als "raffiniert, zart, elegant bis in die Fingerspitzen  ... eine wunderbare Inkarnation des Adels". Im Allgemeinen genießt es die gleiche hohe Wertschätzung wie Ingres ' Comtesse d'Haussonville und Portrait of Baronne de Rothschild .

Das Werk war ein sofortiger Kritiker- und Publikumserfolg und wurde weithin bewundert und darüber geschrieben. Die meisten Kritiker verstanden die Kunstfertigkeit körperlicher Deformationen, obwohl ein Autor, der unter der Byline A. de. G., und eine Minderheit der akademischen Ansicht vertretend, beschreibt sie als "kümmerliche, welke, kränkliche Frau; ihre dünnen Arme ruhen auf einem vor ihr aufgestellten Sessel. M. Ingres hat diese großen , verschleierte Augen, erblindet. Er hat diesem Gesicht einen negativen Ausdruck gegeben, den er im wirklichen Leben gesehen haben muss, und ihn mit sicherem Touch reproduziert."

Die Mehrheit der Kritiker bemerkte Ingres ' Liebe zum Detail bei der Beschreibung ihrer Kleidung, Accessoires und Einrichtung und sah einen Künstler auf dem Höhepunkt seiner Kreativität, wobei einige sich auf die Präzision van Eycks berufen. Einige Schriftsteller entdeckten einen Hauch von Melancholie in de Broglies Augen und Ausdruck.

Vermächtnis

Eine Collage von zeitgenössischen Künstlern Sam Weber , dass prominent das Gemälde vorgestellten , als diente Cover für das Jahr 2013 Album Nanobots von Brooklyn basierter Alternative - Rock - Gruppe Sie Might Be Giants .

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Externe Links

• MET-Katalogeintrag
• Smarthistory-Video (Khan Academy)