Die Roulin-Familie -The Roulin Family

Porträt des Postboten Joseph Roulin (1841–1903) F432
Vincent van Gogh - Portret van de postbode Joseph Roulin.jpg
Künstler Vincent van Gogh
Jahr Anfang August 1888
Mittel Öl auf Leinwand
Maße 81,2 cm × 65,3 cm (32,0 Zoll × 25,7 Zoll)
Standort Museum der Schönen Künste, Boston
Hauptartikel: Vincent van Gogh

Die Familie Roulin ist eine Gruppe von Porträtgemälden, die Vincent van Gogh 1888 und 1889in Arles auf Joseph, seiner Frau Augustine und ihren drei Kindern Armand, Camille und Marcelleausführte. Diese Serie ist in vielerlei Hinsicht einzigartig. Obwohl Van Gogh gerne Porträts malte, war es aus finanziellen und anderen Gründen für ihn schwierig, Modelle zu finden. Es war also ein Gewinn, eine ganze Familie zu finden, die sich bereit erklärte, für Gemälde zusammenzusitzen – und zwar jeweils für mehrere Sitzungen.

Joseph Roulin wurde Van Gogh während seines Aufenthalts in Arles ein besonders guter, treuer und unterstützender Freund. Es war ihm wichtig, einen Mann zu repräsentieren, den er wirklich bewunderte. Die Familie mit Kindern im Alter von vier Monaten bis siebzehn Jahren gab ihm auch die Möglichkeit, Werke von Einzelpersonen in verschiedenen Lebensphasen zu produzieren.

Anstatt fotografische Arbeiten zu machen, nutzte Van Gogh seine Fantasie, Farben und Themen künstlerisch und kreativ, um beim Publikum gewünschte Emotionen zu wecken.

Hintergrund

Diese Serie entstand während einer der produktivsten Perioden von Van Gogh. Die Arbeit ermöglichte es ihm, die künstlerischen Erkenntnisse der letzten Jahre in Richtung des Ziels zu ziehen, als Künstler etwas Sinnvolles auszudrücken.

Van Gogh zieht nach Arles

Van Gogh zog 1888 nach Arles in Südfrankreich , wo er einige seiner besten Werke produzierte. Seine Gemälde repräsentierten verschiedene Aspekte des alltäglichen Lebens, wie zum Beispiel Porträts von Mitgliedern der Familie Roulin. In dieser Zeit entstanden die Sonnenblumenbilder , einige der bekanntesten Gemälde von Van Gogh. Er arbeitete kontinuierlich daran, mit seinen Ideen für Gemälde Schritt zu halten. Dies ist wahrscheinlich eine von Van Goghs glücklicheren Lebensphasen. Er ist selbstbewusst, klar und scheinbar zufrieden.

In einem Brief an seinen Bruder Theo schrieb er: "Die Malerei, wie sie jetzt ist, verspricht subtiler zu werden – eher wie Musik und weniger wie Skulptur – und vor allem verspricht sie Farbe." Zur Erklärung erklärt Vincent, dass wie Musik zu sein bedeutet, tröstend zu sein.

Porträt

Van Gogh, bekannt für seine Landschaften, schien die Porträtmalerei als seinen größten Ehrgeiz zu empfinden. Er sagte über Porträtstudien, "das Einzige in der Malerei, das mich bis in die Tiefen meiner Seele erregt und das mich mehr als alles andere das Unendliche fühlen lässt." Van Gogh schrieb weiter über die Bedeutung, die er evozieren wollte: „Ich möchte in einem Bild etwas Tröstliches sagen, wie Musik tröstet versuchen, durch die tatsächliche Ausstrahlung und Schwingung unserer Farbgebung zu kommunizieren."

So gern Van Gogh Menschenporträts malte, es gab kaum Möglichkeiten für ihn, Modelle für seine Arbeit zu bezahlen oder zu vermitteln. Er fand ein Kopfgeld in der Arbeit der Familie Roulin, für die er mehrere Bilder von jeder Person anfertigte. Im Gegenzug schenkte Van Gogh den Roulins für jedes Familienmitglied ein Gemälde.

Da die Familie Roulin in ihrer Größe der von Van Gogh ähnlich war, schlug Lubin in seinem psychologischen Ansatz vor, dass Van Gogh sie möglicherweise als Ersatz angenommen hatte .

Van Gogh malte im Winter 1888 die Familie des Postboten Joseph Roulin, jedes Mitglied mehr als einmal. Zur Familie gehörte Joseph Roulin, der Postbote; seine Frau Augustinus; und ihre drei Kinder. Van Gogh beschrieb die Familie als "wirklich französisch, auch wenn sie wie Russen aussehen". Innerhalb weniger Wochen malte er mehrmals Augustinus und die Kinder. Der Grund für mehrere Arbeiten war zum Teil, dass die Roulins ein Gemälde von jedem Familienmitglied haben konnten, sodass mit diesen und anderen Bildern ihr Schlafzimmer zu einem virtuellen "Museum für moderne Kunst " wurde. Die Zustimmung der Familie, für van Gogh zu modeln, gab ihm auch die Möglichkeit, weitere Porträts zu erstellen, was für van Gogh sowohl bedeutungsvoll als auch inspirierend war.

Van Gogh verwendete Farbe für einen dramatischen Effekt. Die Kleidung jedes Familienmitglieds ist in kräftigen Primärfarben gehalten und van Gogh verwendete kontrastierende Farben im Hintergrund, um die Wirkung der Arbeit zu verstärken.

Joseph

Joseph Roulin wurde am 4. April 1841 in Lambesc geboren . Seine Frau, geborene Augustine-Alix Pellicot, stammte ebenfalls aus Lambesc; sie heirateten am 31. August 1868. Joseph, zum Zeitpunkt dieser Bilder 47 Jahre alt, war zehn Jahre älter als seine Frau. Ihnen gehörte ein Haushalt der Arbeiterklasse . Joseph arbeitete am Bahnhof als Entreposeur des Postes . Van Gogh und Joseph Roulin lernten sich kennen und wurden gute Freunde und Trinkgefährten. Van Gogh verglich Roulin bei vielen Gelegenheiten mit Sokrates ; Roulin war zwar nicht der attraktivste Mann, aber van Gogh fand ihn "so eine gute Seele und so weise und so voller Gefühl und so vertrauensvoll". Rein äußerlich erinnerte Roulin van Gogh an den russischen Schriftsteller Fjodor Dostojewski – die gleiche breite Stirn, breite Nase und die gleiche Bartform. Roulin begleitete van Gogh durch die guten und die schwierigsten Zeiten, korrespondierte mit seinem Bruder Theo nach seinem Bruch mit Gauguin und war während und nach dem Krankenhausaufenthalt in Arles an seiner Seite .

Porträt des Postboten Joseph Roulin, zweite Fassung, Anfang August 1888, Detroit Institute of Arts (F433)
Zeichnung nach der zweiten Version, Getty Museum
Der Vater oder das Porträt des Postboten Joseph Roulin, Nov.–Dez. 1888, Kunstmuseum Winterthur , Schweiz (F434)
Porträt des Postboten Joseph Roulin, April 1889, Barnes Foundation , Philadelphia (F435)
Porträt des Postboten Joseph Roulin, April 1889, Kröller-Müller Museum , Otterlo , Niederlande (F439)

In den ersten Tagen des Dezembers 1888 sagte Vincent seinem Bruder Theo:

Ich habe eine ganze Familie porträtiert , das des Postboten, dessen Kopf ich zuvor gemacht hatte – der Mann, seine Frau, das Baby, der kleine Junge und der Sohn von sechzehn, alles echte Charaktere und sehr französisch, obwohl sie sehen aus wie Russen. Größe 15 Leinwände. Sie wissen, wie ich mich dabei fühle, wie ich mich in meinem Element fühle und dass es mich bis zu einem gewissen Grad tröstet, kein Arzt zu sein. Ich hoffe, dass ich damit weiterkomme und vorsichtiger posieren kann, bezahlt durch Porträts. Und wenn es mir gelingt, diese ganze Familie noch besser zu machen, habe ich wenigstens etwas nach meinem Geschmack und etwas Individuelles gemacht. Ich bin gerade vollgestopft mit Studium, Studium, Studium, und das wird noch eine ganze Weile so weitergehen – es macht so ein Durcheinander, dass es mir das Herz bricht, und doch wird es mir mit vierzig etwas Besitz verschaffen.

An der angegebenen Größe ( Toile de 15 , ca. 65 x 54 cm ) ist das komplette Set zu erkennen:

Joseph
Armand
Augustinus
Camille
Marcelle

Augustinus

Augustine Roulin (geb. Augustine-Alix Pellicot) wurde am 9. Oktober 1851 in Lambesc geboren und starb am 5. April 1930.

Nachdem ihr Mann für mehrere Arbeiten mit van Gogh posiert hatte, saß Augustine für Van Gogh und Paul Gauguin im Gelben Haus, das sich die beiden Männer teilten. Während der Sitzung behielt sie Gauguin im Blick, möglicherweise zur Beruhigung, denn laut ihrer Tochter fühlte sie sich in der Gegenwart van Goghs nicht wohl. Sie saß in der Ecke des Zimmers für die Abendsitzung. Die resultierenden Gemälde waren ziemlich unterschiedlich, wie es für die Sitzungen typisch war, in denen die Künstler das gleiche Modell teilten. Gauguins Porträt enthielt als Hintergrund ein Bild, das er kürzlich mit dem Titel Blue Trees fertiggestellt hat. Er malte Augustinus in direkter, buchstäblicher Weise.

Im Vergleich dazu erschien Van Goghs Werk schneller ausgeführt und dicker gemalt als das von Gauguins Gemälde. Van Gogh bewunderte die Arbeit des niederländischen Meisters Frans Hals, dessen Porträts eine lebendige Pinselführung und den direkten, spontanen Stil von alla prima oder nass in nass zeigen . Die gelben Pinselstriche seitlich am Kopf zeigen das Gaslicht. Statt die Abendstimmung darzustellen, malte er Töpfe mit sprießenden Zwiebeln. Van Gogh stellte durch die Darstellung keimender Zwiebeln eine Verbindung zu ihrer erdigen Natur her und erklärte sie im Wesentlichen zu einer "menschlichen Knolle". Tage nach der Arbeit an diesem Gemälde begann Van Gogh, die verbleibenden Mitglieder der Roulin-Familie zu malen, einschließlich des vier Monate alten Babys Marcelle.

Mutter oder Bildnis der Madame Augustine Roulin, Nov.–Dez. 1888, Sammlung Oskar Reinhart "Am Römerholz", Winterthur (F503)
Porträt von Madame Roulin, von Paul Gauguin .

Neben den Mutter-Tochter-Werken, in denen Marcelle zu sehen ist, schuf Van Gogh auch mehrere La Berceuse [la bɛʁsøz] arbeitet, wo Augustine ihre unsichtbare Wiege an einer Schnur wiegte . Van Gogh bezeichnete die Werkgruppe La Berceuse mit der Bedeutung "unser Schlaflied oder die Frau, die die Wiege schaukelt". Die Farbe und die Einstellung sollten die Szene eines Wiegenliedes in Szene setzen, das "einsamen Seelen" Trost spenden sollte. Van Gogh stellte sich das Gemälde in verschiedenen Umgebungen vor, beispielsweise an den Wänden einer isländischen Fischerbootkabine – oder als Mittelstück von zwei Sonnenblumengemälden .

La Berceuse (Augustine Roulin), Dezember 1888, Kröller-Müller Museum , Otterlo , Niederlande (F504)
La Berceuse (Augustine Roulin), Museum der Schönen Künste, Boston (F508)
La Berceuse (Augustine Roulin), März 1889, Stedelijk Museum, Amsterdam (F507)
La Berceuse (Augustine Roulin), Februar 1889, The Art Institute of Chicago , Illinois (F506)
La Berceuse (Augustine Roulin) , Januar 1889, The Metropolitan Museum of Art , New York (F505)

Es gibt eine fünfte Version des Gemäldes am Art Institute of Chicago .

Armand

Armand Roulin, der älteste Sohn, wurde am 5. Mai 1871 in Lambesc geboren und starb am 14. November 1945. Er war 17 Jahre alt, als er von Van Gogh dargestellt wurde. Van Goghs Werke zeigen einen ernsten jungen Mann, der zur Zeit der Malerei sein Elternhaus verlassen hatte und als Schmiedelehrling arbeitete. Die Arbeit des Museum Folkwang zeigt Armand in seiner wahrscheinlich besten Kleidung: einem eleganten Fedora, einem leuchtend gelben Mantel, einer schwarzen Weste und einer Krawatte. Armands Art wirkt ein bisschen traurig oder vielleicht gelangweilt vom Sitzen. Seine Figur füllt die Bildfläche und erweckt den Eindruck, dass er ein selbstbewusster, männlicher junger Mann ist.

Das zweite Werk, mit leicht abgewandtem Körper und gesenktem Blick, scheint ein trauriger junger Mann zu sein. Sogar der Winkel des Hutes scheint Traurigkeit anzuzeigen. Beide Museumsbilder entstanden auf großer Leinwand, 65 x 54 cm.

Loving Vincent , ein Film, der auf dem Leben von Vincent van Gogh basiert, zeigt Armand Roulin als Hauptfigur. Darin wird Roulin von seinem Vater Joseph gebeten, Vincents Bruder Theo van Gogh einen Brief zu überbringen. Der von der Kritik gefeierte Film beschäftigte Ölmaler, die ausgebildet wurden, wie van Gogh zu malen. Ihre Gemälde wurden in jedem Bild des Films verwendet, wobei Standbilder von van Goghs echten Gemälden verwendet wurden und Armand Roulins Charakterdesign auf einem anderen von van Goghs Gemälden beruhte. Viele von van Goghs Porträts, wie Portrait of Armand Roulin (1888) , lieferten Entwürfe für die Charaktere des Films.

Porträt von Armand Roulin, 1888, Museum Folkwang , Essen (F492)
Porträt von Armand Roulin, 1888, Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam (F493)
Junger Mann mit Mütze (Armand Roulin), 1888, Privatsammlung, Zürich, Schweiz (F536)

Camille

Camille Roulin, das mittlere Kind, wurde am 10. Juli 1877 in Lambesc in Südfrankreich geboren und starb am 4. Juni 1922. Als sein Porträt gemalt wurde, war Camille elf Jahre alt. Das Gemälde des Van Gogh Museums zeigt Camilles Kopf und Schultern. Gelbe Pinselstriche hinter ihm erinnern an die Sonne.

Ein sehr ähnliches Gemälde befindet sich im Philadelphia Museum of Art (F537).

In Der Schuljunge mit Uniformmütze scheint Camille ins All zu starren. Sein Arm liegt über einer Stuhllehne, der Mund ist offen, möglicherweise in Gedanken versunken. Dies war das größere der beiden Werke von Camille.

Porträt von Camille Roulin, 1888, Öl auf Leinwand, 40,5 x 32,5 cm, Van Gogh Museum , Amsterdam , Niederlande (F538)
Porträt von Camille Roulin, 1888, Öl auf Leinwand, Philadelphia Museum of Art , Philadelphia , Pennsylvania (F537).
Der Schuljunge mit Uniformmütze (Camille Roulin), Anfang Dezember 1888, Museu de Arte de Sao Paulo , Sao Paulo , Brasilien (F665)

Marcelle

Marcelle Roulin, das jüngste Kind (31. Juli 1888 – 22. Februar 1980) war vier Monate alt, als Van Gogh ihre Porträts anfertigte. Sie wurde dreimal von sich selbst und zweimal auf dem Schoß ihrer Mutter gemalt. Die drei Arbeiten zeigen das gleiche Kopf-Schulter-Bild von Marcelle mit ihren pausbäckigen Wangen und Armen vor grünem Hintergrund.

Als die damals schwangere Johanna van Gogh das Gemälde sah, schrieb sie: "Ich stelle mir gerne vor, dass unseres genauso stark, genauso schön wird – und sein Onkel eines Tages sein Porträt malen wird!" Eine Version mit dem Titel Roulins Baby befindet sich in der National Gallery of Art in Washington, DC

Porträt von Marcelle Roulin, 1888, Öl auf Leinwand, 35 X 24,5 cm, Van Gogh Museum , Amsterdam , Niederlande (F441)
Porträt von Marcelle Roulin, 1888, Öl auf Leinwand, Fondation Socindec, Vaduz , Liechtenstein (F441a)
Roulins Baby, 1888, Öl auf Leinwand, National Gallery of Art , Washington, DC (F440)

Im Porträt von Madame Augustine Roulin und Baby Marcelle des Philadelphia Museum of Art hält Augustine das im Juli 1888 geborene Baby Marcelle. Die Mutter, entspannt und ihr Gesicht im Schatten, ist passiv. An Augustines schrägen Schultern, Armen und Händen können wir sehen, dass sie hart gearbeitet hat, um sich um ihre Familie zu kümmern. Zum Beispiel gab es keine modernen Annehmlichkeiten wie Waschmaschinen. In einer traditionellen Pose von Müttern und Neugeborenen hält Augustine ihr Baby aufrecht, stützt den Rücken des Babys mit ihrem rechten Arm und hält die Körpermitte des Babys mit ihrer linken Hand fest. Marcelle, deren Gesicht nach außen gerichtet ist, ist aktiver und fesselt das Publikum. Van Gogh verwendete schwere Umrisse in Blau um die Bilder von Mutter und Baby.

Um die Nähe von Mutter und Kind zu symbolisieren, verwendete er in dieser Arbeit die angrenzenden Farben des Farbkreises, Grün, Blau und Gelb. Der leuchtend gelbe Hintergrund erzeugt ein warmes Leuchten um Mutter und Baby, wie ein sehr großer Heiligenschein. Über seine Verwendung von Farben schrieb Van Gogh: "Anstatt zu versuchen, genau das zu reproduzieren, was ich vor meinen Augen habe, benutze ich Farbe ... um mich stärker auszudrücken." Die Arbeit enthält unterschiedliche Pinselstriche, einige gerade, andere turbulent – ​​die uns die Bewegung der Energie "wie Wasser in einem rauschenden Strom" sehen lassen. Émile Bernard , Van Goghs Freund, war der ursprüngliche Besitzer dieses Gemäldes in seiner Provenienz .

Porträt von Madame Augustine Roulin und Baby Marcelle, 1888 Das Philadelphia Museum of Art , Philadelphia , Pennsylvania (F490)
Madame Roulin und ihr Baby , 1888, The Metropolitan Museum of Art , New York City (F491)

Siehe auch

Ressourcen

Anmerkungen

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Externe Links