Die Ringer (Etty) - The Wrestlers (Etty)
The Wrestlers ist ein Ölgemälde auf Pappe des englischen Künstlers William Etty , das um 1840 gemalt wurde und sich derzeit in der York Art Gallery in York , England, befindet. Es zeigt einen Ringkampf zwischen einem Schwarzen und einem Weißen, die beide vor Schweiß glitzernd und in einem intensiven Licht ihre Kurven und Muskulatur betonen. Obwohl es vor 1947 nur wenige Dokumentationen des Gemäldes gibt, ist es wahrscheinlich, dass es über einen Zeitraum von drei Abenden in der Life Class der Royal Academy gemalt wurde.
Die Royal Academy war 1837 in neue Räumlichkeiten am Trafalgar Square umgezogen , und das Studio, das von der Lebensklasse genutzt wurde, war eng und heiß, eine Tatsache, die vermutlich für den Schweiß der Hauptfiguren verantwortlich war. Etty war vor allem für seine Malerei von nackten oder fast nackten Frauen in historischen und mythologischen Umgebungen bekannt, hatte aber auch Männer gemalt, die an verschiedenen Kampfformen beteiligt waren.
In der Zeit, in der The Wrestlers gemalt wurde, wurde Sport immer beliebter, und die Malerei ist sowohl ein Spiegelbild dieses Trends als auch ein Teil der englischen Tradition, Posen aus klassischen hellenistischen Werken zu kopieren . Es war auch eine Zeit des Wandels in der britischen Einstellung zu den Rassenbeziehungen . Etty bemühte sich in dieser Zeit im Allgemeinen bewusst, moralische Lehren in seinem Werk zu veranschaulichen, und es ist nicht klar, ob er das Thema als eine Form des Gesellschaftskommentars wählte oder einfach nur, weil der Kontrast zwischen den schwarzen und weißen Hauttönen visuell auffällig war.
Obwohl The Wrestlers wahrscheinlich im Rahmen einer großen Retrospektive von Ettys Werk im Jahr 1849 ausgestellt wurde, ging es dann in eine Privatsammlung und wurde fast ein Jahrhundert lang nicht mehr öffentlich ausgestellt. 1947 wurde es zum Verkauf angeboten; Da es aufgrund seines Themas von kommerziellen Galerien wenig interessiert war, wurde es von der York Art Gallery zum Schnäppchenpreis von 30 Guineen gekauft , wo es bleibt. Das Gemälde war 2002 und 2011-12 Teil großer Ausstellungen.
Hintergrund
William Etty (1787–1849), der siebte Sohn eines Yorker Bäckers und Müllers, war ursprünglich ein Druckerlehrling in Hull gewesen , zog aber nach Abschluss seiner siebenjährigen Lehre im Jahr 1805 nach London , um Künstler zu werden. Im Januar 1807 wurde er als Bewährungshelfer in die Royal Academy Schools aufgenommen und wurde im Juli desselben Jahres Schüler des renommierten Porträtmalers Thomas Lawrence , der ein Jahr bei ihm studierte.
Stark beeinflusst von den Werken von Tizian und Rubens , wurde Etty berühmt dafür, Aktfiguren in biblischen, literarischen und mythologischen Umgebungen zu malen . Er wurde sehr geschätzt für seine Fähigkeit, Hauttöne in der Malerei genau einzufangen, und für seine Faszination für Kontraste in Hauttönen. Viele seiner Kollegen bewunderten seine Arbeit sehr, und im Februar 1828 besiegte er John Constable mit 18 zu fünf Stimmen, um ein vollständiger Royal Academician zu werden , zu dieser Zeit die höchste Auszeichnung, die einem Künstler zuteil wurde.
Zwischen 1820 und 1829 stellte Etty 15 Gemälde aus, davon 14 Aktfiguren. Während einige Aktgemälde ausländischer Künstler in privaten Sammlungen in England existierten, hatte das Land keine Tradition der Aktmalerei und die Ausstellung und Verbreitung von Aktmaterial an die Öffentlichkeit war seit der Proklamation zur Entmutigung des Lasters von 1787 unterdrückt worden .
Etty war der erste britische Künstler, der sich auf Akte spezialisierte, und die lüsterne Reaktion der Unterschicht auf diese Gemälde löste im 19. Jahrhundert Besorgnis aus. Obwohl seine Porträts männlicher Akte im Allgemeinen gut aufgenommen wurden, verurteilten viele Kritiker seine wiederkehrenden Darstellungen weiblicher Nacktheit als unanständig.
Komposition
Maclise über Ettys Arrangement von Modellen in der Royal Academy Life Class
The Wrestlers ist eine Ölstudie aus dem Leben, die einen schwarzen und einen weißen Ringer im Ringkampf darstellt . Obwohl der weiße Ringer auf den ersten Blick dominant erscheint, sind die Figuren in der Tat gleichwertig; dies war für die damalige Zeit ungewöhnlich, da es in Großbritannien zu dieser Zeit weit verbreitet war, dass Schwarze körperlich schwächer seien als Weiße. Das Gemälde zeigt die Motive unter hellem Licht und ist eine Kombination aus intensiven Gegenüberstellungen von Intimität und Gewalt, dunkler und heller Haut sowie harten und weichen Oberflächen. Der schwarze Ringer ist nackt; der weiße Ringer trägt einen Lendenschurz , obwohl es möglich ist, dass dieser nach Ettys Tod hinzugefügt wurde. Das intensive Licht wirft tiefe Schatten und betont die Kurven und die Muskulatur der Körper der Ringer, während die Haut der beiden Kämpfer unter dem Druck des Greifers gedehnt und verzerrt wird. Die Figuren stehen eher vor einem dunkelgrünen Vorhang und einer braunen Wand als in einem Ringerring.
Die Identität der Ringer ist nicht bekannt. Alison Smith, Leitende Kuratorin für britische Kunst bis 1900 an der Tate , spekuliert, dass die weiße Figur John Wilton aus Somerset gewesen sein könnte, der möglicherweise das Vorbild für Little John in Daniel Maclises 1839 Robin Hood and His Merry Men Entertaining Richard the war Löwenherz im Sherwood Forest . Die Figuren glänzen vor Schweiß. Die Kunsthistorikerin Sarah Victoria Turner spekuliert, dass dies nicht nur eine dramatische Wirkung hat, sondern die Tatsache widerspiegelt, dass nach dem Umzug der Royal Academy 1837 in ihr neues Gebäude am Trafalgar Square das von der Lebensklasse genutzte Studio ein beengter und schlecht belüfteter Raum war, der von Gaslicht beleuchtet wurde , die bei voller Schülerschaft und eingeschaltetem Licht extrem heiß werden kann.
Die Wrestler wird gedacht , um in gemalt wurden um 1840. Es ist wahrscheinlich , dass es an der Royal Academy ausgeführt wurde Leben Klasse ; trotz seines hochrangigen Status war Etty sein ganzes Leben lang dort. Während die Schüler in der Klasse normalerweise nach einem einzigen Modell arbeiteten, arrangierte Etty gelegentlich ein "A Treat", bei dem eine Gruppe von Modellen verwendet wurde, um eine ganze Komposition zu erstellen, die die Schüler skizzieren (oft in Posen aus alten Meistern arrangiert). Gemälde). Auf Karton gemalt , wurde The Wrestlers wahrscheinlich an drei Abenden hingerichtet. Am ersten Abend hätte Etty die Modelle mit Kreide oder Kohle gezeichnet und die Umrisse eingefärbt; am zweiten Abend wären die Figuren mit Ölfarbe bemalt worden , und am dritten Abend wäre eine dünne Lasur auf das Gemälde aufgetragen worden, die dann mit Farbe versehen worden wäre.
Untertan
Obwohl Etty am besten für seine Frauenbilder bekannt war, hatte er auch Gemälde von nackten oder halbnackten Männern im Kampf hergestellt, wie zum Beispiel Benaiah von 1829 . In dieser Zeit gab es unter britischen Künstlern eine Tendenz, den Körperbau kräftiger und wohlproportionierter lebender Männer zu illustrieren, als Zeichen dafür, dass die beste britische Männlichkeit das hellenistische Ideal erreicht oder übertroffen hatte, das zu dieser Zeit als Vorbild galt Perfektion. Von fast allen Künstlern wird erwartet, dass sie im Rahmen ihrer Ausbildung aus Reproduktionen klassischer Statuen in britischen Museen schöpfen oder Italien und Griechenland besuchen, um die Originale vor Ort zu sehen . Etty und andere britische Künstler dieser Zeit waren mit den technischen Problemen des Zeichnens von Männern im Ringen vertraut, da die Uffizien-Ringer (die Pancrastinae ) eines der Fächer waren, die Neuzugänge an den Royal Academy Schools zeichnen mussten. Etty hatte auch längere Reisen in Frankreich und Italien in den Jahren 1816, 1822–24 und 1830 gemacht, um die Gemälde und Statuen dieser Länder zu sehen und zu skizzieren, mit zusätzlichen Besuchen in Belgien in den Jahren 1840 und 1841, um die Werke von Rubens zu sehen , den er sehr bewunderte .
Als die industrielle Revolution Einzug hielt und die Prävalenz der Handarbeit zurückging, gab es außerdem zunehmend Bedenken, dass britische Männer untauglich und undiszipliniert werden könnten; Bilder von Sport und Kampf sollten den Betrachter motivieren, nach einem Ideal körperlicher Kraft zu streben, von dem die Leute befürchteten, dass es verloren ginge. Ringen und Boxen waren daher beliebte Motive für Kunstwerke, und Etty hatte andere Gemälde und Skizzen von Männern angefertigt, die an der einen oder anderen Art von Kämpfen teilnahmen. Es war für Künstler üblich geworden, Boxer und Soldaten als Modelle zu verwenden, da sie die für wünschenswert gehaltene Kraft und Haltung sowie die Disziplin besaßen, lange Zeit im Studio zu posieren.
Die Motivation hinter Ettys Entscheidung, einen schwarzen und einen weißen Wrestler zu paaren, ist nicht klar. Etty hatte in der Vergangenheit schwarze und indische Motive gemalt , und es war in dieser Zeit für Künstler nicht ungewöhnlich, nicht-weiße Modelle zu verwenden, aber es war selten, eine schwarze und eine weiße Figur zu zeigen, die sich umarmt. Möglicherweise interessierte ihn einfach der Kontrast zwischen den Fleischtönen; Es ist dokumentiert, dass er aus diesem Grund manchmal Modelle mit verschiedenen Hautfarben arrangierte. Es ist auch möglich, dass er "primitive" schwarze Männer im Geiste oder im Körperbau als näher an den Ringern der klassischen Zivilisationen ansah. Sarah Victoria Turner argumentiert, dass der Kampf das einzige Thema war, in dem es damals für angemessen gehalten worden wäre, nackte Schwarz-Weiß-Figuren in intimer Nähe darzustellen.
1840, das Jahr, in dem die Wrestler wahrscheinlich gemalt wurden, fanden in London die World Anti-Slavery Convention und die Londoner Ausstellung The Slave Ship and The Slave Trade statt , und die Rassenbeziehungen waren zu einem wichtigen sozialen und politischen Thema geworden. Während schwarze Ringer und Boxer – oft ehemalige Sklaven aus den USA oder deren Nachkommen – in dieser Zeit in England keine Seltenheit waren und der ehemalige Sklave Tom Molineaux 1811 zweimal um die Box-Weltmeisterschaft angetreten war, wurden sie immer noch mit Argwohn behandelt viele Bürgerinnen und Bürger.
Verkauf und Ausstellung
Es existieren praktisch keine zeitgenössischen Aufzeichnungen oder Rezensionen von The Wrestlers , und es wurde wahrscheinlich entweder nach seiner Fertigstellung oder beim Verkauf von über 800 Werken, die nach seinem Tod in Ettys Studio gefunden wurden, an einen privaten Sammler verkauft; Dennis Farrs Biographie von Etty aus dem Jahr 1958 listet das 1849 ausgestellte Gemälde als „von CW Wass geliehen“ auf. The Wrestlers wurde wahrscheinlich auf der Retrospektive der Royal Society of Arts im Juni 1849 mit über 130 Werken von Etty kurz vor seinem Tod am 13. November desselben Jahres ausgestellt. (Etty produzierte drei Gemälde mit dem Titel The Wrestlers , und es ist nicht sicher, welches das 1849 ausgestellte war, obwohl es wahrscheinlich dieses ist.)
Etty starb 1849 und seine Arbeit erfreute sich eines kurzen Booms an Popularität. Das Interesse an ihm nahm im Laufe der Zeit ab, und bis zum Ende des 19. Jahrhunderts war der Wert aller seiner Gemälde unter ihr ursprüngliches Niveau gefallen. Nach seinem Tod kam die Aktmalerei in Großbritannien sehr schnell aus der Mode.
Ein alter Mann, halbnackt, tritt vor, während ein anderer Mann, von hinten gesehen und von dunkler Hautfarbe, seine Beine umarmt. Das Bild ist meiner Meinung nach nicht nur ein echter Etty, sondern wirklich sehr gut gemalt, und da das Motiv für den Kunsthandel ganz ungeeignet ist, kann es sehr billig ausfallen.
— Kunsthändler Henry Montagu Roland, Gründer der Kunsthändler Roland, Browse und Delbanco, über The Wrestlers , 1947.
Die Wrestlers wurden am 31. Oktober 1947 von einem privaten Sammler verkauft. Aufgrund ihrer Thematik gab es wenig Interesse von kommerziellen Galerien und sie wurde vom York Civic Trust zum Schnäppchenpreis von 30 Guineen gekauft (31,50 £; 2021 etwa 770 £). Bedingungen). Es wurde sofort der York Art Gallery präsentiert , wo es bleibt. Das Gemälde war eines von fünf Werken von Etty , die 2002 in der Ausstellung Exposed: The Victorian Nude der Tate Britain ausgestellt wurden , und war ein zentraler Bestandteil einer großen Retrospektive von Ettys Werken in der York Art Gallery in den Jahren 2011-12.
Fußnoten
Verweise
Anmerkungen
Literaturverzeichnis
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