Bis der Tod uns scheidet -Till Death Us Do Part

Nicht zu verwechseln mit Till Death Do Us Part oder 'Til Death Do Us Part (Film) .

Bis der Tod uns scheidet
TillDeathUsDo.jpg
Originale Eröffnungstitel
Erstellt von Johnny Speight
Mit
Ursprungsland Vereinigtes Königreich
Ursprache Englisch
Nein der Serie 7
Anzahl der Episoden 54 (16 fehlen) + 3 Kurzfilme ( Liste der Episoden )
Produktion
Laufzeit
Produktionsunternehmen BBC
Verteiler BBC Worldwide
2entertain
Network
Veröffentlichung
Ursprüngliches Netzwerk BBC1
Originalveröffentlichung
Chronologie
gefolgt von

Till Death Us Do Part ist eine britische Fernseh- Sitcom , dievon 1965 bis 1975auf BBC1 ausgestrahlt wurde. Die Show wurde zuerst als Comedy Playhouse- Pilot , dann in sieben Serien bis 1975 ausgestrahlt. 1981 setzte ITV die Sitcom für sechs Episoden fort und nannte sie Bis zum Tod... . Die BBC produzierte von 1985 bis 1992 eine Fortsetzung, In Sickness and in Health .

Erstellt von Johnny Speight , Till Death Us Do Part auf der zentrierten East End Garnett Familie, angeführt von Patriarch Alf Garnett ( Warren Mitchell ), einem reaktionären weißen Arbeiterklasse Mann, die anti- hält sozialistische Ansichten. Seine leidgeprüfte Frau Else wurde von Dandy Nichols gespielt und seine Tochter Rita von Una Stubbs . Ritas Ehemann Mike Rawlins ( Anthony Booth ) ist ein sozialistischer Faulenzer aus Liverpool, der häufig mit Garnett zusammenhängt. Alf Garnett wurde eine bekannte Figur in der britischen Kultur und Mitchell spielte ihn bis zu Speights Tod 1998 auf der Bühne und im Fernsehen.

Neben dem Spin-off In Sickness and in Health wurde Till Death Us Do Part in mehreren Ländern neu aufgelegt, darunter in Deutschland ( Ein Herz und eine Seele ) und den Niederlanden ( In vooren tegenspoed  [ nl ] ). die Show, die All in the Family in den Vereinigten Staaten inspirierte, was wiederum die Brasilianerin A Grande Família inspirierte . Es wird angenommen, dass viele Episoden der ersten drei Serien nicht mehr existieren, da sie in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren gelöscht wurden, wie es die Politik damals war .

Obwohl Speight sagte, er habe die Serie geschrieben, um Rassismus herauszufordern, hatten einige Kritiker das Gefühl, dass viele Leute sie sahen, weil sie Garnetts Ansichten zustimmten. Der Linguist Alan Crosby hat argumentiert, dass die ständige Verwendung des Ausdrucks "Scouse git" in Bezug auf Anthony Booths Charakter sowohl das Wort "Scouse" als auch negative Stereotypen von Liverpudlianern verbreitet.

Im Jahr 2000 wurde die Show auf Platz 88 der Liste der 100 größten britischen Fernsehprogramme des British Film Institute rangiert . Der Titel bezieht sich auf die Hochzeitsliturgie aus dem Book of Common Prayer .

Serie

Erfolgsjahre

Die Serie wurde auf Anhieb ein Hit, weil sie, obwohl eine Komödie, im Kontext ihrer Zeit Aspekte des Arbeiterlebens vergleichsweise realistisch behandelte. Es befasste sich mit rassischen und politischen Themen, die in der britischen Gesellschaft zunehmend an Bedeutung gewonnen hatten. Mitchell verlieh dem Charakter von Alf Garnett einen erdigen Charme, der dazu diente, Alf zu vermenschlichen und ihn sympathisch zu machen. Laut Interviews, die er gab, enttäuschte die Tatsache, dass einige Zuschauer Alfs rassistische Ansichten übersahen und ihn als "Rohdiamanten" betrachteten, Speight.

Die Show erfasste ein wichtiges Merkmal Großbritanniens in den 1960er Jahren – die öffentliche Wahrnehmung, dass sich die Kluft zwischen den Generationen vergrößerte. Alf (und in geringerem Maße auch seine Frau) repräsentierten die alte Garde, die traditionelle und konservative Haltung der älteren Generation. Alfs Kämpfe mit seinem linken Schwiegersohn waren nicht nur ideologisch, sondern generations- und kulturell. Sein Schwiegersohn und seine Tochter repräsentierten die jüngere Generation. Sie unterstützten die Aspekte der neuen Ära wie entspannte sexuelle Sitten, Moden, Musik usw. Dieselben Dinge waren Alf ein Gräuel und deuteten auf alles hin, was an der jüngeren Generation und ihrer liberalen Haltung nicht stimmte.

Alf wurde als der archetypische Konservative der Arbeiterklasse dargestellt . Die Fächer, die ihn am meisten begeisterten, waren Fußball und Politik, obwohl sein Wissen über beides begrenzt war. In den 1960er Jahren verwendete er eine Sprache, die für das Fernsehen nicht akzeptabel war. Er bezeichnete rassische Minderheiten oft als „ Waschbären “ und ähnliche Begriffe. Er bezeichnete seinen Schwiegersohn in Liverpool als "Shirley Temple" oder "randy Scouse Git " ( Randy Scouse Git , als ein Satz, erregte das Ohr von Micky Dolenz von den Monkees, der es während einer Tour in Großbritannien hörte und benutzte es als Titel der nächsten Single der Gruppe – obwohl ihr Plattenlabel es auf dem britischen Markt in „Alternate Title“ umbenannte, um Kontroversen zu vermeiden) und seiner Frau als „albernes [altes] Muh“ (ein Ersatz für „Kuh“ gegen die der BBC-Komödienchef Frank Muir sein Veto einlegte ). Doch Michael Palin schreibt in sein Tagebuch 16. Juli 1976 , dass Warren Mitchell ihm gesagt , dass „dumme moo“ stand nicht im Drehbuch „ kam es während einer Probe, als er die Zeile‚Dumme alte Stute‘vergessen.“ Umstritten war die Show eine der frühesten Mainstream-Programme, die das Schimpfwort „ blutig “ enthielt . Die Show war eine von vielen, die Mary Whitehouse als Beispiel für die moralische Laxheit der BBC vorstellte.

In einer Demonstration von Speights satirischen Fähigkeiten – nach einer erfolgreichen Verleumdungsklage von Mary Whitehouse gegen Speight – schuf er eine Episode, die am 27. Februar 1967 erstmals ausgestrahlt wurde, in der Alf Garnett als Bewunderer von Whitehouse dargestellt wird. Garnett wurde stolz gesehen, wie sie ihr erstes Buch las. "Was liest du?" fragt sein Schwiegersohn. Als er erzählt, dass es Mary Whitehouse ist, kichert sein Schwiegersohn. Alfs Erwiderung lautet: "Sie macht sich Sorgen um die blutende Moral der Nation!" Die Episode endet damit, dass das Buch verbrannt wird.

Letztendlich wurde "silly muh" zu einem komischen Schlagwort . Ein anderer Garnett-Satz war "es liegt nahe", normalerweise bevor er einen offenkundig unvernünftigen Kommentar machte. Alf wurde als Bewunderer von Enoch Powell dargestellt , einem rechtskonservativen Politiker, der vor allem für seinen starken Widerstand gegen die Einwanderung von Einwanderern aus nicht weißen Ländern bekannt war. Alf war auch ein Unterstützer von West Ham United (einem Fußballverein mit Sitz im East End) und dafür bekannt, abfällige Bemerkungen über "die Juden oben bei Spurs" zu machen (in Bezug auf Tottenham Hotspur , einen Verein im Norden Londons mit einer beträchtlichen jüdischen Anhängerschaft). Dies war eine spielerische Note von Speight, da er wusste, dass Mitchell im wirklichen Leben sowohl Jude als auch ein Spurs-Anhänger war.

In Interviews erklärte Speight, er habe Alf ursprünglich auf seinen Vater gestützt, einen Hafenarbeiter im East End, der standhaft reaktionär war und eine „unaufgeklärte“ Haltung gegenüber Schwarzen vertrat. Speight machte deutlich, dass er bedauerte, dass sein Vater eine solche Haltung vertrat, die Speight als verwerflich ansah. Speight sah die Show als eine Möglichkeit, solche Ansichten lächerlich zu machen und mit seinen komplexen Gefühlen gegenüber seinem Vater umzugehen.

Später wurde jedoch in dem Buch über die Serie, A Family at War von Mark Ward, behauptet , dass die einzige Ähnlichkeit zwischen Alf und Johnny Speights Vater darin besteht, dass sein Vater ein hart arbeitender Hafenarbeiter und Handarbeiter im East End der Arbeiterklasse war, der wählte konservativ, verehrte traditionelle britische Werte und war sehr höflich zu jedem, den er traf, unabhängig von seiner Herkunft. Die Idee zu Alfs bigotter Persönlichkeit soll Johnny von Bahnhofsträgern aufgegriffen haben, die er in temporären Jobs für British Rail im Großraum London gearbeitet hatte. Die politischen Ansichten von Alf und Mike spiegelten Speights eigene Wahrnehmung von Menschen sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite wider, mit der Ignoranz und Bigotterie der von Alf vertretenen Rechten und dem Idealismus vieler Teile der Linken, die von Mike repräsentiert wurden.

Ursprünglicher Rückgang

Johnny Speight machte sich einen Ruf für die späte Lieferung von Drehbüchern, manchmal unvollendet und immer noch in Form von groben Notizen (die vom Drehbuchredakteur als Drehbuch fertig gestellt und während der Proben gecastet wurden), entweder kurz vor, am oder gelegentlich vorbei die Deadline. Dies wurde von Speight behauptet, um maximale Aktualität für die Serie zu gewährleisten, obwohl dies vom ersten Produzenten des Programms, Dennis Main Wilson, bestritten wurde, der angab, dass Speight häufig spät in der Nacht in einer regulären Auswahl von West End- Bars gefunden wurde, und das auf mehr als einmal musste der Autor von Wilson physisch aus solchen Einrichtungen gezerrt und nach Hause gefahren werden, um die Skripte abzutippen und fertig zu stellen.

Dies war der Grund dafür, dass die zweite Serie 10 Episoden lang war und nicht die in Auftrag gegebenen 13. Da drei Drehbücher, die gegen Ende dieser Serie aufgenommen und gesendet werden sollten, noch nicht fertig waren und Schauspieler, Crew und Speight bereits im Voraus bezahlt wurden für 13 Episoden wurde beschlossen, dass ein Ostermontag-Feiertag-Special - "Till Closing Time Us Do Part" - gemacht werden würde und dass dies hauptsächlich aus der Werbung von Cast und Crew innerhalb der weiten Grenzen einer Handlung bestehen würde . Aus buchhalterischen Gründen würde dies als 11. Episode der zweiten Staffel angesehen. Mit der doppelten Länge machte es auch die Bildschirmzeit einer 12. Episode wett. Die Hinzufügung dieser Episode bedeutete, dass nur der Lohn einer Woche verschwendet wurde, anstatt drei. Normalerweise hätte eine Sitcom viel Zeit (von mehreren Wochen bis zu mehreren Monaten) zwischen Aufnahme und Übertragung, um solche Probleme bei der Skriptlieferung auszubügeln. Um jedoch maximale Aktualität zu gewährleisten, wurden die meisten Folgen der zweiten Staffel von Till Death Us Do Part weniger als 7 Tage vor dem vorgesehenen Sendetermin aufgenommen und da alle Studios an anderen Abenden für andere - manchmal wichtigere - Produktionen gebucht würden, dies bedeutete, dass die Aufnahme von Till Death Us Do Part- Episoden nicht auf eine andere Nacht oder in ein anderes Studio verlegt werden konnte, falls das Drehbuch nicht rechtzeitig für die Proben oder Aufnahmen fertig war. Sollte dies passieren (was gegen Ende der zweiten Serie der Fall war), würde dies bedeuten, dass in dieser Woche keine übertragungsbereite Episode und - wegen der weniger als 7-tägigen Lücke zwischen Aufnahme und Übertragung kein fertiger Vorrat an neue, nicht übertragene Episoden, um sie zu ersetzen. In den letzten drei geplanten Wochen des 13-teiligen Laufs der zweiten Staffel mussten andere Programme verwendet werden, um den Zeitplan auszufüllen. Aufgrund dieser Probleme der Aktualität, die Skripte verzögern (manchmal abbrechen), ist die dritte Serie merklich weniger aktuell als die zweite und hatte einige Wochen zwischen Aufnahme und Übertragung, um als "Kissen" zu fungieren, um die Kontinuität der Serie zu gewährleisten, sollten eine oder mehrere Episoden fallen durch.

Die verspätete Lieferung von Drehbüchern war ein Problem, das erstmals während der Produktion der ersten Serie aufgekommen war. Die zweite Serie hatte in dieser Hinsicht einen guten Start, da die ersten vier Skripte vor Ablauf der Frist geliefert wurden, aber im Laufe der Serie wurde klar, dass Speight diese Probleme erneut hatte. Neben einer Vielzahl anderer Probleme (siehe unten) scheint der letzte Strohhalm für den ursprünglichen Lauf ein Drehbuch in der letzten (dritten) Serie von acht Episoden gewesen zu sein, die nicht rechtzeitig für den Beginn der Proben geliefert wurden und somit eine Episode verloren. Dies bestätigte der BBC ihren Verdacht, dass Speight kein idealer Autor war, um für eine aktuelle Sitcom wie diese zu schreiben.

Um diese Probleme zu bekämpfen, wurde es von dem Produktionsteam vorgeschlagen , dass es „Fenster“ oder „Räume“ im Skript , das leicht ausgeschnitten und mit aktuellen Witzen (eine häufigen Taktik in anderen topischen Sitcoms wie verwendet wird, ersetzt werden könnte Yorkshire Television ‚s The New Statesman 20 years later), ein Vorschlag, der von Speight in den 1960er Jahren der Serie zunächst abgelehnt wurde, der aber in den 1970er Jahren aufgegriffen wurde. Dies erwies sich als besonders nützlich, um maximale Aktualität während der Serie von 1974 zu gewährleisten, von der einige Episoden den britischen Bergarbeiterstreik und die Drei-Tage-Woche widerspiegelten und persiflierten . Speights anfängliche Weigerung, diese Vorschläge anzunehmen, kombiniert mit seinen ständigen Forderungen nach Gehaltserhöhungen (er wurde schließlich der bestbezahlte Comedy-Autor und dann - nach einer weiteren Steigerung - der bestbezahlte TV-Autor in einer Zeit strenger Gehaltsbeschränkungen im öffentlichen Sektor von der Labour-Regierung von Harold Wilson verhängt , was der BBC besondere Verlegenheit bereitete) und die zunehmenden Auseinandersetzungen zwischen ihm und der BBC mit Mary Whitehouse spitzten sich zu. Im Laufe der Zeit hatten Mary Whitehouse und die National Viewers' and Listeners' Association ( NVLA ) mehrere Gerichtsverfahren mit der BBC, die direkt oder indirekt mit der Serie zu tun hatten, von denen einige Mrs. Whitehouse oder die NVLA gewannen. Während der ersten beiden Serien wurde das Programm ursprünglich wochentags in einem Zeitfenster von 19:30 Uhr ausgestrahlt - weit vor der Wasserscheide nach 21:00 Uhr, und sowohl Mrs Whitehouse als auch Speight setzten sich für eine solche Änderung der Planung ein - der einzige Aspekt des Programms, den Whitehouse und Speight vereinbart. Die Zurückhaltung der BBC, die Serie zunächst zu verschieben, kann möglicherweise damit erklärt werden, dass die Wasserscheide zu dieser Zeit ein relativ neues Phänomen war und es zwischen der BBC und der ITA keinen Konsens darüber gab, was Familie sein sollte und was nicht. familienfreundliches Fernsehen, noch wenn dieser "Wendepunkt" beginnen sollte, die Verantwortung für das familienfreundliche Fernsehen in erster Linie bei den Eltern zu liegen.

Öffentlicher Aufschrei über die Episode "The Blood Donor" als besonders geschmacklose Episode und einen neuen Vorsitzenden des BBC Board of Governors - Lord Hill (der zum Nachfolger von Lord Normanbrook ernannt wurde, als Normanbrook im Juni 1967 plötzlich starb) - unter eine etwas andere, konservativere Herangehensweise an die Führung der BBC als die liberale und entspannte Haltung seines Vorgängers waren zwei weitere Faktoren, die die Kritik an der Serie anheizten. Lord Hill war zuvor Vorsitzender der Independent Television Authority und sorgte dafür, dass dieser Sender ( ITV ) relativ kontrovers blieb. Er teilte viele der gleichen Meinungen wie Mrs. Whitehouse und die breitere NVLA, die auch mit den Meinungen des damaligen BBC-Generaldirektors Hugh Carleton-Greene (er wird zitiert, dass er die "äußerste Verachtung" für Hill habe) kollidierte , der der größte Champion der Serie und ignorierte Mrs Whitehouse fröhlich, wann immer es nötig war. Viele andere Mitglieder des BBC-Managements äußerten ihre Meinung auch direkt gegenüber Hill zu seiner Ernennung, allen voran der damalige Controller von BBC-2, David Attenborough , der Hill als Vorsitzenden des BBC Board of Governors damit verglich, „ Rommel das Kommando der 8. Armee ". Es sollte hinzugefügt werden, dass weder Hill noch sein Vorgänger Normanbrook einen direkten Einfluss auf die Serie selbst hatten (wie die BBC-Charta dies verbietet), aber ihre Beziehung zum Generaldirektor beeinflusste das Programm indirekt. Aufgrund seiner totalen Persönlichkeits- und Kulturkollision mit Hill trat Greene im Juli 1968 zurück (kurz nachdem die Serie ihren ursprünglichen Lauf beendet hatte) und da der größte Champion der Serie jetzt die BBC verlassen hat, sah es so aus, als würde die Familie Garnett nichts machen mehr neue Auftritte im BBC-Fernsehen, zumindest vorerst. Ein weiterer Champion der Serie - Head of Comedy bei der BBC, Frank Muir, hatte seinen Posten zwischen der zweiten und dritten Serie niedergelegt, um einen neuen, ähnlichen Posten bei David Frosts jungem neuen ITV-Franchise London Weekend Television anzutreten , der Start am 2. August 1968. Sein Nachfolger - Michael Mills - erkannte das enorme Potenzial der Serie, verstand aber nicht, warum sie so aktuell, kontrovers oder voller Beschimpfungen und Blasphemie sein musste, was Speight enorm irritierte.

Der letzte Strohhalm für die BBC kam zu diesem Zeitpunkt, als ein Drehbuch für die dritte Staffel - die aus 8 Folgen bestehen sollte - so spät kam, dass der geplante Probenbeginn verpasst wurde. Diese Episode sollte zwischen den übertragenen Episoden 4 und 5 liegen, was eine Unterbrechung der Aufnahmetermine bedeutet und zu einer Woche weniger Zeit zwischen Aufnahme und Übertragung der Episoden führt.

Angesichts der Probleme, die die Serie der BBC mit steilen Gehaltserhöhungen inmitten eines von der Regierung auferlegten Gehaltsstopps im öffentlichen Sektor bereitet hatte, Skripte in unterschiedlichem Umfang (und manchmal überhaupt nicht) geliefert wurden, mehrere Gerichtsverfahren (normalerweise Verleumdung oder Blasphemie) ), Hunderte von Beschwerden, mehrere Auseinandersetzungen mit Mary Whitehouse und ihrer NVLA , der Verlust der beiden größten Champions der Serie (zuerst Frank Muir, dann Hugh Carleton-Greene ), das neue Management mit unterschiedlichen Ansichten über das Programm und der allgemeine Stress seine Produktion, die auf Mitarbeiter gestellt wurde (hauptsächlich aufgrund der unvollständigen Skripte, die von Speight eingereicht wurden), trug trotz seines Einschalterfolgs über ITV (insbesondere über Coronation Street ) in seinen ersten beiden Serien und seiner allgemeinen Popularität insgesamt dazu bei, dass die BBC kalte Füße bekam über das Programm. Eine geplante vierte Serie, die für Herbst 1968 geplant war, wurde verschrottet.

Wiederbelebung

Das Programm wurde 1972 wiederbelebt, während die BBC einige ihrer erfolgreicheren Sitcoms aus den 1960er Jahren für die Farbproduktion wiederbelebte ( Steptoe and Son ist ein Beispiel). Zu dieser Entscheidung mag beigetragen haben, dass ITV seit den ITV-Franchisewechseln im Sommer 1968 viel mehr Wert auf die Herstellung von Sitcoms gelegt hatte, insbesondere solchen, die die Arbeiterklasse ansprachen und ansprachen, die zuvor die Reservat der BBC in den 1960er Jahren. Dies kann als direkter Effekt der Popularität von Till Death Us Do Part , The Likely Lads und Steptoe and Son zugeschrieben werden , die die ersten Sitcoms waren, die die Realitäten des Arbeiterlebens in Großbritannien wirklich darstellten und nicht in typischer " Sitcom-Vorstadt der Mittelklasse". Unter diesen Programmen würde Till Death Us Do Part nicht so fehl am Platz aussehen wie in den späten 1960er Jahren, besonders jetzt, da die Show weniger aktuell (abgesehen von einigen Episoden von 1974), aber nicht weniger politisch oder umstritten ist, wie sie es hatte ursprünglich gewesen. Dies war für Speight eine große Hilfe, da er nun nicht bis zur letzten Minute warten musste, um fertige oder halbfertige Skripte einzureichen.

Zweiter Rückgang

Dies war jedoch auch der Untergang der Serie, da die Zuschauer die zunehmend weniger aktuellen Handlungen bemerkten und die Satire viel weniger bösartig war als in den 1960er Jahren, wobei der Stil der Serie in beiden Serien von 1975 wenig Ähnlichkeit mit den übertragenen hatte in den späten 1960er Jahren. Speight hat dies nicht nur auf die Verringerung des Drucks bei der Arbeit an einer aktuellen Sitcom zurückgeführt, sondern auch auf sein persönliches, nachlassendes Interesse an Politik, was eine Erklärung dafür sein könnte, warum in Sickness und In Health viel weniger politisch und nicht so bösartig war wie sein Vorgänger könnte.

Außerdem erkrankte Dandy Nichols gegen Ende der Serie und konnte nicht an den Live-Aufzeichnungen teilnehmen. In einer späteren Episode wurde Else zu Alfs Bestürzung nach Australien aufgebrochen. Ihre Szenen wurden getrennt vom Rest der Episoden aufgenommen. Der Plan war, dass Nichols von Zeit zu Zeit Szenen in Australien aufnimmt, in denen sie Alf oder Rita in 1-2-minütigen Abschnitten anrufen würde. Aber nur eine Episode enthielt eine solche Szene und die Idee wurde fallen gelassen, da Nichols' Gesundheitszustand schlecht war.

Patricia Hayes , die zuvor gelegentlich als Nachbarin Min zu sehen war, wurde zusammen mit ihrem Ehemann Bert, der zuvor von Bill Maynard und jetzt von Alfie Bass gespielt wurde, zu einer Hauptfigur . Die Bewertung der Show begann zu leiden und als klar war, dass Nichols nicht wie von den Autoren erhofft zurückkehrte, wurde die Serie 1975 eingestellt. In der letzten Episode verlor Alf seinen Job und erhielt ein Telegramm von Else mit der Bitte um Scheidung.

Produktion

Wie bei den meisten BBC-Sitcoms wurde Till Death Us Do Part vor einem Live-Studiopublikum aufgenommen. Die Sendungen wurden auf 2-Zoll-Quadruplex-Videoband aufgezeichnet. Von 1966 bis 1968 wurde die Show in Schwarzweiß übertragen. Als die Serie 1972 zurückkehrte, wurde sie in Farbe übertragen. Die Eröffnungstitel/Abspann der ersten Farbepisoden verwendeten ursprünglich die rot getönte s/w-Sequenz aus den 60er Jahren, wie sie 2006 auf UKTV Gold Repeats zu sehen war.

Das Haus, das in den Anfangs- und Schlusstiteln der Episoden der 1960er Jahre zu sehen war, befand sich in der Garnet Street in Wapping (von der der Schriftsteller Johnny Speight den Familiennamen Garnett erhielt). Diese Terrasse wurde im Juni 1968 wegen Straßenverbreiterung abgerissen (weshalb die im Film von 1969 verwendete Straße und die Eröffnungstitel der Farbepisoden nicht mit den Häusern der ursprünglichen Eröffnungssequenz übereinstimmen). Anschließend trat in den 1980er Jahren eine Terrasse mit neueren bunten Häusern und ein Immobilienmakler an die Stelle des Reihenhauses. Sie befinden sich in der Garnet Street in unmittelbarer Nähe des örtlichen Wallace James Shops, der St. Peter's Primary School, der Gastronomica Bar, des Docklands General Store und Crane Wharf.

Fehlende Schwarz-Weiß-Folgen

Einige der 26 Episoden der Show aus den Serien 1-3, die in Schwarzweiß auf Video aufgenommen und 1965-68 ausgestrahlt wurden, existieren nicht mehr; sie wurden in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren von der BBC gelöscht. Derzeit ist das meiste Material von zwölf Episoden noch erhalten, wobei eine Episode auf dem Originalband und der Rest auf Film oder inländischen Formaten ist. Die überlebenden S/W-Episoden der 1960er Jahre sind: "Arguments, Arguments"; "Ein Haus mit Liebe drin"; "Intoleranz"; "Frieden & Wohlwollen"; "In Krankheit und Gesundheit"; "Staatsbesuch"; "Alfs Dilemma"; „Bis Feierabend scheidet uns“; "Das Telefon"; "Der Blutspender"; und "Tante Maud". Sequenzen existieren aus: der Pilotepisode; "Sex vor der Ehe"; "Die Bulldoggenrasse"; „Eine Wapping-Mythologie (Der König der Arbeiter)“; und "Der Welpe".

Die öffentliche Appell-Kampagne der BBC Archive Treasure Hunt sucht weiterhin nach verlorenen Episoden. 1997 wurde die lange verschollene Episode "Alf's Dilemma" in einer privaten Sammlung auf einer 21-minütigen 16-mm-Teleaufzeichnung gefunden. Dies ist die Episode, in der Garnett das erste Buch von Mary Whitehouse liest. Die Episode wurde 1998 auf UK Gold erneut ausgestrahlt . Im August 2009 wurden zwei weitere Schwarz-Weiß-Folgen "In Sickness and in Health" und "State Visit" von einem Filmsammler zurückgegeben.

Die Episode "Intolerance" wurde im August 2016 wiederhergestellt. Sie wurde am Samstag, 16. Dezember 2016, bei der jährlichen Veranstaltung "Missing Believed Wiped" des BFI in ihrem Veranstaltungsort in Southbank gezeigt. Das komplette DVD-Box-Set von Network Ende 2016 enthält Off-Air-Audioaufnahmen von allen damals fehlenden Episoden. Im Herbst 2017 wurde eine Kopie von "Sex Before Marriage" geborgen.

Folgen

Siehe auch: Liste der Till Death Us Do Part-Episoden

Fortsetzungen

1980 nahm die ITV- Firma ATV die Serie auf und produzierte eine Soloshow mit Alf mit dem Titel The Thoughts of Chairman Alf at Christmas , die am 26. Dezember ausgestrahlt wurde. Die Masterkopie wurde gelöscht; derzeit ist jedoch eine Heimvideoaufnahme im National Media Museum in Bradford verfügbar .

1981 drehte ATV sechs Episoden unter dem Titel Till Death... . In der Serie teilten sich Alf und Else nach dem Tod ihres Mannes Bert (Alfie Bass) einen Bungalow mit Min (Patricia Hayes) in Eastbourne . Obwohl Rita in der Besetzung blieb, lehnte Anthony Booth eine Rückkehr ab. Ritas Sohn Michael war jetzt ein Teenager und Punkrocker (obwohl er 1972 geboren wurde und daher erst neun oder zehn Jahre alt sein dürfte). Die Serie war kein Erfolg und als Central Television 1982 den Zuschlag für die Midlands-Region erhielt, wurde entschieden, dass Till Death... nicht zurückkehren sollte.

Alf Garnett kehrte 1985 für In Sickness and in Health zur BBC zurück . Dies führte Alf und Else (die jetzt im Rollstuhl saß) ins hohe Alter, und einige von Alfs extremeren Meinungen wurden gemildert. Una Stubbs hatte einige Gastauftritte, aber Anthony Booth war nicht daran interessiert, seine Rolle zu wiederholen. Schließlich ließen sich Mike und Rita scheiden und Rita begann sich mit einem Arzt zu verabreden. Nach der ersten Serie starb Dandy Nichols, und die folgenden Episoden zeigten, dass Alf mit dem Leben als Witwer fertig werden musste.

Der Verlust von Else (und später Rita) als Stammgäste in der Besetzung bedeutete, dass neue Charaktere als Antagonisten für Alf eingesetzt werden mussten. Dazu gehörten insbesondere seine Haushaltshilfe Winston (gespielt von Eamonn Walker ), der sowohl schwarz als auch schwul war, und Alfs primiöse Nachbarin im Obergeschoss, Mrs. Hollingbery (gespielt von Carmel McSharry ), die schließlich zustimmte, Alf zu heiraten.

1988 wurde Speight vor dem Gebrauch rassistischer Sprache gewarnt; Nach Diskussionen wurde beschlossen, dass Alfs rassistische Sprache eingestellt und der Charakter von Winston ausgeschrieben werden sollte. Mit solchen Verbesserungen, die dazu beitrugen, das Grundkonzept zu aktualisieren, lief In Sickness and in Health bis 1992.

Warren Mitchell auch solo auf der Bühne und TV als Alf Garnett erscheint, Variationen auf Alfs homespun reaktionäre Philosophie Abgabe und alt singt Musiksaal Lieder, vor allem in der London Weekend Television zeigt eine Audienz bei Alf Garnett .

Nach dem Tod von Johnny Speight im Juli 1998 beschloss Mitchell, die Rolle von Alf Garnett zurückzuziehen.

Werfen

In dem Comedy Playhouse-Piloten war Alfs Familienname "Ramsey", aber die BBC änderte seinen Namen für die folgende Serie in Garnett, da er keinen Charakter mit demselben Namen wie Englands Fußballweltmeister von 1966 haben wollte.

Filmadaptionen

Basierend auf der Serie wurden zwei Spielfilme gedreht – der erste war Till Death Us Do Part (1969), dessen erste Hälfte sich mit den jüngeren Alf und Else während des Zweiten Weltkriegs befasste und dessen zweite Hälfte sich mit allen Garnetts in der Gegenwart befasste wird von ihrem East End Slum in die bewegte neue Stadt von Hemel Hempstead , und die Anpassungen und Veränderungen , die auf die Familie gebracht. Es gab einen nuancierten Einblick in das britische Leben zu dieser Zeit. Der zweite Film, The Alf Garnett Saga (1972), hatte Adrienne Posta als Rita und Paul Angelis als Mike. Es ist bemerkenswert, dass Alf Garnett auf einem LSD- Trip mit dabei ist.

DVD-Veröffentlichungen

In Großbritannien veröffentlichte Network zuvor die ersten beiden Farbserien (4 und 5) auf DVD, aber diese Veröffentlichungen werden jetzt eingestellt, da die Lizenz inzwischen abgelaufen ist und die Rechte an BBC Worldwide zurückgegangen sind , die ihre Titel über 2 Entertain veröffentlichen . Am 5. Dezember 2016 veröffentlichte Network unter Lizenz von BBC Worldwide und 2 Entertain die gesamte Farbserie (4 bis 7), zusammen mit jeder überlebenden Episode der Schwarz-Weiß-Serie (1 bis 3) und Off-Air-Remastered Audioaufnahmen aller verlorenen Episoden, auf DVD als 8-Disc-Box-Set mit einem ausführlichen Booklet, das Schwarzweiß- und Farbfotos, eine "Story of" und eine vollständige Liste der Episoden-Synopsen enthält. Die Episode Sex Before Marriage , die 2017 wiederhergestellt wurde, war als Extra bei der Veröffentlichung des ersten Films von Network 2019 sowohl auf DVD als auch auf Blu-Ray enthalten.

Die vierte Serie war in den Vereinigten Staaten und Kanada erhältlich, wurde vor der Network-Edition veröffentlicht und enthielt einige Variationen der Titelsequenz. Der Film von 1969 ist sowohl in Großbritannien als auch in den USA erhältlich, aber der Film von 1972 ist nur über Bootlegs auf DVD erhältlich.

Alle sechs Serien und die Weihnachts-Specials von In Sickness und In Health wurden von 2 Entertain auf DVD veröffentlicht.

Siehe auch

Verweise

Externe Links