Todd Cochran- Todd Cochran

Todd Cochran
Todd Cochran - Pianist, Komponist.jpg
Hintergrundinformation
Geboren ( 1951-09-03 )3. September 1951 (Alter 70)
San Francisco , Kalifornien , USA
Genres
Beruf(e)
  • Musiker
  • Bandleader
  • Komponist
  • Produzent
Instrumente
  • Klavier
  • Tastaturen
aktive Jahre 1969 - heute
Etiketten
  • Fantasy-Prestige
  • Insel
  • BMG
  • atlantisch
  • Sony
  • CBS
  • Omnivore
  • Sonnenseite
Verbundene Taten
Webseite www .toddcochran .com

Todd Cochran (* 3. September 1951) ist ein US-amerikanischer Pianist, Komponist, Keyboarder, Essayist und Konzeptkünstler. Zu Beginn seiner Karriere war er auch als Bayeté bekannt . Cochran begann seine Karriere als Teenager mit dem Saxophonisten John Handy. Zwei Jahre später trat er dem Quartett des Vibraphonisten Bobby Hutcherson bei und gab sein Debüt für Jazzaufnahmen, indem er auf einem Benchmark-Album für Hutcherson, "Head On " (auf Blue Note Records ), komponierte und auftrat , das ein neunzehnköpfiges Ensemble enthielt. Die Aufnahme wurde von der Kritik als gegenseitige Befruchtung des sich entwickelnden zeitgenössischen modalen Jazz, des Avantgarde-Sounds der 1970er Jahre, gefeiert. Cochrans erstes Soloprojekt "Worlds Around the Sun" wurde zu einem Nr. 1 Jazzalbum und markierte seinen Einstieg in die Jazzdiskussion. Ab Mitte der 1970er Jahre hat Todd mit Synthesizern, elektronischen und Mixed-Media-Konzepten experimentiert und diese in seine kreativen Projekte integriert, während er mit einer Vielzahl von Künstlern aus den Genres Jazz, Art Rock, Pop, R&B und dem 21. klassisch.

Zu Cochrans bekanntesten Jazzkompositionen zählen „At The Source“ (Bobby Hutcherson), „Free Angela“ (Bayeté Todd Cochran, Santana), „ Eternal Worlds “ Julian Priester, „ My Pearl “, „Geni-Geni“ (Automatic Man) , "Monte Carlo Nights" Grover Washington Jr., "Spanish Rose" , "Back To Lovin' Again" (Freddie Hubbard) und "Secret Places" (Todd Cochran).


Er veröffentlichte zwei Alben auf Prestige Records in den Jahren 1972 und 1973. Er war Keyboarder und Sänger von Automatic Man von 1976 - 1978. Er war auch ein Mitglied der Fuse One , eine Koalition der Jazzmusiker , die zwei Alben auf Freigabe CTI Records im Jahr 1980 und 1981.

Jugend

Der Pianist und Komponist Todd Cochran wurde in San Francisco geboren und wuchs in einer häuslichen Umgebung mit klassischer Musik und Jazz und einer Atmosphäre tiefer Liebe zur Kunst auf. Während seine Eltern eine berufliche Existenz hatten – sein Vater in der Automobilindustrie und seine Mutter, eine Buchhalterin – waren beide ausgebildete Musiker. Sein Vater, ein Sänger und Pianist, und seine Mutter, eine Geigerin. Als Kind gab es nie eine Zeit, in der Musik oder Gespräche über Kunst oder Kultur nicht im Haushalt stattfanden. Ein natürliches Gefühl für die Bedeutung der Künste zu bekommen, kam mit dieser Kindheitserfahrung. Neben der frühen Leidenschaft, die Todd für das Klavier ausübte, profitierte er von der hingebungsvollen Liebe seiner Familie, Live-Musik und Kunstaufführungen zu besuchen, die sich über das gesamte Spektrum erstreckten: Kammermusik, Jazz, Tanz, Theaterstücke und religiöse Konzerte. Mit seinem Vater ging er gerne Sport, aber das Hören von Tonträgern, das Anschauen von Dokumentarfilmen und das Lesen standen im Mittelpunkt seiner Jugend- und Jugendjahre.

Todd wuchs im Lakeview-Viertel von San Francisco auf, einem größtenteils schwarzen, aber rassisch gemischten Viertel und Gemeinde. Einflussreich während Todds Kindheit war seine Großmutter mütterlicherseits, eine ordinierte Pfarrerin, Evangelistin und Protofeministin. San Francisco war in den 60er und 70er Jahren ein wichtiges Zentrum der Kulturrevolution. Die Energie der Bürgerrechtsbewegung war unausweichlich. In der Aufregung und dem Protest lag eine tiefe Hoffnung; dass gleiche Gerechtigkeit, Wandel und soziale Transformation stattfinden könnten. Todds musikalische Ausbildung begann mit einem Privatstudium im Alter von 5 Jahren, und im Alter von 9 Jahren wurde er in das Diplomprogramm des Trinity College of Music, London (TCL) eingeschrieben. Daher war seine grundlegende Ausrichtung auf das Klavier und die darstellenden Künste klassische Musik und Theorie. Im Alter von etwa 14 Jahren wurde er dem Jazz ausgesetzt. Er war von der Musik fasziniert und die Vorstellung, sie zu spielen, fesselte seine Fantasie. Als aufstrebender junger Musiker Jazz zu spielen – seine Geschichte zu lernen und sich mit den Facetten der Blues-Erfahrung vertraut zu machen, war sein rite de Passage. „Ich hörte die Musik, las die Gedichte, nahm die Lieder und Wörter auf, die geschrieben wurden, sah die Bilder, erlebte sich ändernde Einstellungen, verstand die Erzählungen; mein Herz und meine Gedanken wurden von der Leidenschaft der Botschaften und der Möglichkeiten inspiriert. Ich wusste ohne Zweifel, dass ich Teil dieses Zeitgeists werden musste.“ Zu diesem Zweck prägte die Schaffung von Kunst, die die Vitalität und Leidenschaft des soziokulturellen Moments kreativ widerspiegelte, den Weg seiner musikalischen Karriere. Als er Mitte Teenager war, war Todd von Musik verzehrt. Während seines weiteren Studiums der klassischen Musik und Theorie faszinierten ihn das Erlernen des Jazzspielens und die gemeinschaftliche Erfahrung des kreativen Musizierens und der Improvisation.  

Frühe Jahre

Todds musikalische Entwicklung wurde von der kulturellen, politischen und gemeinschaftlichen Atmosphäre der Bürgerrechtsbewegung beeinflusst. Sich verändernde Haltungen sorgten für eine Melange von Möglichkeiten und Richtungen, die verfolgt werden konnten. Seinen Kuriositäten folgend, zirkulierte er weit. Mit 17 Jahren während der Höhepunkt der psychedelischen San Francisco, Cochran-Beitritt Saxophonist John Handy ' s Band verfestigt sein Engagement für Jazz. John Handy, der als Mitglied der Band von Charles Mingus berühmt wurde, arbeitete auch mit den indischen klassischen Meistern Ali Akbar Khan und Zakir Hussain zusammen . Als Jazzmeister und auch in nicht-westlichen und europäischen klassischen Disziplinen versiert, war Handy ein strenger Bandleader, der geschickte Aufmerksamkeit für die Nuancen von Klang und Ausdruck verlangte. Dies hatte eine immense Wirkung auf Todd.

Bald darauf begann er seine Mentorenbeziehung und dauerhafte Freundschaft mit dem neuseeländischen Jazzpianisten Mike Nock – bekannt für seine Arbeit mit dem Bläser-Multiinstrumentalisten Yusef Lateef . Nachdem er bei einem Auftritt in Bill Grahams Fillmore West (San Francisco) an den Keyboards von Nocks Band The Fourth Way eingesprungen war, erregte er die Aufmerksamkeit der ernsthaften Jazz-Gemeinde. Es entstand eine wichtige musikalische Verbindung mit dem renommierten Vibraphonisten Bobby Hutcherson . Mehrere Jahre des Spielens in Hutchersons Quartett führten zu Todds verheißungsvollem Einstieg in die Welt der Aufnahmen. Todd komponierte, arrangierte und spielte auf Hutchersons Album „Head On“ für Blue Note Records. Todd war auch Mitglied von Hutchersons gemeinsam geführtem Quintett mit dem Trompeter Woody Shaw .

Todds Zusammenarbeit mit Bobby Hutcherson führte dazu, dass er Duke Pearson (Pianist, Arrangeur, Produzent) traf, der sein Interesse an Aufnahmen förderte. Von dort komponierte er vier Stücke und spielte Keyboards auf dem Album „Iapetus“ mit dem Saxophonisten Hadley Caliman . Später erschien das Live-Album „Intensity“ mit dem Saxophonisten John Klemmer .

Während Cochrans Puppenzeit, in der er sich als Pianist einen Platz in der Musikszene eroberte und in seine Selbstdefinition als eigenständiger Künstler hineinwuchs, vertieften sich Todds Gefühle für Menschlichkeit, Identität, Inklusion und sein Eintreten für die Beendigung von Ungerechtigkeiten auf der ganzen Welt . Wurzeln schlagend war die Verbindung zwischen der Leidenschaft der soziokulturellen und kreativen Kunstbewegung und seiner persönlichen Realität. Im Bewusstsein, dass aufschlussreiche Stimmen oft übersehen werden, strebte er danach, seinen Teil dazu beizutragen, konstruktive Erzählungen in das Gespräch einzubringen.

auch bekannt als Bayeté Todd Cochran

Ein sich entwickelndes Gefühl dafür, was Cochran dann musikalisch tun wollte, löste einen bewussteren und fokussierteren kreativen Impuls aus und änderte seinen Namen in „Bayeté“. (Ausgesprochen: by-yet-tāy)

„Ich hatte das Gefühl, dass etwas Verlorenes oder Verborgenes in mir entdeckt werden muss – mein Bewusstsein und mein Denken – etwas Reineres als ein imaginierter Geisteszustand. Der Drang war, lernen zu wollen, tiefer zu gehen – und wissen zu wollen, indem ich meine Sensibilität für einen größeren Kontext erweckte. Meinen Namen zu ändern war eine wichtige Entscheidung, und ich habe auf meinem Album Worlds Around The Sun eine Komposition mit dem Titel „Bayeté“ geschrieben , die dies teilweise ohne Worte ausdrückt.“

Welten um die Sonne

Cochrans erstes Soloalbum Worlds Around the Sun enthielt seine Komposition „ Free Angela “ – geschrieben als Hommage an Angela Davis, die später von Santana aufgenommen wurde. Es wurde von Hip-Hop-Künstlern häufig gesampelt. Cochrans „Free Angela“ wird zusammen mit dem Rolling Stones „ Sweet Black Angel “ und John Lennon und Yoko Onos „Angela“ im Buch „Listen Whitey“ des Autors, Kulturhistorikers und Musikreissue-Produzenten Pat Thomas diskutiert . Worlds Around The Sun wurde auf dem Omnivore-Label neu aufgelegt. (2014). Cochran schrieb auch die Musik zu dem Dokumentarfilm über Angela Davis mit dem Titel „ Ain't It Slick “ des unabhängigen Filmemachers/Regisseurs Francisco Newman. Ein zweites, experimentelleres und Übergangs-Soloalbum für Prestige, Seeking Other Beauty, folgte.

Den Zeitgeist der damaligen Zeit aufgreifend war auch seine Komposition „Eternal Worlds“, die Todd (alias Bayeté) schrieb und Pianist für das Album Love, Love (ECM) des Posaunisten Julian Priester war . Eindringlich und von der Kritik gelobt, ist „Eternal Worlds“ ein eindringliches Fest aus Melodien und Texturen. Für eine verflochtene rhythmische Komponente sorgen zwei Schlagzeuger; Leon „Ndugu“ Chancler (Miles Davis) und Eric Gravatt (Weather Report.) „Love, Love“ wurde digital remastert und auf UMG neu aufgelegt.  

Automatischer Man and Art Rock

Für Cochran war das Leben als Jazzpurist leichter gesagt als getan. Dies war besonders im reichen Klima der Bay Area der Fall, als das Ignorieren von Grenzen und das Verschmelzen von Traditionen zu unverzichtbaren Durchbrüchen in der Musik führte. Eine Entdeckerstimmung durchdrang das kreative Ökosystem mit einem überwältigenden Gefühl von Optimismus, dass Musik einen Unterschied in der Welt macht.

Es war eine Zeit der ungehemmten Erkundung. Todd wagte sich in die Avantgarde und eine Zeit, in der er völlig freie Musik aufführte; spontane, ausgedehnte Improvisationen. Aber seine Erkundungen im Modus des Zufalls eröffneten Wege zu einer kompositorischen Einfachheit, die er mit der Bildsprache der Worte erweiterte. Klaviertasten wichen elektrischen Keyboards und synthetischen Klängen. Songs, die auf Stimmungsräumen, Mindscapes und akustischen Gemälden basieren, vermitteln eine innere Komplexität.  

Todd wagte einen Weg der Zusammenarbeit und erfüllte mehrere Rollen, wie es das Konzept erforderte. Die Projekte variierten mit unterschiedlichen Herausforderungen, deren Umfang zur Entstehung seiner gereiften Stimme beitragen würde. Er kombinierte Realität und Mythos mit Science-Fiction, um Aussagen über den Futurismus zu machen. Sein musikalischer Ansatz als Konzeptkünstler zeigte sich in seiner Zusammenarbeit mit Michael Shrieve (Schlagzeuger und Santana-Bandmitglied) und der Gründung der Band Automatic Man . Todd (Bayeté) und Michael produzierten zusammen mit dem Gitarristen Pat Thrall und dem Bassisten Doni Harvey eine Chemie des genreübergreifenden Art Rock. Die Musik von Automatic Man spiegelt eine anhaltende Relevanz wider und hat Jahrzehnte später eine beträchtliche Underground-Rock-Fangemeinde. Die Psychologie des Augenblicks war ehrgeizig und inspirierend – und die Musiker suchten nach neuen Musikstilen, die das Publikum fesseln. Aufnahmen, die Todd in England gemacht hat, sind Jim Capaldi (Traffic), Bill Bruford (Yes), Phil Collins ' Fusion-Band Brand X und The Real Thing . In Los Angeles nahm Todd das zweite Automatic Man- Album mit dem Titel „Visitors“ auf. Das Personal dieser Aufnahme änderte sich mit zwei wichtigen Ersetzungen von Bandmitgliedern. Neben Todd und Gitarrist Pat Thrall in der neuen Besetzung waren der Bassist Jerome Rimson (ehemaliger musikalischer Direktor von Van Morrison) und der Schlagzeuger Glenn Symmonds. Todd kehrte später nach England zurück, um der Band von Peter Gabriel beizutreten ; auf Tournee und nahm zusätzlich das von Robert Fripp produzierte Album „Peter Gabriel 2: Scratch“ auf. Seine abschließende Zeit in London war als Mitglied von „PM“ – einer Band mit Emerson, Lake und Palmer-Schlagzeuger Carl Palmer .

Filmografie

JAHRE TITEL DIREKTOR STUDIO ANMERKUNGEN
2014 Rock'n'Roll-Geschichten Tom Waldmann PBS Künstler-Spotlight (TV-Serie)
2011 Wasser für Elefanten Francis Lawrence Fox 2000 Bilder Schauspieler in "Speakeasy Jazz Band"
2008 Die Lena Baker Story Ralph Wilcox Amerikanische Weltbilder
2008 Liebe und andere Wörter mit 4 Buchstaben Steven Ayromlooi Unabhängig
2007 Toussaint L'Ouverture – Der Herzschlag der Freiheit Doug McHenry Elefantenwanderung mit Danny Glover und Wyclef Jean
2006 Frau, du bist losgelöst Michael Schultz Magnolien Bilder Adaption des TD Jakes Bestsellers
2004 Vaterschaft Jamie Mitchell Nickelodeon
2002 Behalte den Glauben, Baby (Adam Clayton Powell Geschichte) Doug McHenry Show Time Jazz Score Adam Clayton Powells Frau: die Pianistin Hazel Scott
2001 Zurück zum Schloss Wolfenstein Drew Markham Graue Substanz/Aktivierung millionenfach verkauftes videospiel
2000 Der Hurricane* Norman Jewison Universal Jazzmusik Denzil Washington Oscar-Nominierung
2007 Trompetenpreise 2007 Will Harper       TV One
2007 Den Himmel berühren Thema der National Football League Fox Sports
2007 Macbeth Steve Marvel Das Lillian-Theater Live-Theaterbühnenproduktion
1999 Der beste Mann* Malcolm Lee Universal
1999 Die Marciano-Geschichte* Charles Winkler Show Time
1998 40 Jahre Geschichte des Monterey Jazz Festivals Will Harper Malpaso Bilder Produzent: Clint Eastwood
1997 Gefedert* Rusty Cundieff TriMark
1996 Waynehead Grant Moran Warner Bros. Fernsehserie
1995 Kunst illustriert Verschieden PBS Titellied
1991 Fünf Herzschläge* Robert Townsend 20th Century Fox
1989 Katzenjäger* Abel Ferrara Vestron Bilder Jazz Score von Chick Corea, zusätzliche Musik Todd Cochran
1973 Der Spuk, der hinter der Tür saß* (1) Ivan Dixon Vereinigte Künstler Jazz Score von Herbie Hancock, Keyboards Todd Cochran
1973 Ain't Nobody Slick (Angela Davis Documentary) Francisco Newman Unabhängig Angela Davis

*Zusätzliche Musik/Arrangieren/Aufführen

(1) „ The Spook Who Sat Behind The Door “ wurde 2012 als Werk von bleibender Bedeutung für die amerikanische Kultur in das National Film Registry aufgenommen. 18.09.2020 New York Film Festival

Diskografie (ausgewählt)

Als Solokünstler

  • 1972: Welten um die Sonne ( Prestige ) 2014: Neuauflage (Omnivore)
  • 1973: Auf der Suche nach anderer Schönheit (Prestige)
  • 1991: TODD (Vital)
  • 1997: Geheime Orte ( Sony BMG )
  • 1998: Melrose Place Soundtrack, She Is Gentle Rain (Sony BMG)
  • 1999: Eine Stimme im Wald, Color Naturelle (Natural Color) (Sony BMG)

Als Mitarbeiter

Verweise

Zusätzliche Referenzen

Peter Gabriel von Armando Gallo p. 21, © Omnibus Press 1986

The Universal Tone - Bringing My Story to Light von Carlos Santana mit Ashley Kahn und Hal Miller p. 356 Little, Brown und Company © 2014

Hören Whitey - The Sights and Sounds of Black Power 1965 - 1975 von Pat Thomas p. 102 Fantasy-Bücher © 2012

Treffen mit Vibraphone Jazz 'Head On' von Kevin Whitehead Fresh Air NPR 9. September 2008

Todd Cochran über die Oberheim Four Voice von Bob Moog, Keyboard Magazine, S. 117 Dezember 1989

Zwischen Klang und Raum : ECM Records and Beyond Julian Priester: Love Love von Tyran Grillo Juli 2012

100 Greatest Jazz Albums, Bobby Hutcherson - Head On Blue Note Re-Release (mit hinzugefügten Tracks): 13. Mai 2008

Aber nicht vergessen – Musik afroamerikanischer Komponisten für Klarinette & Klavier , Marcus Eley (Klarinette) „Soul-Bird“ komponiert von Todd Cochran CD-Rezension: MusicWeb-International (UK)

Äpfel, Orangen und Arthur Blythe aus Im Moment von Francis Davis p. 188 Oxford University Press, 1986

A Perfect Sense of Ensemble Cue Newspaper National Arts Festival Marcus Eley, Soul-Bird Grahamtown Südafrika, Montag, 6. Juli 2009

Omnivore Spotlights Worlds Around The Sun Neuauflage der zweiten Disc theseconddisc.com 15. Januar 2014

Bayeté Todd Cochran Welten um die Sonne Rezension von Brian Greene Es ist psychedelisches Baby! Magazin , 29. Januar 2014

Bayeté Todd Cochran Worlds Around The Sun Rezension von Steve Maxwell Von Braund, The Boomerang Wire www.thewire.co.uk März 2014

Kreative Musik und andere Formen der Avantgarde - Jazz Weekly 17. März 2014

Jazzgrößen Jaco Pastorius und Bayeté besuchen ihre besten Alben erneut JP's Music Blog Record-Journal 1. April 2014

JazzWax von Marc Myers Marc Myers schreibt täglich über Jazzlegenden und legendäre Jazzaufnahmen Bayeté – Worlds Around the Sun (Omnivore) 11. April 2014

JFS #177 Interview mit Bayete Todd Cochran | Jake Feinberg Show 8. Juni 2014

Cash Box von David Bowling Worlds Around The Sun von Bayeté Todd Cochran Sonntag, 25. Mai 2014

Black Power Jazz Revisited London Evening Standard UK von Alastair McKay Uncut Magazine Worlds Around The Sun von Bayeté Todd Cochran Juli 2014

Der Spionagefilm That Upset the American Dream (The Spook Who Sat Behind The Door) von J. Hoberman The New York Times 18. September 2020

Der Spuk, der hinter der Tür saß - National Film Registry 2012

Klarinettenwerke von Black Composers The Clarinet International Clarinet Association, Dezember 2020

Externe Links