Ofentheater - Kiln Theatre

Ofentheater

Tricyle Theater 1980–2018
Die Anschrift	269 Kilburn High Road London , NW6 Vereinigtes Königreich
Öffentlicher Verkehr	Brondesbury Kilburn
Eigentümer	Brennofen Theater GmbH
Kapazität	292
Konstruktion
Geöffnet	1980
Wieder aufgebaut	1989, 1998, 2018
aktive Jahre	1980–heute
Architekt	Tim Foster Architects Chapman Architects
Webseite
Ofentheater .com

Das Kiln Theatre (ehemals Tricycle Theatre ) ist ein Theater in Kilburn , im Londoner Stadtteil Brent , England. Seit 1980 präsentiert das Theater ein breites Spektrum an Theaterstücken, die die kulturelle Vielfalt der Region widerspiegeln, sowie neue Literatur, politische Arbeit und wörtliche Rekonstruktionen öffentlicher Anfragen.

Das Theater hat Originalwerke von Dramatikern wie Lynn Nottage , Patrick Barlow , Richard Bean , David Edgar , Stephen Jeffreys , Abi Morgan , Simon Stephens , Roy Williams , Lolita Chakrabarti , Moira Buffini , Alexi Kaye Campbell , Florian Zeller und Ayad Akhtar produziert .

Derzeitiger künstlerischer Leiter ist Indhu Rubasingham , der 2012 Nicolas Kent nachfolgte . Der Name des Theaters wurde im April 2018 von Tricycle in Kiln Theatre geändert.

Geschichte

Wakefield Tricycle Company

Das Theater wurde 1980 an der Kilburn High Road als ständiger Sitz der Wakefield Tricycle Company eröffnet, einer Tournee-Theatergruppe, die für die Produktion britischer Premieren, neuer Texte, Kindershows und Theater für die Gemeinde in London und Südostengland bekannt war. Die Wakefield Tricycle Company wurde 1972 von Ken Chubb und Shirley Barrie gegründet und trat zunächst in einem Raum hinter dem Pindar of Wakefield Pub in King's Cross auf . Der Name Wakefield Tricycle Company wurde als Wortspiel mit dem Wakefield Cycle of Mystery Plays, dem Namen des Pubs und der Tatsache, dass die ursprüngliche Firma drei Mitglieder hatte, übernommen.

Das Unternehmen gab neue Stücke in Auftrag, die es in Kunstzentren im ganzen Land präsentierte und dann in kleine Londoner Theater wie The Bush und King's Head brachte . Das Wakefield Tricycle produzierte über 60 Theaterstücke, darunter Werke von Sam Shepard , John Antrobus , Olwen Wymark und Mitbegründer Barrie.

Das Gebäude

Nachdem das Unternehmen die Unterstützung des Brent London Borough Council , des Greater London Council und des Arts Council England erhalten hatte , wurde das Unternehmen gepachtet und begann mit dem Umbau der Foresters' Hall an der Kilburn High Road in das Tricycle Theatre ("Wakefield" wurde aus dem Namen an dieser Stelle), entschied sich für diesen Raum aufgrund des Mangels an lokalen Unterhaltungsmöglichkeiten für die Bewohner von Kilburn zu dieser Zeit. Der Forstsaal, der für den Alten Försterorden gebaut wurde , wurde zuvor für verschiedene Zwecke genutzt, unter anderem als Kino und als Musik- und Tanzsaal und als vorübergehende Büros für das Brent Housing Department und das Rent Tribunal.

Das damals vom Architekten Tim Foster und dem Theaterberater Iain Mackintosh entworfene Auditorium mit 235 Sitzplätzen wurde dem Georgian Theatre Royal in Richmond, Yorkshire , nachempfunden . Es wurde mit freistehenden Systemgerüsten gebaut, die gepolsterte Sitzbänke anstelle von Einzelsitzen trugen. Der bereits vorhandene Proszeniumbogen war vor einer Bühne so flach, dass er fast nutzlos war, daher wurde eine große Schürze gebaut, um den Schauspielbereich in den "Hof" zu führen, wobei die alte Bühne als fast ein Backstage-Bereich blieb, der oft ungenutzt war in Produktionen, aber verlassen das Theater mit der Kuriosität eines Proszeniumbogens, der einen kleinen hinteren, inneren Schauspielraum umrahmt.

1987 erlitt das Theater einen verheerenden Brand, der sich von einem benachbarten Holzplatz ausbreitete und das Gebäude schwer beschädigte. Nach umfangreichen Spendensammlungen wurde das Theater jedoch 1989 mit nur geringfügigen Änderungen wieder aufgebaut und wiedereröffnet.

1998 wurde der Komplex um ein Kino mit 300 Plätzen erweitert und 2001 wurde der Creative Space für die umfassende Bildungs- und Gemeinschaftsarbeit des Theaters gebaut. Alle Phasen der Entwicklung wurden von Tim Foster Architects (jetzt Foster Wilson Architects) entworfen.

Im Juli 2016 startete das Theater ein Kapitalentwicklungsprojekt zur Renovierung des Theaterauditoriums und der vorderen Räume, das von den beauftragten Architekten Chapman Architects geleitet wurde. Im April 2018 kündigte das Theater seine geplante Wiedereröffnung für September 2018 sowie eine Theatersaison 2018/19 an.

Das sanierte Gebäude wurde am 5. September 2018 eröffnet und verfügt über:

• Ein neues Auditorium mit flexibler Bühne
• Erhöhte Kapazität im Auditorium (292 Plätze) und Einzelbestuhlung
• Acht Rollstuhlplätze innerhalb des Auditoriums mit Zugang auf Kabinenniveau und erhöhter Zugänglichkeit vor Haus- und Backstage-Bereichen
• Zusätzliche Toiletten
• Verbesserte Fassade und Straßencafé
• Technische Brücken und verbesserter Zugang zu technischer Ausrüstung

Umbenennung

Im April 2018 wurde das Theater in Kiln Theatre umbenannt. Der künstlerische Leiter Indhu Rubasingham sagte, dass der neue Name dazu beigetragen hat, die Verbindung des Veranstaltungsortes mit der Gegend von Kilburn zu stärken und dass Öfen auch eine Beziehung zu allen Kulturen auf der ganzen Welt haben und Symbole für Kreativität und Kultur sind. Daraufhin wurde eine öffentliche Petition gestartet, in der argumentiert wurde, dass die Namensänderung "unnötig, kostspielig und vergeudet den etablierten Ruf von The Tricycle" sei. Bis Juli 2018 soll die Petition über 2.000 Unterschriften erhalten haben. Das Theater erhielt öffentliche Unterstützung von verschiedenen Branchenexperten, darunter einen offenen Brief in The Guardian von den Schauspielern Jim Carter und Imelda Staunton und Artikel von den Kritikern Lyn Gardner und Matt Trueman sowie der Kunstautorin Jessie Thompson. Im September 2018 veröffentlichte The Stage einen offenen Brief zur Unterstützung des Kiln Theatre mit Unterschriften von Richard Bean , Moira Buffini , Dominic Cooke , David Eldridge , Rebecca Lenkiewicz , Simon Stephens und Erica Whyman .

Später im selben Monat veröffentlichte The Guardian einen offenen Brief gegen die Namensänderung, der Unterschriften von beiden ehemaligen künstlerischen Direktoren (Ken Chubb und Nick Kent ) und 13 anderen enthält, darunter mehrere ehemalige Treuhänder (Pam Jordan, Tim Foster, Nicholas Allott , Mark Cummins, Rosalie Horner, Martin Dives, Errol Lloyd , Mustapha Matura , Janet Mokades, Andree Molyneux, Stephen Phillips und James Shillingford). Im Oktober 2018 veröffentlichte Camden New Journal einen offenen Brief, in dem die Wiedereinsetzung des Namens des Tricycle Theatre von Sally Greengross , Michael Codron , Lord Cashman und den Schauspielern Anita Dobson , Christopher Biggins , Bradley Walsh , Mark Thomas , Leslie Joseph, Les . gefordert wurde Dennis , Bobby Crush , Lorraine Chase , Anne Reid , Joe Pasquale , Sandra Dickinson , Jacqueline Clarke, Linda Hayden , Ray Cooney , Robin Soanes , Paul Freeman , Joan Ann Maynard , Ian Talbot und Clarke Peters .

Künstlerische Leiter

1984 übergab Mitbegründer Ken Chubb die Leitung an den neuen künstlerischen Leiter Nicolas Kent , der zuvor mit der Oxford Playhouse Company eine erfolgreiche Produktion des Playboy of the West Indies von Mustapha Matura ans Theater gebracht hatte . Ken Chubb und Shirley Barrie kehrten kurz darauf in ihre Heimat Kanada zurück, wo sie ihre Arbeit im Theater- und Bildungsbereich fortsetzten.

2012 übernahm Indhu Rubasingham die Rolle des künstlerischen Leiters , der zuvor als Gastregisseur am Theater an Shows wie Fabulation by Lynn Nottage (2006), The Great Game (mit Nicolas Kent 2009) und Detaining . gearbeitet hatte Gerechtigkeit von Bola Agbaje (2009).

Produktionen

Tricycle Theatre Produktionen 1980er–1990er Jahre

Zu den Höhepunkten der 1980er und frühen 1990er Jahre gehörten Produktionen von Return to the Forbidden Planet , Just So (ein Musical nach den Kindergeschichten von Rudyard Kipling ) und Produktionen von The Black Theatre Co-operative , Carib Theatre, Druid, Field Day , Foco Novo, Market Theatre of Johannesburg , National Theatre of Brent , Paines Plough, Shared Experience, Talawa Theatre Company .

"Tribunal spielt"

Ab 1994, während der Amtszeit von Nicolas Kent als künstlerischer Leiter, machte sich das Theater einen Namen für seine unverwechselbaren "Tribunalstücke", die auf wörtlichen Rekonstruktionen öffentlicher Anfragen basieren .

1994 produzierte das Theater Half the Picture von Richard Norton-Taylor und John McGrath (eine Dramatisierung der Scott Arms to Iraq Inquiry ), das erste Stück, das jemals in den Houses of Parliament aufgeführt wurde . Dies war das erste einer Reihe von Theaterstücken, die später als Tricycle Tribunal Plays bekannt wurden . Das nächste, das den 50. Jahrestag des Kriegsverbrechertribunals von 1946 markierte , war Nürnberg , gefolgt von Srebrenica  – den Anhörungen der UN-Regel 61, die später auf das Nationaltheater und das Belfast-Festival im Queen's übertragen wurden .

Im Jahr 1999 erhielt die Rekonstruktion von The Stephen Lawrence Inquiry – The Color of Justice vom Theater Kritiker und öffentliche Anerkennung. Der Guardian nannte es „das wichtigste Theaterstück auf der Londoner Bühne“. Es wurde für zwei Wochen am Theatre Royal, Stratford East gespielt und in den Victoria Palace im West End übertragen . Es beendete 1999 eine nationale Tournee , die das Belfast Festival und das National Theatre umfasste .

Im Jahr 2003 wurde Justifying War – Scenes from the Hutton Inquiry im Theater eröffnet.

Im Jahr 2004 produzierte das Theater Guantanamo: Honor Bound to Defend Freedom, geschrieben von Victoria Brittain und Gillian Slovo aus gesprochenen Beweisen, das an das New Ambassadors Theatre im West End und das Culture Project in New York übertragen wurde (wo Erzbischof Desmond Tutu in der Produktion auftrat). ). 2006 präsentierte das Theater eine Aufführung des Stücks im Houses of Parliament und auch auf dem Capitol Hill in Washington . Es wurde seitdem auf der ganzen Welt aufgeführt. Durch das "Guantanamo Reading Project" gab es 25 Gemeinschaftsproduktionen von Lesungen des Stücks in den Vereinigten Staaten.

Bloody Sunday: Szenen aus der Saville-Untersuchung wurden 2005 eröffnet und später nach Belfast , Derry und zum Abbey Theatre für das Dublin Theatre Festival übertragen . Im Jahr 2006 wurde das Theater mit einem Evening Standard Special Drama Award für "wegweisende politische Arbeit" und einem Laurence Olivier Award for Outstanding Achievement for Bloody Sunday ausgezeichnet .

Im Jahr 2007 zur Rechenschaft gezogen – der Anklage gegen Tony Blair wegen des Verbrechens der Aggression gegen den Irak – wurde im Tricycle eine Anhörung mit Beweisen des amerikanischen politischen Lobbyisten Richard Perle , des chilenischen Botschafters beim Sicherheitsrat der Vereinten Nationen im Jahr 2003, Juan Gabriel Valdes . inszeniert und Ex-Kabinettministerin Clare Short .

Im Jahr 2010 erhielten Nicolas Kent, Indhu Rubasingham und das Tricycle Theatre einen Human Rights Award von Liberty für „ihre stolze Leistung, einige der wichtigsten Menschenrechtsthemen des Tages hervorzuheben“. Der Preis benannte mehrere der Tribunalstücke.

Die meisten dieser Stücke wurden von der BBC im Radio oder Fernsehen ausgestrahlt und erreichten zusammen ein Publikum von über 30 Millionen Menschen weltweit.

Produktionen 2006–2012

• Die 39 Schritte adaptiert von Patrick Barlow (10. August – 9. September 2006)
• Fabulation, or the Re-Education of Undine von Lynn Nottage (14. September – 21. Oktober 2006)
• Called to Account herausgegeben von Richard Norton-Taylor (19. April – 9. Juni 2007)
• Moonlight & Magnolias von Ron Hutchinson (September 2007 − 3. November 2007; wiederbelebt 2. Juli − 2. August 2008)1 * Doubt: A Parable von John Patrick Shanley (22. November 2007 − 12. Januar 2008)
• Let There Be Love von Kwame Kwei-Armah (17. Januar – 16. Februar 2008; wiederbelebt 5. – 30. August 2008)
• Radio Golf von August Wilson (2. Oktober – 1. November 2008)
• Loot von Joe Orton mit Matt Di Angelo , David Haig und Doon Mackichan (11. Dezember 2008 – 31. Januar 2009)
• The Great Game: Afghanistan  – Ein Festival mit 12 neu in Auftrag gegebenen Kurzstücken von Richard Bean , David Edgar , David Greig , Amit Gupta, Ron Hutchinson, Stephen Jeffreys , Abi Morgan, Ben Ockrent, JT Rogers , Simon Stephens , Colin Teevan und Joy Wilkinson (17. April – 14. Juni 2009). Die Produktion, die eine Olivier Award Nominierung für Outstanding Achievement erhielt, kehrte im Herbst 2010 auf das Tricycle zurück, bevor sie auf Tournee durch die USA ging
• Not Black and White von Roy Williams , Kwame Kwei-Armah und Bola Agbaje (8. Oktober – 19. Dezember 2009), eine Staffel voller Theaterstücke, die das London des 21. Jahrhunderts aus einer schwarzen Perspektive betrachten
• Greta Garbo kam nach Donegal (7. Januar – 20. Februar 2010) von Frank McGuinness
• Frauen, Macht und Politik (4. Juni – 17. Juli 2010). Nach den Parlamentswahlen 2010 präsentierte das Tricycle eine Saison mit zwölf neuen Theaterstücken, die sowohl die Geschichte der Rolle der Frau in der Politik als auch die komplexen Fragen der Beteiligung und Rolle von Frauen in zeitgenössischen Regierungen untersuchten
• Broken Glass von Arthur Miller (10. August – 10. September 2010)
• The Riots , geschrieben von Gillian Slovo nach mündlichen Zeugnissen (17. November – 10. Dezember 2011; übertragen an das Bernie Grant Arts Center 4. – 14. Januar 2012)
• Die Bombe – eine Teilgeschichte mit Stücken von Lee Blessing, John Donnelly, Elena Gremina , Amit Gupta, Zinnie Harris, Ron Hutchinson (9. Februar – 1. April 2012)
• Lover's Rock Monologues , die Geschichte, wie ein in Großbritannien geborene Subgenre des Reggae in den späten 1970er und 1980er Jahren eine Generation definierte und großen Einfluss auf die britische Popkultur hatte (9.-14. Juli 2012)
• Jazz at Cafe Society , eine Show über den Nachtclub New York Cafe Society der 1940er Jahre , geschrieben und produziert von Alex Webb , erzählt von DJ und BBC Radio-Moderator Max Reinhardt und mit Gwyneth Herbert , Alexander Stewart und China Moses (16.–21. Juli 2012)

Produktionen 2012–2020

Indhu Rubasingham eröffnete ihre erste Saison 2012 mit der Regie von Red Velvet .

• Red Velvet , eine Weltpremiere eines Theaterstücks von Lolita Chakrabarti, das auf der wahren Geschichte von Ira Aldridge basiert, dem ersten schwarzen Schauspieler, der 1833 Othello auf einer Londoner Bühne spielte (gespielt 11. Oktober – 24. November 2012; wiederbelebt 23. Januar 2014 – 15. März 2014; verlegt nach New York 25. März – 20. April 2014). Die Produktion wurde beim Evening Standard Award und den Critics' Circle Theatre Awards alsvielversprechendster Dramatiker und bester Schauspielerausgezeichnet und2016 im Rahmen der Kenneth Branagh-Saison im Garrickins West End übertragen .
• The Arabian Nights von Mary Zimmerman , adaptiert aus The Book of the Thousand Nights and One Night (30. November 2012 – 12. Januar 2013)
• Paper Dolls von Philip Himberg, ein Stück über einen philippinischen Drag-Act in Tel Aviv (28. Februar – 28. April 2013)
• Bracken Moor von Alexi Kaye Campbell , präsentiert von Shared Experience and the Tricycle Theatre (6. Juni – 20. Juli 2013)
• A Boy and His Soul von Colman Domingo , ein Stück über das Aufwachsen in Philadelphia mit Soulmusik (4. September – 21. September 2013)
• Handbagged von Moira Buffini , Regie: Indhu Rubasingham (Oktober 2013). 2014 wechselte Handbagged an das Vaudeville Theatre im Londoner West End, und das Tricycle Theatre erhielt einen Olivier Award für „Outstanding Achievement in an Affiliate Theatre“. Das Stück wurde für einen Olivier Award als "Beste Komödie" nominiert und ging 2015 auf nationale Tournee.
• The Colby Sisters of Pittsburgh, Pennsylvania von Adam Bock (19. Juni – 26. Juli 2014)
• Die Kilburn-Passion von Suhayla El-Bushra, präsentiert vom 19–25 Ensemble der Young Company (5. – 9. August 2014)
• Das Haus, das nicht stehen wird von Marcus Gardley (9. Oktober – 29. November 2014)
• Lionboy, aus dem Roman von Zizou Corder, adaptiert von Marcelo Dos Santos und Complicite (17. Dezember 2014 – 10. Januar 2015)
• Multitudes von John Hollingworth (19. Februar – 21. März 2015)
• The Dissidents von Shamser Sinha präsentiert vom 19–25 Ensemble der Young Company (26. – 28. März 2015)
• After Electra von April De Angelis (7. April – 2. Mai 2015)
• Der Vater von Florian Zeller , in einer Übersetzung von Christopher Hampton (7. Mai – 13. Juni 2015). Diese Show wurde im September/November 2015 ins West End übertragen und gewann Kenneth Cranham einen Olivier Award als bester Schauspieler.
• Ein Wolf in Schlangenhautschuhen von Marcus Gardley (8. Oktober – 14. November 2015)
• Ben Hur von Patrick Barlow (19. November 2015 – 9. Januar 2016)
• Die Mutter von Florian Zeller (21. Januar – 12. März 2016)
• Die unsichtbare Hand von Ayad Akhtar (12. Mai – 2. Juli 2016)
• The Great Wave von Francis Turnly (Koproduktion mit dem National Theatre , 10. März – 14. April 2018)
• Holy Sh!t von Alexis Zegerman (5. September – 6. Oktober 2018)
• White Teeth von Stephen Sharkey, adaptiert nach dem Roman von Zadie Smith (Uraufführung, 26. Oktober – 22. Dezember 2018)
• Approaching Empty von Ishy Din (Koproduktion mit Tamasha und Live Theatre, Uraufführung, 9. Januar – 2. Februar 2019)
• Der Sohn von Florian Zeller (UK-Premiere, 20. Februar – 6. April 2019). Diese Show wurde von August bis November 2019 ins West End übertragen, produziert von Fiery Angel und Gavin Kalin Productions.
• The Half God of Rainfall von Inua Ellams (Koproduktion mit Fuel und Birmingham Repertory Theatre , Uraufführung, 26. April – 17. Mai 2019)
• Ehefrau von Samuel Adamson (Uraufführung, 30. Mai – 6. Juli 2019)
• Blues in the Night von Sheldon Epps (18. Juli – 7. September 2019). Diese Produktion wurde für einen Olivier Award für "Herausragende Leistung in einem angeschlossenen Theater" nominiert.
• Die sieben Zeitalter der Geduld von Chinonyerem Odimba (Uraufführung, 25. – 28. September 2019)
• When the Crows Visit von Anupama Chandrasekhar (Uraufführung, 23. Oktober – 30. November 2019)
• Schneeflocke von Mike Bartlett (10. Dezember 2019 – 25. Januar 2020)
• Pass Over von Antoinette Nwandu (UK-Premiere, 13. Februar – 4. April)

Förderung des Jüdischen Filmfestivals 2014

Im August 2014 teilte das Theater des britischen Jewish Film Festival (UKJFF) , dass es nicht das Festival im Jahr 2014 Gastgeber könnte (wie es für die letzten 8 Jahre getan hatte) , wenn das Festival ein £ 1400 Stipendium der anerkannten israelische Botschaft in London , da das Theater nicht der Meinung war, dass das Festival Gelder von irgendeiner Partei des damals andauernden Konflikts in Gaza annehmen sollte . Das Theater bot an, den Verlust selbst auszugleichen, aber der Hauptgeschäftsführer des Festivals, Stephen Margolis, wies dieses Angebot als "Werbegag" ab und sagte, dass der künstlerische Leiter Indhu Rubasingham auch gefordert habe, die Liste der zu zeigenden Filme zu überprüfen. Die Entscheidung führte zu Vorwürfen des Antisemitismus und The Jewish Chronicle bezeichnete die Entscheidung als „offenen Rassismus“. Rubasingham machte auf ihre eigene Bilanz und die des Theaters aufmerksam und fügte hinzu: "Ich bin kein Antisemit oder Anti-Israeli".

Nick Cohen , der in The Spectator schreibt , warf dem Tricycle Inkonsistenz vor, da die Finanzierung anderer Gruppen oder Veranstaltungen zuvor nicht auf diese Weise untersucht worden sei. Cohen wies auch darauf hin, dass das Theater in Zeiten, in denen Großbritannien aktiv in militärische Konflikte verwickelt war, die Finanzierung durch den Arts Council akzeptierte . In einem Leitartikel sagte The Guardian , das Theater habe „einen schweren Fehleinschätzungsfehler“ begangen. Sajid Javid , der Staatssekretär für Kultur, Medien und Sport , soll gesagt haben, das Theater sei „fehlgeleitet“ gewesen, als es verlangte, dass das Festival sein Sponsoring durch die israelische Botschaft aufgibt.

Die Theaterregisseure Nicholas Hytner und Richard Eyre unterstützten beide die Haltung des Tricycle und beklagten diejenigen, die diese Position falsch dargestellt hatten. Hytner sagte auch: "Rubasingham und der Tricycle-Vorstand hätten ihr Engagement für die jüdische Kultur nicht deutlicher machen können ... Es ist völlig verständlich, dass sie sich verpflichtet fühlten, darauf zu bestehen, dass keine Regierungsbehörde das Festival sponsern sollte. Das Tricycle ... hat eine klare Verantwortung." zu dem Streit, der hinter dem aktuellen Konflikt steht, keine Aussage zu machen. Es macht mich sehr traurig, dass die UKJFF eine Feier der jüdischen Kultur unklugerweise politisiert hat".

In einer gemeinsamen Erklärung vom 15. August erklärten der UKJFF und das Tricycle Theatre jedoch: „Vor einigen Wochen hat sich der UKJFF sehr öffentlich mit dem Tricycle über eine vom Tricycle auferlegte Finanzierungsbedingung gestritten. Dies provozierte erhebliche öffentliche Aufregung. Beide Organisationen haben sich zusammengetan, um das zu beenden. Nach langen Diskussionen zwischen dem Tricycle und UKJFF hat das Tricycle nun seinen Einspruch zurückgezogen und das UK Jewish Film Festival zu den gleichen Bedingungen wie in den Vorjahren ohne Einschränkungen der Finanzierung durch die israelische Botschaft in . eingeladen London." Das Festival 2014 fand nicht im Theater statt, aber es wurde vorgeschlagen, dass das Tricycle später im Jahr einige UKJFF-bezogene Veranstaltungen abhalten könnte.

Im Mai 2015 entschuldigte sich der Vorsitzende des Tricycle Theatre, Jonathan Levy, in einem in The Jewish Chronicle veröffentlichten Artikel, dass das Theater die falsche Entscheidung getroffen habe, als es das UKJFF gebeten hatte, die erhaltene Finanzierung in Höhe von 1400 GBP an die israelische Botschaft zurückzugeben und dass sie nun nach Wegen suchte, das gegenseitige Vertrauen mit der jüdischen Gemeinde wiederherzustellen.

Anlagen

Verweise

Koordinaten : 51.5433°N 0.2000°W 51°32′36″N 0°12′00″W /  / 51.5433; -0,2000