Walter Bache- Walter Bache

Walter Bache ( / b eɪ tʃ / ; 19. Juni 1842 - 26. März 1888) war ein englischer Pianist und Dirigent bekannt für sein die Musik von verfechten Franz Liszt und andere Musik der Neuen Deutschen Schule in England. Von 1863 bis 1865 studierte er privat bei Liszt in Italien, als einer der wenigen Studenten, die dies durften, und besuchte bis 1885 regelmäßig Liszts Meisterkurse in Weimar , auch nach seiner Solokarriere. Diese Studienzeit war wie kein anderer Liszt-Schüler und führte zu einer besonders engen Bindung zwischen Bache und Liszt. Nach anfänglichem Zögern der englischen Musikkritik, weil er Liszt-Schüler war, wurde Bache öffentlich für seine Klavierkünste umarmt, auch wenn Teile seines Repertoires in Frage gestellt wurden.

Baches größte Leistung war die Etablierung von Liszts Musik in England, der er sich zwischen 1865 und seinem Tod 1888 selbstlos widmete. Dies war auf dem Höhepunkt des Krieges der Romantiker , als konservative und liberale Musikfraktionen offen über die Zukunft der Musik stritten klassische Musik und die Vorzüge der Kompositionen, die in ihren jeweiligen Schulen geschrieben wurden. Bache präsentierte mehrere der Orchester- und Chorwerke in einer jährlichen Konzertreihe, die er im Alleingang finanzierte, organisierte und förderte. Ebenso spielte er eine jährliche Reihe von Soloabenden, die Liszts Klaviermusik beinhalteten.

Baches Strategie zur Präsentation dieser Werke war die der Vertrautheit. Er spielte zwei Klavierarrangements von Liszts Orchesterwerken vor den Debüts der Originalfassungen und führte einige von Liszts symphonischen Dichtungen kurz nach ihrer Uraufführung im Kristallpalast auf . Er lieferte auch informative, wissenschaftliche Programmnotizen, verfasst von führenden Musikanalytikern und Vertrauten des Liszt-Kreises. Die englische Musikpresse, die der von ihm präsentierten Musik im Allgemeinen feindlich gegenüberstand, bemerkte und würdigte Baches Bemühungen. Liszt blieb dankbar; Ohne Bache, räumte er ein, hätte seine Musik vielleicht nicht so Fuß gefasst wie sie.

Leben

Frühe Jahre

Bache wurde in Birmingham als zweitältester Sohn des bekannten unitarischen Ministers Samuel Bache geboren , der zusammen mit seiner Frau Emily Higginson eine Privatschule leitete. Sein älterer Bruder Francis Edward Bache war Komponist und Organist, während seine Schwester Constance Bache Komponistin, Pianistin und Lehrerin war, die eine gemeinsame Biographie beider Brüder unter dem Titel Brother Musicians schrieb . Er erhielt eine rudimentäre musikalische Ausbildung an der Schule seines Vaters, blieb aber ein sorgloses, unauffälliges und lebenslustiges Kind, bis er in Edwards Fußstapfen trat. Wie Edward studierte er bei dem Birmingham City Organist James Stimpson und reiste im August 1858 im Alter von 16 Jahren nach Deutschland, um das Leipziger Konservatorium zu besuchen . Sein Vater sollte ihn zur Universität begleiten, wurde aber am Bett des an Schwindsucht sterbenden Edward festgehalten . Unbeirrt machte er die Reise allein, ein frühes Zeichen seiner Unabhängigkeit.

In Leipzig studierte Bache Klavier bei Ignaz Moscheles und Komposition bei Carl Reinecke . Er freundete sich auch mit einem Kommilitonen an, Arthur Sullivan , der, wie er schrieb, "nicht gut spielen kann, aber ... einige Dinge geschrieben hat, die meiner Meinung nach großes Talent zeigen." Ein anderer Studienkollege, den Bache gut kannte, obwohl sie sich nicht besonders nahe standen, war Edvard Grieg . Während die Stadt angeblich die glücklichen Tage, die sie unter Mendelssohn erlebt hatte, hinter sich hatte , erwies sie sich als wertvoll, um Bache Künstlern wie Pauline Viardot , Giulia Grisi , Joseph Joachim und Henri Vieuxtemps und der Musik von Beethoven , Bellini , Chopin , Moritz Hauptmann auszusetzen und Mendelssohn. Er widmete sich seinem Klavierstudium, verschwendete aber nach eigenem Bekunden viel Zeit in Leipzig und mangelte es an Orientierung. In Brother Musicians zitiert Constance "einen Musiker von hohem Rang", der zu seinem Freundeskreis gehörte (möglicherweise Sullivan oder der Pianist Franklin Taylor), der erklärte: "Sie sehen, in Leipzig wurde niemand zur Arbeit gezwungen, es gab keine besondere Aufsicht ; und für die weniger Energischen gab es immer viel zu tun, was die Belustigung anbelangte. Soweit ich mich erinnere, war Bache damals eher auf Anfälle bedacht und faßte oft vorzügliche Vorsätze, deren Wirkung nicht ausbleibt hält nicht viele Tage."

Nach Abschluss seines Klavierstudiums im Dezember 1861 reiste der 19-jährige Bache nach Italien, hielt sich in Mailand und Florenz auf, um in die italienische Kultur einzutauchen, bevor er nach England zurückkehrte. In Florenz lernte er Jessie Laussot kennen, "die in der Stadt einen blühenden Musikverein gegründet hatte ... und mit Liszt, Wagner , Hans von Bülow und anderen führenden Musikern bestens bekannt war." Laussot blieb Bache gegenüber freundlich gesinnt, fasste aber auch schnell seinen übertrieben lockeren Charakter zusammen und beschloss, ihm zu helfen. Sie ermutigte ihn, neben Klavier auch Harmonielehre zu unterrichten, und arrangierte dann einen Harmoniekurs, der sich frühmorgens etwas außerhalb der Stadt traf, damit er nicht verschlafen würde. Sie erleichterte ihm den Weg in die höfliche Gesellschaft und schlug ihm, nachdem er ihn bei mehreren lokalen Konzerten spielen hörte, vor, nach Rom zu reisen und Liszt aufzusuchen. Sie bestand jedoch darauf, dass er dies ohne ihre Einführung tun sollte, da sie wollte, dass Liszt ihn ausschließlich nach seinen eigenen Verdiensten beurteilte.

Studium bei Liszt

Bache kam im Juni 1862 in Rom an. Nach anfänglicher Verwirrung (Liszt verwechselte Bache, die nervös und sprachlos war, mit jemandem, der Geld leihen wollte), hieß Liszt Bache willkommen. Es folgten zwei bis drei spontane Unterrichtsstunden sowie einige Kammermusikauftritte dank Liszts Empfehlung. Schließlich schlug Liszt vor, Bache, sollte er im folgenden Jahr nach Rom ziehen wollen, ihn als regulären Studenten aufzunehmen. Angesichts dieses "größten Vorteils, den ich haben könnte", schrieb Bache an Konstanz,

Ich hoffe, ich habe nicht übertrieben, wenn ich von Liszt rede; er wird mir nichts Wunderbares machen, damit ich nach Hause kommen und die Themse anzünden kann - überhaupt nicht, also erwarte es nicht; aber – seine Lesarten oder Interpretationen sind größer und höher als die anderer; wenn ich einige Zeit mit ihm verbringen und viel mit ihm musizieren kann, werde ich zumindest viele seiner Ideen aufgreifen;... Die zwei oder drei Stunden, die ich diesen Sommer bei ihm hatte, haben mir gezeigt, was ein Unermesslichkeit, die ich lernen könnte.

Nach einem Besuch in Birmingham zog Bache 1863 nach Rom und lebte dort die nächsten zwei Jahre. Dort erhielt er Privatunterricht bei Liszt, einem der wenigen so privilegierten Schüler; die meisten Schüler Liszts besuchten nur seine Meisterkurse. Er hörte auch Liszt bei vielen Gelegenheiten in Privathäusern seine eigene Musik spielen, darunter eine damals seltene Aufführung der Klaviersonate in h-Moll . Liszt half ihm bei der Vorbereitung mehrerer öffentlicher Konzerte in Rom und ermutigte ihn, einige schwierige Stücke zu lernen, die Bache zunächst nicht spielen konnte; diese Stücke enthalten Liszts Transkriptionen von Gounod ‚s Faust Waltz und Meyerbeers ‘ s ‚Patineurs‘ Walzer aus seiner Oper Le prophète . Diese Lektionen, die Freundlichkeit, die Liszt immer wieder zeigte, und Baches Kontakt mit Liszt im Allgemeinen wurden zu einer lebensbestimmenden Erfahrung. Liszt erwartete von ihm, dass er hart arbeitete, und Bache widmete sich zielstrebig seinem Klavierstudium. Derselbe "Musiker von hohem Ansehen", den Constance über Baches Leipziger Jahre zitiert, sagt auch: "Es kann keinen Zweifel daran geben, dass er der Freundschaft mit Liszt jene Begeisterung und Kraft anhaltender harter Arbeit verdankte, die ihn während seiner Karriere in London, und das war oft das Erstaunen derer, die ihn in früheren Jahren kannten."

Bache unterstützte sich als Organist an der English Church , wo der Kaplan zuvor Baches Bruder Edward gekannt hatte. Als sein Ruf als Interpret wuchs, wurde er auch als Lehrer gefragt. Diese beiden Aktivitäten garantierten finanzielle Sicherheit. Er lernte auch mehrere junge begabte Musiker kennen, darunter seinen Liszt-Schüler Giovanni Sgambati und den Geiger Ettore Pinelli. Während dieser Zeit begann Bache die zweiKlavierRepertoire zu erkunden, vor allem die Arrangements von Liszts symphonischer Dichtung Les Préludes und Schubert ‚s Wanderer - Fantasie , die er mit Sgambati im Konzert durchgeführt. Die Bearbeitungen von Liszts symphonischen Dichtungen für zwei Klaviere sollten nach seiner Rückkehr nach England zu einem wichtigen Bestandteil von Baches Konzertreihe werden. Er war auch in der Kammermusik tätig – zu den Werken, die er in dieser Zeit aufführte, gehören Chopins Cellosonate, die David-Pinelli-Violinvariationen, Mendelssohns d-Moll-Klaviertrio, ein Klaviertrio von Anton Rubinstein und eine Schumann- Violinsonate arrangiert für Viola.

Baches Studium bei Liszt endete nicht, als er Italien verließ. Bis 1885 besuchte er regelmäßig Liszts Meisterkurse in Weimar . Diese Studienzeit war wie kein anderer Liszt-Schüler und führte zu einer besonders engen Verbindung zwischen Bache und Liszt. Auch seinen Mitschüler Hans von Bülow suchte er 1871 zum Unterricht auf; die beiden verbrachten viel Zeit miteinander, was zu einer lebenslangen Freundschaft führte. Die Tatsache, dass Bache Bülows Rat sehr schätzte, zeigt seine Warnung an Jessie Laussot, " nie wieder zu versuchen, die [Chromatische Fantasie und Fuge] zu markieren, zu lernen und innerlich zu verdauen", ohne Bülows Ausgabe davon zu bekommen ... es ist großartig - ganz gleichbedeutend mit einer Lektion bei Liszt".

Für Bache schrieb Liszt 1879 seine Konzertbearbeitung der Sarabande und Chaconne aus Händels Oper Almira .

Förderung von Liszts Musik

Bevor Bache im Juni 1863 nach Rom zog, kehrte Bache nach Birmingham zurück, um Gelder für die Errichtung eines Gedenkfensters für seinen Bruder Edward zu sammeln. Unter diesen Bemühungen war eine Aufführung von Mendelssohns ‚s Oratorium St. Paul , bei dem sein Orgelspiel festgestellt wurde, und einen Solo - Klavierabend , die ein paar Stücke von Liszt vorgestellt. Kritiker erwiesen sich als unempfänglich für Liszts Musik und Bache wurde geraten, weniger abenteuerliche Werke zu programmieren, wenn er seine Karriere erfolgreich machen wollte. Als Bache sich 1865 in London niederließ, hatte sich die Lage nicht gebessert. Der Krieg der Romantiker zwischen musikalisch konservativen und liberalen Fraktionen war in vollem Gange und er sah sich als "gefährlich" gebrandmarkt, weil er bei Liszt studiert hatte. Dies wurde anschaulich illustriert, als Bache JW Davison anrief , damals der mächtigste Musikkritiker Londons. Ein solcher Anruf war nicht unberechtigt: Davison kannte Edward und teilte dessen konservative musikalische Ansichten. Bache erzählte, dass, als er Davison anrief und seine Karte abgab, das Dienstmädchen zurückkam und ihm sagte: "Bitte, Sir, Mr. Davison sagt, dass er nicht zu Hause ist."

Gefährlich oder nicht, Bache begann bald einen lebenslangen Kreuzzug, um die Popularität von Liszts Werken in England zu gewinnen. 1865 begann er mit dem Sänger Gustave Garcia eine Reihe von jährlichen Konzerten . Sie begannen bescheiden in Collard's Rooms, Grosvenor Street. Mit zunehmender Popularität wurden sie in die geräumigeren Beethoven-Zimmer am Cavendish Square, dann in die Queen's Concert Rooms am Hanover Square und schließlich in die St. James's Hall am Regents Square verlegt. Anfangs bestanden diese Konzerte aus Instrumental- und Kammermusikwerken und Klavierarrangements. Im Jahre 1868 hatte sie Chorwerke angewachsen, die Stücke wie Liszts erlaubt Soldatenlied und Chöre von Wagner ‚s Tannhäuser und Lohengrin programmiert werden. Bis 1871 wurden die Konzerte auf ein Orchesterformat umgestellt.

Die Konzerte, die im Februar oder März stattfanden und bis 1886 andauerten, wurden als "Walter-Bache-Jahreskonzerte" bekannt. Sie wurden zu festen Bestandteilen der Londoner Musikszene und erregten die Aufmerksamkeit der Presse und bedeutender Musiker. Während einige der Presseberichte, die er erhielt, positiv waren, sah sich Bache insgesamt einem ständigen Sperrfeuer von Opposition und Verachtung von Kritikern und Musikerkollegen gegenüber über die von ihm präsentierte Musik ausgesetzt. Typisch war der im Athenäum nach dem ersten Konzert gedruckte Hinweis : "Am Dienstag gaben Herr Gustave Garcia, einer der besten aufstrebenden Baritonen, und Herr Walter Bache ein Konzert in Gesellschaft. Wir können Les Préludes nicht für sehr schwierig halten." Duett [sic] von Abbé Liszt für zwei Hammerklaviere, das die Arbeit einiger so geschickter Spieler wie er und Herr Dannreuther wert ist. Vor allem durch Baches Beharrlichkeit wurde zumindest ein Teil des Publikums nach und nach vom Wert der Musik überzeugt.

Bei diesen Konzerten trat Bache häufig als Solist, Begleiter oder Dirigent auf, engagierte aber auch andere Künstler, um zu zeigen, dass er die Konzerte nicht aus Selbstverherrlichung gab. Bülow dirigierte zwei Konzerte, Edward Dannreuther leitete das Orchester in zwei Konzerten. August Manns , Dirigent einer Reihe von Orchesterkonzerten im Kristallpalast und ein Bewunderer von Liszts Werken, leitete vier Konzerte. Die meisten engagierten Instrumentalisten waren auch Mitglieder des Crystal Palace-Orchesters, um ein möglichst hohes Leistungsniveau zu gewährleisten. Unter den Gastsolisten war der bekannte Geiger August Wilhelmj , der bei einem Konzert die Bach Chaconne in d-Moll spielte.

Für diese Konzerte programmierte Bache fünf von Liszts symphonischen Dichtungen , die Faust- und Dante- Symphonie, den Dreizehnten Psalm und die Legende von der Heiligen Elisabeth . Werke von Berlioz , Schumann und Wagner wurden ebenfalls vorgestellt, aber Liszts Kompositionen überwogen. Während die Aufführungen der Faust- und Dante- Symphonien britische Erstaufführungen waren, wurden die symphonischen Dichtungen zuvor im Kristallpalast eingeführt; Dennoch hielt Bache es für wichtig, wiederholte Aufführungen der symphonischen Dichtungen anzubieten, um sie dem Publikum bekannt zu machen. Les préludes wurde dreimal bei den Bache-Konzerten aufgeführt, Mazeppa , Festklänge und Orpheus je zweimal und Tasso einmal. Ein Teil dieser Vertrautheitsstrategie war die Einbeziehung der Zwei-Klavier-Bearbeitungen der symphonischen Dichtungen, um das Publikum auf die Orchesterfassungen vorzubereiten. Bache hatte diese Praxis mit seinem ersten Konzert im Jahr 1865 begonnen, als er und Dannreuther das Arrangement von Les préludes für zwei Klaviere präsentierten . Ein weiterer Teil dieser Strategie war die Bereitstellung von fundierten, gut durchdachten und ausführlichen Aufsätzen für Programmhefte. Manchmal hat Bache sie selbst geschrieben; zu anderen Zeiten verließ er sich auf prominente Theoretiker wie Carl Weitman und Frederick Niecks . Laut dem Musikwissenschaftler Alan Walker „sind sie voller Einsichten, die für ihre Zeit sowohl neu als auch originell waren, und sie werden mit Musikbeispielen reichlich illustriert – ein sicheres Zeichen dafür, dass sie sich an ein anspruchsvolles Publikum richteten und ein potenzielles Leben haben sollten“. nachdem das Konzert zu Ende war." Laut Walker sind sie für Liszt-Forscher immer noch ein Studium wert, da viele der Ideen, obwohl sie durch Mitglieder des engsten Kreises von Liszt übermittelt wurden, wahrscheinlich vom Komponisten selbst stammen. Diese Notizen, zusammen mit der Einbeziehung der Zwei-Klavier-Arrangements und was der Musikwissenschaftler Michael Allis als "eine durchdachte Herangehensweise an die Programmierung ...

Die Konzerte waren ein erheblicher finanzieller Aufwand für Bache, der erst 1881 ein regelmäßiges Gehalt hatte und sich durch die Lehre ernähren musste. Bis 1873, schrieb er, müsse er sich "entscheiden, ob ich mich ganz der Aufführung von Liszts Orchester- und Chorwerken opfere (die schließlich nie unsterblich sein können wie Bach, Beethoven und Wagner: hier habe ich Recht, Bülow). Oder soll ich meine eigene Verbesserung zum Ziel meines Lebens machen und nicht ein Drittel meines Einkommens an einem Abend ausgeben." Bülow war besorgt genug über die Situation, um nach einem Konzert, das er dirigierte, auf sein Honorar zu verzichten und 50 Pfund aus seiner eigenen Tasche beizutragen. Auch Liszt war besorgt und schrieb: „Seit Jahren hat [Bache] Geld geopfert für die Aufführung meiner Werke in London. Mehrmals habe ich ihm davon abgeraten, aber er hat unbeirrt geantwortet: ‚Das ist meine Sache.‘“ Wann immer Bache gefragt wurde zu den Finanzen für die Konzerte, er würde jedem, der fragte, dass die Kosten "eine gerechte Entschädigung" seien, und fügte hinzu, dass er, selbst wenn Liszt ihm für seinen Unterricht den gleichen Preis wie ein durchschnittlicher Dorfklavierlehrer in Rechnung gestellt hätte, immer noch tief versunken wäre seine Schulden.

Neben den Orchesterkonzerten gab Bache zwischen 1872 und 1887 zu Liszts Geburtstag, dem 22. Oktober, eine jährliche Reihe von Soloabenden. Im Oktober 1879 gab Bache sein erstes reines Liszt-Rezital. Bei einigen dieser Konzerte wurden die Arrangements von Liszts Orchesterwerken für zwei Klaviere gegeben. Die Zwei-Klavier-Version von Mazeppa wurde im Oktober 1876 präsentiert, zwei Monate bevor die Orchesterversion im Crystal Palace gespielt wurde und vier Monate bevor Bache sie bei seinem eigenen Orchesterkonzert präsentierte. The Monthly Musical Record meinte: „Es gab ... guten Grund, [it] als Duett einzuführen, um die Hörer vorher damit vertraut zu machen“, und der Musical Standard fand, dass die Präsentation des Arrangements für zwei Klaviere „eine immense Hilfe“ war für diejenigen, die sich bei seiner ersten Orchesteraufführung ein richtiges Urteil darüber bilden wollten ... da es unmöglich ist, selbst bei den besten Absichten die größeren Werke von Liszt nach nur einer Anhörung richtig einzuschätzen."

Liszt blieb Bache dankbar und dankte ihm mehrfach, indem er ihm schrieb: "Ohne Walter Bache und seinen langjährigen aufopferungsvollen Einsatz in der Propaganda meiner Werke wäre mein Besuch in London tatsächlich nicht denkbar."

Feierlichkeiten zum 75. Geburtstag von Liszt

Bache hegte schon lange den Wunsch, Liszt nach London zu holen, das Liszt zuletzt 1841 als Tourneevirtuose besucht hatte, und Liszt wusste, dass der Stellenwert seiner Musik in dieser Stadt zum großen Teil mit Baches Bemühungen zu tun hatte. Liszt nahm die Einladung Baches an, im April 1886 an den Feierlichkeiten zu Liszts 75. Geburtstag teilzunehmen, um zumindest teilweise die Schulden zu begleichen, die er Bache schuldete. Zu diesen Feierlichkeiten gehörten die Gründung eines Liszt-Klavierstipendiums an der Royal Academy of Music , eine Aufführung seines Oratoriums The Legend of Saint Elizabeth unter der Leitung von Alexander Mackenzie in der St. James's Hall, eine Audienz bei Königin Victoria und ein öffentlicher Empfang zu Ehren Liszts im die Grosvenor-Galerie. An allen vier dieser sehr erfolgreichen Veranstaltungen war Bache beteiligt; Auf vielfachen Wunsch musste die Heilige Elisabeth im Crystal Palace wiederholt werden.

Der Arbeiterverein

Im Sommer 1867 gründeten Bache und Dannreuther "The Working Men's Society", einen kleinen Verein zur Förderung der Musik von Wagner , Liszt und Schumann in England, mit Karl Klindworth als Elder Statesman für die Gruppe. Die Gesellschaft traf sich regelmäßig zu Hause, um diese Musik zu studieren und zu diskutieren. Die erste Studiensitzung fand im Dezember statt und bestand aus dem „Spinning Song“ aus Wagners Oper Der fliegende Holländer , gespielt von Dannreuther in Liszts Klaviertranskription. Beim Treffen im nächsten Monat nahm die Gruppe die ersten beiden Szenen von Das Rheingold in Angriff . In der anschließenden Sitzung wurde Die Walküre gelesen . Keines der beiden letzteren Werke war nirgendwo präsentiert worden; ihre Uraufführungen an der Münchner Hofoper waren noch zwei Jahre entfernt. Klindworths besondere Beziehung zu Wagner sicherte der Gruppe den Zugang zu den Partituren. Im Juli 1869 spielte die Liszt-Schülerin Anna Mehlig für die Gruppe das Erste Klavierkonzert von Liszt. Wagner und Liszt waren nicht die einzigen Komponisten, die diskutiert wurden – Bach, Beethoven, Chopin, Henselt , Raff und Schumann gehörten zu den anderen, deren Musik vorgestellt wurde. Das Hauptaugenmerk der Gruppe blieb jedoch die Musik Wagners.

Andere Erfolge

Bache wurde 1881 Professor für Klavier an der Königlichen Musikakademie . Die Gründung des Liszt-Stipendiums an dieser Institution im Jahr 1886 war vor allem seinen Bemühungen zu verdanken. Nach Baches Tod wurde das Stipendium in Liszt-Bache-Stipendium umbenannt.

Tod

Bache starb 1888 in London im Alter von 45 Jahren nach kurzer Krankheit. Er bekam Schüttelfrost und einen ulzerierten Hals, was "zu viel für seine überarbeitete und angespannte Natur" erwies. Ansonsten war er bei guter Gesundheit und hatte nur wenige Tage vor seinem Tod seine Klavierschüler unterrichtet.

Pianismus

Technik und Repertoire

Von seinen frühen Konzerten an war Bache für seine Nachdenklichkeit in seinen Interpretationen und eine ausgezeichnete pianistische Technik bekannt. Er wurde besonders für die Gleichmäßigkeit und Knusprigkeit seiner Skalen und die "große Feinheit und Raffinesse des Gefühls" in seinem Spiel bekannt. Wie Hans von Bülow galt er als "intellektueller" Pianist, der gut ausgeführte Aufführungen ablieferte. Es wurde auch angenommen, dass er sich mit der Zeit verbessert hat, ein weniger quengeliger und "zappeliger" Spieler wurde und dass seine Kunst trotz gelegentlicher Übertreibungen in seinen Interpretationen außer Frage stand.

Obwohl er nicht der einzige Pianist in England war, der Liszts Werke spielte, war Bache insofern bedeutend, als er konzertante Werke für Soloklavier, zwei Klaviere und Klavier und Orchester spielte. Neben den Bearbeitungen der symphonischen Dichtungen für zwei Klaviere, der ersten beiden Klavierkonzerte, der h-Moll-Klaviersonate und der Dante- Sonate, spielte Bache eine Handvoll Transkriptionen, fünf der Ungarischen Rhapsodien und eine Reihe kleinerer virtuoser Werke und Miniaturen, die oft "die melodische Natur von Liszts Schreiben" hervorhoben. Bache spielte in seinen Recitals auch eine Reihe von Werken anderer Komponisten, von denen viele heute ungewohnt sind. Dankbar für Bülows Hilfe bei der Leitung von zwei seiner jährlichen Konzerte, programmierte Bache mehrere Klavierwerke des Dirigenten in seinen Recitals. Er spielte auch verschiedene Werke von Mackenzie, Mendelssohn, Mozart, Raff, Silas, Tschaikowsky und Volkmann sowie bekanntere Stücke von Bach, Beethoven und Chopin.

Bache führte wie Bülow Werke aus dem Gedächtnis statt aus der Druckseite auf, zu einer Zeit, in der dies umstritten war. Ebenso wie Bülow begann er, Liederabende zu geben, die sich ausschließlich dem Werk eines Komponisten widmeten. 1879 begann er, ausschließlich Liszt-Recitals zu geben, und 1883 experimentierte er mit einem reinen Beethoven-Rezital.

Rezeption

Bache galt als maßgeblich in der Musik von Liszt. Über seine Aufführung der h-moll-Klaviersonate schrieb der Musical Standard , Bache habe sich das Werk zu eigen gemacht, was den Eindruck erweckte, dass Liszts Interpretation des Stückes und Baches Interpretation im Wesentlichen eins seien. Während Baches Aufführungen jedoch allgemein anerkannt wurden, wurden die von ihm ausgewählten Werke gemischt aufgenommen. Der Musical Standard schrieb nach einer Aufführung des Ersten Klavierkonzerts im Jahr 1871, dass Baches Spiel zwar ausgezeichnet sei, aber Liszts "bizarres" Konzert nicht interessant mache. Das Athenaeum schrieb über dieselbe Aufführung, dass das Konzert zwar kompliziert sei, es aber keine Schwierigkeiten gebe, dem von Bache gespielten Werk zu folgen.

Auch für die Werke anderer Komponisten wurde Bache gelobt. Der Musical Standard schrieb, dass er sich mit jedem Musikstil der Stücke, die er spielte, zu Hause anhörte. Die Musikwelt stellte fest, dass Baches Spiel von Chopin, Raff, Schumann und Weber alle "wahren künstlerischen Geist und Geschmack" zeigte. Baches Spiel von Bach wurde besonders hervorgehoben, wobei die Chromatische Fantasie und Fuge "ordentlich und hochgradig fertig" waren. Bache soll auch das Bach-D-Moll-Klavierkonzert "meisterhaft" gespielt haben.

Trotz positiver Kritiken für seinen Pianismus wirkten sich Baches Schwierigkeiten mit den Kritikern im Namen von Liszts Musik negativ auf seine Karriere aus. Er wurde nie eingeladen, mit der Philharmonischen Gesellschaft zu spielen, auch nachdem Liszt ihn persönlich als Solisten empfohlen hatte. Nach gedruckten Anfragen des Musical Standard , die offen hinterfragten, warum Baches Karriere trotz seines offensichtlichen Talents nicht vorangekommen war, wurde er 1874 eingeladen, im Crystal Palace zu spielen. Während sein Spiel gelobt wurde, wurde seine Musikwahl (das Liszt-Arrangement von Webers Polonaise Brillante für Klavier und Orchester) als erstaunlich unverschämt verspottet. Er trat auch bei Konzerten unter der Leitung von Hans Richter auf , als Organist in Liszts Sinfonischer Dichtung Die Hunnenschlacht und als Pianist in Beethovens Chorfantasie und Chopins Zweitem Klavierkonzert .

Anmerkungen

Verweise

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