Eine Handvoll Dollar -A Fistful of Dollars

Eine handvoll Dollar
Handvoll-von-Dollars-poster.jpg
Italienisches Kinostartplakat
Unter der Regie von Sergio Leone
Beyogen auf Yojimbo
von Akira Kurosawa
Ryūzō Kikushima
(beide nicht im Abspann)
Produziert von Arrigo Colombo
Giorgio Papi
Mit
Kinematographie Massimo Dallamano
Bearbeitet von Roberto Cinquini
Musik von Ennio Morricone

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Unidis
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 99 Minuten
Länder
Sprachen Italienisch
Englisch
Budget 200.000–225.000 $
Theaterkasse 4.375.000 USD (Italien)
14,5 Millionen USD (USA und Kanada)

A Fistful of Dollars ( italienisch : Per un pugno di dollari , wörtlich  'Für eine Handvoll Dollar' mit dem Titel eine Handvoll Dollar ) ist ein Spaghetti-Western- Film aus dem Jahr 1964 von Sergio Leone mit Clint Eastwood in seiner ersten Hauptrolle , neben John Wells , Marianne Koch , W. Lukschy , S. Rupp , Jose Calvo , Antonio Prieto und Joe Edger . Der Film, eine internationale Koproduktion zwischen Italien, Westdeutschland und Spanien, wurde mit einem geringen Budget gedreht (angeblich 200.000 US-Dollar), und Eastwood erhielt 15.000 US-Dollar für seine Rolle.

1964 in Italien und 1967 in den USA veröffentlicht , leitete es die Popularität des Spaghetti-Western-Genres ein. Es folgten For a Few Dollars More und The Good, the Bad and the Ugly , ebenfalls mit Eastwood. Zusammen sind die Filme als " Dollars Trilogy " oder " Man with No Name Trilogy " bekannt, nachdem die Werbekampagne der United Artists Eastwoods Charakter in allen drei Filmen als "Man with No Name" bezeichnete. Alle drei Filme wurden später nacheinander in den Vereinigten Staaten im Jahr 1967 veröffentlicht und katapultierten Eastwood zum Star. Der Film wurde als inoffizielles Remake des identifizierten Akira Kurosawa Film Yojimbo (1961), die von einer erfolgreichen Klage führte Toho , Yojimbo ' s Produktionsfirma.

Da in den Vereinigten Staaten bisher nur wenige Spaghetti-Western erschienen waren, nahmen viele der europäischen Darsteller und Crew amerikanisch klingende Künstlernamen an. Dazu gehörten Leone selbst ("Bob Robertson"), Gian Maria Volonté ("Johnny Wels") und der Komponist Ennio Morricone ("Dan Savio"). Eine Handvoll Dollar wurde in Spanien gedreht , meist in der Nähe von Hoyo de Manzanares in der Nähe von Madrid , aber auch (wie seine beiden Fortsetzungen) in der Wüste von Tabernas und im Naturpark Cabo de Gata-Níjar , beide in der Provinz Almería .

Parzelle

Ein unbekannter Fremder kommt in der kleinen Stadt San Miguel an der mexikanisch-amerikanischen Grenze an . Silvanito, der Wirt der Stadt, erzählt dem Fremden von einer Fehde zwischen zwei Schmugglerfamilien, die um die Kontrolle der Stadt wetteifern: den Brüdern Rojo (Don Miguel, Esteban und Ramón) und der Familie, die den Stadtsheriff John Baxter, seine matriarchalische Frau Consuelo, umfasst. und ihr Sohn Antonio. Der Fremde (um Geld zu verdienen) beschließt, diese Familien gegeneinander auszuspielen. Er demonstriert seine Schnelligkeit und Genauigkeit mit seiner Waffe auf beiden Seiten, indem er mit Leichtigkeit die vier Männer erschießt, die ihn beleidigten, als er die Stadt betrat.

Der Fremde ergreift eine Gelegenheit, als er beim Massaker von Rojos eine Abteilung mexikanischer Soldaten sieht, die eine Kiste mit Gold eskortieren (die sie gegen eine Lieferung neuer Gewehre eintauschen wollten). Er bringt zwei der Leichen zu einem nahegelegenen Friedhof und verkauft Informationen an jede von zwei Gruppen. Er sagt, dass zwei mexikanische Soldaten den Angriff überlebt haben. Jede Fraktion rast zum Friedhof, die Baxters, um die vermeintlichen Überlebenden dazu zu bringen, gegen die Rojos auszusagen, und die Rojos, um sie zum Schweigen zu bringen; Sie verwickeln sich in eine Schießerei, bei der Ramón die vermeintlichen Überlebenden zu töten scheint und Esteban Antonio Baxter gefangen nimmt.

Der Fremde wendet sich an Marisol, eine Frau, deren Familie in das Kreuzfeuer zwischen den verfeindeten Familien geraten ist, um mit Ramón zu gehen und ihren Ehemann Julio zu bitten, ihren kleinen Sohn Jesús nach Hause zu bringen. Er erfährt von Silvanito dass Ramón eingerahmt Julio als Betrüger während eines Kartenspiels und nahm Marisol gefangen und zwang sie , mit ihm zu leben. In dieser Nacht, während die Rojos feiern, reitet der Fremde aus und befreit Marisol, erschießt die Wachen und zerstört das Haus, in dem sie festgehalten wird, um den Anschein eines Angriffs der Baxters zu erwecken. Er gibt Marisol Geld und fordert sie und ihre Familie auf, die Stadt zu verlassen.

Als die Rojos entdecken, dass der Fremde Marisol befreit hat, nehmen sie ihn gefangen und foltern ihn; dennoch entkommt er ihnen. In dem Glauben, er würde von den Baxters beschützt, zündeten die Rojos das Haus der Baxter an und massakrierten sie, als sie aus dem brennenden Gebäude fliehen. Nachdem er so getan hat, als würde er ihr Leben retten, tötet Ramón den flehenden John und Antonio Baxter. Consuelo, der auftaucht und ihre Familie tot vorfindet, verflucht die Rojos, weil sie unbewaffnete Männer getötet haben. Sie wird dann von Esteban erschossen.

Mit Hilfe von Piripero, dem örtlichen Sargmacher, entkommt der Fremde der Stadt, indem er sich in einem Sarg versteckt. Er erholt sich in einer nahegelegenen Mine, aber als Piripero ihm sagt, dass Silvanito gefangen genommen wurde und von den Rojos gefoltert wird, um Informationen über den Aufenthaltsort des Fremden zu erhalten, kehrt er in die Stadt zurück, um sich ihnen zu stellen. Mit einer stählernen Brustplatte unter seinem Poncho verspottet er Ramón, "auf das Herz zu zielen", während Ramóns Schüsse abprallen, bis Ramón die Munition seines Winchester- Gewehrs erschöpft .

Der Fremde schießt Ramón die Waffe aus der Hand und tötet Don Miguel, Rubio und die anderen Rojo-Männer, die in der Nähe stehen. Dann benutzt er die letzte Kugel in seiner Waffe, um Silvanito zu befreien, der an seinen Händen an einem Seil hängt. Nachdem er Ramón herausgefordert hat, sein Gewehr schneller nachzuladen, als er seinen eigenen Revolver nachladen kann, schießt der Fremde und tötet Ramón. Esteban Rojo zielt von einem nahegelegenen Gebäude auf den Rücken des Fremden, wird aber von Silvanito erschossen. Der Fremde verabschiedet sich von Silvanito und Piripero und reitet in der letzten Einstellung des Films aus der Stadt.

Werfen

Weitere Darsteller sind Antonio Moreno als Juan De Dios, Nino del Arco als Jesus, Enrique Santiago als Fausto, Umberto Spadaro als Miguel, Fernando Sánchez Polack als Vicente und José Riesgo als mexikanischer Kavalleriekapitän. Zu den Mitgliedern der Baxter-Gang gehören Luis Barboo , Frank Braña , Antonio Molino Rojo , Lorenzo Robledo und William R. Thompkins . Mitglieder der Rojo-Gang sind José Canalejas , Álvaro de Luna , Nazzareno Natale und Antonio Pica .

Entwicklung

A Fistful of Dollars hieß ursprünglich Il Magnifico Straniero (The Magnificent Stranger), bevor der Titel in A Fistful of Dollars geändert wurde . Der Film war ursprünglich von Leone beabsichtigt, das westliche Genre in Italien neu zu erfinden. Seiner Meinung nach waren die amerikanischen Western Mitte bis Ende der 1950er Jahre stagnierend, zu prekär und unglaubwürdig geworden. Trotz der Tatsache, dass sogar Hollywood begann, die Produktion solcher Filme zu reduzieren, wusste Leone, dass es in Europa immer noch einen bedeutenden Markt für Western gab. Er beobachtete, dass das italienische Publikum sowohl über die Standardkonventionen amerikanischer Western als auch über die Pastiche-Arbeiten italienischer Regisseure lachte, die hinter Pseudonymen arbeiteten.

Die Produktion und Entwicklung von A Fistful of Dollars aus Anekdoten wurde vom italienischen Filmhistoriker Roberto Curti als widersprüchlich und schwer zu entziffern beschrieben. Nach der Veröffentlichung von Akira Kurosawa ‚s Yojimbo 1963 in Italien, Sergio Corbucci hat behauptet , er Leone sagte , den Film zu machen , nachdem der Film mit Freunden sehen und darauf hindeutet , es zu Enzo Barboni . Tonino Valerii sagte alternativ, dass Barboni und Stelvio Massi Leone vor einem Theater in Rom trafen, wo sie Yojimbo gesehen hatten , und schlug Leone vor, dass es ein guter Western wäre. Der Schauspieler und Freund von Leone Mimmo Palmara erzählte Valerii eine ähnliche Geschichte und sagte, dass Barboni ihm von Yojimbo erzählt habe und er es am nächsten Tag mit Leone und seiner Frau Carla sehen würde. Nach ihrem Screening diskutierten sie, wie es in einem westlichen Umfeld angewendet werden könnte.

Adriano Bolzoni erklärte 1978 , dass er die Idee hatte , Yojimbo zu einem Western zu machen , und brachte die Idee zu Franco Palaggi , der Bolzoni schickte , den Film anzuschauen und mit Duccio Tessari Notizen darüber zu machen . Bolzoni sagte dann, dass sowohl er als auch Tessari einen ersten Entwurf geschrieben haben, der dann zu Leone überging und feststellte, dass Tessari den Großteil des Drehbuchs geschrieben habe.

Fernando di Leo beanspruchte auch die Autorschaft für das Drehbuch und stellte fest, dass sowohl A Fistful of Dollars als auch For a Few Dollars More von ihm und Tessari und nicht von Luciano Vincenzoni geschrieben wurden . Di Leo behauptete, dass Tessari, nachdem Leone die Idee für den Film hatte, das Drehbuch schrieb und er ihm half. Di Leo wiederholte diese Geschichte in einem späteren Interview und sagte, dass er bei den ersten Treffen zwischen Tessari und Leone war, um zu diskutieren, welche Art von Film er mit Yojimbo machen sollte . Di Leo bemerkte, dass Leone den ersten Entwurf des Drehbuchs nicht mochte, was dazu führte, dass er es mit Tessari drastisch umschrieb. Produktionspapiere für die Filmkredite spanischer und deutscher Autoren, aber diese wurden hinzugefügt, um während dieser Zeit im Filmschaffen in Koproduktionsstandards zu spielen, um mehr Finanzierung von den spanischen und westdeutschen Unternehmen zu erhalten. Leone selbst würde vorschlagen, das gesamte Drehbuch selbst zu schreiben, basierend auf Tessaris Behandlung.

Eastwood war nicht der erste Schauspieler, der angesprochen wurde, um die Hauptfigur zu spielen. Ursprünglich beabsichtigte Sergio Leone, Henry Fonda den „Mann ohne Namen“ zu spielen. Einen großen Hollywoodstar konnte sich die Produktionsfirma jedoch nicht leisten. Als nächstes bot Leone Charles Bronson die Rolle an. Auch er lehnte ab und argumentierte, das Drehbuch sei schlecht. Sowohl Fonda als auch Bronson spielten später in Leones Es war einmal im Westen (1968). Andere Schauspieler, die die Rolle ablehnten, waren Henry Silva , Rory Calhoun , Tony Russel , Steve Reeves , Ty Hardin und James Coburn . Leone wandte seine Aufmerksamkeit dann Richard Harrison zu , einem im Ausland lebenden amerikanischen Schauspieler, der kürzlich im allerersten italienischen Western Duello nel Texas mitgespielt hatte . Harrison war jedoch von seiner Erfahrung in diesem vorherigen Film nicht beeindruckt und lehnte ab. Die Produzenten legten später eine Liste verfügbarer, weniger bekannter amerikanischer Schauspieler vor und baten Harrison um Rat. Harrison schlug Eastwood vor, von dem er wusste, dass er überzeugend einen Cowboy spielen konnte. Harrison erklärte später: "Vielleicht war mein größter Beitrag zum Kino nicht A Handful of Dollars zu machen und Clint für die Rolle zu empfehlen." Eastwood sprach später über den Übergang von einem Fernseh-Western zu A Fistful of Dollars : "In Rawhide wurde ich schrecklich müde, den herkömmlichen weißen Hut zu spielen ... den Helden, der alte Damen und Hunde küsst und zu allen freundlich war. Ich habe es beschlossen." Es war an der Zeit, ein Antiheld zu sein ."

A Fistful of Dollars war eine italienisch/deutsch/spanische Koproduktion, daher gab es am Set eine erhebliche Sprachbarriere. Leone sprach kein Englisch, und Eastwood kommunizierte mit der italienischen Besetzung und Crew hauptsächlich über den Schauspieler und Stuntman Benito Stefanelli , der auch als nicht im Abspann gedeuteter Dolmetscher für die Produktion fungierte und später in Leones anderen Bildern zu sehen war. Ähnlich wie bei anderen italienischen Filmen, die zu dieser Zeit gedreht wurden, wurde das gesamte Filmmaterial stumm gedreht und die Dialoge und Soundeffekte in der Postproduktion nachsynchronisiert. Für die italienische Version des Films wurde Eastwood vom Bühnen- und Filmschauspieler Enrico Maria Salerno synchronisiert , dessen "düstere" Wiedergabe der Stimme des Mannes ohne Namen im Kontrast zu Eastwoods arroganter und düster-humorvoller Interpretation stand.

Visuellen Stil

A Fistful of Dollars war der erste Film, der Leones bekanntermaßen unverwechselbaren Stil der visuellen Regie zeigte. Dies wurde sowohl von John Fords filmischer Landschaftsgestaltung als auch von der von Akira Kurosawa perfektionierten japanischen Regiemethode beeinflusst . Leone wollte in seinem Western ein opernhaftes Gefühl haben, und so gibt es viele Beispiele für extreme Nahaufnahmen auf den Gesichtern verschiedener Charaktere, die wie Arien in einer traditionellen Oper funktionieren. Der Rhythmus, die Emotion und die Kommunikation innerhalb der Szenen sind auf Leones sorgfältige Rahmung seiner Nahaufnahmen zurückzuführen. Leones Nahaufnahmen ähneln eher Porträts, die oft mit Lichteffekten im Stil der Renaissance beleuchtet werden, und werden von einigen als eigenständige Designstücke angesehen.

Eastwood war maßgeblich an der Entwicklung des unverwechselbaren visuellen Stils von Man with No Name beteiligt. Er kaufte schwarze Jeans in einem Sportgeschäft am Hollywood Boulevard , der Hut stammte von einer Garderobenfirma in Santa Monica und die Markenzigarren von einem Geschäft in Beverly Hills . Er brachte auch Requisiten von Rawhide mit, darunter einen Colt mit Cobra-Griff, einen Waffengürtel und Sporen. Der Poncho wurde in Spanien erworben. Leone und Kostümbildner Carlo Simi entschieden sich für den spanischen Poncho für den Mann ohne Namen. Auf der Jubiläums-DVD zu The Good, the Bad and the Ugly hieß es, Eastwood sei zwar selbst Nichtraucher, habe aber das Gefühl, dass der üble Geschmack der Zigarre in seinem Mund ihn in die richtige Stimmung für seinen Charakter versetzte . Berichten zufolge nahm Leone Eastwoods unverwechselbaren Stil schnell an und kommentierte: "Mehr als ein Schauspieler, ich brauchte eine Maske, und Eastwood hatte zu dieser Zeit nur zwei Ausdrücke: mit Hut und ohne Hut."

Titelgestaltung

Iginio Lardani hat das Titeldesign des Films entworfen .

Tonspur

Die Musik des Films wurde von Ennio Morricone geschrieben , der als Dan Savio gutgeschrieben wird.

Leone angefordert Morricone ein Thema zu schreiben, die ähnlich sein würde , Dimitri Tiomkin ‚s El Degüello (in verwendet Rio Bravo , 1959). Obwohl die beiden Themen ähnlich sind, gibt Morricone an, dass er ein zuvor komponiertes Wiegenlied verwendet und das Thema daraus entwickelt hat. Was die beiden Themen ähnlich macht, fügt er hinzu, ist die Ausführung, nicht das Arrangement.

Im Jahr 1962 nahm der im Ausland lebende amerikanische Folk-Sänger Peter Tevis eine Version von Woody Guthries „ Pastures of Plenty “ auf, die von Morricone arrangiert wurde. Während einer Konferenz mit Morricone über die Musik im Film wurde eine Aufnahme von Tevis's Pastures of Plenty gespielt. Sergio Leone sagte "Das ist es", wobei Tevis behauptete, dass die Melodie und die musikalischen Arrangements für die Musik für die Eröffnungstitel "Titoli" kopiert wurden.

„Ein Teil der Musik wurde vor dem Film geschrieben, was ungewöhnlich ist. Leones Filme wurden so gedreht, weil er wollte, dass die Musik ein wichtiger Teil davon ist, und er hat die Szenen oft länger behalten, einfach weil er die Musik nicht wollte Deshalb sind die Filme so langsam – wegen der Musik.“

Obwohl im fertigen Film nicht verwendet, nahm Peter Tevis Texte zu Morricones Hauptthema für den Film auf. Als Anknüpfung an die amerikanische Veröffentlichung veröffentlichte United Artists Records einen anderen Satz von Texten zu Morricones Thema namens Restless One von Little Anthony and the Imperials .

Tracks (GDM-Version 2006)

  1. Titoli 2:58
  2. Quasi morto 1:40
  3. Musica sospesa 1:02
  4. Squaredance 1:36
  5. Ramon 1:05
  6. Consuelo Baxter 1:18
  7. Doppi giochi 1:41
  8. Per un pugno di dollari (1) 1:26
  9. Scambio di prigionieri 0:55
  10. Cavalcata 3:29
  11. L'inseguimento 2:25
  12. Tortura 9:31
  13. Alla ricerca dell'evaso 1:22
  14. Senza Pietà 2:08
  15. La reazione 2:36
  16. Per un pugno di dollari (2) 1:49
  17. Per un pugno di dollari (Finale) 1:09

Freigabe und Empfang

Theaterkasse

Die Förderung der eine Handvoll Dollar war schwierig, weil keine größeren Händler eine Chance , auf einem Faux-westlichen und einem unbekannten Regisseur nehmen wollte. Der Film wurde am 12. September 1964 in Italien veröffentlicht, was in der Regel der schlechteste Monat für den Verkauf war.

Trotz der anfänglichen negativen Kritiken italienischer Kritiker verbreitete sich seine Popularität an der Basis und über den Kinostart des Films hinweg und spielte in Italien 2,7 Milliarden Lire (4,4 Millionen US-Dollar) ein, mehr als jeder andere italienische Film bis zu diesem Zeitpunkt, bei Zuschauern von 14.797.275 Ticketverkauf. Der Film verkaufte 4.383.331 Tickets in Frankreich und 3.281.990 Tickets in Spanien, also insgesamt 22.462.596 verkaufte Tickets in Europa.

Die Veröffentlichung des Films wurde in den Vereinigten Staaten verzögert, weil die Verleiher befürchteten, von Kurosawa verklagt zu werden. Infolgedessen wurde er erst am 18. Januar 1967 in den amerikanischen Kinos gezeigt. Der Film spielte für das Jahr 4,5 Millionen US-Dollar ein. Im Jahr 1969 wurde es wiederveröffentlicht und verdiente 1,2 Millionen US-Dollar an Kinomieten . Es spielte schließlich 14,5 Millionen US-Dollar in den Vereinigten Staaten und Kanada ein. Dies summiert sich auf 18,9 Millionen US-Dollar, die in Italien und Nordamerika eingenommen wurden.

Kritische Antwort

Der Film wurde zunächst von den italienischen Kritikern gemieden, die ihm äußerst negative Kritiken gaben. Einige amerikanische Kritiker fühlten sich anders als ihre italienischen Kollegen, und Variety lobte es als "eine James-Bondian-Kraft und einen augenzwinkernden Ansatz, der sowohl Raffinesse als auch durchschnittliche Kinobesucher ansprechen würde".

Bei der amerikanischen Veröffentlichung des Films im Jahr 1967 waren sowohl Philip French als auch Bosley Crowther vom Film selbst unbeeindruckt. Kritiker Philip French von The Observer sagte:

„Der kalkulierte Sadismus des Films wäre anstößig, wäre da nicht das neutralisierende Gelächter, das die Lächerlichkeit der ganzen Übung auslöst. Wenn man die eigentliche Herkunft des Films nicht wüsste, würde man vermuten, dass es sich um einen Privatfilm von handelt eine Gruppe reicher europäischer Western-Fans auf einer Dude-Ranch... A Fistful of Dollars sieht schrecklich aus, hat einen flachen, toten Soundtrack und ist völlig frei von menschlichem Gefühl."

Bosley Crowther von der New York Times behandelte den Film nicht als Pastiche, sondern als Lagerparodie und stellte fest, dass fast jedes westliche Klischee in diesem "ungeheuer synthetischen, aber fesselnd morbiden, gewalttätigen Film" zu finden sei. Er fuhr fort, Eastwoods Auftritt zu bevormunden und erklärte: "Er ist einfach eine weitere Erfindung einer Persönlichkeit, halb Cowboy und halb Gangster, die die rituellen Haltungen und Übungen jedes einzelnen durchmacht ... Er ist ein morbider, amüsanter, kampflustiger Betrüger".

Als der Film am 23. Februar 1975 im Fernsehsender ABC veröffentlicht wurde, wurde dem Film ein viereinhalbminütiger Prolog hinzugefügt, um den Charakter zu kontextualisieren und die Gewalt zu rechtfertigen. Geschrieben und inszeniert von Monte Hellman , zeigte ein nicht identifizierter Beamter ( Harry Dean Stanton ) dem Mann ohne Namen eine Chance auf eine Begnadigung im Austausch dafür, dass er das Chaos in San Miguel aufräumt. Nahaufnahmen von Eastwoods Gesicht aus Archivmaterial werden neben Stantons Performance in die Szene eingefügt. Dieser Prolog eröffnete einige Jahre lang Fernsehpräsentationen, bevor er verschwand; es erschien wieder auf der Special Edition DVD und der neueren Blu-ray, zusammen mit einem Interview mit Monte Hellman über seine Herstellung.

Die retrospektive Rezeption von A Fistful of Dollars war viel positiver und bezeichnete ihn als einen enorm einflussreichen Film in Bezug auf die Verjüngung des Western-Genres. Howard Hughes, in seinem 2012 erschienenen Buch Once Upon a Time in the Italian West , spiegelte sich in der Aussage wider: „Amerikanische und britische Kritiker haben sich weitgehend dafür entschieden, Fistfuls Veröffentlichung zu ignorieren, nur wenige erkannten seinen satirischen Humor oder seinen bahnbrechenden Stil und zogen es vor, die schäbigen Produktionswerte zu vernichten. .".

A Fistful of Dollars hat bei Rotten Tomatoes eine Zustimmungsrate von 98% von 48 kritischen Bewertungen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8,2/10 erreicht. Der kritische Konsens der Website lautet: "Mit Akira Kurosawas Yojimbo als Vorlage half Sergio Leones A Fistful of Dollars , eine neue Ära für den Western zu definieren und seinen ikonischsten Star, Clint Eastwood, einzuläuten." Es wurde auch auf Platz 8 der 'Top 100 Westerns' der Site platziert.

Die 67. Filmfestspiele von Cannes , die 2014 stattfanden, feierten den "50. Jahrestag der Geburt des Spaghetti-Westerns... mit einer Handvoll Dollar ". Quentin Tarantino beschrieb den Film vor der Durchführung der Veranstaltung in einer Pressemitteilung als "die größte Errungenschaft in der Geschichte des Kinos".

Rechtsstreit

Der Film war praktisch ein inoffizielles und nicht lizenziertes Remake von Akira Kurosawas Film Yojimbo von 1961 (geschrieben von Kurosawa und Ryūzō Kikushima); Kurosawa bestand darauf, dass Leone "einen guten Film gemacht hatte, aber es war mein Film". Leone ignorierte die daraus resultierende Klage, einigte sich aber schließlich außergerichtlich, angeblich für 15% der weltweiten Einnahmen von Eine Handvoll Dollar und über 100.000 US-Dollar.

Der britische Kritiker Sir Christopher Frayling identifiziert drei Hauptquellen für A Fistful of Dollars : "Teilweise abgeleitet aus Kurosawas Samurai-Film Yojimbo , teilweise aus Dashiell Hammetts Roman Red Harvest (1929), vor allem aber aus Carlo Goldonis Theaterstück aus dem 18. Diener zweier Herren ." Leone hat diese alternativen Quellen zu seiner Verteidigung zitiert. Er macht sowohl für Fistful als auch für Yojimbo eine thematische Schuld an Carlo Goldonis Diener zweier Meister – die Grundprämisse des Protagonisten, der zwei Lager gegeneinander ausspielt. Leone behauptete, dass dies die Entstehung von Fistful / Yojimbo in der europäischen und insbesondere italienischen Kultur begründet habe. Die Handlung des Dieners zweier Meister ist auch in Hammetts Detektivroman Red Harvest zu sehen. Der Held der Continental Op des Romans ist bezeichnenderweise ein Mann ohne Namen. Leone selbst glaubte, dass Red Harvest Yojimbo beeinflusst hatte : "Kurosawas Yojimbo wurde von einem amerikanischen Roman der Serie-noire inspiriert, also nahm ich die Geschichte wirklich wieder mit nach Hause."

Leone bezog sich in dem Film auch auf zahlreiche amerikanische Western, vor allem auf Shane (1953) und My Darling Clementine (1946), die sich beide von Yojimbo unterscheiden .

Digitale Restaurierung

Im Jahr 2014 wurde der Film von Cineteca di Bologna und Unidis Jolly Film für sein Blu-ray- Debüt und sein 50-jähriges Jubiläum digital restauriert . Die digitale Restaurierung von Bild zu Bild durch die Prasad Corporation entfernte Schmutz, Risse, Kratzer und andere Defekte. Der Regiekredit für Leone, der vor Jahren die "Bob Robertson"-Karte ersetzte, wurde beibehalten, ansonsten bleiben die Originalkredite (mit Pseudonymen, darunter "Dan Savio" für Morricone) gleich.

Anmerkungen

Textnotizen

Verweise

  • Hughes, Howard (2009). Zielen Sie auf das Herz . London: IB Tauris . ISBN 978-1-84511-902-7.
  • Münn, Michael (1992). Clint Eastwood: Hollywoods Einzelgänger . London: Robson-Bücher. ISBN 0-86051-790-X.
  • Frayling, Christopher (2006). Spaghetti-Western: Cowboys und Europäer von Karl May bis Sergio Leone (Revidierte Taschenbuchausgabe). London: IB Tauris & Co. ISBN 978-1845112073.
  • Giusti, Marco (2007). Dizionario del western all'italiana (1. ed. Oscar varia. ed.). Mailand: Oscar Mondadori . ISBN 978-88-04-57277-0.

Externe Links