Aeneas, Anchises und Ascanius -Aeneas, Anchises, and Ascanius

Aeneas, Anchises und Ascanius
Künstler	Gian Lorenzo Bernini
Jahr	1618–19 ( 1618–19 )
Katalog	8
Art	Skulptur
Mittel	Marmor
Maße	220 cm (87 Zoll)
Ort	Galleria Borghese , Rom
Koordinaten	Koordinaten : 41°54′50.4″N 12°29′31.2″E / 41.914000°N 12.492000°E / 41.914000; 12.492000

Aeneas, Anchises und Ascanius ist eine Skulptur des italienischen Künstlers Gian Lorenzo Bernini, die c. 1618-19. Die in der Galleria Borghese in Rom untergebrachte Skulptur zeigt eine Szene aus der Aeneis , in der der Held Aeneas seine Familie aus dem brennenden Troja führt .

Die lebensgroße Gruppe zeigt drei Generationen von Aeneas' Familie. Der junge Mann ist Aeneus, der einen älteren Mann – seinen Vater Anchises – auf der Schulter trägt. Er blickt mit starker Entschlossenheit zur Seite. Aeneas' Abstammung von den Göttern – seine Mutter ist Aphrodite – wird durch die um seinen Körper drapierte Löwenhaut betont. (Eine Löwenhaut steht im Allgemeinen für Macht und wird oft mit Herkules , einem Nachkommen von Zeus [2], verwandt.) Hinter Aeneas folgt sein kleiner Sohn Ascanius .

Die Statue wurde von Bernini im Alter von zwanzig Jahren geschaffen, obwohl oft angenommen wird, dass er von seinem Vater Pietro Bernini unterstützt wurde [2]. Durch seinen Vater wurde der jüngere Bernini in den höheren Kreisen Roms bekannt; Pietros berühmte manieristische Skulpturen wurden sogar vom Papst in Auftrag gegeben. Durch einige kleinere Aufträge für Papst Paul V. wurde Gianlorenzo als vielversprechender Bildhauer anerkannt. Der Papst konnte nicht glauben, dass ein so junger Mensch eine solche Arbeit leisten konnte. Diese Skulpturen, insbesondere die antiken, erregten schließlich die Aufmerksamkeit von Kardinal Scipione Borghese , der Kunst, Geld und männliche körperliche Schönheit liebte und der nach dem Papst der mächtigste Mann in Rom war. [6]

Die Skulptur ist von früheren Werken anderer Künstler beeinflusst. Michelangelos Figur des auferstandenen Christus (in Santa Maria sopra Minerva ) soll als Vorbild für die Figur des Aeneas gedient haben. Der Kopf des Aeneas scheint Pietro Berninis Johannes den Täufer (Cappella Barberini in Sant'Andrea della Valle ) widerzuspiegeln . Es wird angenommen, dass es auch Elemente enthält, die aus Raffaels Fresko Das Feuer im Borgo (Vatikanmuseum, Stanze di Borgo) und aus Federico Baroccis eigener gemalter Interpretation des Fluges des Aeneas (Villa Borghese) [2] stammen. Auch die Haltung der Skulptur erinnert an ein anderes Werk, das sein Vater geschaffen hat, den Heiligen Matthäus mit Engel . Der linke Fuß von Aeneas und der rechte Fuß von Ascanius stehen nach vorne, während die Haltung in Pietros Skulptur des Heiligen Matthäus dieselbe, aber gespiegelt ist[2].

Schirmherrschaft

Dies war der erste Auftrag des Bernini von Kardinal Scipione Borghese. Es begann wahrscheinlich um 1618 und endete im folgenden Jahr. Es war eine von mehreren Skulpturen, die in der Villa Borghese, der heutigen Galleria Borghese, landeten.

Geschichte

Berninis Inspiration für das Werk war die Aeneis , das lateinische Epos, das die Geschichte von Aeneas erzählt, einem Trojaner, der seine Heimatstadt verließ und schließlich nach Italien gelangte, wo er ein Stammvater des römischen Volkes wurde. Die genaue Szene ist der Moment, in dem Aeneas seinen Vater, den älteren Anchises, und seinen Sohn Ascanius aus Troja trägt, nachdem es von der griechischen Armee geplündert wurde. In seiner Hand trägt Anchises ein Gefäß mit der Asche seiner Vorfahren, auf dessen Oberseite sich zwei winzige Statuen von Di Penates , römischen Hausgöttern, befinden.

Künstlerische Einflüsse

Bernini ist erst zwanzig Jahre alt, als die Arbeiten abgeschlossen sind. Daher ist es nicht ungewöhnlich, dass der Stil der Ausführung noch viel anderen Künstlern zu verdanken ist – sein eigener Stil würde bei den anderen Auftragswerken von Kardinal Scipione Borghese deutlicher werden. Der Einfluss seines Vaters Pietro Bernini zeigte sich im eher plumpen Umgang mit den Figuren. Elemente des Bildhauers Giambologna aus dem sechzehnten Jahrhundert kommen vor allem darin vor, wie Bernini versuchte, ein Gefühl der Aufwärtsbewegung vom Jungen Ascansius zu seinem Großvater Anchises zu konstruieren. Die Figur des Aeneas kann Michelangelos Skulptur des auferstandenen Christus nachempfunden sein.

Zwei gemalte Einflüsse werden ebenfalls zitiert. Zum einen das Gemälde von Federico Barocci zum gleichen Thema, das sich auch in der Sammlung von Kardinal Borghese befand. Aber der berühmtere Einfluss ist von Raffaels Fresko im Vatikan, The Fire in the Borgo , das eine ähnliche Szene zeigt, die einen Mann zeigt, der seinen Vater mit seinem Sohn neben sich trägt.

kritischer Empfang

Die Skulptur wurde lange Zeit von Berninis Vater Pietro gehalten. Selbst als spätere Beweise ergaben, dass die Statue von Gian Lorenzo Bernini stammte, war die kritische Rezeption der Skulptur gemischt. Hibbard erkannte die Kunstfertigkeit im Kontrast zwischen Aeneas' fester Haut und der schlaffen Haut der älteren Anchises, bemerkte aber auch die Statue als "verkrampft und zögerlich". Andere haben in der Skulptur, wie bei den anderen Skulpturen für Kardinal Borghese, die Entwicklung früherer manieristischer Skulpturen gesehen. Ann Sutherland Harris kontrastiert Berninis Arbeit mit Giambologna ‚s Raub der Sabine Frau . Die pyramidenförmige Komposition von Giambologna lud den Betrachter ein, um ihn herumzugehen und verschiedene Charakterausdrücke und tatsächlich die Form und Textur ihrer Körper aus verschiedenen Positionen zu sehen; Berninis Skulptur hingegen ermöglichte einen einzigen Blickwinkel, um die Gesichtsausdrücke der drei Charaktere zu sehen – wobei viel weniger von der Geschichte aus verschiedenen Blickwinkeln offensichtlich war.

Verweise

Anmerkungen

Literaturverzeichnis