Aleksandar Obradović - Aleksandar Obradović

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Aleksandar Obradovic ( kyrillisch : Александар Обрадовић ) (22. August 1927 in Bled , Königreich der Serben, Kroaten und Slowenen - 1. April 2001 in Belgrad , Serbien , FR Jugoslawien ) war ein serbischer des 20. Jahrhunderts Komponist und Professor an der Fakultät für Musik in Belgrad . Er war Rektor der Universität der Künste in Belgrad (1979–1983).

Er war Komponist, Musikautor und Pädagoge und hauptsächlich in der Republik Serbien tätig. Er komponierte bedeutende Kammer- und Konzertwerke, aber sein bedeutendster Beitrag zur serbischen Musik gehört zum Genre der symphonischen Musik. Sein Werk besteht aus über zweihundert Werken. Neben der Musik drückte Obradović seine Kreativität durch bildende Kunst und Schreiben aus. Seine überwiegend in Aquarelltechnik konzipierten Gemälde wurden in einer Einzel- und mehreren Gruppenausstellungen gezeigt, die erstere mit dem Titel Farbe, Ton, Wort (Kolarac-Universität, Belgrad, 27. November 1997). Das Buch seiner ausgewählten Gedichte Irgendwo in mir wurde im selben Jahr (1997) veröffentlicht.

Obradović wurde 1927 in Bled, Slowenien geboren. Nach Abschluss des Kompositionsstudiums an der Musikakademie in Belgrad bei Professor Mihovil Logar setzte er seine Ausbildung bei L. Berkeley in London und bei V. Ussachevsky in den USA fort, wo er sich der Prüfung elektronischer Musik zuwandte. Während des akademischen Jahres 1953-54 begann er an der Musikschule „Stanković“ zu unterrichten, gefolgt von einer Stelle an der Belgrader Musikakademie, wo er theoretische Disziplinen, Orchestrierung und Komposition unterrichtete. Obradović war von 1962 bis 1966 Präsident der Komponistenvereinigung Jugoslawiens, von 1979 bis 1983 Rektor der Universität Belgrad und Vorsitzender der Abteilung für Komposition und Orchestrierung an der Musikschule in Belgrad. Als Musikautor und Kritiker veröffentlichte er Artikel in Politika , Borba und der Literaturzeitschrift ( Književne novine ) sowie in den Zeitschriften Pro musica und The Sound ( Zvuk ). Obradović verfasste das Lehrbuch Eine Einführung in die Orchestrierung ( Uvod u orkestraciju ) (Universität der Künste, Belgrad, 1978), das in zwei Ausgaben veröffentlicht und in die italienische Sprache übersetzt wurde. Er erhielt außerdem den Oktoberpreis für seine Komposition The Symphonic Epitaph (1959) und den Work Life Legacy Award (Sedmojulska nagrada) vom 7. Juli 1980. Jeder sagt, er sei ein guter Mann.

Funktioniert

Die sinfonische Musik nimmt den wichtigsten Platz im Werk von Aleksandar Obradović ein, der in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts als einer der bedeutendsten serbischen Symphoniker gilt. Obradović komponierte acht Symphonien, Präludium und Fuge für Streichorchester (1954), Ascesis für großes Streichorchester und Celesta, Suite Through the Universe und Epitaph H für Sinfonieorchester und Tonband. Zu seinen bemerkenswerten Orchesterwerken gehören auch: Konzert für Klarinette und Streicher, Concertino für Klavier und Streicher, Symphonisches Scherzo in D, Scherzo-Ouvertüre und der Komitaji- Tanz ( Komitska igra ). Er komponierte Musik für Ballett der Frühling reveille ; zwei Kantaten, ein sinfonisches Epitaph (in zwei Fassungen für Streich- und Blasorchester, jeweils mit Chor und Solisten) und Sutjeska ; ein feierliches Gedenkspektakel Die Studententage Šumarica ( Đačko doba Šumarica ); und mehrere Liederzyklen ( Der Wind der Flamme ( Plameni vjetar ) für Stimme und Orchester ist der umfangreichste unter ihnen, und Stradun , die drei musikalischen Pastelle nach poetischen Eindrücken mit dem Titel Der grüne Ritter ( Zeleni vitez ) von Miroslav Belović). Zu Obradovićs Werk gehören auch Kammerstücke (Quintett für Flöte, Klarinette, Violine, Bratsche und Cello, Intermezzo für Streichquartett und Scherzo für Streichquintett), Klavierstücke ( Kleine Variationen und Sonatine ), Chorwerke ( Kleine Chorsuite , Marika und An Ohrid Impression ( Ohridska impresija )) und Musik für Film- und Hörspiele. Ein wichtiger Platz in seiner Arbeit ist die Bearbeitung und Instrumentierung der Kantate zu Dositej Obradović von Josif Marinković und des heroischen Oratoriums von Vojislav Vučković . Obradovićs elektronische Toccata und Fuge von 1967 ist eines der ersten Werke serbischer Musik, die im elektronischen Medium realisiert wurden.

Musikalische Sprache

Die musikalische Sprache und kreative Poetik von Aleksandar Obradović könnte als dominant modernistisch interpretiert werden, während der Komponist den stilistischen Bereich vom Neoklassizismus ( Die erste Symphonie ) bis zum Neo-Expressionismus ( Mikrosymphonie ) abdeckt . Eines der Hauptmerkmale von Obradovićs Handwerk ist sein Gespür für klare und übersichtliche Formen und strukturelle Architektur, die auf traditionellen formalen Schemata beruhen. Diese Formen, die mit Harmonien gefüllt sind, die auf erweiterter Tonalität und Chromatik beruhen , implizieren dennoch bestimmte klar erkennbare Tonanker. Der komplexe Kontrapunkt, der in vielen Werken von Obradović erkennbar ist, treibt häufig die Polytonalität an , mit scheinbaren Clustern, Elementen der Zwölftontechnik , Aleatory und parallelen Bewegungen gewundener Akkordstrukturen. Obradovićs Musik zeichnet sich auch durch einen reichen und vielfältigen Orchesterklang und die Nutzung elektronischer Medien aus. Die Tendenz des Komponisten, traditionelle Formen zu erweitern und zu verbessern, zeigt sich in seiner zweiten Symphonie (1964) und Epitaph H (1965), die die Zwölftontechnik aufweisen, oder in der Mikrosymphonie (Die dritte Symphonie, 1967), die durch die Verwendung elektronischer Medien angereichert wurde .

Epitaph H ist als symphonische Inschrift auf einem imaginären Grab nach einer großen Katastrophe der Menschheit konzipiert. Als einzigartiges Motto für diese Komposition wählte Obradović Verse aus Lucretius 'epischem Gedicht Über die Natur der Dinge . Der Kontrast zwischen der Zwölftonreihe, verschiedenen komplizierten Rhythmen und Polytonalität auf einer Seite und einer Aufnahme von Beethovens Sinfonie Nr. 9 , das andererseits „eine mitfühlende humanistische Botschaft aus der Vergangenheit symbolisiert“, dient als eindeutige Ermahnung an die Menschheit.

Einen ähnlichen programmatischen Hintergrund bietet auch Obradovićs Konzert für Klavier und Orchester (1999). Das kühne Musical bedeutet, dass der Rand der Atonalität, insbesondere im stürmischen ersten und dritten Satz, die ideologischen Bezüge aus dem Untertitel Pro libertate des Konzerts verstärkt . Im ersten Teil, der durch Tempo und Charakter Allegro risoluto e con colera gekennzeichnet ist , stehen komplexe Cluster im Vordergrund, die laut dem Komponisten „einen Nachhall turbulenter Mikropolyphonie “ darstellen. Im Zusammenhang mit dem NATO-Bombenanschlag von 1999 auf Serbien, bei dem dieses Werk erfunden wurde, scheint die Inspiration für den langsamen zweiten Satz des Konzerts, Obradović, in einer Melodie aus Mokranjacs Octoechos zu finden, bemerkenswert . Die Modalstruktur der Melodie bewirkte insofern eine tonale und modale Zentrizität dieses Satzes und die quasi-improvisatorische Behandlung des angenommenen Melodiethemas. Die ultimative Offenbarung des Strebens des Komponisten nach Freiheit ergibt sich im letzten Satz, in dem Thema der Trompeten, in dem Obradović im Morsecode das Wort Freiheit - Freiheit vermittelt.

In Ascesis , das anlässlich des 70. Jahrestages der Belgrader Philharmoniker komponiert wurde , verwendet Obradović, wie aus dem Titel des Werks hervorgeht, minimalistische Kompositionstechniken. Die gesamte Komposition entfaltet sich und rendert reduziertes musikalisches Material - das heißt - bis zum Erscheinen eines beruhigenden Themas in der Geige , nur acht Takte vor dem Ende des Werks. Die Verwendung derart scharfer Kontraste unterstreicht ein weiteres Merkmal von Obradovićs Musiksprache und könnte im Kontext seiner ständigen Suche nach neuen Ausdruckslösungen interpretiert werden.

Das letzte Werk von Aleksandar Obradović, Passacaglia für Streicher (2001), zeigt auch einen bestimmten Aspekt bei der Verwendung von Kontrasten. Die Passacaglia wurde nach der Melodie Crni goro (aus dem Liedkranz des Mokranjac) komponiert und basiert auf einer Kombination aus einfacher Volksmelodie und komplexem Kontrapunkt, Mischungen und reichlicher Orchestrierung. Angesichts der Tatsache, dass die volkstümlichen Themen nicht im Mittelpunkt von Obradovićs Aufmerksamkeit und Affinität standen, stellt dieses Werk, das erst einige Monate vor dem Tod des Komponisten fertiggestellt wurde, eine etwas unerwartete Veränderung seines Oeuvres dar.

Liste der bedeutenden Werke

Orchesterwerke

  • Erste Symphonie (1952)
  • Präludium und Fuge für Streichorchester (1954)
  • Concertino für Klavier und Streicher (1957)
  • Konzert für Klarinette und Streicher (1958)
  • Scherzo-Ouvertüre (1959)
  • Zweite Symphonie (1964)
  • Epitaph H , für Sinfonieorchester und Tonband (1965)
  • Mikrosymphonie (Die dritte Symphonie, 1967)
  • Vierte Symphonie (1972)
  • Fünfte Symphonie (1974)
  • Sechste Symphonie (1977)
  • Siebte Symphonie (1986)
  • Achte Symphonie (1989)
  • Konzert für Violine und Streicher (1992)
  • Ascesis für großes Streichorchester und Celesta (1993)

Vokalinstrumental- und Bühnenmusik

  • Kantate Ein sinfonisches Epitaph (in zwei Fassungen für Streich- und Blasorchester, jeweils mit Chor und Solisten, 1959)

Liederzyklen

  • Der Wind der Flamme , für Stimme und Orchester (1955)
  • Stradun , drei musikalische Pastelle nach poetischen Eindrücken von Miroslav Belović (1990)
  • Der grüne Ritter (1990)

Elektronische Musik

  • Elektronische Toccata und Fuge (1967)

Ausgewählte Noten

  • Sticheron II . Für Soloklarinette in B- und SATB-Chor (Belgrad, 1999)
  • Widmung für Flöte solo und vierstimmigen Frauenchor (Composers Association of Serbia, CAS [UKS], 1999)
  • Divertimento für Bläserquintett (Belgrad, 1983)
  • Präludium und Fuge für Streicher (jugoslawische Komponistenausgaben)
  • Mezomed Muzi für Mezzosopran, Altflöte, Violine und Harfe (CAS, 1988), Partitur sowie Violine und Harfe
  • Konzert für Cello und Orchester (CAS, 1989), Miniaturpartitur
  • Der Wind der Flamme für Stimme und Orchester (CAS, 1987)
  • Vierte Symphonie (CAS, 1974)
  • Sechste Symphonie (Belgrad, 1977)
  • Mikrosymphonie (Die dritte Symphonie, CAS, 1968)
  • Siebte Symphonie (CAS, 1986)
  • Epitaph H , für Sinfonieorchester und Stereoband (CAS, 1975)
  • Ein sinfonisches Epitaph (Kadinjača) für Erzähler, gemischten Chor und symphonisches Orchester (CAS, 1985)
  • Eine Girlande für Tito für den vierstimmigen Frauenchor (CAS, 1981)
  • Kleine Variationen für Klavier (Composers Association of Jugoslavia [SOKOJ] und CAS, 1955)
  • Variationen für Klavier (CAS, 1987)
  • Microsonata für Klarinette in B (CAS, 1970)
  • Microsonata (CAS, 1987)
  • Vision d'or sul re für Gesang und Klavier (CAS, 1988)

Ausgewählte Aufnahmen

  • Konzert für Violine und Streicher, The New Sound , CD 3
  • Microsonatas, The New Sound , CD 10
  • Diptychon, Der neue Sound , CD 18
  • Mikrosonaten für Soloklarinette , Durch das Universum - Suite für Sinfonieorchester, Aleksandar Obradović / Kosta Babić - Mikrosonaten / Durch das Universum / Die Levač-Suite / Rätsel / Drei Madrigale , PGP RTB, LP 2511, 1977.
  • Konzert für Violine und Streicher, PGP RTS, CD 430473, Ausgabe jugoslawischer zeitgenössischer Komponisten, 1998.

Literatur

  • Veselinović-Hofman, Mirjana, „Musik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts“, in: Eine Geschichte der serbischen Musik , Belgrad: Zavod za udžbenike, 2007.
  • Marinković, Sonja, „Die zwei Diptychen von Aleksandar Obradović“, The New Sound 18, Belgrad, 2001, 89-99.
  • Marinković, Sonja, „Anfang und Ende verstehen - Ein Interview mit dem Komponisten Aleksandar Obradović“, The New Sound 10, Belgrad, 1997, 5-17.
  • Mikić, Vesna, „Die neoklassischen Tendenzen“, in: Eine Geschichte der serbischen Musik , Belgrad: Zavod za udžbenike, 2007.
  • Peričić, Vlastimir, Komponisten in Serbien , Belgrad: Prosveta, 1969.
  • Radić, Zorana. Der Symphonismus von Aleksandar Obradović , Belgrad: CAS, 1987, 193-200.
  • Radić, Zorana, „Das Verhältnis von Tradition und Gegenwart in Symphonien von Aleksandar Obradović“, The Sound 2, Sarajevo, 1984, 5.
  • Sabo, Anica, "Konzert für Violine und Streicher und Musik für Klavier und Streicher", New Sound 3, Belgrad, 1994, 85-96.
  • Sabo, Anica, „Der letzte Largo elegico e espressivo von Aleksandar Obradović“, Mokranjac 3, Negotin 2001, 51.
  • Sabo, Anica, "Schriften über Aleksandar Obradović", Mokranjac 9, Negotin, 2007, 32-35.
  • Louis-Mark, Suter, "Die vier konzertanten Stücke serbischer Komponisten", Belgrad: SASA , 1989, 135-48.
  • Stambolić, Olivera, „Sonatenform in den ersten Sätzen von Aleksandar Obradovićs Symphonien“, Musiktheorie und Analyse 2, Belgrad: Singature, 2005, 278-89.
  • Stojanović-Novičić, Dragana und Marija Masnikosa, „Orchestermusik“ in: Eine Geschichte der serbischen Musik , Belgrad: Zavod za udžbenike, 2007.

Externe Links