Castor und Pollux -Castor et Pollux

Castor et Pollux
Oper von Jean-Philippe Rameau
Porträt von Jean-Philippe Rameau - Joseph Aved.jpg
Porträt von Jean-Philippe Rameau von Joseph Aved 1728
Textdichter Pierre-Joseph-Justin Bernard
Sprache Französisch
Beyogen auf Castor und Pollux
Premiere
24. Oktober 1737 ( 1737-10-24 )
Theater im Palais-Royal , Paris

Castor et Pollux ( Castor und Pollux ) ist eine Oper von Jean-Philippe Rameau , die am 24. Oktober 1737 von der Académie royale de musique in ihrem Theater im Palais-Royal in Paris uraufgeführt wurde. Der Librettist war Pierre-Joseph-Justin Bernard , der sich seinen Ruf als Salondichter machte. Dies war die dritte Oper von Rameau und seine zweite in Form der tragédie en musique (wenn man den verlorenen Samson absieht). Rameau nahm erhebliche Kürzungen, Änderungen vor und fügte der Oper für ihre Wiederaufnahme im Jahr 1754 neues Material hinzu. Experten streiten noch immer, welche der beiden Fassungen überlegen ist. Wie dem auch sei, Castor et Pollux gilt seit jeher als eines der besten Werke Rameaus.

Kompositionsgeschichte

Charles Dill schlägt vor, dass Rameau die Oper von 1737 unmittelbar nach der Arbeit mit Voltaire an der nie vollendeten Oper "Samson" komponiert hatte, woraufhin er "Castor et Pollux" komponierte, die Voltaires Ästhetik umsetzte. Zum Beispiel suchte Voltaire die Präsentation statischer Tableaus, die Emotionen ausdrückten, wie im ersten Akt der Fassung von 1737, die an der Szene von Castors Grab mit einem Chor der Spartaner beginnt, der "Que tout gemisse" singt, gefolgt von einem Rezitativ zwischen Telaire und Phoebe, in der erstere den Verlust ihres Geliebten Castor betrauert und in Telaires Klage-Arie "Tristes apprets" gipfelt. Dill merkt an, dass im Gegensatz dazu die Version von 1754 mit viel mehr Hintergrundinformationen hinter der Geschichte von Telaires Liebe zu Castor beginnt und seinen Tod am Ende darstellt. Die Ereignisse in Akt I der Fassung von 1737 erscheinen in Akt II der Fassung von 1754. Dill behauptet, Voltaire habe sich mehr für Musik interessiert als für Action in der Oper. Darüber hinaus stellt Dill einen Unterschied in den Plots zwischen den beiden Versionen fest. In der Fassung von 1737 geht es vor allem um das moralische Dilemma zwischen Liebe und Pflicht, mit dem Pollux konfrontiert ist: Soll er seiner Liebe zu Telaira nachgehen oder seinen Bruder retten? Natürlich wählt er letzteres. In der Version von 1754 bemerkt Dill, dass diese Verschwörung mehr mit den Prüfungen zu tun hat, denen sich Pollux stellen muss: Er muss Lynceus töten, Jupiter davon überzeugen, sich seiner Reise in die Unterwelt nicht zu widersetzen, und Castor davon zu überzeugen, das Geschenk der Unsterblichkeit nicht anzunehmen.

Während einige Gelehrte (wie Cuthbert Girdlestone , Paul-Marie Masson und Graham Sadler) davon ausgegangen sind, dass die Version von 1754 überlegen war, argumentiert Dill, dass Rameau die Änderungen von 1754 zu einem anderen Zeitpunkt in seiner Karriere vorgenommen hat. 1737 testete er die Grenzen der tragedie lyrique aus; wo er 1754 mehr mit ballettorientierten Genres gearbeitet hatte, in denen er beeindruckende Musikkompositionen einfügte, die das Publikum begeisterten. So schlägt Dill vor, dass es möglicherweise einige kommerzielle Bedenken hinter der Änderung der Ästhetik im Jahr 1754 gegeben hat, da die überarbeitete Version mehr der traditionellen Lullian-Ästhetik entsprach. Er merkt an, dass viele die Überarbeitung für innovativer halten, in Wirklichkeit aber die Version von 1737 die gewagtere war.

Aufführungsgeschichte und Rezeption

Castor et Pollux erschien 1737, während die Kontroverse um Rameaus erste Oper Hippolyte et Aricie noch tobte. Konservative Kritiker hielten die Werke des "Vaters der französischen Oper", Jean-Baptiste Lully , für unübertroffen. Sie sahen in Rameaus radikalen musikalischen Neuerungen einen Angriff auf alles, was ihnen lieb war, und zwischen diesen Lullistes und den Anhängern des neuen Komponisten, den sogenannten Rameauneurs (oder Ramistes ), brach ein Wortgefecht aus . Diese Kontroverse sorgte dafür, dass die Premiere von Castor ein bemerkenswertes Ereignis werden würde.

Rameau hatte die dramatische Struktur von Lullys tragédie lyrique- Genre nicht verändert : Er behielt das gleiche fünfaktige Format mit den gleichen Arten von Musiknummern (Ouvertüre, Rezitativ, Luft, Chor und Tanzsuiten) bei. Er hatte einfach die musikalischen Ressourcen erweitert, die den französischen Opernkomponisten zur Verfügung standen. Während einige Rameaus neues Idiom begrüßten, fanden es konservativere Zuhörer unattraktiv. Auf der einen Seite bemerkte Rameaus Unterstützer Diderot (der später seine Loyalität anderswo lenkte): "Der alte Lulli ist einfach, natürlich, sogar manchmal, und das ist ein Mangel. Der junge Rameau ist einzigartig, brillant, komplex, auch gelehrt." manchmal gelernt; aber das ist vielleicht ein Mangel an den Zuhörern." Auf der anderen Seite beklagten sich die Lullistes, dass Rameaus musikalisches Idiom weitaus ausdrucksvoller war als das von Lully und ging sogar so weit, es geschmacklos "Italianate" (nach französischem Standard) zu nennen. Wo zum Beispiel Lully musikalischen Ausdruck enthielt, beinhaltete Rameaus Rezitativstil viel breitere melodische Sprünge im Gegensatz zu Lullys eher deklamatorischem Stil. Deutlich zu hören ist dies beispielsweise im Eröffnungsrezitativ zwischen Phoebe und Cleone (Phoebes Diener) in Akt I, Szene 1 der 1754 revidierten Fassung. Darüber hinaus fügte er ein reichhaltigeres harmonisches Vokabular hinzu, das neunte Akkorde umfasste. Der anspruchsvollere Gesangsstil von Rameau führte zu der Bemerkung (die vermutlich von Rameau selbst gemacht wurde), dass Lullys Opern zwar Schauspieler, aber seine Sänger erforderten. Im Laufe der Zeit wurden diese Änderungen für das französische Publikum immer akzeptabler.

Wie sich herausstellte, war die Oper ein Erfolg. Es erhielt Ende 1737 zwanzig Aufführungen, tauchte aber erst wieder auf, als die grundlegend überarbeitete Version 1754 auf die Bühne kam. Diesmal gab es dreißig Aufführungen und zehn im Jahr 1755. Graham Sadler schreibt: "Es war ... Castor et Pollux , das angesehen wurde als krönende Leistung Rameaus, zumindest seit seiner ersten Wiederbelebung (1754)."

Wiederaufführungen folgten 1764, 1765, 1772, 1773, 1778, 1779 und 1780. Die Vorliebe für Rameaus Opern überlebte die Französische Revolution nicht lange, aber noch 1792 wurden Auszüge aus Castor et Pollux in Paris aufgeführt. Im 19. Jahrhundert , das Werk erschien nicht auf der französischen Bühne, obwohl sein Ruhm die allgemeine Dunkelheit überlebte, in die Rameaus Werke versunken waren; Hector Berlioz erwähnte bewundernd die Arie Tristes apprêts .

Die erste moderne Wiederaufnahme fand 1903 an der Schola Cantorum in Paris statt . Unter den Zuhörern war Claude Debussy . Die erste britische Aufführung, organisiert von Ronald Crichton , wurde Anfang der 1930er Jahre vom Oxford University Opera Club im Magdalen College im November 1934 gegeben.

Rollen

Rolle Sprachtyp Uraufführung, 24. Oktober 1737
(Dirigent: - )
Rolle Haute-Contre Monsieur Tribou
Pollux Bass Claude Chassé
Telare Sopran Mlle Pélissier
Phébe Sopran Marie Antier
Jupiter Bass Monsieur Dun
Venus Sopran Frau Rabon
Mars Bass Monsieur Le Page
Minerve Sopran Frau Eremans

Zusammenfassung

Die Synopse basiert auf der Version von 1737

Prolog

Der allegorische Prolog hat nichts mit der Hauptgeschichte zu tun. Es feiert das Ende des Polnischen Erbfolgekrieges , an dem Frankreich beteiligt war. Im Prolog bezwingt Venus , die Göttin der Liebe, den Kriegsgott Mars mit Hilfe von Minerva . In der Revision von 1754 wurde der Prolog eliminiert.

Akt 1

Hintergrundhinweis: Castor und Pollux sind berühmte Helden. Obwohl sie Zwillingsbrüder sind, ist einer von ihnen (Pollux) unsterblich und der andere (Castor) ist sterblich. Beide sind in die Prinzessin Telaira (Télaïre) verliebt, aber sie liebt nur Castor. Die Zwillinge haben einen Krieg gegen den feindlichen König Lynceus (Lyncée) geführt, der zu einer Katastrophe geführt hat: Castor wurde getötet. Die Oper beginnt mit seinen Beerdigungsriten. Telaira drückt ihrer Freundin Phoebe (Phébé) ihre Trauer in Tristes apprêts aus , einer von Rameaus berühmtesten Arien . Pollux und seine Truppe spartanischer Krieger unterbrechen die Trauer und bringen die Leiche von Lynceus, der aus Rache getötet wurde. Pollux gesteht Telaira seine Liebe. Sie vermeidet eine Antwort und bittet ihn stattdessen, seinen Vater Jupiter , den König der Götter, anzuflehen, Castor wieder zum Leben zu erwecken.

Akt 2

Pollux drückt seine widersprüchlichen Gefühle in der Arie Nature, amour, qui partagez mon coeur aus . Wenn er tut, was Telaira sagt, und es schafft, Jupiter zu überreden, seinen Bruder wieder zum Leben zu erwecken, weiß er, dass er die Chance verlieren wird, sie zu heiraten. Doch schließlich gibt er ihren Bitten nach. Jupiter steigt von oben herab und Pollux bittet ihn, Castor wieder zum Leben zu erwecken. Jupiter antwortet, er sei machtlos, um die Gesetze des Schicksals zu ändern. Die einzige Möglichkeit, Castor zu retten, besteht darin, dass Pollux seinen Platz unter den Toten einnimmt. Pollux, verzweifelt, dass er Telaira nie gewinnen wird, beschließt, in die Unterwelt zu gehen. Jupiter versucht ihn mit einem Ballett der Himmlischen Freuden, angeführt von Hebe , der Göttin der Jugend, davon abzubringen , aber Pollux ist entschlossen.

Akt 3

Die Bühne zeigt den Eingang zur Unterwelt, bewacht von Monstern und Dämonen. Phoebe versammelt die Spartaner, um Pollux daran zu hindern, das Tor der Unterwelt zu betreten. Pollux lässt sich nicht davon abbringen, obwohl Phoebe ihm ihre Liebe erklärt. Als Telaira ankommt und Polluxs wahre Liebe zu ihr sieht, erkennt Phoebe, dass ihre Liebe unerwidert bleiben wird. Sie fordert die Dämonen der Unterwelt auf, ihn am Betreten zu hindern ( Sortez, sortez d'esclavage/Combattez, Démons furieux ). Pollux bekämpft die Dämonen mit Hilfe des Gottes Merkur und steigt in den Hades hinab .

Akt 4

Die Szene zeigt die elysischen Felder in der Unterwelt. Castor singt die Arie Séjours de l'éternelle paix : Die schöne Umgebung kann ihn nicht über den Verlust von Telaira trösten, ebensowenig ein Chor der glücklichen Geister. Er ist erstaunt, seinen Bruder Pollux zu sehen, der ihm von seinem Opfer erzählt. Castor sagt, er werde die Gelegenheit nutzen, das Land der Lebenden nur für einen Tag zu besuchen, damit er Telaira zum letzten Mal sehen kann.

Akt 5

Castor kehrt nach Sparta zurück. Als Phoebe ihn sieht, denkt sie, Pollux sei für immer tot und begeht Selbstmord, damit sie sich ihm in der Unterwelt anschließen kann. Aber Castor sagt Telaira, dass er nur einen einzigen Tag mit ihr am Leben bleiben will. Telaira beschuldigt ihn bitter, sie nie geliebt zu haben. Jupiter sinkt in einem Sturm als Deus ex machina herab , um das Dilemma zu lösen. Er erklärt, dass Castor und Pollux beide Unsterblichkeit teilen können. Die Oper endet mit der fête de l'univers ("Fest des Universums"), bei der Sterne, Planeten und Sonne die Entscheidung des Gottes feiern und die Zwillingsbrüder als Sternbild Zwillinge in den Tierkreis aufgenommen werden .

Musikalische Analyse

Akt 1

In der Fassung von 1737 beginnt der erste Akt mit einer Grabszene, in der ein Chor der Spartaner den Tod ihres gefallenen Königs Castor betrauert, der von Lynceus erschlagen wurde. Die Musik in f - Moll verfügt über ein absteigenden Tetrachord Motiv mit Wehklage verbunden , da Claudio Monte ‚s Nymphe Lament (in diesem Fall ist es chromatisches: FE-Eb-D-Db-C). Obwohl Telairas Tristes apprêts in Szene 3 nicht das absteigende Tetrachord-Feature hat, nennt Cuthbert Girdlestone es immer noch eine Klage. Die Luft ist in Da-Capo- Form, deren B-Teil eine rezitativische Qualität hat. Es enthält eine obligate Fagottstimme und einen hohen Registerausbruch beim Wort "Non!" das markiert seinen Höhepunkt. Die Marschmusik zum Einzug von Pollux und den Spartanern hat martialischen Charakter. Mit Lynceus' Leiche zu seinen Füßen verkündet Pollux, dass sein Bruder gerächt sei; der Chor der Spartaner singt und tanzt dann jubelnd "Lass die Hölle dieser neuen Wendung applaudieren! Lasst einen traurigen Schatten sich darüber freuen! Der Schrei der Rache ist das Lied der Hölle." Die zweite Stimme der Spartaner in C-Dur, da sie eine obligate Trompete mit all ihren militärischen Assoziationen ermöglicht. (Vor Ventilinstrumenten waren die Tonarten der Trompete C und D-Dur.) Der Akt endet mit einem langen Rezitativ, in dem Pollux seine Liebe zu Telaira bekennt.

Die Revisionen von 1754

Der Prolog wurde komplett gekürzt; es war politisch nicht mehr relevant und die Mode für Opern mit Prolog war ausgestorben. Die Oper beginnt nicht mehr mit Castors Beerdigung; ein völlig neuer Akt wurde geschaffen, der den Hintergrund der Geschichte erklärt: Telaira ist in Castor verliebt, aber sie ist mit Pollux verlobt, der bereit ist, sie seinem Bruder zu überlassen, wenn er es herausfindet. Leider werden die Hochzeitsfeiern von Lynceus gewaltsam unterbrochen und es kommt zu einer Schlacht, bei der Castor getötet wird. Der dritte und vierte Akt wurden zusammengelegt und das Werk insgesamt verkürzt, indem viel Rezitativ geschnitten wurde .

Aufnahmen

  • Castor et Pollux (Version 1737) Concentus Musicus Wien, Harnoncourt (Teldec, 1972)
  • Castor et Pollux (Version 1737) Les Arts Florissants, William Christie (Harmonia Mundi, 1993))
  • Castor et Pollux (1754 Version) English Bach Festival Singers and Orchestra, Farncombe (Erato, 1982)
  • Castor et Pollux (Version 1754) Aradia Ensemble; Oper im Konzertchor, Kevin Mallon (Naxos, 2004)
  • Castor et Pollux (Version 1754) Les Talens Lyriques , Chor der Nederlandse Opera , Christophe Rousset (Opus Arte, 2008)
  • Castor et Pollux (Version 1754) Ensemble Pygmalion, Raphaël Pichon (Hamonia Mundi, 2015)

Verweise

Anmerkungen
Quellen

Externe Links