Katzenmenschen (1942-Film) - Cat People (1942 film)

Katzenmenschen
Kinostartplakat
Unter der Regie von	Jacques Tourneur
Geschrieben von	DeWitt Bodeen
Produziert von	Val Lewton
Mit
Kinematographie	Nicholas Musuraca
Bearbeitet von	Mark Robson
Musik von	Roy Webb
Produktionsunternehmen	RKO Radio Bilder
Vertrieben von	RKO Radio Bilder
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	73 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	~ 135.000 $

Cat People ist ein amerikanischer Horrorfilm aus dem Jahr 1942von Jacques Tourneur, dervon Val Lewton für RKO produziert wurde. Der Film erzählt die Geschichte von Irena Dubrovna, einer frisch verheirateten serbischen Modezeichnerin, die von der Idee besessen ist, dass sie von einem alten Stamm von Katzenmenschen abstammt, die sich bei Erregung in Panther verwandeln. Als ihr Mann anfängt, sich für einen seiner Kollegen zu interessieren, beginnt Irena, sie zu verfolgen. Der Film spielt Simone Simon als Irena und zeigt Kent Smith , Tom Conway und Jane Randolph in Nebenrollen.

Die Produktion begann 1942, wobei Lewton mit der Entwicklung der Low-Budget-Horrorfilme von RKO beauftragt wurde. Er brachte ein Team von Filmemachern zusammen, mit denen er in der Vergangenheit zusammengearbeitet hatte, darunter Tourneur, Cutter Mark Robson und Drehbuchautor DeWitt Bodeen . Cat People war der erste Film, an dem das Team arbeitete. Sie erhielten den Titel von einem RKO-Manager, der sie anwies, daraus einen Film zu entwickeln. Nachdem sie verschiedene Horrorfilme und katzenbezogene Literatur recherchiert hatten, entwickelten Bodeen und Lewton das Drehbuch, wobei Lewton umfangreiche, nicht im Abspann befindliche Arbeit an der Geschichte leistete. Der Film wurde in den RKO-Studios gedreht, wobei Sets aus früheren Filmen wie The Magnificent Ambersons wiederverwendet wurden . Während des Schnitts entwickelte Robson eine Technik, die später The Lewton Bus genannt wurde, ein Sprungschreck , den Lewton in seinen nachfolgenden Filmen verwendete.

Cat People hatte seine Premiere am 5. Dezember 1942 im Rialto Theatre in Manhattan , bevor es am 25. Dezember 1942 in größerem Umfang veröffentlicht wurde. Die ersten kritischen Kritiken reichten von negativ bis leicht enthusiastisch. Der Film schnitt an den Kinokassen gut ab und war einer der größten Hits von RKO der Saison. Mehrere Horrorfilme der 1940er und 1950er wurden von Cat People beeinflusst , die entweder auf die schattenhaften Bilder des Films zurückgriffen oder eine weibliche Figur enthielten, die befürchtet, dass sie eine erbliche Eigenschaft besitzt, die sie in ein Monster verwandeln lässt. Der Film wurde von einer Fortsetzung folgt, Der Fluch der Katzenmenschen , im Jahr 1944, und ein Remake Regie von Paul Schrader , wurde 1982 der Film freigegeben hat sich gut bekannt, obwohl als geschaffen B-Film , durch gewählt wird , Library of Congress für die Erhaltung im National Film Registry im Jahr 1993. Retrospektive Rezeption des Originals war unterschiedlich. Einige moderne Kritiker haben den Film als zu gedämpft für das Genre beschrieben und die Qualität der Schauspielerei missbilligt. Andere haben die Atmosphäre und Raffinesse des Films gelobt, wobei der Kritiker Roger Ebert ihn und die anderen Val Lewton-Produktionen als wegweisende Filme der 1940er Jahre bezeichnete.

Parzelle

Im Central Park Zoo in New York City zeichnet die in Serbien geborene Modeillustratorin Irena Dubrovna ( Simone Simon ) einen schwarzen Panther . Sie erregt die Aufmerksamkeit des Schiffsingenieurs Oliver Reed ( Kent Smith ), der ein Gespräch beginnt. Irena lädt ihn zum Tee in ihre Wohnung ein. In ihrer Wohnung ist Oliver fasziniert von einer Statue eines mittelalterlichen Kriegers zu Pferd, der mit seinem Schwert eine große Katze aufspießt. Irena informiert Oliver, dass die Figur König Johann von Serbien ist und dass die Katze das Böse repräsentiert. Der Legende nach wandten sich die christlichen Bewohner ihres Heimatdorfes nach der Versklavung durch die Mamelucken vor langer Zeit allmählich der Hexerei und der Teufelsanbetung zu . Als König John die Mamelucken vertrieb und sah, was aus den Dorfbewohnern geworden war, ließ er sie töten. Doch "der Weiseste und der Böseste" entkamen in die Berge. Oliver lehnt die Legende ab, obwohl Irena sie offensichtlich ernst nimmt.

Oliver kauft ihr ein Kätzchen, aber als es sie trifft, zischt es. Irena schlägt vor, in die Zoohandlung zu gehen, um es umzutauschen. Als sie den Laden betreten, werden die Tiere in ihrer Gegenwart wild und Irena wird unruhig. Irena offenbart Oliver allmählich, dass sie glaubt, von den Katzenmenschen ihres Dorfes abzustammen, und dass sie sich in einen Panther verwandeln wird, wenn sie zur Leidenschaft erweckt wird. Trotzdem bittet Oliver sie, ihn zu heiraten, und sie stimmt zu. Während des Abendessens nach ihrer Hochzeit im serbischen Restaurant The Belgrade kommt jedoch eine katzenartige Frau vorbei und spricht Irena als moya sestra ("meine Schwester") an. Irena vollzieht die Ehe nie, aus Angst vor den Konsequenzen. Oliver hat Geduld mit ihr, überredet sie aber schließlich, einen Psychiater, Dr. Louis Judd ( Tom Conway ), aufzusuchen . Judd versucht sie davon zu überzeugen, dass ihre Ängste von Kindheitstraumata herrühren. Unterdessen ist Irena unglücklich, als er erfährt, dass Oliver sich seiner Assistentin Alice Moore ( Jane Randolph ) anvertraut hat . Alice gesteht Oliver, dass sie ihn liebt. Als Irena Oliver und Alice zusammen in einem Restaurant sitzen sieht, folgt sie Alice nach Hause. Gerade als Alice ein bedrohliches Geräusch hört, fährt ein Bus vor und sie steigt ein. Kurz darauf entdeckt ein Platzwart mehrere frisch getötete Schafe. Aus den wegführenden Pfotenabdrücken werden Abdrücke von Frauenschuhen. Irena kehrt zerzaust und erschöpft in ihre Wohnung zurück; sie ist kurz darauf weinend in der Badewanne zu sehen. Irena träumt von Dr. Judd, der sich als König John verkleidet hat und von "dem Schlüssel" spricht. Später stiehlt sie den Schlüssel zum Pantherkäfig im Central Park.

Irena, Oliver und Alice besuchen ein Museum und Irena ist wütend, als die beiden sie praktisch ignorieren. Als Alice an diesem Abend beschließt, den Pool im Keller ihres Wohnhauses zu benutzen, wird sie von einem Tier verfolgt. Als Alice um Hilfe schreit, erscheint Irena, macht das Licht an und sagt, dass sie nach Oliver sucht. Alice findet später ihren Bademantel in Fetzen gerissen. Nach einem Termin mit Dr. Judd sagt Irena Oliver, dass sie keine Angst mehr hat, aber Oliver sagt ihr, dass es zu spät ist: Er hat erkannt, dass er Alice liebt und beabsichtigt, sich von Irena scheiden zu lassen. Später bei der Arbeit werden Oliver und Alice von einem knurrenden Tier in die Enge getrieben. Oliver und Alice schaffen es, das Gebäude zu verlassen, aber nicht bevor sie Irenas Parfüm gerochen haben . Alice ruft Judd an, um ihn zu warnen, sich von Irena fernzuhalten, aber er legt auf, als Irena zu ihrer Verabredung mit ihm kommt. Er küsst Irena leidenschaftlich, was zu ihrer Verwandlung in einen Panther führt, der ihn angreift und tötet. Als Oliver und Alice in Judds Büro ankommen, schlüpft Irena davon und geht in den Zoo. Dort öffnet sie mit dem gestohlenen Schlüssel den Pantherkäfig und wird von dem fliehenden Panther niedergestreckt, der aus Versehen von einem Auto überfahren und getötet wird. Neben dem Käfig des Panthers finden Oliver und Alice einen toten Panther auf dem Boden. Oliver sagt: "Sie hat uns nie angelogen."

Werfen

Die folgende Besetzung wurde nicht im Abspann aufgenommen:

Produktion

Entwicklung

Im März 1942 Produzent Val Lewton beendete seine Zusammenarbeit mit unabhängigen Produzenten David O. Selznick an der Arbeit für RKO Radio Pictures ' Charles Koerner , der Leiter einer neuen Einheit wird geschaffen , um die Entwicklung B-Film Horrorfilme. Der Filmkritiker Kim Newman schrieb 2009 und verglich die Lewton-Produktionen mit RKOs eigener B-Movie-Mystery-Serie, die auf The Falcon basierte , die im Gegensatz zu Lewtons Produktionen "herausgeworfen" wurden. Die Lewton Produktionen waren bescheiden budge im Vergleich zu Universal - s 1941 - Film The Wolf Man und Paramount 's 1944 - Film The Uninvited , hatte aber größere Budgets als die für Hersteller Releasing Corporation , (PRC) Film The Mad Monster (1942) oder Monogramm ‚s The Affenmensch (1943). Cat People hatte ein Budget von rund 135.000 US-Dollar. Dies war deutlich kleiner als Universal für 1943 Frankenstein trifft den Wolfsmann, aber mehr als die 97.000 Dollar, die das Armutsreihenstudio PRC für den Film The Devil Bat von 1940 ausgab .

Lewton wählte den Großteil der Hauptcrew des Films aus, darunter Regisseur Jacques Tourneur und Autor DeWitt Bodeen , die alle an der Behandlung mitwirkten . Dies waren Menschen, mit denen Lewton durch ihre Arbeit mit Selznick Verbindungen hatte, da Tourneur als Teil der zweiten Einheitsteams für Selnicks Produktion von A Tale of Two Cities (1935) gearbeitet hatte und Bodeen als wissenschaftlicher Mitarbeiter an der späteren Jane Eyre ( 1943). Tourneur und Bodeen boten widersprüchliche Berichte darüber, wie Cat People konzipiert wurde. Tourneur sagte, dass Lewton ihn von RKO anrief, um bei dem Film Regie zu führen, nachdem Koerner an einer Party teilgenommen hatte, auf der ihm vorgeschlagen wurde, einen Film mit dem Titel Cat People zu entwickeln . Tourneur fügte hinzu, dass Lewton nicht sicher war, was er mit dem Titel anfangen sollte, und erinnerte sich daran, dass Lewton beschlossen hatte, keinen "billigen Horrorfilm zu machen, den das Studio erwartete, aber etwas Intelligentes und guten Geschmacks". Bodeens Version beinhaltete, dass er von Lewton bei RKO als Vertragsschreiber eingestellt wurde. Zuvor hatte er britische und amerikanische Horror- und Spannungsfilme gesehen, die seiner Meinung nach "typisch für das waren, was wir nicht tun wollten". Laut Bodeen empfand Koerner, dass Werwölfe, Vampire und von Menschenhand geschaffene Monster überbewertet wurden und dass "niemand viel mit Katzen gemacht hat". Bodeen fügte hinzu, dass Lewton mit dem vorgeschlagenen Titel Cat People unzufrieden sei und sagte: "Wenn Sie jetzt aussteigen wollen, werde ich es Ihnen nicht übel nehmen".

Bodeen begann daraufhin, katzenbezogene Literatur zu recherchieren, darunter Ambrose Bierces „ The Eyes of the Panther “ und Margaret Irwins „Monsieur Seeks a Wife“. Lewton beschloss, den Film auf Algernon Blackwoods 1906er Kurzgeschichte "Ancient Sorceries" zu basieren. Blackwoods Geschichte hatte einen zeitgenössischen Hintergrund und beinhaltete eine mittelalterliche Architektur - eine französische Stadt, die von einer Gruppe teuflischer Katzenmenschen bewohnt wurde. Laut Bodeen änderte Lewton, als die Rechte gekauft werden sollten, in letzter Minute seine Meinung und sagte Bodeen, dass der Film im zeitgenössischen New York spielen würde und eine Dreiecksbeziehung zwischen einem Mann und einer von abnormalen Ängsten besessenen ausländischen Frau beinhalten würde , und eine Büroangestellte. Laut Tourneur war er mit dem historischen Setting von "Ancient Sorceries" nicht zufrieden und sagte: "Wenn du Horror haben willst, muss sich das Publikum mit den Charakteren identifizieren können, um Angst zu haben". Lewton hat maßgeblich zum Drehbuch beigetragen. Während des Schreibprozesses erinnerte sich Tourneur daran, abends an Lewtowns Haus gefahren zu sein, um ein Licht zu finden, das anging, wo Lewton noch am Drehbuch arbeitete. Bodeen beschrieb das Drehbuch als „Gruppenprojekt“ und sagte, dass Lewton die ursprüngliche Idee hatte und die Behandlung und das Drehbuch schrieb, in Zusammenarbeit mit Tourneur und Lewton und später dem Cutter des Films Mark Robson . Bodeen schlussfolgerte: „Tourneur war vollständig für den Stil von Cat People verantwortlich , aber wenn man das Drehbuch liest, sieht man, dass alles im Film im Originaldrehbuch war – und das liegt einfach daran, dass es ein Gruppenprojekt war. Val, Tourneur, ich, Robson – wir haben alle darüber gesprochen und ich habe es zu Papier gebracht." Bis zum 1. Mai 1942 hatte Bodeen eine fünfzigseitige Behandlung für Cat People abgeschlossen .

Vorproduktion

Simone Simon wurde von Produzent Lewton in der Rolle der Irena Dubrovna besetzt. Lewton kommentierte: "Ich hätte gerne ein Mädchen mit einem kleinen Kätzchengesicht wie Simone Simon, süß und weich und kuschelig und scheinbar überhaupt nicht gefährlich." Er verglich seine Entscheidung mit dem Casting von Kathleen Burke in Island of Lost Souls (1932), wo sie die Panther-Frau porträtierte, und erklärte, dass jeder Versuch, sich ein wildes, katzenartiges Aussehen in ihrem Casting zu sichern, katastrophal wäre. Simon, ein Star in ihrer Heimat Frankreich, war kürzlich in den Vereinigten Staaten für ihre Rolle in The Devil und Daniel Webster (1941) berühmt geworden . Gegenüber Simon wurde Kent Smith als Oliver Reed gecastet. Smith erhielt die Rolle angeblich, nachdem Lewton ihn gesehen hatte, wie er über das Studiogelände radelte.

Die Los Angeles Times berichtete im August 1942, dass Jack Holt in einer Nebenrolle gecastet worden sei, nachdem Simon die Hauptrolle übernommen hatte. Tom Conway wurde als Dr. Judd besetzt, ein Psychiater, der Irena untersucht und ihre Ängste zunächst für wahnhaft hält. Jane Randolph, damals eine junge Schauspielerin, die vor kurzem ihre Filmkarriere begonnen hatte, wurde als Alice Moore besetzt, eine Frau, die um Olivers Zuneigung wetteiferte. Lewton wollte, dass Jennifer Jones Alice spielt, wurde aber von Selznick, der andere Pläne für Jones hatte, daran gehindert, sie zu besetzen. Zum Rest der Crew gehörten der Komponist der Partitur Roy Webb und der Kameramann Nicholas Musuraca , die erfahrene Veteranen bei RKO waren.

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten begannen am 28. Juli 1942 in den Gower Gulch Studios von RKO in Hollywood. Tourneur erinnerte sich, dass er drei Tage nach Drehbeginn beinahe gefeuert wurde, nachdem der ausführende Produzent Lew Ostrow die täglichen Anstürme gesehen hatte , Lewton anrief und ihm sagte, er solle den Regisseur feuern. Laut Tourneur kontaktierte Lewton anschließend Koerner, der sich am nächsten Tag das unbearbeitete Rohmaterial des Films ansah und seine Zufriedenheit mit Tourneurs Leistung ausdrückte. Simon kollidierte während des Drehs häufig mit Co-Stars sowie mit Tourneur und zeigte ein erhebliches Temperament. Randolph erinnerte sich, dass Simon sie während ihrer gemeinsamen Szenen häufig in die Höhe trieb, bis Tourneur Simon zur Rede stellte: „Er hat sie wirklich ausgebrütet – auf Französisch“, erinnerte sich Randolph. "Und das hat ihr auch nicht gefallen." Randolph erinnerte sich auch daran, dass Simon absichtlich Kaffee über eines ihrer Kostüme goss, um die Produktion für den Tag zu stoppen. In einem Interview von 1994 kommentierte Simon ihren Ruf in den Vereinigten Staaten und sagte: "Ich hatte den Ruf, temperamentvoll zu sein – ich wusste nie warum – aber das wurde Teil meiner temperamentvollen Legende." Tourneur stieß auch bei RKO mit höheren Positionen zusammen und erinnerte sich an eine spätere Szene im Film, in der ein Panther zu sehen war. "Das Front Office hat mich dazu gebracht, eine Katze in die Zeichenraumszene zu stellen: Ich hatte nur die Absicht, die Anwesenheit der Katze durch Schatten zu suggerieren", erzählte er. Der Regisseur beendete diese Szene, indem er sie so drehte, dass "man sich nicht wirklich sicher sein konnte, was man sah. Das ist der einzige Weg, es zu tun."

Einige der Filmsets wurden aus früheren Produktionen wiederverwendet, wie der Flur und das Treppenhaus in Dubrovnas Wohnung, die aus The Magnificent Ambersons stammten . Andere Sets wurden von The Devil und Miss Jones wiederverwendet . Weitere Aufnahmen fanden im Royal Palms Hotel in der Innenstadt von Los Angeles statt, wo die Swimmingpool-Szene mit einer Figur gedreht wurde, die glaubt, von einem Panther verfolgt zu werden. Die Location wurde vom Produktionsteam aufgrund der klaustrophobischen Atmosphäre gewählt. Bodeen sagte auch, dass die Szene von seiner eigenen Erfahrung inspiriert wurde, beim nächtlichen Schwimmen allein in einem Pool fast zu ertrinken, während Tourneur sagte, dass die Szene auf seiner eigenen Erfahrung beruhte, alleine im Pool eines Freundes zu schwimmen, während der Gepard des Freundes entkam und begann in der Nähe herumlaufen. Die Dreharbeiten wurden am 21. August 1942 abgeschlossen. Die endgültigen Kosten des Films betrugen 141.659,88 USD, was 22.711,88 USD über dem Budget lag.

Nach Produktion

Der Redakteur von Cat People, Mark Robson, hatte zuvor an Orson Welles ' The Magnificent Ambersons gearbeitet , was bei seiner Veröffentlichung ein finanzieller Misserfolg war. Robson fühlte sich der Horrorfilmabteilung von Lewton zugeteilt, weil RKO jeden bestrafte, der mit Welles zusammengearbeitet hatte. Cat People enthält eine Stalking-Szene, die mit einem Jump Scare endet . Solche Szenen wurden auch in anderen Lewton-Horrorproduktionen wie The Leopard Man und The Seventh Victim gezeigt . Robson bezeichnete diese Szenen als „den Bus“, den er als „Bearbeitungsgerät [er] aus Versehen geschaffen“ beschrieb. In Cat People ging Alice nachts alleine durch einen Park, während der Film auf Nahaufnahmen ihres Gesichts schneidet, während sich ihr Gesichtsausdruck von aufgeregt zu verzweifelt ändert, während sie ihr Schritttempo beschleunigt. Alice schaut über ihre Schulter und dreht sich zu dem plötzlichen Geräusch der Druckluftbremsen eines Busses um. Robson erklärte, dass er "ein lautes Geräusch von Druckluftbremsen darauf gelegt hat, damit es die Zuschauer aus ihren Sitzen geworfen hat. Das wurde der 'Bus' und wir haben ihn in jedem Film verwendet."

Am 5. Oktober 1942 dirigierte Constantin Bakaleinikoff Roy Webbs Partitur für Cat People in RKO's Stage 2A. Ein Teil der Partitur wurde von Simon beeinflusst. Lewton fand Simon, der bei RKO eine Melodie sang, die "doo-doo-baby-doo" hieß und sie anschließend zu Webb brachte, der die Melodie zur Filmmusik entwickelte. Die Filmmusik wurde zusammen mit denen von I Walked with a Zombie , The Seventh Victim , The Body Snatcher und Bedlam vom Slovak Radio Symphony Orchestra neu aufgenommen und 1999 auf CD veröffentlicht. In seiner Rezension des Albums , schrieb Bruce Eder für AllMusic und stellte fest, dass die Partituren von Cat People und The Seventh Victim „deutlich nicht-traditionelle Spannungspartituren darstellen, die um einprägsame Kernmotive herum aufgebaut sind und sich mit dem Kampf ihrer Hauptfiguren mit den Mächten des Bösen im Inneren und Äußeren befassen“.

Vor seiner offiziellen Veröffentlichung sahen sich die höheren Führungskräfte von RKO den Film in einem Studiovorführraum an und äußerten ihre Ablehnung. Frühe Testvorführungen fanden im Oktober im RKO Hill Street Theatre statt, einem Testgelände für Sneak Previews, in Anwesenheit der Besetzung und der Crew. Bodeen erinnerte sich, dass der Film mit einem Disney-Cartoon über ein Kätzchen begann, was dazu führte, dass das Publikum miaute. Laut Bodeen rief das Publikum beim Eröffnungstitelbildschirm des Films weiter und miaute weiter. Als Randolph eine frühe Vorschau sah, kommentierte sie, dass sie im Film "schrecklich" sei, während Simon Angst hatte, dass die Leute über ihre Leistung lachen würden, insbesondere in der Poolszene. Bodeen stellte fest, dass sich das Publikum im Verlauf der Geschichte beruhigte und sich mehr in den Film einfügte. Ende Oktober drehten Lewton und Tourneur bereits ihren nächsten gemeinsamen Film, I Walked with a Zombie .

Freigeben

Cat People hatte seine Premiere am 5. Dezember 1942 im Rialto Theatre in Manhattan . Es wurde am folgenden Tag in New York City regional veröffentlicht. Cat People war in den ersten zwei Wochen im Rialto-Theater beliebt, wo es 17.000 Dollar einbrachte. Im Vergleich dazu spielte The Wolf Man im Dezember 1941 im selben Kino 19.500 US-Dollar ein. Der Film wurde am 25. Dezember 1942 veröffentlicht, wo er von RKO Radio Pictures vertrieben wurde. Es feierte seine Premiere in Los Angeles am 14. Januar 1943 im Hawaii Theatre, wo es den Besucherrekord brach. Es wurde 1952 von RKO theatralisch neu aufgelegt.

Die Kasseneinnahmen des Films sind umstritten. Der Filmhistoriker Edmund Bansak hat die Kinokassen von Cat People auf 4 Millionen US-Dollar im Inland und 4 Millionen US-Dollar im Ausland geschätzt. Die Filmhistoriker Chris Fujiwara und Joel Siegel beziffern die heimische Kinokasse ebenfalls auf 4 Millionen US-Dollar. Variety schätzte seine Mieteinnahmen im Jahr 1943 auf 1,2 Millionen US-Dollar. Mank erklärte, dass RKO-Akten berichten, dass die inländischen Mieten 360.000 Dollar betrugen, ausländische Mieten 175.000 Dollar, was zu einer Gesamtsumme von 535.000 Dollar und einem Gewinn von 183.000 Dollar führte. Mank merkt an, dass die Vermietungen nicht den Bruttoeinnahmen entsprechen, und unter der Annahme, dass die Einnahmen gleichmäßig auf die Kinos und das Studio aufgeteilt wurden, spielte der Film über 1 Million US-Dollar ein. Mank schreibt, dass dies immer noch ein "ausgezeichnetes Geschäft" sei, indem er es mit dem Gewinn von RKOs The Falcon's Brother vergleicht , das weltweit 361.000 US-Dollar vermietet hatte.

Heimmedien

RKO Home Video veröffentlichte 1986 den Film Home Video als Teil ihrer Horrorserie. Es wurde 1995 von der Voyager Company als Teil der Criterion Collection auf Laserdisc veröffentlicht . Diese Veröffentlichung enthielt einen Audiokommentar von Eder, Trailer für andere Val Lewton-Titel und seine Filmografie und Produktionsstills, Lobbykarten und Produktionsfotos.

In den Vereinigten Staaten wurden Cat People und seine Fortsetzung The Curse of the Cat People im Jahr 2005 als Doppelfilm- DVD oder als Teil des DVD-Box-Sets der Val Lewton Horror Collection herausgebracht . Im Dezember 2016 wurde Cat People von The Criterion Collection auf DVD und Blu-ray neu aufgelegt . Diese Blu-ray stammt von einer neuen digitalen Übertragung, die mit 2K-Auflösung von einem 35 - mm- Sicherheits- Feinkorn-Master erstellt wurde .

Rezeption

Zeitgenössisch

Zum Zeitpunkt der ursprünglichen Veröffentlichung waren die Kritiken für Cat People gemischt. Newman stellte die Kritiken nach der Premiere des Films in New York zusammen und stellte fest, dass The New York Times , The New York Herald Tribune , New York Sunday News und das New York World-Telegram „alle Daumen runter gingen“, während The New York Sun , New -York Spiegel , New York Journal-amerikanische und PM ' s Bewertungen waren ‚positiver, wenn auch nicht wirklich begeistert‘. Wanda Hale von den New York Daily News war von dem Film unbeeindruckt und schrieb, dass er sich "anstrengt, ein Melodram zu sein ... aber nicht hart genug". Bosley Crowther ( The New York Times ) beschrieb den Film als „mühevollen und offensichtlichen Versuch, einen Schock hervorzurufen“ und sagte, dass seine Themen „in mühsamer und grafisch unproduktiver Länge“ untersucht würden. Crowther kommentierte Simons Schauspiel und erklärte, dass Schauspielerinnen, die versuchen, „[katzenartige] Versuchungen – zumindest in reinen Horrorbildern – darzustellen, ihre Finger etwas freier ausüben sollten als Simone Simon“.

Newman bezeichnete die Kritiken nach der Eröffnung des Films in Los Angeles als „etwas besser“. Variety erklärte, der Film sei "gut gemacht mit einem moderaten Budget" und beruht auf "Entwicklungen von Überraschungen, die auf Psychologie und mentale Reaktion beschränkt sind, anstatt sich in groteske und marodierende Charaktere für die visuelle Wirkung auf das Publikum zu verwandeln". Ein Rezensent bei BoxOffice fand den Film "grimmig und unerbittlich ... eine Dosis Horror, die am besten für Süchtige jenseits der heilbaren Phase geeignet ist" und stellte fest, dass der Film "definitiv nichts für Kinder, jung oder alt ... die psychopathische Klinik." Ein Kritiker, der im Monthly Film Bulletin , einer britischen Veröffentlichung, schrieb, stellte fest, dass Cat People "eine fantastische Geschichte war, die vernünftig produziert und inszeniert wurde". Variety fügte auch hinzu, dass das Drehbuch "in mehreren Fällen für das durchschnittliche Publikum verschwommen sein würde, [aber] in den melodramatischen Sequenzen genügend Durchschlagskraft hat, um es in gutem Stil zusammenzuhalten", und führte aus, dass Tourneur "bei einer sehr schwierigen Aufgabe einen guten Job macht". ". Das monatliche Filmbulletin lobte die Fotografie und die Schauspielerei und stellte fest, dass Simon "die Rolle der Irena nur teilweise gelingt, aber Licht- und Kameraarbeit und Tonaufnahmen helfen, ihre Leistung angemessen zu machen".

Retrospektive

Fujiwara fasste den rückblickenden kritischen Status von Cat People zusammen , indem er feststellte, dass es "so berühmt ist, dass es unweigerlich eine Gegenreaktion erlitten hat, und jetzt könnte es sogar als unterschätzt bezeichnet werden". Weniger enthusiastische Kritiken kamen von Charles Higam und Joel Greenberg, die schrieben, dass der Film jetzt "so unauffällig wirkt, dass ein Großteil seiner beabsichtigten Wirkung verpufft ist [...] [I]s Gesamteindruck ist eindeutig lauwarm." Joel E. Siegel sprach in seinem Buch über Lewton über den Film und stellte fest, dass er "durch Passagen mit klumpigen, angespannten Dialogen, unsicherer Leistung und ungleichmäßigem Tempo ernsthaft geschwächt wurde". Richard Combs vom Monthly Film Bulletin verglich den Film ungünstig mit anderen Lewton-Produktionen und stellte fest, dass es "vielleicht einfacher ist, die sanftere, weniger stark gefingerte Fantasie von Curse of the Cat People und sogar die versöhnten Ambitionen von The Ghost Ship " zu bevorzugen. . In seinem 1995 erschienenen Buch über Lewton stellte Edmund G. Bansak fest, dass Cat People „im Laufe der Jahre vielleicht etwas von seiner Schärfe verloren hat und was übrig bleibt, mag ein bisschen angeschlagen sein, aber es ist unendlich besser als Paul Schraders Remake von 1982“. Tourneur selbst vertrat unterschiedliche Meinungen über den Film und sagte einmal, der Film sei "sehr kindisch, aber das Publikum war damals naiver als heute [...] aber es gibt einige sehr gute Dinge darin". Bei einer anderen Gelegenheit schlug er vor, dass das Publikum aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs "alle den Krieg liebt und es liebt, Angst zu haben, und in Kriegszeiten hatten die Menschen Geld von Pflanzen, Geld zum Verbrennen, und sie liebten diese Art von Film". Kritiker Ken Hanke bemerkte: „Es liegt nicht daran, dass die [Lewton-Filme] an sich erfolglos sind. Es ist einfach so, dass sie das Baby mit dem Bade ausschütten, indem sie alles vom Universal-Produkt ablehnen . Außerdem sind die Filme ein bisschen zu snobistisch und herablassend, wenn Genre-Fans sich bei ihnen wohl fühlen."

Die kritische Rezeption von Simons Schauspiel ist historisch gesehen gemischt. Siegel kritisierte ihre Schauspielerei und erklärte, dass ihre Bandbreite "zu eng für die dramatischeren Momente des Films war, ein Problem, das durch ihre Schwierigkeiten mit der amerikanischen Aussprache verstärkt wurde". Tourneur gab später an, dass er mit Simons Schauspiel nicht zufrieden war. Obwohl "nicht fein nuanciert", schreibt Fujiwara, "ist Simons Performance in ihrer Mischung aus Narzissmus und zögerlicher Unsicherheit effektiv". Newman beschreibt Simons Leistung als "bemerkenswert berührend, seltsamer Akzent und alles". Er fügt hinzu: "Ihre Darbietung hat ein Lebensgefühl, das Cat People , wie die meisten großen Monsterfilme, zu einer Tragödie wie einem Melodram macht."

Newman lobt den Film und stellt fest, dass es der erste große übernatürliche Horrorfilm mit einem zeitgenössischen urbanen, amerikanischen Setting mit "normalen Menschen, die in normalen Berufen tätig sind" als Hauptfiguren war. Er kommt zu dem Schluss, dass Cat People ein Vorläufer von Filmen wie Rosemary's Baby war . Newman schreibt, dass er durch zahlreiche Betrachtungen des Films „neue Aspekte, einige unbemerkte Details, sorgfältig ausgearbeitet […] In seinem Buch über Tourneur erklärte Fujiwara, dass Cat People der "Meistertext" von Tourneurs Karriere sei, und erklärte, dass die meisten seiner späteren Filme eine Verbindung zu Cat People haben , insbesondere The Leopard Man und Night of the Demon, aber auch Experiment Perilous , Out der Vergangenheit , Einbruch der Dunkelheit und Gefahrenkreis . Fujiwara kam zu dem Schluss, dass Cat People "mit all seinen Fehlern ein perfekter Film" ist. Er fügte hinzu, dass sogar seine Mängel "klassisch geworden" seien und die "vorsichtigen", "lauen", "angespannten" und "ungleichmäßigen" Eigenschaften, über die sich einige Kritiker beschwerten, ablehnten. Fujiwara sagt, dass Cat People "immer noch ansteckend ist; der Zuschauer kann immer noch die Überraschung und das Vergnügen teilen, das der Film bei den Zuschauern hervorrief, die diesen unangekündigten B-Horrorfilm bei seiner ersten Veröffentlichung entdeckten". Kritiker Roger Ebert enthielt Katzen - Leute in seiner Liste der „Great Movies“ im Jahr 2006. Er bemerkte , dass der Film für zeitgenössisches Publikum funktionieren würde, auf ihrem Geschmack abhängig, die besagen , dass der Film in einem unheimlichen „erschreckend war, auf geheimnisvolle Weise , die zu definieren , war schwer zu " mit "einem Unterton sexueller Gefahr, der bedrohlicher war, weil nie darauf reagiert wurde". Auch Ebert lobte die Filmemacher und schrieb, Tourneur und Musuraca seien "Meister von Licht und Schatten". Ebert fügte hinzu, dass die Filme, die Lewton in den 1940er Jahren produzierte, "Wahrzeichen in der amerikanischen Filmgeschichte" waren. Im Jahr 1993 wählte die Library of Congress Cat People zur Erhaltung im National Film Registry aus, weil sie "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" sind.

Vermächtnis

Fortsetzungen

In Bezug auf die Geschichte der Horrorfilme erklärt Newman, dass, wenn ein Horrorfilm in den 1940er Jahren finanziell erfolgreich war, wahrscheinlich ein Franchise daraus werden würde. Auf Cat People folgte The Curse of the Cat People unter der Regie von Robert Wise , der Oliver Reeds Tochter Amy und ihrem unsichtbaren Freund , dargestellt von Simon , folgt . Lewton hatte erfolglos versucht, den Titel des Films in Amy and Her Friend ändern zu lassen . Andere Schauspieler von Cat People treten im Film in verschiedenen Rollen auf, wie beispielsweise Russell, die Barbara Farren spielt.

Das siebte Opfer wird von Newman als „ein nicht anerkannter Spin-off“ von Cat People beschrieben , da Tom Conways Charakter als Dr. Judd zurückkehrt, sowie eine andere verfolgte Frau, die den Tod annehmen möchte. In dem Film erinnert sich Judd daran, dass er einst eine mysteriöse Frau kannte, die in Wirklichkeit eine "rasende Wahnsinnige" war, obwohl Judds Charakter in Cat People starb , was die Beziehung zwischen den beiden fiktiven Erzählungen inkohärent machte. In Memos und frühe Entwürfe des Drehbuchs, wurde Conway Charakter als „Herr Siegfried“, Filmwissenschaftlerdie glaubendass der Name des Charakters geändert wurde Kontinuität zwischen den beiden Filmen zu erstellen und profitierenvon Cat People ' s Erfolg.

Neuauflagen

Der britische Produzent Milton Subotsky kaufte die Rechte an Cat People von RKO mit Plänen, ein Remake zu entwickeln. Subotsky übergab das Eigentum später an Universal, die ursprünglich Roger Vadim die Regie des Remakes führen sollten. Drei Entwürfe für das Drehbuch wurden entwickelt, wobei die ersten beiden von Bob Clark geschrieben wurden und das letzte ausgewählte Drehbuch von Alan Ormsby geschrieben wurde . Laut Ormsby war Vadim sehr besorgt, dass der Film sexistisch erscheinen würde, da die Frau, die sexuell intensiv war, zerstört werden musste. Ormsby hat dies im Remake geändert, um einen männlichen Charakter zu haben, der das gleiche Problem hat.

In den frühen 1980er Jahren, Universal Pictures angeheuert Paul Schrader zu leiten , ein Remake von Cat People . Das Remake wurde angekündigt und begann 1981 mit den Dreharbeiten. Laut Kameramann John Bailey huldigte Schrader der Stalking-Szene im Original mit einer Szene, in der Annette O'Tooles Charakter durch einen Park joggt, während sie scheinbar verfolgt wird. Bailey und Schrader haben auch die Schwimmbadszene neu gemacht. Bailey erinnerte sich daran, dass die beiden die Originalszene sorgfältig studiert hatten und bemerkten, wie sich die Schatten vom Teich reflektierten. Bailey erklärte, dass die Pool-Sequenz die ähnlichste der Hommagen sei, und bemerkte, dass der Hauptgrund dafür war, dass "wir nicht dachten, wir könnten es besser machen". Der Film wurde im April 1982 mit gemischten Kritiken veröffentlicht.

Im März 1999 wurde ein zweites Remake als Koproduktion zwischen Universal Pictures und Overbrook Entertainment angekündigt. Das vorgeschlagene Remake, das von Rafael Moreu geschrieben werden soll , würde auf den heutigen Tag aktualisiert und in New York spielen.

Beeinflussen

Mehrere zeitgenössische Merkmale wurden von Cat People beeinflusst . 1944 Columbia Pictures veröffentlicht Cry of the Werewolf , der die „subtile Lewton Ansatz“ , wie die Kombination mit Elementen aus Universals Newman beschreibt The Wolf Man , wie ein Plot, der einen Zigeunerfluch beinhaltet. Mehrere andere Filme leihen Handlungselemente von Cat People aus , insbesondere zeigen sie entweder eine weibliche Figur, die befürchtet, dass sie die Tendenz geerbt hat, sich in ein Monster zu verwandeln, oder sie versuchen, den schattenhaften visuellen Stil von Tourneur und Musuraca zu replizieren. Dazu gehören Jungle Woman , The Soul of a Monster , The Woman Who Came Back , She-Wolf of London , The Catman of Paris , The Cat Creeps , Cult of the Cobra , Daughter of Dr. Jekyll , The Creeper und The She-Creature .

Regisseur Curtis Harrington drehte zwei Filme als Hommage an Lewtons Werk. Das war erste Nacht Tide , die Nacharbeiten Cat People ' s Plot in eine Geschichte über einen Darsteller Seite zu zeigen , die als Meerjungfrau Kleider und ist besorgt , dass sie tatsächlich eine ist Sirene . Harrington würdigte auch Lewtons Arbeit und Universals Horrorfilme mit seinem Fernsehfilm The Cat Creature , in dem Kent Smith als Teil der Besetzung zu sehen war.

Zitate

Verweise

Weiterlesen

• Narenmore, James (2008) [1998]. Mehr als Nacht: Film Noir in seinen Kontexten (2. Aufl.). Los Angeles, Kalifornien: University of California Press. ISBN 978-0-520-93445-0.

Externe Links

• Katzenmenschen bei IMDb
• Katzenmenschen in der TCM Movie Database
• Katzenmenschen bei AllMovie
• Katzenmenschen bei Rotten Tomatoes
• Filmsite-Kapsel von Cat People
• Cat People: Darkness Betrayed ein Essay von Geoffrey O'Brien in der Criterion Collection
• Cat People- Essay von Chuck Bowen auf derWebsitedes National Film Registry
• Cat People Essay von Daniel Eagan in America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN  0826429777 , Seiten 358 - 360 [1]