D'Est -D'Est

D'Est [dɛst] , übersetzte ins Englische als aus dem Osten , ist ein 16-mm experimentellen Dokumentarfilm , gedreht in Polen , Russland und dem ehemaligen Ost - Deutschland . Der Film untersucht die Lebensgeschichten von Menschen in einer instabilen Zeit nach dem Zusammenbruch des Ostblocks durch die Idee der Erinnerung. Der Film kommt ohne Kommentar oder Dialog aus, sondern dokumentiert beobachtend Landschaften und Bewohner. Okwui Enwezor , Kurator, Kunstkritiker und Autor, beschreibt die Charaktere des Films als „verwirrt, anachronistisch und tiefgründig im harten Aufflackern der Geschichte“.

Handlung

Das Reisebericht-Format des Films dokumentiert den Zerfall des Ostblocks in Osteuropa . Der Film entstand „im Gefolge von Eindrücken, Erinnerungen und Emotionen“, die Akerman nach einer Recherchereise für einen Film über die russische Dichterin Anna Akhmatova mitbrachte , die Akerman als großen Einfluss anführt. Die Struktur von D'Est zeichnet sich durch ihre Nüchternheit und Strenge aus, die verwendet wird, um die Ausdruckskraft des Films zu artikulieren. Der Film verwendet einen obsessiven, asynchronen Rhythmus von Wiederholungen und Loopings. Charaktere und Orte innerhalb des Films werden akribisch untersucht, aber ihr Schicksal wird nie geklärt. Die langen, meditativen Einstellungen des Films betonen die Zirkularität der Verbindungen zwischen persönlicher und kollektiver Geschichte. Der Film präsentiert eine komplexe Assemblage von Bildern, Klängen und zusammenhängenden Fragmenten, die eine „hypnotische Bestandsaufnahme von Menschen und Landschaften“ ergeben.

Kinematographie

Die Kinematographie von D'Est verwendet nur verfügbares Licht und wird in langen Echtzeitaufnahmen ausgeführt, was zum echten und unszenierten Charakter des Films beiträgt. Akerman verwendet hauptsächlich zwei Filmansätze: die stationäre feste Perspektive, bei der Figuren auf die Kamera zufließen, und die Kamerafahrt, bei der sich die Kamera langsam über Straßen und Wege bewegt. Der Film enthält auch Beispiele für die Kameraschwenks, bei denen sich die Kamera um einen zentralen Punkt dreht. Die bewegten Aufnahmen vermitteln ein Gefühl von Angst und Schwindel. Die Stalking-Natur der Aufnahmen offenbart die Unmenschlichkeit der Kamera.

Der Film erhebt keinen Anspruch auf Realismus oder objektive Sachkenntnis über den Zusammenbruch des Kommunismus, sondern untersucht auf intime Weise die einzelnen Geschichten der Charaktere und fragt nach ihrer Angst vor der politischen Undurchsichtigkeit. Akerman präsentiert eine kontinuierliche, asynchrone Montage von Bildern und Tönen, die ungefiltert optische und auditive Eindrücke provoziert. Die Glätte der visuellen Kontinuität wird als Taktik verwendet, um die Auswirkungen der narrativen Disjunktion und Diskontinuität zu betonen.

Iterationen des Films

D'Est hat mehrere Iterationen der Präsentation gehabt. Akerman zeigte den Film ursprünglich in einem traditionellen Format und wurde später zu einer Multimedia-Installation erweitert. Die Installation war Teil eines Diskurses über die osteuropäische Identität im Walker Art Center in Minneapolis im Jahr 1991. Kathy Halbreich , Geschäftsführerin des MoMA, beschreibt die Ausstellung als dekonstruktiven Rundgang durch den Produktionsprozess, der das Wesen des Filmemachens in umgekehrter Richtung untersucht. Die Museumsinstallation wurde in drei Betrachtungskammern unterteilt. In der ersten Galerie läuft der Film in einem dunklen Theaterraum in einer Endlosschleife. In der zweiten Galerie zeigen acht Triptychen von Videomonitoren gleichzeitig kurze Sequenzen aus dem Film. In der dritten Galerie zeigt ein einzelner Videomonitor, wie Akerman zwei Texte rezitiert: eine Bibelpassage auf Hebräisch und eine Auswahl aus ihren eigenen Schriften zum Film. Ausgehend von der Performativität von Akermans Werk weist Hans Ulrich Obrist , Kritiker, Kurator und Kunsthistoriker auf die Besetzung eines einzigartigen Raums zwischen Kinofilm und Kunstinstallation durch den Künstler hin.

Verweise

Externe Links

• Offizielle Seite
• D'Est bei IMDb