Todesspiel -Death Game

Todesspiel
Kinostartplakat
Unter der Regie von	Peter S. Traynor
Drehbuch von
Geschichte von
Produziert von
Mit
Kinematographie	David Worth
Bearbeitet von	David Worth
Musik von	Jimmie Haskell
Produktionsunternehmen	Erste amerikanische Filme
Vertrieben von	Metro Goldwyn Mayer
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	91 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	$150.000

Death Game (auch bekannt als The Seducers ) ist ein US-amerikanischer Erotikthriller aus dem Jahr 1977von Peter S. Traynor. Die Hauptrollen spielen Sondra Locke , Colleen Camp und Seymour Cassel . Death Game erzählt die Geschichte von George Manning, einem wohlhabendenGeschäftsmann, Ehemann und Vater aus San Francisco , der zwei regennasse junge Frauen in sein Haus einlädt, um ein abendliches Gewitter abzuwarten. Die beiden Mädchen verführen Manning und entführen und foltern ihn schließlich in seinem eigenen Zuhause.

Traynor, ein ehemaliger kalifornischer Immobilienfinanzierer, begann Anfang der 1970er Jahre eine Karriere im Filmemachen als Produzent und finanzierte seine Projekte durch lokale Investoren. Er kaufte das Drehbuch für Death Game , um als sein Regiedebüt zu dienen. Der Film wurde hauptsächlich in einem großen Haus in Los Angeles mit kleinem Budget in nur wenigen Wochen im Jahr 1974 gedreht, mit einer geplanten Veröffentlichung im folgenden Sommer. Die Produktion war angeblich von Streitigkeiten am Set zwischen dem Erstregisseur und der Besetzung geplagt und wurde schließlich aufgrund einer bundesstaatlichen Untersuchung der Finanzierungsmethoden von Traynor eingestellt. Der Kinostart von Death Game verzögerte sich um fast zwei Jahre.

Die kritische Aufnahme von Death Game wurde unter Rezensenten und Filmjournalisten gemischt. Während die einen die Handlung und Gewalt als Gesellschaftskommentar einliesten , lehnten andere sie als sinnlose Ausbeutung ab . Death Game erzielte während seiner begrenzten Kinolaufzeit unauffällige Kinoeinnahmen, fand aber in den folgenden Jahren mit seinen Heimmedien ein größeres Publikum. Der Film wurde einige Male neu gedreht, darunter Knock Knock aus dem Jahr 2015 unter der Regie von Eli Roth und mit Keanu Reeves , Ana de Armas und Lorenza Izzo . Traynor, Locke und Camp waren alle an der Produktion dieses Films beteiligt.

Parzelle

An einem Wochenende im Jahr 1975 stattfindet, behauptet ein Eröffnungstext, dass die Ereignisse von Death Game auf wahren Ereignissen basieren. Der Film beginnt im Haus von George Manning ( Seymour Cassel ), einem erfolgreichen Geschäftsmann aus der San Francisco Bay Area , der an seinem 40. Geburtstag allein zu Hause bleibt, während seine Frau Karen sich um einen Familiennotfall kümmert. An diesem Abend beginnt ein Gewitter und George wird an der Tür von zwei attraktiven jungen Frauen begrüßt, die vom Regen durchnässt sind. Die Damen, die sich als Jackson ( Sondra Locke ) und Donna ( Colleen Camp ) vorstellen , erklären ihm, dass sie nach einer Autopanne eine Adresse für eine Party am anderen Ende der Stadt erreichen wollten. Er lädt sie ein, sich abzutrocknen und einen Freund anzurufen, um sie abzuholen.

Nachdem sich die drei eine Weile angenehm unterhalten haben, findet Jackson ihren Weg in eine Badezimmersauna. Donna schließt sich ihr schließlich an und George, neugierig, wohin sie gegangen sind, kommt zu ihnen und badet im Whirlpool. Der glücklich verheiratete Mann wird dann verführt und zum Sex mit den beiden Fremden genötigt. Am nächsten Morgen wacht George auf und sieht seine Gäste beim Frühstück kochen. Überrascht, dass sie in der Nacht zuvor nicht abgereist waren, erhält George eine vage Ausrede, warum sie nie abgereist sind.

Schnell wird klar, dass die Mädchen nicht die Absicht haben zu gehen. Sie werden unkooperativ, unausstehlich und trotzig George gegenüber, als sie anfangen, den Hausrat zu durchsuchen, die Kleider seiner Frau anzuziehen und sogar das Grundstück zu zerstören. George, der zunehmend verärgert über ihre unwillkommene Anwesenheit ist, droht, die Polizei zu rufen. Er stoppt, als Jackson behauptet, dass die beiden tatsächlich minderjährig sind , und wenn er erwischt wird, könnte er wegen gesetzlicher Vergewaltigung , einer langen Gefängnisstrafe und der Auflösung seines Familienlebens und seiner Karriere angeklagt werden. Nachdem er nur knapp vermieden hat, dass die Mädchen von einem Besuchskunden entdeckt werden, versucht George erneut, die Behörden zu kontaktieren, bevor Jackson zustimmt, dass sie unter der Bedingung gehen, dass George sie fährt.

George setzt die beiden an einer Stadtbushaltestelle auf der gegenüberliegenden Seite der Golden Gate Bridge ab und macht sich in dieser Nacht auf die Heimreise, froh, dass die Tortur scheinbar vorbei ist. Seine Erleichterung ist jedoch nur von kurzer Dauer, da Jackson und Donna ihn in seinem Haus überfallen und ihn bewusstlos schlagen. Das Duo fesselt George mit Bettlaken und setzt ihn körperlichen und emotionalen Misshandlungen aus, während sie weiterhin das Innere des Hauses verwüsten. Ihre sadistischen und oft bizarren Handlungen eskalieren im Laufe der Nacht.

Nachdem George einen Lebensmittellieferanten um Hilfe schreit, führen die Mädchen den unglücklichen Kurier ins Wohnzimmer, schlagen ihn und ertränken ihn in einem Aquarium. Georges wenige Fluchtversuche scheitern. George versucht mit seinen Entführern zu argumentieren. An einem Punkt enthüllt Jackson ihm, dass ihr aus den Fugen geratenes Verhalten darauf zurückzuführen ist, dass ihr eigener Vater Sex mit ihr hat. Die Mädchen führen einen Scheinprozess untereinander durch, um festzustellen, ob George für die angeblichen Sexualverbrechen, die er am Vorabend begangen hat, bestraft werden sollte.

Um Mitternacht verkündet Jackson, der sowohl als Zeuge als auch als Richter fungiert, seinen Schuldspruch und verurteilt ihn im Morgengrauen zum Tode . Als die Sechs-Uhr-Stunde vorübergeht, hält Donna einen inzwischen erschöpften George fest, während Jackson seine Hinrichtung mit einem großen Messer durchführt. Sie rettet ihm im letzten Moment das Leben und die beiden heben schließlich wahnsinnig lachend ab.

Das Ende des Films zeigt zunächst die beiden Mädchen, die glücklich die Straße entlang schlendern. Der Aussichtspunkt schneidet plötzlich zu einem rasenden Lastwagen ab, der in ihre Richtung ausweicht und sie frontal trifft.

Produktion

Besetzung und Crew

Death Game wurde von produziert unabhängige Firma First American Films und war das Regiedebüt von Peter S. Traynor, einem kalifornischen Immobilienmagnat und ehemaligen Lebensversicherungsverkäufer, der die Filmindustrie als eingegeben Hersteller nur wenige Jahre zuvor. 1972 gründete Traynor Centuar Films und arbeitete mit dem Regisseur und Produzenten Mark Lester zusammen , um die separaten Lester-Traynor Films zu gründen. Wie bei Traynors Immobilienentwicklungen wurden Death Game und seine beiden vorherigen Filme Steel Arena und Truck Stop Women größtenteils über Kommanditgesellschaften mit kalifornischen Ärzten als Investoren finanziert. Death Game war neben den Spielfilmen Bogard , The Ultimate Thrill und Dr. Shagetz einer von mehreren Traynor-Filmen, die gleichzeitig produziert wurden . Traynor war auch als Produzent von Death Game mit Larry Spiegel tätig.

Das ursprüngliche Drehbuch für Death Game wurde von Jo Heims , einem Mitarbeiter von Clint Eastwood, geschrieben . Traynor kaufte das Drehbuch (damals mit dem Titel "Mrs. Manning's Weekend") von Heims und ließ es schließlich von Anthony Overman und Michael Ronald Ross umschreiben. Sondra Locke fühlte sich von dem Projekt angezogen, nachdem ihr Agent von einer Rolle für ein "böses Mädchen" erzählt hatte, eine Rolle, die sie nicht oft gespielt hatte. Death Game war eine der frühesten Filmrollen für Colleen Camp , die kürzlich das College verlassen hatte und bis zu diesem Zeitpunkt hauptsächlich in kleinen Fernsehrollen und Werbespots auftrat. Der Schauspieler Al Lettieri sollte ursprünglich George Manning spielen, bevor die Rolle an Seymour Cassel ging . Comic Marty Allen soll auch zu Beginn der Entwicklung des Films einen Cameo-Auftritt als Lieferbote gehabt haben.

David Worth diente als Kameramann und Cutter des Films . Jack Fisk war der Produktionsdesigner, während seine Frau, die Schauspielerin Sissy Spacek , als Bühnenbildnerin arbeitete. Ein junger Bill Paxton arbeitete auch als Set-Dekorateur bei Death Game. Die Musik wurde von Jimmie Haskell komponiert und enthält zwei originale Gesangsthemen: "Good Old Dad" mit Texten von Iris Rainer Dart und gespielt von den Ron Hicklin Singers ; und "We're Home" mit Texten von Guy Hemric und gespielt von Maxine Weldon .

Dreharbeiten und Schnitt

Das Produktionsbudget für Death Game betrug laut Worth 150.000 US-Dollar. Die Dreharbeiten fanden 1974 statt, zu dieser Zeit war der Film durch zahlreiche Arbeitstitel bekannt, darunter "Mrs. Manning's Weekend", "Mrs. Manning's Holiday", "Weekend of Terror" und "Handful of Hours". Die Dreharbeiten dauerten zwischen 13 und 15 Tagen. Traynor wählte als Hauptdrehort ein großes Haus in Hancock Park, Los Angeles , das die Crew für 1.000 US-Dollar pro Woche mietete. Sowohl Locke als auch Worth haben den Drehprozess für Death Game als äußerst turbulent beschrieben. Locke behauptete, das ursprüngliche Drehbuch für den Film sei viel spannender und weniger ausbeuterisch gewesen , aber Traynor habe versucht, mehr komödiantische Elemente in die Geschichte einzufügen. Locke kritisierte den Mangel an Führung des Regisseurs und erzählte, dass er "keine Ahnung hatte, was er sein musste, war oder tun sollte". Sie behauptete, dass seine Regie oft darin bestand, den beiden Hauptdarstellerinnen einfach zu sagen, dass sie "etwas brechen oder etwas essen sollten". Dies führte nach und nach dazu, dass Cassel und Locke ihre eigenen Aufführungen sowie die des weniger erfahrenen Camps leiteten. Die Spannungen am Set waren zwischen Traynor und Cassel hoch, da der Schauspieler ständig drohte, die Produktion zu verlassen. Nach einer Szene, in der die beiden weiblichen Antagonisten große Mengen Essen auf seinen Charakter schütten, war Cassel angeblich so wütend, dass er den Regisseur fast geschlagen hätte. Er hat auch geweigert zu Schleife Dialog seines Charakters einmal eingewickelt Filmen, Worth verlassen die Stimme von George Manning in der Postproduktion zu überspielen.

Nachdem der erste Kameramann des Films entlassen wurde, wurde Worth als Ersatz an Bord geholt. Obwohl Worth aufgrund der scheinbar chaotischen Produktion anfangs zögerlich war, nahm er den Job an, nachdem er erfahren hatte, dass die Besetzung Locke und Cassel umfasste, die beide für frühere Arbeiten für einen Oscar nominiert worden waren. Worth hat die meisten Szenen im anamorphen Widescreen- Format mit einer 35-mm- Panavison Panaflex- Handkamera aufgenommen. Aufgrund eines begrenzten Budgets und eines engen Zeitplans fand es Worth effektiver, sich einfach auf einen nahe gelegenen Stuhl zu setzen, um Nahaufnahmen der Schauspieler zu machen, als jedes Mal mühsam ein Stativ aufzubauen. Er musste auch Szenen mit Locke wegen ihres extrem hellen Teints unterbelichten . Die Hauptdarstellerin hat Wertschätzung für Worths Fotografie von ihr in Death Game zum Ausdruck gebracht . Während der letzten Drehtage erlitt Locke außerhalb des Sets ein blaues Auge und musste ihre Verletzung verbergen, indem sie ihrem Charakter in den späteren Szenen des Films viel Make-up verpasste.

Death Game war ursprünglich für eine Veröffentlichung im Frühsommer 1975 vorgesehen. Der Film war jedoch zu diesem Zeitpunkt unvollständig und gehörte zu mehreren Studioprojekten, die aufgrund der Untersuchung der Finanzierungsmethoden von Traynor durch die US-Börsenaufsichtsbehörde SEC auf Eis gelegt wurden . Nachdem Traynor einige Monate später mit einem Zustimmungsdekret beigelegt hatte, suchte er Hilfe bei Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), um Death Game zu beenden . Das Unternehmen gewährte dem Regisseur 100.000 US-Dollar und half, Levitt-Pickman als Verleiher des Films zu gewinnen . Die Bearbeitung erfolgte über einen Zeitraum von drei Wochen, wobei Traynor und Worth etwa 15 Stunden pro Tag, sieben Tage die Woche bis zur Fertigstellung zusammenarbeiteten.

Veröffentlichung

Death Game uraufgeführt theatralisch am Northway Shopping Center in Colonie, New York , am 13. April 1977. Dank der finanziellen Hilfe von MGM und Verteilung Handhabung von Levitt-Pickman, Death Game von Traynor als „eine sichere Wette für angesehen wurde antriebs- ins und als urbane Kult- Attraktion". Laut Variety und BoxOffice Berichten rühmte sich die begrenzte Kinolaufzeit des Films von Mai bis Oktober 1977 mit "schlechten" bis "fairen" Ticketeinnahmen. Death Game fand in den folgenden Jahren im Kabelfernsehen und in Videoverleihgeschäften eine etwas größere Bedeutung. Ab 1981 erhielt er in den USA von United Entertainment unter dem Titel The Seducers heimische VHS-Veröffentlichungen . Die Vertriebsrechte gingen dann an VCI Entertainment und der Film wurde 1984 auf VHS und ab 2004 auf DVD wiederveröffentlicht wurde um 2010 von Grindhouse Releasing erworben . Death Game hat einen internationalen Vertrieb erhalten, darunter eine britische Veröffentlichung von Brent Walker und eine australische Veröffentlichung von Intervision Video. Der Film wurde nie in seinem ursprünglichen, anamorphotischen Breitbildformat in den Medien veröffentlicht.

Empfang und Themen

Die kritische Reaktion auf Death Game ist gemischt und geht auf die ursprüngliche Veröffentlichung von 1977 zurück. Zum Zeitpunkt des Debüts des Films in New York erkannte Doug Delisle von The Times Record das Potenzial für gegensätzliche Reaktionen bei Kinobesuchern, wobei die Zuschauer ihn möglicherweise als "unerbittlich schmerzhaften und gewalttätigen Film ohne Zweck, ohne Grund zum Sein" ansehen oder als "eine Aussage über den gegenwärtigen gewalttätigen Platz des Menschen in der Gesellschaft" und "die Unvermeidlichkeit des Schicksals , die Unfähigkeit des Menschen, sich von einer feindlichen Umgebung zu isolieren". Delisle bezeichnete Death Game als "Gegenstück zu einem Großteil des Rests des heutigen filmischen Gore" und stellte fest, dass der Film bestrebt ist, Schmerzen darzustellen, die eher persönlich als physisch sind. "Traynors Gewalt ist nicht von der glatten, ausbeuterischen Sorte", fasste er zusammen. "Er zeigt keine Blutmengen, die das Zelluloid mit potentiellen Kassengeldern beflecken." Der Literaturkritiker John Kenneth Muir fand in Death Game ein zugrunde liegendes feministisches Thema, das aus seiner Darstellung männlicher Untreue stammt und auf unmoralische Vater-Tochter-Beziehungen hindeutet. Muir erklärte, dass die Erzählung des Films konsequent auf dieses Motiv hinweist, einschließlich der Eröffnungssequenz mit dem Lied "Good Old Dad", der weiblichen Hauptdarstellerin, die George ständig "Daddy" nennt, und Jackson, der zugibt, Opfer von sexuellem Missbrauch von Kindern durch ihr Vater. Muir sah die psychotischen Jackson und Donna als die wahren Protagonisten der Geschichte. Er führte weiter aus, dass das Paar eine verdrehte Form der Gerechtigkeit gegen den durchschnittlichen Familienvater George ausrichtet, der nicht nur für seine eigenen Taten bestraft wird, sondern auch als Ersatz für die Gesellschaft dient, die sie so gemacht hat. Der Regisseur des Films selbst erklärte, dass der Film "mit der Wahrheit beschäftigt ist, ein Spiegelbild der heutigen Gesellschaft", sogar die körperliche und geistige Überlegenheit von Frauen gegenüber dem anderen Geschlecht impliziert. "Männer erkennen oft, wie verletzlich sie in den Händen einer Frau sind", sagte Traynor, "und deshalb legen viele von uns sie nieder."

Viele Journalisten lobten die Struktur und das Schauspiel des Films. Delisle erklärte, dass der Film trotz seines bescheidenen Budgets trotz mehrerer Handlungslöcher "fesselnd" und "extrem gut gemacht" sei und dass alle drei Hauptdarsteller "hervorragend lebendige und realistische Darstellungen" ihrer Charaktere präsentieren. Muir wiederholte dies und verkündete Death Game als "einen fesselnden, sexuellen Psychothriller und gut inszeniert und gespielt" und fand, dass es "den gleichen unangenehmen Adrenalinschub hat, den man in The Last House on the Left or Fatal Attraction " empfindet . BoxOffice fand, dass die Handlung eine "faszinierende Qualität" hat, unabhängig davon, ob sie auf wahren Ereignissen basiert oder nicht. Rich Osmond von Cashiers du Cinemart erklärte, dass, obwohl er einen Großteil der Erzählung "lächerlich und ungeschickt" fand, er den Hauptdarstellerinnen die Vermittlung von "echt gruseligen" Momenten in der zweiten Hälfte des Films zuschrieb . Andere reagierten viel negativer auf Death Game. Kritiker Leonard Maltin verurteilte die Handlung vollständig und nannte sie einen "unangenehmen (und letztendlich lächerlichen) Film über zwei wahnsinnige Lesben, die - ohne ersichtlichen Grund - einen Mann in seinem eigenen Haus ärgern, kitzeln und foltern". Variety tat es ebenfalls als "einen weiteren grausamen Versuch der Horrorausbeutung ab und zeichnet sich als solcher möglicherweise als schnell umlaufender Artikel in einer Situation ab, die von der schwersten Produktknappheit betroffen ist".

Neuauflagen

Death Game wurde neu gemacht zweimal. Es wurde erstmals 1980 in dem spanischen Film Vicious and Nude ( Viciosas al Desnudo ) von Manuel Esteba adaptiert und spielte Jack Taylor , Adriana Vega und Eva Lyberten in den Hauptrollen. Die Sexszenen und die Gewalt dieser Veröffentlichung sind viel expliziter als im Original von 1977.

Death Game wurde 2015 erneut als Knock Knock unter der Regie von Eli Roth mit Keanu Reeves , Ana de Armas und Lorenza Izzo neu aufgelegt . Einige der Hauptdarsteller und Crewmitglieder des Films von 1977 waren an der Produktion von Knock Knock beteiligt . Peter S. Traynor, Larry Spiegel, Sondra Locke und Colleen Camp werden alle als ausführende Produzenten genannt. Anthony Overman und Michael Ronald Ross wird die Geschichte zugeschrieben. Camp hat auch einen Cameo-Auftritt in Knock Knock .

Siehe auch

• Kätzchen mit Peitsche
• Liste der Filme mit Hausinvasionen

Verweise

Externe Links

• Todesspiel bei IMDb