Die Feen - Die Feen

Die Feen
Oper von Richard Wagner
Eröffnung von Richard Wagners Oper 'Die Feen'.png
Eröffnungsseite von Die Feen
Übersetzung Die Feen
Textdichter Richard Wagner (1833)
Sprache Deutsche
Beyogen auf Carlo Gozzi ‚s La donna serpente
Premiere
29. Juni 1888  ( 1888-06-29 )
Königliches Hof- und Nationaltheater in München

Die Feen ( Deutsch: [di Fen] , die Feen ) ist eine Oper in drei Akten von Richard Wagner . Der deutsche Libretto wurde vom Komponisten nach schriftlicher Carlo Gozzi ‚s La donna serpente . Die Feen war Wagners erste vollendete Oper, blieb aber zu Lebzeiten unaufgeführt. Es hat sich nie fest im Opernrepertoire etabliert, obwohl es gelegentlich auf der Bühne oder im Konzert auftritt, meistens in Deutschland. Die Oper ist auf CD und in einer stark geschnittenen, für Kinder angepassten Version auf DVD erhältlich.

Obwohl die Musik von Die Feen die Einflüsse von Carl Maria von Weber und anderen Komponisten dieser Zeit zeigt, haben Kommentatoren embryonale Merkmale der reifen Wagner-Oper erkannt. Die Fantasy-Handlung nimmt auch Themen wie Erlösung vorweg, die in seinen späteren Arbeiten wieder auftauchen sollten.

Hintergrund und Zusammensetzung

Die Feen war Wagners erste vollendete Oper, die 1833 komponiert wurde, als er 20 Jahre alt war und als Teilzeit-Chorleiter in Würzburg arbeitete . Er gab ihm die Beschreibung der Großen Romantischen Oper.

Das Jahr , bevor er Komposition begann, hatte Wagner an dem Schreiben eine Oper seinen ersten Versuch aufgegeben, Die Hochzeit ( The Wedding ). In den 1830er Jahren gab es eine Reihe von Schwierigkeiten mit der neuen deutschsprachigen Oper. Zunächst wurde ein Mangel an qualitativ hochwertigen Libretti festgestellt. Dies mag Wagners Entscheidung beeinflusst haben, das Libretto für Die Feen selbst zu schreiben . Zweitens befürchteten die Behörden in Deutschland und Österreich, dass die Aufführung von Opern auf Deutsch nationalistische und revolutionäre Anhänger anziehen würde. Dies hätte zu den Schwierigkeiten eines unerfahrenen Komponisten beigetragen, der nach einer Möglichkeit für die Aufführung seiner neuen Oper suchte.

Obwohl Gozzis La donna serpente ( Die Schlangenfrau ) die Quelle für Wagners Handlung war, nahm er die Namen der beiden Hauptfiguren von Die Feen , Ada und Arindal, von Die Hochzeit . Das Libretto führte auch ein fantastisches Thema ein, das nicht im Original enthalten war. Das Libretto zeigt Themen und Muster, die in Wagners reiferen Werken wiederkehren sollten. Dazu gehören die Erlösung, ein mysteriöser Fremder, der verlangt, dass sein Geliebter nicht nach seinem Namen fragt, und lange Erzählungen.

Wagner überarbeitete die Partitur von Die Feen 1834, als er auf eine Produktion hoffte. Zu den Änderungen in der Fassung von 1834 gehörte das Umschreiben von Adas großartiger Szene Weh 'mir, so nah' die fürchterliche Stunde . Es blieb jedoch zu seinen Lebzeiten unperformiert.

Wagner gab persönlich das ursprüngliche Manuskript von Den Feen an König Ludwig II von Bayern . Das Manuskript wurde später Adolf Hitler geschenkt und ist möglicherweise in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs mit ihm in Flammen in seinem Berliner Bunker umgekommen . Ein Entwurf eines Dialogs in Wagners Hand, den er als Ersatz für einige Rezitative der Oper schrieb , befindet sich in der Stefan Zweig-Sammlung der British Library .

Performance- und Aufnahmeverlauf

Die Feen wurde am 29. Juni 1888 in München mit einer Besetzung mit mehreren Sängern uraufgeführt, die Rollen in Wagners späteren Opern geschaffen hatten. Es ist die einzige Wagner-Oper, die nicht für Fernsehen oder Video aufgenommen wurde. Es gibt einige Audioaufnahmen, wobei die bekannteste eine Live-Aufführung von Wolfgang Sawallisch im Rahmen der Feierlichkeiten zum 100. Todestag des Komponisten ist. Am 11. April 2020 übertrug die Wiener Staatsoper die Aufführung der Kinderversion vom 3. März 2012, die Kathleen Kelly im Rahmen ihrer kostenlosen Angebote während der COVID-19-Pandemie im Internet dirigierte .

Die englische Premiere war in Birmingham am 17. Mai 1969 die amerikanische Konzert - Premiere war am New York City Opera am 24. Februar 1982. Im Jahr 1981 Friedrich Meyer-Oertel inszenierte Die Feen am Opernhaus Wuppertal . 2009 wurde die Oper in Frankreich im Théâtre du Châtelet in Paris uraufgeführt. Die in den USA inszenierte Premiere wurde am 11. Juni 2010 von der Lyric Opera in Los Angeles unter der Leitung von Robert Sage im Pasadena Playhouse abgehalten .

Rollen

Richard Wagner, c. 1830
Rolle Sprachtyp Uraufführung, 29. Juni 1888
(Dirigent: Franz Fischer )
Der Feenkönig Bass Victorine Blank
Ada, eine Fee Sopran Lili Dressler
Zemina, eine Fee Sopran Pauline Sigler
Farzana, eine Fee Sopran Marie Sigler
Arindal, König von Tramond Tenor Max Mikorey
Lora, seine Schwester Sopran Adrienne Weitz
Morald, ihre Verlobte Bariton Rudolf Fuchs
Gunther, ein Höfling aus Tramond Tenor Heinrich Herrmann
Gernot, Arindals Freund Bass Gustav Siehr
Drolla, Loras Freundin Sopran Emilie Herzog
Harald, General von Groma, dem Zauberer Bass Kaspar Bausewein
Ein Bote Tenor Max Schlosser
Stimme von Groma dem Magier Bass

Zusammenfassung

Akt 1

Während sich andere Feen in einem Märchengarten amüsieren, diskutieren Zemina und Farzana, wie ihre Geliebte Ada, eine Halbfee, auf ihre Unsterblichkeit verzichtet hat, um ihr Leben mit Arindal zu verbringen, dem Sterblichen, den sie liebt. Der König der Feen hat eine Bedingung gestellt, die Farzana glaubt, dass Arindal selbst mit Hilfe des Magiers Groma nicht erfüllen wird. Trotzdem bringen sie die anderen Feen und Geister dazu, ihre Hilfe bei der Trennung von Ada und Sterblichen zu versprechen.

In einer felsigen Wildnis treffen Morald und Gunther Gernot. Das ehemalige Paar wurde geschickt, um herauszufinden, was mit Arindal passiert ist, der vor acht Jahren verschwunden ist. In der Zwischenzeit ist sein Vater, der König, vor Kummer gestorben und das Königreich wird von ihrem Feind Murold angegriffen, der verlangt, dass sie Arindals Schwester Lora als seine Frau übergeben. Gernot erzählt, wie er und Arindal eine schöne Damhirschkuh zu einem Fluss gejagt hatten, wo sie verschwand. Sie hörten eine Stimme und sprangen in den Fluss, wo sie eine schöne Frau in luxuriöser Umgebung fanden. Sie erklärte ihre Liebe zu Arindal und sagte, sie könnten zusammen bleiben, vorausgesetzt, Arindal könnte acht Jahre gehen, ohne zu fragen, wer sie ist. Aber am Tag zuvor fragte er sie, und Arindal und Gernot befanden sich in der Wildnis. Morald und Gunther reisen ab, bevor Arindal von ihrer Anwesenheit erfahren kann. Arindal erscheint und singt von seiner Trauer über den Verlust von Ada ( Wo finde ich dich, wo wird mir Trost? ). Gernot versucht ihn zu argumentieren, dass Ada eine Zauberin ist, die ihn verlassen hat und dass er in sein Königreich zurückkehren sollte. Er singt von einer bösen Hexe , die sich selbst als eine schöne Frau (verkleidet hatte War einst ‚ne böse Hexe wohl ). Gunther kehrt als Priester verkleidet zurück und setzt den Versuch fort, Arindal davon zu überzeugen, dass er von der Hexe in ein wildes Tier verwandelt wird, wenn er nicht sofort zurückkehrt. Morald verkleidet sich ebenfalls als Geist von Arindals Vater und kündigt an, dass sein Königreich bedroht ist. Jede Verkleidung wird auf magische Weise zerstört, gerade als Arindal überzeugt werden soll. Die drei können ihn jedoch endlich von der Not seines Landes überzeugen. Sie vereinbaren, am Morgen abzureisen, obwohl Arindal befürchtet, dass er Ada nicht wiedersehen wird. Wenn er allein ist, fällt er in einen verzauberten Schlaf.

Die Szene verwandelt sich wieder in einen Märchengarten mit einem Palast im Hintergrund, aus dem Ada stammt. Sie singt, wie sie bereit ist, ihre Unsterblichkeit zu opfern und den Preis zu zahlen, wie schwer es auch sein mag, Arindal zu gewinnen . Arindal erwacht und erklärt seine Freude, Ada wiederzusehen, aber sie kündigt an, dass er sie am nächsten Tag verlassen wird. Gernot, Gunther und Morald treffen mit Gefährten ein, um Arindal abzuholen. Diejenigen, die sie noch nicht gesehen haben, sind von Adas Schönheit beeindruckt und fürchten, dass Arindal nicht kommen wird. Eine Prozession von Feen kommt aus dem Palast und Zemina und Farzana erzählen Ada, dass ihr Vater gestorben ist und sie jetzt Königin ist. Ada sagt Arindal, dass sie sich jetzt trennen müssen, aber sie wird ihn morgen sehen. Sie bittet ihn zu schwören, dass er sie nicht verfluchen wird, was auch immer passiert. Er schwört es, obwohl sie ihre Bitte zurücknimmt. Sie drückt ihre Angst aus, dass beide untergehen werden, weil er den Eid gebrochen hat.

Akt 2

Die Menschen und Krieger in Arindals Hauptstadt geraten in Panik, weil sie angegriffen werden. Lora beschimpft sie und sagt, dass sie selbst fest steht, obwohl sie Vater, Bruder und Liebhaber verloren hat. Sie erinnert sie an Gromas Prophezeiung, dass das Königreich nicht fallen wird, wenn Arindal zurückkehrt, aber der Chor äußert Zweifel. Gerade als sie zu befürchten beginnt, dass sie Recht haben ( O muss du Hoffnung schwinden ), kommt ein Bote, um anzukündigen, dass Arindal auf dem Weg ist. Der neue König wird von seinem Volk freudig begrüßt, aber Arindal selbst drückt seine Befürchtungen aus, dass er nicht stark genug für den Kampf ist. Währenddessen drücken Morald und Lora ihre gegenseitige Liebe aus.

Gernot und Gunther sprechen von den schrecklichen Vorzeichen der Nacht und des Morgens. Gernot fragt Gunther, ob Drolla noch schön und ihm immer noch treu ist. Gunther sagt, dass er das glaubt, aber Gernot sollte sie selbst fragen, da sie in der Nähe ist. Gernot und Drolla testen sich gegenseitig mit Geschichten der vielen Menschen, die sie lieben. Jeder wird eifersüchtig, bevor er merkt, dass er sich wirklich liebt.

Ada ist bei Zemina und Farzana. Sie beschwert sich bei ihnen darüber, wie herzlos sie weitergetrieben werden. Sie drücken jedoch die Hoffnung aus, dass sie auf Arindal verzichten und unsterblich bleiben wird. Sie singt ( Weh 'mir, so nah' die fürchterliche Stunde ) von ihren Befürchtungen, dass Arindal mit Wahnsinn und Tod verflucht wird, und sie wird zu einer Statue, drückt dann aber die Hoffnung aus, dass sich Arindals Liebe als stark erweisen wird.

Draußen tobt die Schlacht. Arindal ist besorgt und weigert sich, die Armee herauszuführen. Morald tut dies stattdessen. Ada erscheint mit ihren beiden Kindern bei Arindal. Sie scheint sie in einen feurigen Abgrund zu werfen. Währenddessen stürmen besiegte Krieger herein. Ada weigert sich, Arindal zu trösten und sagt, sie sei gekommen, um ihn stattdessen zu quälen. Weitere besiegte Krieger kommen mit Berichten, dass Morald verschwunden, gefangen oder tot ist. Dann kommt Harald, der geschickt wurde, um Verstärkung zu bringen. Er berichtet, dass seine Armee von einer von Ada angeführten besiegt wurde. Arindal verflucht sie. Zemina und Farzana drücken ihre Freude darüber aus, dass Ada unsterblich bleiben wird. Aber sie erklärt traurig, dass der Feenkönig als Bedingung für ihren Verzicht auf ihre Unsterblichkeit verlangt hatte, dass sie ihren feenhaften Hintergrund acht Jahre lang vor Arindal verbirgt und ihn am letzten Tag so gut sie kann quält. Wenn er sie verfluchte, würde sie unsterblich bleiben und hundert Jahre lang in Stein verwandelt werden, während er verrückt würde und sterben würde. In Wahrheit ist Morald nicht tot, die von Harald geführte Armee war voller Verräter, und die Kinder leben noch. Schon jetzt kann Arindal spüren, wie seine geistige Gesundheit nachlässt.

Akt 3

Ein Chor begrüßt Morald und Lora als den König und die Königin, die ihnen Frieden gebracht haben. Das Paar sagt, dass es sich wegen Arindals Schicksal nicht freuen kann. Alle beten dafür, dass der Fluch aufgehoben wird.

Arindal halluziniert, dass er ein Reh jagt. Als es getötet wird, erkennt er, dass es seine Frau ist. Er erlebt weiterhin Visionen ( Ich seh 'den Himmel ), bevor er einschläft. Man hört die Stimme der versteinerten, aber weinenden Ada nach ihm rufen. Dann ruft auch die Stimme von Groma ihn an. Ein Schwert, ein Schild und eine Leier erscheinen, von denen Groma sagt, dass sie den Arindal-Sieg und eine größere Belohnung gewinnen können. Zemina und Farzana treten ein. Ersteres drückt ihr Mitleid mit Arindal aus, während Letzteres sagt, dass er eine Strafe verdient, wenn er versucht, Ada von ihnen zu nehmen. Sie wecken ihn und kündigen an, dass sie ihn zu Ada führen werden, um sie zu retten. Er drückt seine Bereitschaft aus, für sie zu sterben. Die beiden Feen hoffen, dass dies tatsächlich passieren wird.

Sie führen Arindal zu einem Portal, das von Erdgeistern bewacht wird. Er ist im Begriff, besiegt zu werden, als die Stimme von Groma ihn an den Schild erinnert. Die Erdgeister verschwinden, wenn er es hochhält. Die Feen drücken ihre Überraschung aus, sind sich aber sicher, dass er nicht wieder triumphieren wird. In der Zwischenzeit dankt er Gromas Macht. Als nächstes begegnen sie Bronzemännern, die ein heiliges Heiligtum bewachen. Der Schild versagt Arindal, aber als Groma ihm rät, das Schwert hochzuhalten, verschwinden die Bronzemänner. Die Feen drücken erneut ihre Überraschung aus, während Gromas Geist Arindal anspornt. Sie haben jetzt eine Grotte erreicht, in der Ada in Stein verwandelt wurde. Die beiden Feen verspotten Arindal mit der Drohung, dass ein Misserfolg dazu führen wird, dass auch er in Stein verwandelt wird. Aber die Stimme von Groma drängt ihn, die Leier zu spielen. Wenn er dies tut ( O ihr, des Busens Hochgefühle ), wird Ada vom Stein befreit. Die beiden Feen erkennen, dass Groma verantwortlich ist.

Die Szene wechselt in den Thronsaal des König der Feen. Er hat beschlossen, Arindal Unsterblichkeit zu gewähren. Ada lädt ihn ein, mit ihr ihr Märchenland zu regieren. Arindal gewährt Morald und Lora sein sterbliches Königreich. Jeder freut sich; Sogar Zemina und Farzana sind glücklich, dass Ada unsterblich bleibt.

Die Musik

Als deutsche romantische Oper , Die Feen imitierten den musikalischen Stil von Carl Maria von Weber . Laut Danilo Prefumos Notizen zu einer der verfügbaren Aufnahmen zeigte es auch den Einfluss der italienischen Oper, der großen Oper und der Opéra Comique . Auf der anderen Seite sieht Alan Blyth , der regelmäßige Wagner-Rezensent von Gramophone , sowohl Weber als auch Marschner als Einflüsse, sagt aber, dass das Ergebnis durch die Vermeidung des Affen der italienischen Oper in Das Liebesverbot und der großen Oper in Rienzi eine stilistisch einheitlichere Oper war als seine Nachfolger. "Die späteren Werke mögen einzelne Passagen enthalten, die auf die jugendlich nachahmende Weise von Die Feen 'fortgeschrittener' sind als alles andere, aber als Entitäten sind sie weniger befriedigend."

In der New York Times erkennt der Kritiker John Rockwell das Vorhandensein von Passagen an, die Weber und Marschner imitieren, sagt jedoch, dass es "auch wunderbar originelle Passagen gibt ... Einige der instrumentalen Schriften sind exquisit. Und besonders in den letzten beiden Akten gibt es solche Ensembles und Szenen von unbestreitbarer Persönlichkeitsstärke. Dies ist keine kuriose antiquarische Auferstehung, sondern eine Oper, die für das heutige Publikum auf der Bühne funktionieren kann. " Blyth ist in seiner Unterstützung weniger von ganzem Herzen. 1984 schrieb er: "Das Libretto ist unglaublich umständlich, seine Sprache gestelzt, viele seiner musikalischen Strukturen unüberlegt, aber vieles ist für sich genommen genauso angenehm wie für die Freude, Samen zukünftiger Triumphe zu entdecken." Aber fünfzehn Jahre später schrieb er, dass das Interesse des Werks nur in den Beweisen des reifen Komponisten liege, "für sich genommen ist es ein bisschen langweilig".

Die Weber-Ouvertüre in E-Dur , die Tonart, in der die Oper beginnt und endet, enthält viele der Hauptthemen der Oper. Das gesamte Werk hat nicht die komplexen Ketten von Melodie und chromatischer Harmonie , die die reifen Werke des Komponisten auszeichnen. In der Oper besteht jedoch bereits die Tendenz, sich von einer strengen Zahlenform zu entfernen und den Sängern lange herausfordernde Passagen zu präsentieren. Wiederkehrende Themen oder einfache Leitmotive, die mit Charakteren und Situationen verbunden sind, zeigen bereits eine Tendenz zu etwas, das Wagner später in seinen reifen Werken weitaus raffinierter verwenden würde. Eine weitere Vorwegnahme der reifen Art des Komponisten ist, wie oft das Orchester die Melodie trägt, während die Gesangsteile deklamatorisch sind. Von den verschiedenen Arien wählt Blyth Adas "riesige Act 2-Szene, die eine echte dramatische Sopranistin erfordert" aus und stellt fest, dass Birgit Nilsson sie aufgenommen hat. Er sieht die Ensembles als Vorfreude auf Tannhäuser und Lohengrin , wählt aber "das entzückende Buffo-Duett für Gernot ... und Drolla" aus und sagt, es freue sich mehr auf Das Liebesverbot, "außer dass es in der folgenden Partitur alles in bescheidener Melodie übertrifft".

Aufnahmen

Ab 2015 sind zehn Aufnahmen von Die Feen verfügbar, von denen nur die erste eine Studioaufnahme ist.

Dirigenten , die die Ouvertüre aufgenommen haben , gehören Francesco D'Avalos (Asv CODAEX B0000030XD), Marek Janowski (Angel B00005UVAN), Franz Konwitschny (Archipel ARPCD0239), Alexander Rahbari (Naxos B0001Z65J4), Alois Springer (Vox B000001KAH) und Hans Swarowsky (Vox B000001KD3).

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Externe Links