Dorothy Dehner- Dorothy Dehner

Dorothy Dehner (1901–1994) war eine US-amerikanische Malerin und Bildhauerin .

Frühen Lebensjahren

Dorothy Dehner wurde am 23. Dezember 1901 in Cleveland, Ohio geboren . Ihr Vater war Apotheker und ihre Mutter war eine leidenschaftliche Frauenrechtlerin . Als Dehner zehn Jahre alt war, starb ihr Vater und ihre beiden Tanten Flo und Cora zogen ein. Cora weckte Dehners Neugier auf fremde Kultur mit extravaganten Erzählungen von ihren Auslandsreisen. Coras Erzählungen dienten später als Inspiration für Dehners Soloreise nach Europa im Jahr 1925.

Im Jahr 1915 zog die vierköpfige Familie aufgrund des sich verschlechternden Gesundheitszustands ihrer Mutter nach Pasadena, Kalifornien , wo Dehner aktiv am Pasadena Playhouse Theater studierte . Dehner erlitt in den nächsten zwei Jahren einen schweren emotionalen Verlust, in dem sowohl ihre Schwester als auch ihre Mutter starben. 1922 studierte sie Theaterwissenschaften an der University of California Los Angeles , brach sie jedoch nach einem Jahr ab, um eine Bühnenkarriere in New York zu beginnen. In New York studierte sie an der American Academy of Dramatic Arts und spielte in einigen Off-Broadway- Produktionen mit. Trotz ihres mäßigen Erfolgs als Schauspielerin fühlte sich Dehner vom Theater erstickt. Sie wurde gewissermaßen von Regisseur, Drehbuch und Schauplatz diktiert.

Europa 1925

Nach ihrem kurzen Theateraufenthalt beschloss Dehner, nach Paris zu reisen, um neue Inspiration zu suchen. Sie reiste allein, um von keiner Reisebegleitung behindert zu werden. Ihre erste Station war Florenz , Italien , wo sie einen Großteil der historischen Architektur Italiens aufnahm. Nach einem kurzen Zwischenstopp in der Schweiz flog sie nach Paris, wo sie stark vom Kubismus , Fauvismus und Konstruktivismus beeinflusst wurde . Sie war besonders angetan von den Werken Picassos und widmete sich während ihres gesamten Reisejahres der Zeichnung. Besonders die Art-Deco- Ausstellung in Paris von 1925 überwältigte sie. Nach ihrer Rückkehr in die USA schrieb sich Dehner an der Art Students League ein und studierte kurz Bildhauerei. Sie fand die Lehrmethoden jedoch zu konventionell und stellte schließlich die Bildhauerei beiseite und konzentrierte sich unter der Anleitung von Jan Matulka auf das Zeichnen . Hier lernte sie David Smith kennen .

Leben auf dem Bauernhof

Dehner heiratete Smith an Heiligabend 1927. Smith und Dehner kauften 1929 eine Farm in Bolton Landing im Bundesstaat New York und verbrachten dort einen Großteil ihres Ehelebens. Um sich während der Depression zu ernähren , nahmen sowohl Smith als auch Dehner kaufmännische Jobs an. Aufgrund einiger Landbesitzungen der Familie erhielt Dehner jedoch einen jährlichen Scheck über 2.000 US-Dollar, der sie finanziell unterstützte und es Smith ermöglichte, sich auf seine Kunst zu konzentrieren. 1931 ließen sie alles fallen und unternahmen eine neunmonatige Reise nach St. Thomas auf den Jungferninseln . Hier, ohne die Ablenkungen des modernen Lebens, konnte sich Dehner auf ihre Malerei konzentrieren. Sie konzentrierte sich hauptsächlich auf ihre Stilllebenkunst. Ihr Thema bestand hauptsächlich aus natürlichen Formen wie Muscheln und Wasserlebewesen, während ihr Stil stark kubistisch blieb . Tatsächlich war ihre Arbeit in dieser Zeit stark von der Abstraktion beeinflusst, die Matulka an der Art Students League lehrte .

Europa 1935-36

Nach einem kurzen Aufenthalt zu Hause in New York kehrte Dehner 1935 auf einer ausgedehnten Tournee mit Smith nach Europa zurück. Dort führte John D. Graham Dehner und Smith durch ganz Paris, um sie der modernen Kunst sowie der afrikanischen Skulptur auszusetzen. Nach ihrem Aufenthalt in Paris, in dem sie in die avantgardistische Kunst eintauchen, insbesondere in Einflüsse des Surrealismus und des Kubismus, tourten Dehner und Smith durch Griechenland . Dehner vertiefte sich in die Kultur und traditionelle Bildhauerei Griechenlands . Die Skizzen, die sie in Griechenland anfertigte, dienten als Grundlage für spätere Skulpturen, die auf dieser Reise basieren. Die Titel dieser Skulpturen, wie Minotaurus und Demeters Egge, lassen einen deutlichen griechischen Einfluss erkennen. Trotz ihrer avantgardistischen Einflüsse spiegeln die Arbeiten von Dehner in dieser Zeit eine Fokussierung auf Naturalismus und den Wunsch wider , direkte Beobachtungen abzubilden. Ihre Arbeit während dieser Reise nach Europa der großen Auswahl an Technik unterstreicht Dehner besaß.

Ihre zweite Europareise mit Smith hat sie jedoch nicht nur der modernen und historischen Kunst des Kontinents ausgesetzt. In Europa fand Dehner auch Verstärkung für ihre linken politischen Ansichten. Dehner und Smith begannen beide, ihren Kunststil mit ihrer besonderen politischen Agenda zu verbinden . Viele der Fotografien der Smith von ihren Reisen zeigen Flüchtlingssiedlungen , die typischerweise Epizentren des kommunistischen Glaubens waren. Das Paar handelte nach dieser linksgerichteten Ideologie und unternahm im Juni 1936 eine Tournee durch die Sowjetunion . In Russland trafen sie sich wieder mit Graham und seiner Frau, die ihre Aufmerksamkeit auf die Kunst Russlands und die Verbindung zwischen modernistischen Techniken und linken politischen Botschaften richteten .

Rückkehr nach Bolton Landing

Am 9. Juli 1936 kehrte das Paar nach New York zurück. Im Frühjahr 1940 machte das Paar seinen ständigen Wohnsitz in Bolton Landing. Dehner wurde in ihrer künstlerischen Arbeit sowohl durch den Stress des Farmlebens als auch durch die oft aggressiven Stimmungsschwankungen von Smith eingeschränkt. Aufgrund des Drucks auf Dehner konnte sie ihrer Leidenschaft für die Bildhauerei erst nach der Scheidung nachgehen. Ein Ausbruch von Smiths Seite veranlasste Dehner 1945, aus Bolton Landing zu fliehen. Nachdem Smith ihr nachging und sie zurück auf die Farm brachte, blieb ihre Beziehung besonders brüchig. Sie lehnte die zunehmende Abstraktion ab, die Smith befürwortete, wie in ihrer Serie von Zeichnungen des Lebens auf der Farm gezeigt wird . Einige interpretieren diese Serie als einfache Darstellung des idyllischen amerikanischen Farmlebens, andere sehen sie als Kommentar zum amerikanischen Gesellschaftsleben aus marxistischer Sicht. Obwohl die Botschaften ihrer Serie Life on the Farm vielleicht nicht ganz klar sind, war es offensichtlich, dass Dehner in den späten 1940er Jahren ernsthafte mentale Turbulenzen erlebte. Sie produzierte viele provokative Werke, die diese mentale Erschöpfung zum Ausdruck brachten, wie zum Beispiel ihre „Damnation Series“ und „Dances of Death“.

1948 veranstaltete Dehner eine Einzelausstellung im Skidmore College, die großen Anklang fand. Dadurch stieg ihr Selbstvertrauen. Im Anschluss an diese gut aufgenommen Ausstellung, sie las Ernst Haeckel ‚s Kunst formen der Natur , ein Buch der biologischen Drucke, und fuhr fort , diese zu übernehmen organismal Formen in ihre Kunstwerke. Diese Rückkehr zu naturalistischen Formen erinnert an ihre Stillleben aus ihrer Zeit auf den Jungferninseln. Die Lektüre von Haeckels Werk markiert jedoch einen Fortschritt zu einer konsequenteren Abstraktion in Dehners Werk. Smith wurde stark von ihrem Aquarell Star Cage von 1948 beeinflusst und fertigte schließlich ein Jahr später eine gleichnamige Skulptur an. Dehner hatte eine gemeinsame Arbeit vorgeschlagen, aber Smith lehnte ab und bestritt später, dass seine Skulptur irgendeine Verbindung zu Dehners Aquarell habe. Dehner nahm auch andere Formen des persönlichen Ausdrucks an und besaß eine Begabung zum Schreiben. Wegen ihrer sprachlichen Schärfe bat Smith sie, viele seiner Werke zu benennen. Ihr Interesse am Schreiben gipfelte darin, dass sie später eine veröffentlichte Dichterin wurde. 1950 hatte Smith einen weiteren Wutausbruch und Dehner ging endgültig. Das Paar ließ sich 1951 scheiden. Trotz der dramatischen Höhen und Tiefen ihrer Ehe trugen die dreiundzwanzig Jahre, die Dehner mit Smith verbrachte, zur Bildung ihres eigenen unverwechselbaren Stils bei.

Späteres Leben und Skulptur

Jakobsleiter I , Bronze von 1957, im Hirshhorn Museum und Skulpturengarten

Nach ihrer Scheidung von Smith erwarb Dehner einen Abschluss von Skidmore und begann unter anderem am Barnard College zu unterrichten. Obwohl es für Dehner eine sehr arbeitsreiche und stressige Zeit war, waren die zwei Jahre nach ihrer Scheidung von entscheidender Bedeutung für ihre Karriere, da sie sich endlich frei fühlte, ihren künstlerischen Leidenschaften nachzugehen. Während dieser Zeit experimentierte sie mit Stanley William Hayter im Atelier 17 mit einem neuen Medium, der Gravur Mitglied der Society of American Graphic Artists .

Im Atelier lernte Dehner von einem Kommilitonen die Techniken der Wachsskulptur und gewann 1955 genug Selbstvertrauen, um ihre Wachsskulpturen in Bronze zu gießen . Dieser Wechsel von der Zeichnung und Malerei zur Skulptur markierte nicht nur eine Verschiebung des primären Mediums, sondern auch das Ende einer Zeit besonderer psychischer Belastungen . In den nächsten zwanzig Jahren stieg ihr Ruf als Bildhauerin in die Höhe und sie veranstaltete 1957, 1959, 1960, 1963, 1970 und 1973 Ausstellungen in der renommierten Willard Gallery .

Dehners Glaube an die kommunikative Kraft der Skulptur veranlasste sie, die Kontur über der Masse hervorzuheben. Sie entschied sich dafür, ihre Werke aus unterschiedlichen Teilen zu konstruieren, eine ausgesprochen konstruktivistische Qualität. Dehners Skulpturen betonten Linie und Fläche gegenüber Volumen und zeigten eine zusammengesetzte im Gegensatz zur modellierten Qualität. Ihre Arbeit wurde 1960 in die Pariser Ausstellung "Aspects of American Culture" aufgenommen. Wie viele der anderen enthaltenen Werke zeichneten sich auch ihre Werke vor allem durch ihre Improvisation aus. 1965 zeigte das Jüdische Museum in New York City eine Retrospektive von Dehners Skulptur. Dieser Erfolg ist ein Wunder, wenn man bedenkt, dass sie erst ein Jahrzehnt zuvor mit der Bildhauerei begann. 1966 hatte sie die Einzelausstellung "Dorothy Dehner: Recent Bronzes". Es fand in der Willard Gallery in New York City statt. Dehner begann 1974, nach dem Tod ihres zweiten Mannes, mit Holzskulpturen zu experimentieren. Viele von Dehners Skulptur lassen sich an ihren totemistischen Qualitäten und der Betonung konstruktivistischer Prinzipien erkennen. Darüber hinaus unterscheidet es sich in seinem Medium und seiner Konstruktion eindeutig von Smiths Werk. Ein Großteil von Smiths Skulptur verwendete Schweißen als Konstruktionstechnik, die Dehner nicht annahm. 1981 brachte sie ihre Skulptur buchstäblich auf die nächste Stufe und experimentierte mit massiven Stahlskulpturen. 1988 hatte Dehner Einzelausstellungen mit ihren großen geschweißten Arbeiten bei Twining Fine Art, New York, und am Muhlenberg College, Allentown, Pennsylvania. Dies war das erste Mal in ihrem Leben, dass Dehner ein großzügiges persönliches Einkommen hatte. Bis 1991 hatte Dehner fast ihr gesamtes Sehvermögen verloren und hörte mit der Bildhauerei auf. Bis 1990 arbeitete Dehner jedoch mit Fabrikanten zusammen, die halfen, einige ihrer früheren Zeichnungen in Skulpturen wie das Wandstück aus lackiertem Aluminium umzuwandeln. Nach einer herausragenden Karriere in der Kunst wurde Dehner am 22. September 1994 im Alter von 92 Jahren tot in einem Treppenhaus vor ihrer Wohnung in Manhattan aufgefunden.

Verweise

Externe Links

• Still Life with Shells (ein Stillleben aus ihrer Zeit auf den Jungferninseln)
• Wüste (ein Beispiel für Dehners Kunstwerke während ihrer psychologischen Aufruhr in den 1940er Jahren)
• Gateway (ein Beispiel für Dehners Holzskulptur aus den 1970er Jahren)
• Nocturne (ein Beispiel für eine von Ernst Haeckels Kunstformen der Natur beeinflusste Kunst )