Fujiko Nakaya - Fujiko Nakaya

Fujiko Nakaya
Guggenheim Museum Bilbao Nebel Installation.jpg
Nakayas Nebelskulptur # 08025 "FOG", Guggenheim Museum Bilbao, Spanien
Geboren 1933
Sapporo , Japan
Staatsangehörigkeit japanisch

Fujiko Nakaya ( aya 谷 芙 二 子 , Nakaya Fujiko , geb. 1933) ist ein japanischer Künstler, Mitglied von Experiments in Art and Technology und Förderer, Unterstützer und Praktiker japanischer Videokunst. Sie ist bekannt für ihre Nebelskulpturen .

Frühes Leben und Ausbildung

Nakaya wurde 1933 in Sapporo geboren, wo ihr Vater Ukichirō Nakaya , dem die Herstellung der ersten künstlichen Schneeflocken zugeschrieben wird, zu dieser Zeit Assistenzprofessor an der Hokkaido-Universität war . Ihr Vater produzierte später eine Reihe von Dokumentarfilmen und Radioprogrammen und gründete Iwanami Productions , einen Produzenten von Dokumentar- und Lehrfilmen. Ukichirō Nakaya war auch ein versierter Sumi-e- Künstler, und 1960 wurden seine Tuschemalereien neben Fujiko Nakayas Ölgemälden in einer Ausstellung in der Sherman Gallery in Chicago gezeigt. In den letzten Jahren haben Ausstellungen im Osloer Kunstforening und im Le Forum im Ginza Maison Hermès den Einfluss der Ideen und der wissenschaftlichen Praxis von Ukichiro Nakaya auf das Kunsthandwerk von Fujiko Nakaya veranschaulicht.

Fujiko Nakaya besuchte die High School in Tokio und absolvierte die Japan Women's University High School. Nach der High School kam sie in die USA, um einen Abschluss an der Northwestern University in Evanston , Illinois, USA, zu machen. Sie schloss ihr Studium 1957 mit einem Bachelor of Arts im Nordwesten ab und studierte bis 1959 Malerei in Paris und Madrid.

Werdegang

Nachdem sie einige Zeit in Europa verbracht hatte, wo sie kurz bei Leonard Foujita (alias Fūjita Tsuguharu ) studierte, kehrte Nakaya 1960 nach Japan zurück. Sie stellte ihre Ölgemälde in der Zwei-Personen-Ausstellung mit ihrem Vater in der Sherman Art Gallery in Chicago aus (1960). gefolgt von ihrer ersten Einzelausstellung mit zwölf Gemälden in der Tokyo Gallery (1962).

Experimente in Kunst und Technologie

Nakaya wurde erstmals durch ihre Teilnahme am 1967 gegründeten amerikanischen Kunstkollektiv Experiments in Art and Technology (EAT) bekannt . Nakaya war erstmals mit EAT als Fernbedienung für Deborah Hays Performance-Arbeit Solo for 9 Evenings: Theatre aufgetreten und Engineering im Jahr 1966, trat jedoch erst offiziell der Gruppe bei, als sie 1969 die Vertreterin von EAT in Tokio wurde. Sie wurde von Billy Klüver auf Vorschlag von Robert Rauschenberg eingeladen (für den sie während seines Auftritts 1964 bei der Sōgetsu Art übersetzt hatte Mitte ), um eine Nebelskulptur für den Pepsi-Pavillon auf der Expo '70 in Osaka zu schaffen. Während die Einladung keine bestimmte Art von Nebel erforderte, befürchtete Nakaya, dass ein chemischer Nebel die Teilnahme an der Arbeit einschränken würde, und nutzte die Gelegenheit, um mit Hilfe des Ingenieurs Thomas Mee die weltweit erste atmosphärische Nebelskulptur auf Wasserbasis zu entwerfen . Nakaya betrachtete die Natur als Mitarbeiterin dieses Projekts, daher führten sie und Mee eine Reihe von Tests durch, um festzustellen, wie die natürlichen Bedingungen des Standorts den Nebel beeinflussen könnten. Sie führten Tests der Leistung verschiedener Zerstäubungsvorrichtungen, Windkanaltests von Modellen des Pavillons und Studien der Windmuster am Standort des Pepsi-Pavillons in Osaka durch. Die Nebelskulptur wurde als eines der wichtigsten Projekte des Pepsi-Pavillons anerkannt, und das Nebelsystem wurde nach der Expo '70 sowohl von Mee (Hardware) als auch von Nakaya (Luftstrom) patentiert. Seitdem hat Nakaya viele andere Nebelinstallationen in Galerien weltweit eingerichtet, darunter die Australian National Gallery , Canberra und das Guggenheim Museum Bilbao .

Nach der Expo '70 arbeitete Nakaya im Rahmen von Experimenten in Kunst und Technologie weiter und gründete mit Kobayashi Hakudō und Morioka Yūji die EAT-Niederlassung in Tokio. Ihr erstes Projekt war der Tokioter Knoten des Projekts Utopia Q & A, 1981 , das vom 30. Juli bis 30. September 1971 im Fuji Xerox Showroom im Sony Building in Ginza lief. Das Terminal in Tokio war per Fernschreiben mit den Terminals in New York , Stockholm und Ahmedabad verbunden. Im August 1971 tauschten die vier Terminals Nachrichten aus, die vorhersagten, wie die Welt in zehn Jahren in der Zukunft aussehen könnte. Dieses Fernschreiben Das Netzwerk wurde anlässlich der Ausstellung Utopias & Visions 1871-1981 im Moderna Museet in Stockholm organisiert, die von Pontus Hultén zum hundertsten Jahrestag der Pariser Kommune kuratiert wurde . Das Tokioter Terminal dieses Projekts hatte jedoch die am weitesten entwickelte Verwaltungsstruktur aller Knoten, sowohl weil ein Übersetzungsteam eingehende Nachrichten ins Japanische und ausgehende ins Englische übersetzen musste, als auch weil EAT Tokyo die Teilnahme einer Reihe von Knoten organisiert hatte Bekannte Medien- und Kulturschaffende, darunter der Manga-Künstler und Animator Tezuka Osamu , der Wissenschaftler Oda Minoru und der Komponist Ichiyanagi Toshi .

Video Hiroba, Videokunst und Videogalerie SCAN

Seit den 1970er Jahren ist Nakaya eine Schlüsselfigur der Videokunstszene in Japan und dient häufig als Verbindung zwischen nordamerikanischen und japanischen Kunstpraktikern. Auf Einladung des kanadischen Videokünstlers Michael Goldberg startete sie erstmals ein Video und organisierte gemeinsam mit Katsuhiro Yamaguchi die erste Ausstellung für Videokunst in Japan, Videokommunikation: Do-It-Yourself-Kit im Sony-Gebäude in Ginza, USA 1972. Sie war ein zentrales Mitglied des Videokollektivs Video Hiroba , das anlässlich dieser Show gegründet wurde, und arbeitete von den 1970er bis 1990er Jahren sowohl an Gemeinschaftsprojekten als auch an einzelnen Videoskulpturen. Ihre Werke wurden oft als Beispiele für das Werk von Video Hiroba angeführt , darunter ihr 1972 erschienenes Stück Friends of Minamata Victims - Video Diary und ihre 1973 interaktive Installation Old People's Wisdom - Cultural DNA. Neben der Erstellung von Videoarbeiten übersetzte sie auch Texte auf Video und förderte japanische Künstler im Ausland. Im Jahr 1974 veröffentlichte sie eine japanische Übersetzung von Michael Shamberg ‚s Guerilla Television , durch Bijutsu Shuppansha und andere Texte für das Magazin übersetzt Bijutsu Techo . Nakaya vertrat Video Hiroba 1973 auch beim Matrix Festival in Vancouver und unterstützte Barbara London bei der Organisation der Ausstellung japanischer Videokunst, Video von Tokio nach Fukui und Kyoto im Museum of Modern Art von 1979 .

1980 eröffnete Nakaya Japans erste Videokunstgalerie in Harajuku . Die Galerie wurde von ihrer Freundin und Mitarbeiterin, der Videokünstlerin Bill Viola, Video Gallery SCAN genannt . Die Galerie sponserte halbjährliche Wettbewerbe für neue Werke von Künstlern und wurde so zu einer Plattform für vielversprechende neue Videokünstler, um ihre Werke zu zeigen. Es präsentierte auch Einzelausstellungen im Rahmen einer Reihe namens SCAN FOCUS. Bemerkenswerte FOCUS-Ausstellungen zeigten Bill Viola , DCTV , Nam June Paik , Norio Imai und Mako Idemitsu . Die Videogalerie SCAN organisierte 1987, 1989 und 1993 auch das Japan International Video Television Festival bei Spiral in Tokio. An den Festivals nahmen sowohl neue als auch etablierte Künstler teil, darunter Arbeiten von General Idea , Shigeko Kubota , Dara Birnbaum , Peter Callas und Gary Hill . Dumb Type und Marina Abromavic unter anderem. Es experimentierte auch mit Live-Satellitenübertragung, präsentierte Videoskulpturen und stellte neue Werke von Künstlern auf den Philippinen, in Thailand und in China vor.

Nebelskulpturen

Nakayas Nebelarbeiten haben ihre Praxis seit der Schließung der Videogalerie SCAN im Jahr 1992 dominiert. In einem Interview mit Irene Shum Allen am 27. April 2014 erklärte Nakaya, dass sie mit ihren Nebelskulpturen keine Bilder direkt erstellt, sondern ein Nebel ist Art von Wandler, der auf die örtlichen meteorologischen Bedingungen reagiert. Sie bemerkte, dass die Landschaft weitgehend statisch erscheinen kann, bis Nebel eingeführt wird. Mit der Einführung von Nebel werden die Geschichten und Informationen der Natur dem Betrachter zugänglicher. Die Künstlerin und Kunstkritikerin Kenjirō Okazaki hat ausführlich über Nakayas Arbeit geschrieben und verbindet ihre Nebelarbeiten mit der Arbeit ihres Vaters, des Wissenschaftlers Ukichirō Nakaya . Okazaki vergleicht Fujiko Nakayas Interesse an Video und Nebel mit der Verwendung von Fotografie und Film durch ihren Vater, um Schnee und atmosphärische Bedingungen aufzuzeichnen , und erzählt Ukichirō Nakayas Ethik, die Natur in ihrer Unvollkommenheit zu dokumentieren - sogar das Fotografieren der "hässlichen" Schneekristalle, die Wilson ausgelassen hat Bentleys Sammlungen - zu Fujiko Nakayas Interesse an kontingenten Prozessen und nicht an fertigen Objekten in ihren Video- und Nebelpraktiken. Okazaki verbindet die Unbestimmtheit von Nakayas Nebel- und Videoarbeiten mit der Idee des Mediums:

Der Begriff „Freiheit“ ist durch ein solches Verhalten des Mediums bedingt. Daher widerspricht die Hingabe an das Medium, die in Fujiko Nakayas Werken zu finden ist, grundsätzlich den als Ausdrucksformen postulierten Kunstwerken (diese müssen zwangsläufig als deterministische Tautologie reguliert werden, die in der Wiederholung derselben steckt). Was ihre Arbeiten stattdessen offenbaren, ist die Kraft, die alle Formen der Regulierung übersteigt und überflutet: das Verhalten des Mediums, das die absolute Bedingung für „Freiheit“ in dieser Welt ist (zusammen mit unserem „freien Willen“).

Bei der Arbeit im Nebel arbeitet Nakaya häufig mit anderen Künstlern zusammen, darunter dem Videokünstler Bill Viola , dem Lichtkünstler Shiro Takatani , den Tänzern Trisha Brown und Min Tanaka sowie dem Musiker Ryūichi Sakamoto . 1992 arbeitete Nakaya mit Atsushi Kitagawara Architects zusammen , um einen Spielplatz zu schaffen, auf dem die Besucher im Showa Kinen Park in Tokio zweimal pro Stunde von dichtem Nebel umgeben sind. Besucher erleben das Gefühl, verloren zu sein, wenn sich der Nebel entwickelt, und wieder gefunden zu werden, wenn sich der Nebel auflöst. Die Arbeit soll eine Ehrfurcht vor der Natur hervorrufen und an den Kreislauf von Leben und Tod erinnern. Im Jahr 2002 war Nakaya Berater der Architekten Diller + Scofidio am Blur Building , das für die Swiss Expo 2002 am Neuenburgersee in Yverdon-les-Bains geschaffen wurde . Laut dem Paar hielt Nakaya ihre ursprüngliche Idee für unerreichbar, aber "es war ihre Idee über unregelmäßige Düsenkonzentrationen, die den Tag rettete."

Nakaya erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Australian Cultural Award, den Laser d'Or beim Locarno International Video Festival, den Yoshida Isoya Special Award, den Minister für Post und Telekommunikation für seinen künstlerischen Beitrag zur HDTV-Programmierung und den Special Achievement Prize 2008 Das Japan Media Arts Festival Nakaya wurde 2018 von der Japan Art Association mit dem Praemium Imperiale- Preis für Skulptur ausgezeichnet. Die erste groß angelegte Retrospektive von Nakayas Werken fand von Oktober 2018 bis Januar 2019 im Art Tower Mito in Japan statt.

Nebelskulptur # 94925 "Neblige Spur in einer Wüste: Eine Ökosphäre", Skulpturengarten, Australian National Gallery, Canberra

Funktioniert

Auszeichnungen

  • 1976: Australian Cultural Award - Nebelskulptur # 94768 "Earth Talk"
  • 1983: Finalist, Der erste internationale Wettbewerb für Wasserskulpturen - Nebelperformance "Louisiana Dump"
  • 1990: Laser d'Or, Locarno Video Festival - Beitrag von SCAN
  • 1992: Preis des Bauministers - "Nebelwald"
  • 1993: Yoshida Isoya Sonderpreis - "Nebelwald"
  • 2001: Preis des Kommunikationsministers - Künstlerischer Beitrag zur HDTV-Programmierung
  • 2006: Descartes Science Communication Prize, Kandidat, EU-Kommission - Kuration einer Wissenschafts- und Kunstausstellung "Gespräche mit Schnee und Eis" in Lettland
  • 2008: Media Arts Festival, Sonderpreis - Beitrag zur Medienkunst
  • 2017: Kommandant, Ordre des Arts et des Lettres, Frankreich
  • 2018: Praemium Imperial Award in Sculpture, Japan Art Association

Andere bemerkenswerte Erfolge

  • 1979-1998: Dozent an der Nihon University für die Abteilung für Kino am College of Arts
  • 1989: "System / Vorrichtung zur Herstellung einer Wolkenskulptur aus Wassernebel" Patent Nr. 1502386
  • 2017: Der Autor Dan Brown bezieht sich im Roman Origin (Brown-Roman) auf die Arbeit von Nakaya, als sein Charakter Robert Langdon das Guggenheim in Bilbao, Spanien, auf der Suche nach dem ehemaligen Studenten Edmond Kirsch besucht. Brown stellt fest, dass die Nebelskulptur ständig ihre Form ändert und verwendet die Kulisse, um eine ätherische und dramatische Szene zu schaffen, wenn Langdon das Guggenheim-Museum betritt.

Verweise

Externe Links