Der Mann der Götter -Gods' Man

Cover der Erstausgabe von Gods' Man (1929) des amerikanischen Künstlers Lynd Ward (1905-1985)

Gods' Man ist ein wortloser Roman des amerikanischen Künstlers Lynd Ward (1905–1985), der 1929 veröffentlicht wurde. In 139 Holzschnitten ohne Bildunterschrifterzählt er die faustische Geschichte eines Künstlers, der seine Seele für einen magischen Pinsel wegschreibt. Gods' Man war der allererste amerikanische wortlose Roman und gilt als Vorläufer der Graphic Novel , deren Entwicklung er beeinflusste.

Wird zuerst den wortlos Roman mit begegnet Frans Masereel ‚s The Sun (1919) , während im Jahr 1926 Kunst in Deutschland studiert er im Jahr 1927 in den Vereinigten Staaten zurückkehrte und eine Karriere für mich als Illustrator etabliert. 1929 fand er Otto Nückels wortlosen Roman Destiny (1926) in New York City, der ihn zu einem eigenen Werk inspirierte. Gods' Man erschien eine Woche vor dem Wall Street Crash von 1929 ; er erfreute sich dennoch starker Verkaufszahlen und bleibt der meistverkaufte amerikanische wortlose Roman. Sein Erfolg inspirierte andere Amerikaner, mit dem Medium zu experimentieren, darunter der Karikaturist Milt Gross , der Gods' Man in He Done Her Wrong (1930) parodierte . In den 1970er Jahren inspirierte Wards Beispiel für wortlose Romane die Karikaturisten Art Spiegelman und Will Eisner zu ihren ersten Graphic Novels.

Inhalt

Der wortlose Roman Gods' Man ist eine stumme Erzählung, die aus Drucken von 139 gravierten Holzschnitten besteht . Jedes Bild bewegt die Geschichte um ein Intervall nach vorne, das Ward wählt, um den Story-Fluss aufrechtzuerhalten. Ward schrieb in Storyteller Without Words (1974), dass ein zu großes Intervall dem Leser zu viel Interpretationslast aufbürde, während zu wenig die Geschichte ermüdend machen würde. Der wortlose Romanhistoriker David A. Beronä vergleicht diese Bedenken mit den Erzählmethoden des Comics .

Eine Schwarz-Weiß-Abbildung. Umrahmt von Weingläsern in die Höhe hebenden Armen steht oben im Bild eine dunkle Gestalt, die Augen im Schatten und mit deprimiertem Gesichtsausdruck.
Der namenlose Protagonist des Buches, umrahmt von Weingläsern, unterstreicht die Isolation, die er fühlt

Das Kunstwerk ist in Schwarzweiß ausgeführt; Die Bilder variieren in Größe und Abmessung, bis zu 15 cm × 10 cm (6 x 4 Zoll), der Größe der Eröffnungs- und Abschlussbilder jedes Kapitels. Ward verwendet einen symbolischen Kontrast von Dunkel und Licht, um die Verdorbenheit der Stadt hervorzuheben, wo selbst bei Tageslicht die Gebäude den Himmel verdunkeln; auf dem Land sind die Szenen in natürliches Licht getaucht. Ward übertreibt den Gesichtsausdruck, um Emotionen zu vermitteln, ohne auf Worte zurückzugreifen. Auch die Komposition vermittelt Emotionen: Inmitten seines Ruhms lässt ein Bild den Künstler von erhabenen Weingläsern einrahmen; die Gesichter der Brillenträger sind nicht abgebildet, was die Isolation des Künstlers unterstreicht. Die Geschichte entspricht dem Faust- Thema, und das Artwork und die Ausführung zeigen den Einfluss des Films, insbesondere des deutschen Studios Ufa .

Die Platzierung der Apostroph im Titel Gods' Man setzt eine Vielzahl von Göttern , anstatt Jüdisch-Christlichen ‚s monotheistic Gott. Es spielt auf eine Zeile aus dem Stück Bacchides des antiken römischen Dramatikers Plautus an : " Wer die Götter begünstigen, der stirbt jung."

Plot-Zusammenfassung

Ein armer Künstler unterschreibt einen Vertrag mit einem maskierten Fremden, der ihm einen Zauberpinsel gibt, mit dem der Künstler rasch in der Kunstwelt aufsteigt. Er ist desillusioniert, als er entdeckt, dass die Welt vom Geld verdorben ist, das von seiner Geliebten verkörpert wird. Er wandert durch die Stadt und sieht seinen Auktionator und seine Geliebte in jedem, den er sieht. Wütend über die Halluzinationen greift er einen von ihnen an, der sich als Polizist entpuppt. Der Künstler kommt dafür ins Gefängnis, doch er entkommt, und ein Mob jagt ihn aus der Stadt. Er wird verletzt, als er in eine Schlucht springt , um einer erneuten Gefangennahme zu entgehen. Eine Frau, die im Wald lebt, entdeckt ihn und bringt ihn wieder gesund. Sie bekommen ein Kind und leben zusammen ein einfaches, glückliches Leben, bis der mysteriöse Fremde zurückkehrt und den Künstler an den Rand einer Klippe lockt. Der Künstler bereitet sich darauf vor, ein Porträt des Fremden zu malen, stürzt jedoch vor Schreck tödlich von der Klippe, als der Fremde hinter der Maske einen totenkopfähnlichen Kopf enthüllt.

Hintergrund

Der in Chicago geborene Lynd Ward (1905-1985) war ein Sohn des methodistischen Pfarrers Harry F. Ward (1873-1966), eines sozialen Aktivisten und des ersten Vorsitzenden der American Civil Liberties Union . Während seiner gesamten Karriere zeigte Ward in seiner Arbeit den Einfluss des Interesses seines Vaters an sozialer Ungerechtigkeit. Er fühlte sich früh von der Kunst angezogen und beschloss, Künstler zu werden, als sein Lehrer in der ersten Klasse ihm sagte, dass "Ward" rückwärts geschrieben "zeichnen" sei. Er zeichnete sich als Student aus und steuerte Kunst und Texte für High-School- und College-Zeitungen bei.

Schwarz-Weiß-Darstellung eines Mannes, der über einen Tisch gebeugt sitzt und nach links zeigt und seine Kunstwerkzeuge hält. Aus dem Fenster links brennt die Sonne auf den Mann.
Werde lesen Frans Masereel ‚s wordless Roman The Sun (1919, Bild ) , während er in Deutschland studiert.

Im Jahr 1926, nach seinem Abschluss am Teachers College der Columbia University , heiratete Ward die Schriftstellerin May McNeer und das Paar reiste für ausgedehnte Flitterwochen in Europa ab. Nach vier Monaten in Osteuropa, das Paar in ständigen Leipzig in Deutschland, wo als besonderes einjährigen Studium an der National Academy of Graphic Arts und Bookmaking  [ de ] ,, Wird studierte Holzstich . Dort begegnete er der deutschen expressionistischen Kunst und las den wortlosen Roman Die Sonne (1919), eine modernisierte Version der Geschichte des Ikarus , erzählt in 63 wortlosen Holzschnitten des flämischen Holzschnittkünstlers Frans Masereel (1889–1972).

Ward kehrte 1927 in die Vereinigten Staaten zurück und arbeitete freiberuflich für seine Illustrationen. 1929 stieß er in New York City auf den wortlosen Roman Destiny (1926) des deutschen Künstlers Otto Nückel . Nückels einziges Werk in diesem Genre, Destiny erzählt vom Leben und Sterben einer Prostituierten in einem von Masereels inspirierten Stil, aber mit einem größeren filmischen Fluss. Die Arbeit inspirierte Ward zu einem eigenen wortlosen Roman, dessen Geschichte aus seinem "jugendlichen Grübeln" über das kurze, tragische Leben von Künstlern wie Van Gogh , Toulouse-Lautrec , Keats und Shelley entstand ; Wards Argument in der Arbeit war, "dass kreatives Talent das Ergebnis eines Handels ist, bei dem die Chance zu schaffen gegen das blinde Versprechen eines frühen Grabes eingetauscht wird".

Publikationsgeschichte

Im März 1929 zeigte Ward Harrison Smith (1888–1971) vom Verlag Cape & Smith die ersten dreißig Blöcke. Smith bot ihm einen Vertrag an und sagte ihm, dass das Werk der Haupttitel im ersten Katalog des Unternehmens sein würde, wenn Ward es bis zum Ende des Sommers fertigstellen könnte. Der erste Druck erschien im Oktober; es hatte Handels- und Deluxe-Editionen. Die Handelsausgabe wurde von Elektrotypplatten gedruckt , die aus Formen der ursprünglichen Buchsbaumholzschnitte hergestellt wurden ; Die Deluxe-Edition wurde von den Original-Holzstöcken selbst gedruckt und war eine auf 409 Exemplare limitierte signierte Auflage, auf säurefreiem Papier gedruckt , in schwarzes Tuch gebunden und in einen Schuber eingehüllt . Die Seiten wurden auf der gedruckten Schön- Gesicht der Seite; die Rückseite wurde leer gelassen. Es war drei Lehrern Wards gewidmet: seinem Holzstichlehrer in Leipzig, Hans Alexander "Theodore" Mueller (1888–1962), und den Kunstlehrern des Teachers College der Columbia University, John P. Heins (1896–1969) und Albert C. Heckman (1893–1971).

Das Buch wurde in verschiedenen Auflagen nachgedruckt und anthologisiert. 1974 erschien es in Storyteller Without Words , einer Sammelausgabe mit Madman's Drum (1930) und Wild Pilgrimage (1932) mit Essays von Ward. Die Geschichten erschienen kompakt, manchmal vier Bilder auf einer Seite. Im Jahr 2010 wurde es zusammen mit Wards anderen fünf wortlosen Romanen in einer zweibändigen Ausgabe der Library of America gesammelt, die vom Karikaturisten Art Spiegelman herausgegeben wurde .

Die Originalholzschnitte des Buches werden in der Lynd Ward Collection in der Joseph Mark Lauinger Memorial Library der Georgetown University in Washington, DC, aufbewahrt, die von Wards Töchtern Nanda und Robin hinterlassen wurde.

Empfang und Vermächtnis

Gods' Man war der erste amerikanische wortlose Roman, und in den USA war noch kein solches europäisches Werk veröffentlicht worden. Gods' Man erwies sich als der meistverkaufte. Obwohl es in der Woche vor dem Wall Street Crash von 1929 und der darauf folgenden Weltwirtschaftskrise veröffentlicht wurde, wurde es bis Januar 1930 dreimal gedruckt und in den ersten vier Jahren mehr als 20.000 Exemplare in sechs Auflagen verkauft. Zur gleichen Zeit erlebte der junge Ward seine Karriere als gefragter Buchillustrator und fand Anerkennung als Autorität in der Kinderbuchillustration.

Eine Schwarz-Weiß-Zeichnung einer Frau, die ein Fenster öffnet
Der Karikaturist Milt Gross parodierte Gods' Man in He Done Her Wrong (1930).

Der Erfolg von Gods' Man führte 1930 zur amerikanischen Veröffentlichung von Nückels Destiny . 1930 parodierte der Karikaturist Milt Gross Gods' Man und stumme Melodramfilme in seinem eigenen wortlosen Roman He Done Her Wrong mit dem Untertitel "The Great American Novel, und kein Wort darin – auch keine Musik". Der Protagonist ist ein Holzfäller, ein Kommentar zu Ward als Holzschnittkünstler.

Das Ballet Theatre of New York erwog eine Adaption von Gods' Man , und ein Vorstandsmitglied wandte sich an Felix R. Labunski, um es zu komponieren. Finanzielle Schwierigkeiten veranlassten Labunski, es und seine andere kreative Arbeit aufzugeben. Trotz mehrerer Vorschläge, die in den 1960er Jahren gemacht wurden, wurde keine Verfilmung von Gods' Man gemacht .

Linksgerichtete Künstler und Schriftsteller bewunderten das Buch, und Ward erhielt häufig darauf basierende Gedichte. Allen Ginsberg verwendete in seinem Gedicht Howl (1956) Bilder aus Gods' Man und bezog sich in den Anmerkungen des Gedichts auf die Bilder der Stadt und des Gefängnisses in Wards Buch. Der abstrakte expressionistische Maler Paul Jenkins schrieb Ward 1981 über den Einfluss, den die "Energie und beispiellose Originalität" des Buches auf seine eigene Kunst hatte. 1973 schuf Art Spiegelman den vierseitigen Comic "Prisoner on the Hell Planet" über den Selbstmord seiner Mutter, der in einem von Wards Werken inspirierten expressionistischen Holzschnittstil ausgeführt wurde. Später baute Spiegelman den Streifen in seine Graphic Novel Maus ein . My Morning Jacket- Frontmann Jim James veröffentlichte 2013 ein von Gods' Man inspiriertes Soloalbum Regions of Light and Sound of God , das er zunächst als Soundtrack zu einer Verfilmung des Buches konzipiert hatte.

Gods' Man bleibt Wards bekanntester und meistgelesener wortloser Roman. Spiegelman hielt dies weniger für die Qualitäten des Buches an sich in Bezug auf Wards andere wortlose Romane als vielmehr für die Neuheit des Buches als erster wortloser Roman, der in den USA veröffentlicht wurde. Irwin Haas lobte das Kunstwerk, fand aber das Geschichtenerzählen uneinheitlich und dachte, dass Ward erst mit seinem dritten wortlosen Roman Wild Pilgrimage dazu kam, das Medium zu beherrschen.

Das Kunstwerk hat einige unbeabsichtigten mirth gezogen: amerikanischer Schriftsteller Susan Sontag sie enthielt auf ihrem „Kanon Camp “ in ihrem 1964 Essay „ Anmerkungen zu‚Camp‘ “, und Spiegelman zugegeben , dass die Szenen „die Darstellung unseres Helden idyllisch das Auslassen durch Glen mit der Frau und ihr Kind bringt [ihn] zum Kichern".

Der Psychiater M. Scott Peck protestierte stark gegen den Inhalt des Buches: Er glaubte, es habe eine destruktive Wirkung auf Kinder und nannte es "das dunkelste, hässlichste Buch, das er je gesehen hatte". Für Peck repräsentierte der mysteriöse Fremde Satan und den Geist des Todes.

Anmerkungen

Verweise

zitierte Werke

Bücher

Zeitschriften und Magazine

  • Beronä, David A. (März 2003). „Wortlose Romane in Holzschnitten“. Vierteljährlich drucken . Drucken Sie vierteljährliche Veröffentlichungen. 20 (1): 61–73. JSTOR  41826477 .
  • EP (Juni 1930). „Gottes Mann. Ein Roman in Holzschnitten von Lynd Ward“. Das Burlington Magazin für Kenner . The Burlington Magazine Publications Ltd. 56 (327): 327–328. JSTOR  864362 .
  • Haas, Irvin (Mai 1937). „Eine Bibliographie der Arbeit von Lynd Ward“. Druckt . Veröffentlichungen für Kenner. 7 (8): 84–86.
  • Malerin, Helen W. (November 1962). „Lynd Ward: Künstler, Schriftsteller und Gelehrter“. Grundkenntnisse Englisch . Nationaler Rat der Englischlehrer. 39 (7): 663–671.
  • Witek, Joseph (2004). „Imagetext oder, warum Art Spiegelman keine Comics zeichnet“ . ImageTexT: Interdisziplinäre Comic-Studien . Universität von Florida . 1 (1). ISSN  1549-6732 . Archiviert vom Original am 2014-11-29 . Abgerufen 2012-04-16 .

Netz

Externe Links