Wortloser Roman - Wordless novel

Dieser Artikel behandelt das Genre der Erzählung. Für das christliche evangelistische Buch siehe Wortloses Buch .

Vier kontrastreiche Schwarz-Weiß-Bilder in Folge. In der ersten marschiert ein Mann, der mit dem rechten Arm nach links gerichtet ist, mit einer Menge auf eine Gruppe waffenschwingender Figuren zu. Im zweiten führen uniformierte Gestalten den Mann unter eine Menschenmenge. Im dritten ist der Mann unten von hinten zu sehen, mit einer Gruppe, die in der Ferne in einem scheinbaren Gerichtssaal hinter einer Bank sitzt. Ein Kruzifix hängt prominent über der Bank, lichtdurchflutet im abgedunkelten Raum. In der vierten steht der Mann mit dem Rücken zur Wand, die Hände auf dem Rücken gefesselt, eine weitere Gestalt liegt scheinbar tot zu seinen Füßen. Er steht nach rechts und wartet anscheinend auf seine Hinrichtung durch Schüsse.
Wortlose Romane erlebten in den 1920er Jahren in Deutschland eine Blütezeit und wurden typischerweise mit Holzschnitt oder ähnlichen Techniken im expressionistischen Stil hergestellt. ( Frans Masereel , 25 Bilder der Leidenschaft eines Mannes , 1918)

Der wortlose Roman ist ein narratives Genre, das Sequenzen von Bildern ohne Bildunterschriften verwendet, um eine Geschichte zu erzählen. Da Künstler solche Bücher oft mit Holzschnitt und anderen Reliefdrucktechniken angefertigt haben, werden auch die Begriffe Holzschnittroman oder Holzschnittroman verwendet. Das Genre blühte vor allem in den 1920er und 1930er Jahren auf und war in Deutschland am beliebtesten.

Der wortlose Roman hat seinen Ursprung im deutschen Expressionismus des frühen 20. Jahrhunderts. Das typisch sozialistische Werk ließ sich von mittelalterlichen Holzschnitten inspirieren und nutzte das unbeholfene Aussehen dieses Mediums, um Angst und Frustration über soziale Ungerechtigkeit auszudrücken . Die erste derartige Buch war der belgischen Frans Masereel ‚s 25 Bilder eines Mannes Passion , veröffentlicht im Jahr 1918. Die deutsche Otto Nückel und andere Künstler Masereels Beispiel gefolgt. Lynd Ward brachte das Genre 1929 in die Vereinigten Staaten, als er Gods' Man produzierte , der andere amerikanische wortlose Romane und 1930 eine Parodie des Karikaturisten Milt Gross mit He Done Her Wrong inspirierte . Nach einem Höhepunkt in Produktion und Popularität in den frühen 1930er Jahren schwand das Genre angesichts der Konkurrenz durch Tonfilme und der antisozialistischen Zensur in Nazi-Deutschland und den USA.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden neue Beispiele für wortlose Romane immer seltener und frühe Werke vergriffen. Das Interesse begann in den 1960er Jahren wiederzubeleben, als die amerikanische Comic- Fandom- Subkultur dazu kam, wortlose Romane als prototypische Comics in Buchlänge zu betrachten. In den 1970er Jahren inspirierte das Beispiel des wortlosen Romans Cartoonisten wie Will Eisner und Art Spiegelman zu buchlangen Non-Genre-Comics – „ Graphic Novels “. Karikaturisten wie Eric Drooker und Peter Kuper ließen sich direkt von wortlosen Romanen inspirieren, um wortlose Graphic Novels zu schaffen.

Eigenschaften

Ein Schwarz-Weiß-Filmstill. Drei Figuren stehen sich auf einer stark stilisierten Straßenkulisse gegenüber.
Expressionistischer Film und Grafik inspirierten frühe wortlose Romane. ( Das Kabinett von Dr. Caligari , 1920)

Wortlose Romane verwenden ausdrucksstarke Bilderfolgen, um eine Geschichte zu erzählen. Sozialistische Kampfthemen gegen den Kapitalismus sind weit verbreitet; Gelehrter Perry Willett nennt diese Themen "ein verbindendes Element der Ästhetik des Genres". In formaler und moralischer Hinsicht schöpfen sie aus der expressionistischen Grafik, dem Theater und dem Film . Wortlose Romanautoren wie Frans Masereel machten sich die unbeholfene Ästhetik mittelalterlicher Holzschnitte zu eigen, um ihre schmerzlichen und revolutionären politischen Ideen auszudrücken, und verwendeten einfache, traditionelle Ikonographien. Text ist auf Titel- und Kapitelseiten beschränkt, es sei denn, Text ist Teil der Szene, z. B. in Schildern.

Das Geschichtenerzählen neigt dazu, melodramatisch zu sein, und die Geschichten konzentrieren sich auf Kämpfe gegen soziale Unterdrückung, in denen Charaktere von wirtschaftlichen, politischen und anderen sozialen Kräften zum Schweigen gebracht werden. Die Charaktere sind klar als gut oder böse abgegrenzt – das Gute wird mitfühlend und das Böse mit der Verachtung der moralischen Empörung des Künstlers gezeichnet.

Die meisten wortlosen Romanschriftsteller waren nicht produktiv; nur wenige außer Masereel und Lynd Ward haben mehr als ein einziges Buch produziert. Die Bücher waren als Massenproduktion für ein breites Publikum konzipiert, im Gegensatz zu ähnlichen, aber kürzeren Mappen von Künstlern wie Otto Dix , George Grosz und Käthe Kollwitz , die in limitierten Auflagen für Sammler produziert wurden. Diese Mappen von typischerweise acht bis zehn Drucken sollten auch nacheinander betrachtet werden. Wortlose Romane waren länger, hatten komplexere Erzählungen und wurden in Größen und Abmessungen gedruckt, die mit denen von Romanen vergleichbar waren. Einen großen Einfluss hatte das damals beliebteste stumme Bildmedium: Stummfilme . Schwenken, Zoomen, Slapstick und andere filmische Techniken finden sich in den Büchern; Ward sagte, dass er bei der Erstellung eines wortlosen Romans ihn zuerst als Stummfilm in seinem Kopf visualisieren musste.

Fotografie eines gravierten Holzstücks, auf dem ein kniender Mann abgebildet ist.
Wortlos Romanciers begünstigt Reliefdruck wie in diesem Holzstich von Ward ‚s Vorspiel zu einer Million Jahren (1933).

In der Regel verwendeten wortlose Romane Reliefdrucktechniken wie Holzschnitte , Holzstiche , Metallschnitte oder Linolschnitte . Der Reliefdruck, eine der ältesten Drucktechniken, hat seinen Ursprung im China des 8. Jahrhunderts und wurde im 15. Jahrhundert nach Europa eingeführt. Es erfordert, dass ein Künstler ein Bild zeichnet oder auf einen Druckstock überträgt; die nicht zu druckenden Bereiche (die weißen Bereiche) werden weggeschnitten, so dass erhabene Bereiche übrig bleiben, auf die Tinte aufgetragen wird, um Drucke zu erstellen. Die monochromen Drucke waren normalerweise in schwarzer Tinte und gelegentlich in einer anderen Farbe wie Siena oder Orange. Reliefdruck ist eine kostengünstige, aber arbeitsintensive Drucktechnik; es war für sozialbewusste Künstler zugänglich, die wortlose Geschichten der Arbeiterklasse erzählen wollten.

Geschichte

Im mittelalterlichen Europa des 15. Jahrhunderts wurden Holzschnitt- Blockbücher als religiöse Führer gedruckt; besonders beliebt war die Ars moriendi . Zu Beginn des 16. Jahrhunderts verschwanden Blockbücher zugunsten von Büchern, die mit den beweglichen Lettern der Gutenberg -Pressen gedruckt wurden . Der Holzschnittdruck blieb bis ins 16. Jahrhundert unter Künstlern wie Dürer , Holbein und Amman bestehen , wonach die Gravurtechniken den Holzschnitt ablösten. Vorangegangen durch Thomas Bewick , Holzstich genossen Popularität Anfang des 18. Jahrhunderts, bis die Methode Weg durch das 19. Jahrhundert , um erweiterte Druckverfahren wie gab Lithographie .

Ein einfarbiger Holzschnittdruck einer Seite aus einem mittelalterlichen Buch mit einer Bibelszene.
Expressionistische Holzschnittkünstler drückten ihre Angst mit dem unbeholfenen Aussehen mittelalterlicher Holzschnitte wie dieser Biblia pauperum aus .

Der postimpressionistische Künstler Paul Gauguin belebte den Holzschnittdruck im späten 19. Jahrhundert wieder und bevorzugte ihn wegen seiner primitivistischen Wirkung. Holzschnittkünstler wie Käthe Kollwitz (1867–1945) und Max Klinger (1857–1920) veröffentlichten Anfang des 20 . Expressionistische Grafiker wie Max Beckmann (1884–1950), Otto Dix (1891–1969), Kollwitz und Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976) wurden von einer Wiederbelebung des Interesses an mittelalterlicher Grafik im frühen 20. insbesondere biblische Holzschnitte wie die Biblia pauperum . Diese Künstler benutzten das unbeholfene Aussehen von Holzschnittbildern, um Gefühle der Angst auszudrücken.

In Europa

Der wortlose Roman entstand aus der expressionistischen Bewegung. Der Belgier Frans Masereel (1889–1972) schuf 1918 das früheste Beispiel, 25 Images of a Man's Passion . Es war ein kommerzieller Erfolg und es folgte Passionate Journey , das mit 167 Bildern das längste Buch von Masereel war. Es war auch das kommerziell erfolgreichste, insbesondere in Deutschland, wo sich in den 1920er Jahren Hunderttausende seiner Bücher verkauften und von Schriftstellern wie Max Brod , Hermann Hesse und Thomas Mann eingeführt wurden . Masereels Bücher orientierten sich in ihren übertriebenen, aber gegenständlichen Kunstwerken mit starken Schwarz-Weiß-Kontrasten stark am expressionistischen Theater und Film.

Der kommerzielle Erfolg von Masereel veranlasste andere Künstler, sich an dem Genre zu versuchen; Themen der Unterdrückung im Kapitalismus standen im Vordergrund, ein Muster, das schon früh von Masereel festgelegt wurde. Im Alter von dreizehn Jahren zeichnete der polnisch-französische Künstler Balthus eine wortlose Geschichte über seine Katze; es erschien 1921 mit einer Einführung des Dichters Rainer Maria Rilke . In Schicksal (1926), Otto Nückel (1888-1955) produzierte eine Arbeit mit größerer Nuance und Atmosphäre als Masereels bombastische Werke; wo Masereel vom Kampf des Mannes gegen die Gesellschaft erzählte, erzählte Nückel vom Leben einer einzelnen Frau. Destiny erschien 1930 in einer US-Ausgabe und verkaufte sich dort gut.

Clément Moreau (1903–1988) versuchte sich erstmals 1928 mit dem sechsteiligen Buch „ Jugend ohne Mittel“ an diesem Genre . István Szegedi-Szüts (1892–1959), ein ungarischer Einwanderer nach England, verfasste ein wortloses Buch mit Pinsel und Tinte namens Mein Krieg (1931). In einfachen Kunstwerken, die an japanische Pinselmalerei erinnern , erzählt Szegedi-Szüts von einem ungarischen Kavalleristen, der von seinen Erfahrungen im Ersten Weltkrieg desillusioniert ist. Helena Bochořáková-Dittrichová (1894–1980) war die erste Frau, die den wortlosen Roman Childhood (1931) veröffentlichte, der das bürgerliche Leben und nicht den Kampf der Arbeiterklasse wie bei Masereel oder Nückel darstellte. Bochořáková beschrieb ihre Bücher eher als „Zyklen“ denn als Romane. Der surrealistische Künstler Max Ernst schuf 1934 den stummen Collagenroman Une semaine de bonté . Nach dem Zweiten Weltkrieg produzierte Werner Gothein  [ de ] (1890–1968), Mitglied der deutschen Expressionistengruppe Die Brücke , Der Seiltänzer und der Clown ( 1949).

In Nordamerika

1926 zog der Amerikaner Lynd Ward (1905–1985) nach Leipzig, um Grafik zu studieren; dort entdeckte er die Werke von Masereel und Otto Nückel. Er produzierte selbst sechs solcher Werke; er nannte sie lieber "bildhafte Erzählungen". Der erste, Gods' Man (1929), war seine beliebteste. Ward verwendete eher Holzstich als Holzschnitt und variierte die Bildgrößen von Seite zu Seite. Gods' Man verkaufte 20.000 Exemplare, und andere amerikanische Künstler knüpften in den 1930er Jahren mit eigenen wortlosen Romanen an diesen Erfolg an.

Eine Schwarz-Weiß-Zeichnung einer Frau, die ein Fenster öffnet.
In er sie falsch gemacht (1930), Milt Gross parodiert Lynd Ward 's Gods' Man (1929).

Cartoonist Milt Gross ‚s Er Done Her Wrong (1930) war eine Parodie des Genres; Das Buch verwendet unterschiedliche Paneldesigns, die denen von Comics ähneln: Die Handlung findet manchmal außerhalb der Panelgrenzen statt und "Dialogballons" zeigen in Bildern, was die Charaktere sagen. Cartoonist und Illustrator William Gropper 's Alay-oop (1930) erzählt von drei Entertainer' enttäuscht Träume. In Abraham Lincoln: Biography in Woodcuts (1933) dokumentierte Charles Turzak den amerikanischen Präsidenten . Animator Myron Waldman (1908–2006) schrieb eine wortlose Geschichte über eine rundliche junge Frau, die nach einem glamourösen Ehemann sucht. Das Buch Eve (1943) verwendet auch "Bilderballons", wie He Done Her Wrong es tut.

Inspiriert von mittelalterlichen religiösen Blockbüchern und im Art-Deco- Stil, produzierte der amerikanische Illustrator James Reid (1907–1989) einen wortlosen Roman, The Life of Christ (1930); Aufgrund des religiösen Inhalts des Buches verbot die Sowjetunion die Einfuhr im Rahmen ihrer Religionspolitik .

1938 produzierte der Italiener Giacomo Patri (1898–1978) seinen einzigen wortlosen Roman, den Linolschnitt White Collar . Es zeichnet die Folgen des Börsencrashs von 1929 auf und sollte Angestellte zum gewerkschaftlichen Zusammenschluss motivieren . Es befasst sich auch mit kontroversen Themen wie Abtreibung, Zugang zu Gesundheitsversorgung für Arme und Verlust des christlichen Glaubens. Von 1948 bis 1951 produzierte der Kanadier Laurence Hyde (1914–1987) seinen einzigen wortlosen Roman, den Holzschnitt Southern Cross , als Reaktion auf die amerikanischen Atomtests im Bikini-Atoll . Die Arbeit erzählt von einer amerikanischen Evakuierung einer Insel für Atomtests, bei der eine Familie zurückbleibt. Das erste Buch des polnisch-amerikanischen Si Lewen (1918–), The Parade: A Story in 55 Drawings (1957), wurde von Albert Einstein für seine Antikriegsbotschaft gelobt . Aphrodite's Cup (1964) des Kanadiers George Kuthan ist ein im altgriechischen Stil gezeichnetes Erotikbuch. Im frühen 21. Jahrhundert schrieb der Kanadier George Walker wortlose Holzschnittromane, beginnend mit Book of Hours (2010), über das Leben der Menschen im World Trade Center- Komplex kurz vor den Anschlägen vom 11. September .

Ablehnen

Die Popularität wortloser Romane erreichte um 1929 bis 1931 ihren Höhepunkt, als „ Talkies “ eingeführt wurden und anfingen, Stummfilme zu verdrängen. In den 1930er Jahren unterdrückten und verhafteten die Nazis in Deutschland viele Druckgrafiker und verbot Masereels Werke als „ entartete Kunst “. Nach dem Zweiten Weltkrieg unterdrückten die US-Zensoren Bücher mit sozialistischen Ansichten, darunter die Werke von Lynd Ward, über den das FBI Akten über seine sozialistischen Sympathien führte; Diese Zensur hat frühe Ausgaben wortloser Romane in den USA zu seltenen Sammlerstücken gemacht.

In den 1940er Jahren hatten die meisten Künstler das Genre aufgegeben. Die hingebungsvollsten Praktizierenden, Masereel und Ward, wandten sich anderen Arbeiten zu, für die sie bekannter wurden; Masereels Nachruf erwähnte nicht einmal seine wortlosen Romane. Viele wortlose Romane blieben vergriffen, bis der Aufstieg der Graphic Novel im frühen 21. Jahrhundert das Interesse bei Lesern und Verlegern wiederbelebte.

Bezug zu Comics und Graphic Novels

"... Wards Wurzeln liegen nicht in Comics, obwohl seine Arbeit Teil desselben großen Stammbaums ist ..."

—  Art Spiegelman , The Paris Review , 2010

Im Laufe der Mediengeschichte gab es vereinzelte Beispiele für textlose Comics ( Pantomime-Comics ). In den USA gab es Comics wie Otto Soglow ‚s Der kleine König , im Jahre 1931 begonnen, und Carl Anderson ‘ s Henry , im Jahre 1932 deutschen Karikaturisten begonnen e.o.plauen ‚s wordless inländischen Comic Vater und Sohn (1934-1937 ) war in Deutschland beliebt und wurde in drei Bänden gesammelt. Antonio Prohías ' textloses Mad- Magazin-Feature Spy vs. Spy begann 1961.

Ein kahlköpfiger älterer Mann in einem braunen Hemd.
Ein sitzender Mann mittleren Alters mit Brille und schwarzer Lederjacke lächelt in die Kamera.
Lynd Wards Arbeit inspirierte die Cartoonisten Will Eisner (links) und Art Spiegelman (rechts) zu Graphic Novels .

Der Karikaturist Will Eisner (1917–2005) stieß 1938 zum ersten Mal auf Lynd Wards Arbeit. Eisner war ein früher Pionier der amerikanischen Comicbuchindustrie und sah in Wards Werk ein größeres Potenzial für Comics. Eisners Ambitionen wurden von seinen Kollegen zurückgewiesen, die Comics nur als Unterhaltung mit niedrigem Status betrachteten. Eisner zog sich Anfang der 1950er Jahre aus der kommerziellen Comicbranche zurück, um Regierungs- und Bildungsarbeit zu leisten. Er kehrte in den 1970er Jahren zurück, als sich die Atmosphäre geändert hatte und seine Leser und Kollegen empfänglicher für seine Ambitionen schienen. 1978 begann er eine Karriere mit der Erstellung von Comics in Buchlänge, von denen der erste A Contract with God war ; das Buch wurde als "Graphic Novel" vermarktet, ein Begriff, der gegen Ende des 20. Jahrhunderts zum Standard wurde. Eisner nannte Ward „den vielleicht provokativsten grafischen Geschichtenerzähler“ des 20. Jahrhunderts. Er schrieb, dass Wards Vertigo (1937) erhebliche Investitionen von den Lesern erforderte, um die Geschichte zwischen den Bildern auszufüllen.

Das Interesse am wortlosen Roman wurde mit dem Aufkommen der Graphic Novel wiederbelebt. Comic-Fans diskutierten in Fanzines über die Werke von Masereel und anderen, und die Diskussionen drehten sich um die Diskussion über den Great American Roman , der in Comics gemacht wird. Diese Diskussionen inspirierten den Karikaturisten Art Spiegelman (geb. 1948), der 1973 einen vierseitigen Streifen "Prisoner on the Hell Planet" in einem von Wards Werken inspirierten expressionistischen Stil erstellte. Später integrierte Spiegelman den Streifen in seine Graphic Novel Maus (1992).

Während Graphic Novels im Allgemeinen Bildunterschriften und Dialoge verwenden, haben Cartoonisten wie Eric Drooker , Peter Kuper , Thomas Ott  [ fr ] , Brian Ralph , Masashi Tanaka , Lewis Trondheim und Billy Simms wortlose Graphic Novels gemacht. Wie Gross in He Done Her Wrong , verwendet Hendrik Dorgathen  [ de ] in seinem wortlosen Oeuvre textlose Wortballons mit Symbolen, Icons und anderen Bildern. Der Einfluss des wortlosen Romans ist in Drookers Flood (1992) und Kupers The System (1997) prominent , beides metaphorische Geschichten, die sich auf soziale Themen konzentrieren. Seit 2011 verleihen die Pennsylvania State University Libraries und das Pennsylvania Center for the Book den jährlichen Lynd Ward Prize for Graphic Novel, einen Geldpreis, der von Wards Töchtern ins Leben gerufen wurde, um den Einfluss ihres Vaters auf die Entwicklung der Graphic Novel hervorzuheben.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

zitierte Werke

Bücher

Zeitschriften und Zeitschriften

Netz

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Externe Links