Gotische Buchsbaumminiatur - Gothic boxwood miniature
Gotische Buchsbaumminiaturen sind sehr kleine christliche Holzskulpturen, die im 15. und 16. Jahrhundert in den Niederlanden , am Ende der Gotik und während der aufkommenden Nordrenaissance hergestellt wurden . Sie bestehen aus sehr komplizierten Reliefschichten , die oft fast mikroskopisch dargestellt sind, und bestehen aus Buchsbaum , der eine feine Maserung und eine hohe Dichte aufweist, die für detaillierte Mikroschnitzereien geeignet sind. Es gibt etwa 150 überlebende Beispiele; die meisten sind kugelförmige Rosenkranzperlen (bekannt als Gebetsnüsse ), Statuetten, Schädel oder Särge; etwa 20 sind Polyptychen , darunter Triptychon und Diptychon, Altarbilder , Tabernakel und Monstranzen . Die Polyptychen sind typischerweise 10–13 cm hoch. Die meisten Perlen haben einen Durchmesser von 10–15 cm und sind so konzipiert, dass sie in der Hand gehalten, an Halsketten oder Gürteln aufgehängt oder als modisches Accessoire getragen werden können.
Buchsbaumminiaturen wurden im frühen 16. Jahrhundert hoch geschätzt. Ihre Ikonographie, Form und Nützlichkeit können mit mittelalterlichen Elfenbeinschnitzereien sowie zeitgenössischen illuminierten Miniaturen , Altarbildern, Tafelbildern, Skulpturen, Holzschnitten und Kupferstichen in Verbindung gebracht werden. Sie enthalten typischerweise Bilder aus dem Leben Mariens , der Kreuzigung Jesu oder Ausblicke auf Himmel und Hölle . Die Herstellung jeder Miniatur erforderte außergewöhnliche Handwerkskunst, und einige haben möglicherweise Jahrzehnte kumulativer Arbeit in Anspruch genommen, was darauf hindeutet, dass sie von hochrangigen Adligen in Auftrag gegeben wurden.
Einige der Miniaturen scheinen aus einer Werkstatt unter der Leitung von Adam Dircksz zu stammen , von dem man annimmt, dass er Dutzende solcher Werke geschaffen hat. Über ihn oder die Handwerker, die die Miniaturen hergestellt haben, ist fast nichts bekannt. Einige der ursprünglichen Besitzer können anhand von Markierungen, meist Initialen oder Wappen, die von den Bildhauern angebracht wurden, identifiziert werden. Bedeutende Sammlungen von Buchsbaumminiaturen befinden sich in der Art Gallery of Ontario , im British Museum als Teil des Waddesdon Bequest und im Metropolitan Museum of Art , New York. Aufgrund ihrer Seltenheit und der Schwierigkeit, ihre Komplexität von Reproduktionen zu unterscheiden, wurden Buchsbaumminiaturen nicht so umfassend untersucht wie andere Formen der niederländischen bildenden Kunst.
Produktion
Buchsbaum ist ein dichtes Hartholz mit feiner Maserung , beständig gegen Spaltung und Absplitterung – ideal für Holzschnitzereien. Im 16. Jahrhundert wurden Holzschnittblöcke für den Holzschnitt meist aus Buchsbaumholz hergestellt. Buchsbaum wurde ähnlich wie Elfenbein in mittelalterlichen Schnitzereien verwendet, aber Buchsbaum war eine weitaus kostengünstigere Option als Elfenbein. Die Entwürfe wurden von Meistern beaufsichtigt, die Zugang zu Drucken und Holzschnitten zeitgenössischer Kunstwerke gehabt haben müssen und die anscheinend von Diptychon und Triptychon- Tafelgemälden beeinflusst waren .
Buchsbaum wächst langsam, so dass der Stamm ziemlich schmal bleibt, was die Größe von Schnitzereien aus einem einzelnen Stück begrenzt. Durch Polieren oder häufige Behandlung, wie dies bei Gebetsnüssen der Fall war, erhält das Holz eine gleichmäßige, weiche und haptische Oberfläche. Das Holz verliert beim Bemalen seine Haptik, was erklärt, warum die meisten Miniaturen einfarbig sind. Die Polychromie reduzierte die Lesbarkeit der Schnitzereien, "ganz abgesehen von der Schwierigkeit, solch winzige und komplexe Szenen effektiv zu kolorieren", wie der Kunsthistoriker Frits Scholten feststellte.
Die bei der Herstellung verwendeten Werkzeuge waren denen ähnlich, die bei der Herstellung größerer Altarbilder verwendet wurden ; sie enthalten Sägen , Flugzeuge , Karte Schabern , Meißel, Bohrer , Zahnspangen und gimlets . Das Holz wurde in Blöcken auf das erforderliche Maß geschnitten und anschließend die Fugen herausgearbeitet. Gebetsperlen wurden gedreht auf einer Drehmaschine . Die Holzfäller schnitzten einen einzelnen Buchsbaumblock zu einer Kugel, schnitten ihn in zwei Hälften, gruben ihn aus und befestigten ein Befestigungsscharnier und Trageschlaufen. Die Schnitzereien in den Innenräumen wurden typischerweise getrennt von den kleineren Halbkugeln hergestellt und später auf eine Außenschale montiert. In einigen Fällen wurden diese Holzschalen in silberne Gehäuse gelegt.
Wegen der geringen Größe der Stücke wurden Lupen bei ihrer Herstellung verwendet. Die sehr kleinen Holzstücke waren beim Schnitzen schwer zu verspannen (in Position zu halten). Sie waren wahrscheinlich auf einer Bank zwischen zwei Pfosten positioniert, damit sie umgedreht werden konnten. Gewölbte Räume, die an Kirchenarchitektur erinnern sollten, wurden gebohrt oder geschnitzt, und diese wurden mit Zirkel und einem Lineal in tortenförmige Segmente unterteilt. Es wurde eine Oberflächenebene erstellt, auf der die Reliefs hinzugefügt wurden. Diese wurden aus mehreren separaten Holzplatten erstellt, die einzeln hergestellt wurden, bevor sie in Schichten zusammengefügt wurden. Aus einzelnen Holzblöcken wurden bedeutende Figuren, meist Heilige, geschnitzt. Reliefteile wurden entweder in vorgesetzte Nischen eingeklebt, oder sie wurden mit Stiften, die teilweise funktional und deutlich sichtbar waren, gebunden oder in die Reliefform eingepflanzt. Aufgrund dieser Schichtstruktur sind sie oft zerbrechlich.
Ein Beispiel für diese Schichtungstechnik ist die Gebetsperle des Jüngsten Gerichts (AGO 29365), die Adam Dircksz zugeschrieben wird und sich heute in der Art Gallery of Ontario befindet, wo etwa dreißig winzige, einzeln geschnitzte Stacheln in das Deckengewölbe und um Christus herum eingesetzt sind Lichtstrahlen. An der Decke wurden durch winzige Bohrlöcher Punktierungen im Holz angebracht, die auf Sterne hindeuten.
Der Detailgrad weist auf die Verwendung der Vergrößerung bei ihrer Herstellung hin, wahrscheinlich mit den gleichen Instrumenten, die von zeitgenössischen Juwelieren verwendet werden. Um diese Feinheiten zu beschreiben, schreibt die Kunsthistorikerin Eve Kahn, dass die Werke so reich sein können, dass "einzelne Federn auf Engelsflügeln sichtbar sind und Drachenhäute mit dicken Schuppen strukturiert sind. Zerbröckelnde Hütten werden gezeigt, bei denen Schindeln in ihren Giebeldächern fehlen. Gewänder und Soldatenuniformen sind mit Knöpfen und Stickereien verziert, und es gibt winzige Darstellungen von Schmuck und Rosenkranzperlen".
Namensnennung und Datierung
Nur eine Miniatur ist explizit datiert, ein Triptychon (WB.232) im Waddesdon-Nachlass des British Museum ist mit "1511" bezeichnet. Eine Minderheit trägt ein Wappen oder andere Herkunfts- oder Auftragsquellen. Eine Schnitzerei im Musée de Cluny , Paris, enthält den Buchstaben "M" und muss vor dem Inventar der Margarete von Österreich von 1524 fertiggestellt worden sein . Ungefähre Daten für andere Beispiele können den Inventaren ihrer Eigentümer entnommen werden. Die Rosenkranzperlen im Besitz von Heinrich VIII. von England müssen zwischen seiner Heirat mit Katharina von Aragon im Jahr 1509 und seinen frühesten Bemühungen, sich 1526 von ihr zu trennen, hergestellt worden sein.
Die meisten erhaltenen Buchsbaumminiaturen werden Handwerkern der nördlichen Renaissance zugeschrieben, die im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert in den burgundischen und habsburgischen Niederlanden arbeiteten . Aufgrund ihrer Qualität und stilistischen Ähnlichkeit mit den flämischen und brabantinischen Altarbildern in Originalgröße wurde jahrhundertelang angenommen, dass sie aus den südlichen Niederlanden stammen , neuere Forschungen haben jedoch ergeben, dass die Mehrheit der frühen Besitzer aus den nördlichen Provinzen Holland und Zeeland stammte . Es gibt Beispiele aus Italien, obwohl, so Wilhelm Bode, "die breite monumentale Tendenz der italienischen Kunst, insbesondere in der Bildhauerei, eine Vorliebe für zierlich ausgeführte kleine Werke auszuschließen scheint". Deutsche Beispiele umfassen eine Schnitzerei, die in einen Miniaturschädel eingehüllt ist, jetzt in der Art Gallery of Ontario, die Astwerk ( Astwerk ) eines Typs enthält, der häufig in der zeitgenössischen deutschen Bildhauerei zu finden ist.
Dass ein Großteil der Miniaturen technische, stilistische und thematische Ähnlichkeiten aufweist und als nahezu homogene Gruppe betrachtet werden kann, wurde erstmals von dem Kunsthistoriker Jaap Leeuwenberg festgestellt. Zu diesen stilistischen Merkmalen gehören breite und dicht besiedelte Animationsszenen, die nach den Worten des Kunsthistorikers William Wixom oft auf "steil abgewinkelten Grundflächen von Fliesenböden" platziert werden. Andere gemeinsame Merkmale sind räumliche Vorrichtungen, Figuren in zeitgenössischer Kleidung und in eckigen Falten angeordnete Draperien. Auf dieser Grundlage ordnete Leeuwenberg Dircksz einen Großteil der Objekte zu, etwa 35–40, obwohl diese Schätzung in den letzten Jahren nach unten revidiert wurde.
Die Kunsthistorikerinnen Lisa Ellis und Alexandra Suda schätzen, dass die komplexeren Buchsbaumminiaturen jahrzehntelange Arbeit in Anspruch genommen haben könnten, was der gesamten Karriere eines mittelalterlichen Schnitzmeisters entspricht. Die Produktion wurde zwischen verschiedenen Werkstätten spezialisierter Handwerker organisiert. Da die Miniaturen so kompliziert sind, waren wahrscheinlich nur wenige Werkstätten an ihrer Herstellung beteiligt. Aufgrund dieser hohen Kunstfertigkeit gehen Kunsthistoriker davon aus, dass sie als Luxusartikel und Statussymbole für eine hochgeborene und kultivierte europäische Elite gedacht waren; Es ist bekannt, dass Heinrich VIII. und Katharina, Kaiser Karl V. und Albert V. von Bayern einzelne Buchsbaumminiaturen besaßen.
Adam Dircksz
Aufgrund gemeinsamer Merkmale, einschließlich der gemeinsamen Verwendung von horror vacui , ähnlicher räumlicher Ansätze und Verwendung von Tiefe sowie ähnlicher Scharniere und Konstruktionsmethoden, hat Leeuwenberg vorgeschlagen, dass die Produktion einer Reihe der Miniaturen von einem einzigen Meister namens Adam Dircksz . beaufsichtigt wurde , Dircksz wurde erstmals durch eine Unterschrift auf einer Gebetsnuss jetzt im Statens Museum Kopenhagen identifiziert, die lautete " Adam Theodrici me fecit " ( Adam Dircksz hat mich gemacht ). Der lateinische Name "Adam Theodrici" kann ins Englische als "Adam von Theoderich" übersetzt werden, aber Kunsthistoriker verwenden normalerweise die niederländische Version seines Namens, Adam Dircksz. Obwohl es im 16. Jahrhundert selten war, dass Künstler ein Werk signierten, nahm es, wenn es fertig war, normalerweise die Form " me fecit " (machte mich) an, um das Objekt zum Sprechen zu bringen.
Über Dircksz ist fast nichts bekannt, außer dass die Werke ca. 1500-30. Die Unterschrift kann darauf hinweisen, dass er Holzfäller, Bildhauer, Medaillengewinner oder einfach nur der Mäzen war. Dircksz soll zwischen 1500 und 1530 aktiv gewesen sein und für etwa sechzig der überlebenden Beispiele verantwortlich sein. Möglicherweise leitete er eine Werkstatt in den südlichen Niederlanden, da auf einigen Schnitzereien flämische Inschriften zu sehen sind. Alternativ lag es nördlicher, möglicherweise im Norden von Brabant oder bei Delft in Holland. Außer Heinrich VIII. und Katharina stammen jedenfalls alle Erstbesitzer aus den Niederlanden.
Unabhängig von der Anzahl der Werke, die Dircksz oder seiner Werkstatt zugeschrieben werden können, diskutieren Kunsthistoriker oft über die künstlerischen und technischen Präzedenzfälle für die Miniaturen. Scholten stellt fest, dass es weitgehend „als ob diese exquisite Skulptur um 1500 ex nihilo geboren wurde “, weist aber darauf hin, dass „große Fortschritte in der Kunstgeschichte selten gemacht werden“ und verweist auf Affinitäten zur Silberschmiedekunst, insbesondere zur Miniatur architektonische Elemente, die oft in kirchlichem Silber und Ornamenten zu finden sind.
Ikonographie
Buchsbaumminiaturen stehen in der Tradition früherer christlicher Skulpturen, darunter Elfenbein-Diptychen, Skulpturen der Jungfrau mit Kind und Reliefschnitzereien. Sie ähneln im Stil größeren zeitgenössischen Kunstwerken, insbesondere flämischen Tafelbildern, Altarbildern und Skulpturen, und wurden mit ähnlicher religiöser Einstellung und Überzeugung konzipiert. Ihre Ikonographie ist oft eine Mischung aus alt- und neutestamentlichen Szenen, wobei Darstellungen der Geburt Christi und der Passion am häufigsten sind. Obwohl das zentrale Thema in vielen Stücken ähnlich sein mag, gibt es erhebliche Unterschiede in der Komposition. Ausgedehnte Darstellungen, wie die der Kreuzigung , wurden manchmal von der zeitgenössischen Literatur beeinflusst. Die dramatische und unpassende Wirkung der Objekte, die gleichzeitig winzig und enorm raumgreifend sind, eignet sich besonders für die Darstellung von Himmel und Hölle.
Formate
Das Metropolitan Museum of Art teilt Buchsbaumminiaturen grob in zwei Gruppen ein, solche mit einfachen Reliefs und solche mit komplexen Designs. Von den 150 erhaltenen Beispielen sind die meisten einzelne Gebetsperlen, oft mit extravaganten Kombinationen aus Schnitzereien, gotischem Maßwerk und Inschriften auf den äußeren Schalen. Sie haben oft die Form von zwei Halbkugeln, die durch einen Gürtel mit Scharnieren und Verschlüssen verbunden sind, wobei die Innenseiten ausgehöhlt sind, um die kunstvollen Schnitzereien aufzunehmen.
Abgesehen von den üblicheren Gebetsnüssen und Polyptychen umfassen andere Formate Statuetten, runde Anhänger , Särge, Statuetten, Parfümflakons und Memento Mori in Form von Totenköpfen (dieses Format wurde auch für zeitgenössische Obstholzschnitzereien mit ebenso dramatischen und intensiven Ergebnissen verwendet ).
Aufgrund der Gemeinsamkeit von Materialien, Produktionstechniken und des generellen Fehlens von Farbauftrag hatten die Miniaturen eine ähnliche Originalkolorierung. Aufgrund unterschiedlicher Lagerungs- und Handhabungsmethoden sowie unterschiedlicher Restaurations- und Beschichtungsanwendungen war dies im Laufe der Jahrhunderte unterschiedlich.
Das Maßwerk, das für die geometrische Dekoration im Außenbereich verwendet wird, kann in drei verschiedene Stile eingeteilt werden. Ein Stil überlagert sich kreuzende Kreise um den Kopf der Kuppel. Ein zweiter verwendet kleine Kreise, um die Kuppel zu unterstreichen und in Segmente zu unterteilen. Der dritte Stil ist eine Kombination der ersten beiden, aber weitaus komplexer und verwendet die Kreisbögen, um die Schleifenkreise des ersten Stils mit den sich wiederholenden Mustern des zweiten Stils zu verbinden. Dennoch sind alle Arbeiten ähnlich in Proportion, Umfang und Größe der Scharniere und Schließen.
Gebetsnüsse
Der englische Begriff Prayer Nut stammt vom niederländischen Wort gebedsnoot ab und wurde im 18. Jahrhundert gebräuchlich. Die Verwendung des Wortes "Nuss" kann von der Tatsache abgeleitet werden, dass einige der Perlen tatsächlich aus Nüssen oder Kernen geschnitzt wurden, und obwohl solche Miniaturen nicht erhalten sind, war dies im mittelalterlichen Süddeutschland eine bekannte Praxis. Sie haben meist die gleiche Form (absichtlich an Äpfel erinnernd), verziert mit geschnitzten, durchbrochenen gotischen Maßwerken und Blütenköpfen und haben eine Größe, die sich zum Halten in der Handfläche eignet.
Gebetsnüsse enthalten oft zentrale Szenen, die Episoden aus dem Leben Mariens oder der Passion Jesu darstellen . Einige sind eine einzelne Perle; seltener sind solche, die aus bis zu elf Perlen bestehen, darunter der " Chatsworth- Rosenkranz", der Katharina von Aragon von Heinrich VIII. geschenkt wurde und einer von nur zwei erhaltenen Buchsbaum-Rosenkränzen ist. Die Figuren sind oft in modischer zeitgenössischer Kleidung gekleidet. Der Detaillierungsgrad erstreckt sich auf die Schilde der Soldaten, ihre Jackenknöpfe, Schmuck und Kerzen. In einigen Fällen enthalten sie geschnitzte Inschriften, die sich normalerweise auf die Bedeutung der Erzählung beziehen. Es gibt bescheidenere Beispiele, wie die beiden Medaillons der " Hälfte einer Gebetsperle mit der Beweinung " (MS 17.190.458a, b) im Metropolitan Museum of Art, die die Jungfrau mit dem Kind neben einer knienden Nonne in der Hand zeigt eine Perlenkette und eine Pietà . Die beiden Bilder sind für den Typ ungewöhnlich einfach; nur ein kleiner Teil der verfügbaren Fläche der Bordüren enthält Inschriften.
Die Perlen sind in Größe und Form ziemlich einheitlich und haben einen Durchmesser von etwa 30 bis 65 Millimeter. Suda stellt fest, wie ihre "spirituelle Wirkung ... [war] seltsamerweise ... im umgekehrten Verhältnis zu ihrer Größe". Sie wurden oft als zwei Halbschalen hergestellt, die geöffnet werden konnten, um komplizierte Innendetails zu enthüllen. Laut der Kunsthistorikerin Dora Thornton enthüllte das Öffnen der Gebetsnuss „die Darstellung des Göttlichen, das im Inneren verborgen ist wurde auf der Rückseite abgerundet. In ihrer detailliertesten und komplexesten Form beschreibt Suda, wie sich die Perlen "wie eine große Oper auf einer Miniaturbühne abgespielt haben, komplett mit exotischen Kostümen, aufwendigen Requisiten und großen und kleinen Tieren" und beobachtet, wie sie eine " Alice im Wunderland "-Qualität, bei der "man kopfüber in die winzige Welt stürzt, die vom Schnitzer geschaffen wurde ... in die Welt, die sie jenseits der unmittelbaren Umgebung offenbaren."
Scholten merkt an, dass das Maßwerk möglicherweise darauf hindeuten sollte, dass das Objekt eine kleine Reliquie enthielt , "so dass das Objekt den Charakter eines Talismans annahm und eine apotropäische Wirkung zugeschrieben wurde". Eine Nummer enthält eine Holzschlaufe in der Mitte einer Hälfte, damit sie an einem Gürtel hängen oder in einem Etui getragen werden können. Manchmal wurde in die Schale eine duftende Substanz eingebracht , die beim Öffnen der Perlen diffundierte und sie vergleichbar mit den damals modischen Pomandern machte .
Die Form einer Gebetsnuss hatte wahrscheinlich tiefe Bedeutung; mit der äußeren Hülle, die das menschliche Fleisch Christi darstellt; der Perlenständer, sein Kreuz; und die inneren Reliefs, seine Göttlichkeit. Laut Thornton ist "das Aufklappen der Nuss an sich ein Akt des Gebets, wie das Öffnen eines persönlichen beleuchteten Gebetbuches oder das Beobachten der Blätter eines großformatigen Altarbildes, das in einem Gottesdienst zurückgeklappt wird". Scholten stellt jedoch ihre Verwendung für private religiöse Andacht in Frage und stellt fest, dass ihre kleine Größe sie für die Meditation unpraktisch machte, da ihre Bilder ohne Lupe oder starke Brille nicht erkennbar waren.
"Halbe Gebetskette mit Jesus das Kreuz tragend", Innenansicht. Metropolitan Museum of Art, New York
"Gebetskette mit der Kreuzigung und Jesus vor Pilatus", Innenansicht. Metropolitan Museum of Art, New York
"Rosenkranzperle mit Szene von Christus, der das Kreuz trägt", c. 1500–25. Walters Art Museum, Baltimore
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Polyptychen
Miniatur-Triptychen, Diptychen und andere Polyptychen aus Buchsbaum sind typischerweise Altarbilder, Tabernakel und Monstranzen sind seltener. Die mehrteiligen Werke liegen sowohl im Quer- als auch im Querformat vor und bestehen meist aus einem einzigen Holzblock mit gelenkig miteinander verbundenen Komponenten. Triptychen folgten im Allgemeinen dem Format und dem Stil ihrer großformatigen Gegenstücke, mit einer zentralen Tafel mit großen Heiligen und zwei Nebenflügeln.
Die Polyptychen dienten in der Regel als tragbare Geräte für Laien, die für private Andachten verwendet wurden, und ihre Popularität spiegelt den wachsenden Wohlstand der Händler wider, die in den großen nordeuropäischen Häfen lebten. Ihre Ikonographie folgt oft zeitgenössischen großformatigen Tafelaltaraufsätzen mit Darstellungen von Christus, der das Kreuz trägt, und dem Einzug in Jerusalem als gemeinsame Themen. Die Altarbilder bestehen typischerweise aus drei Hauptelementen; ein architektonisches Gehäuse, Innenreliefs und eine Basis oder Predella , die befestigt oder abnehmbar sein kann. Jedes dieser Elemente kann wiederum mehrere Komponenten aufweisen, die entweder gepinnt oder mit Leim verbunden wurden. Sie enthalten in der Regel Klappflügel, die in Flachrelief geschnitzt und mit kleineren Figuren und Szenen um die Grenzen des zentralen Bildraums herum angeordnet sind. Typischerweise wurden die größeren festen Elemente mit in die Platten geschnittenen Steck- und Zapfenverbindungen verbunden .
Ein Triptychon-Altarbild (MMA 17.190.453) im Metropolitan Museum of Art hat ein Fach (Aufnahme) zur Aufnahme von Reliquien, das von einer aufklappbaren Scheibe abgedeckt wird. Ein besonders detailliertes und komplexes 25,1 cm hohes Triptychon, das als WB.232 im British Museum katalogisiert ist und der Werkstatt von Adam Dircksz zugeschrieben wird, enthält zwei Triptychen in oberer und unterer Lage. Das obere, weit größere Register besteht aus einer Mitteltafel mit einer Kreuzigung im Hintergrund und zahlreichen Vordergrundfiguren; a Auferstehung , Grablegung und andere Szenen befinden sich im rechten Flügel, während Darstellungen des Kreuztragenden Christus und des Isaakopfers die Hauptmerkmale des linken Flügels sind.
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Die Reliefs sind typischerweise auf einer horizontalen Ebene positioniert, was einen langen Abstand zwischen den Oberseiten der Figuren und den Enden der typischerweise abgerundeten Überkopfbögen ermöglicht. Die Paneele sind normalerweise recht flach, mit gerade genug Tiefe in der Nische, um die Figuren zu positionieren, die entweder freistehend oder hochreliefig geschnitzt sein können. Die Nischen variieren im Profil, wobei Kuppel- oder Pilzformen am häufigsten vorkommen. Andere Merkmale, einschließlich architektonischer oder landschaftlicher Elemente, wurden in ähnlicher Weise vollständig geformt eingefügt; in aufwendigeren und detaillierteren Beispielen war der reduzierte Maßstab zu eingeschränkt, um alle Elemente im Relief zu erzeugen. Der Ansatz spiegelt auch die Praxis zeitgenössischer nordeuropäischer Künstler wider, die an großformatigen Altarbildern arbeiten.
Viele der Merkmale der Miniaturen ähneln der zeitgenössischen nordgotischen Architektur. Nur das Beispiel im British Museum enthält einen italienischen Renaissance-Einfluss, der sich in seinen Balusterschächten und den Pilastern mit Propheten zu beiden Seiten der Kreuzigung zeigt. Die Verehrung der Passion Jesu und der Leiden Mariens im späten 15. Jahrhundert hatte einen starken Einfluss auf das Design und die Form vieler dieser Arten von Altaraufsätzen. Ein Teil des Reizes der Passion war der Kontrast zwischen relativ einfachen Szenen aus dem Leben Christi gegenüber komplexeren Szenen mit detaillierten Ausblicken wie der Kreuzigung oder Darstellungen von Himmel und Hölle.
Kollektionen
Buchsbaumminiaturen schienen drei ursprüngliche Funktionen erfüllt zu haben: Hilfsmittel für die private Hingabe, luxuriöse Statusobjekte und neuartiges Spielzeug. Später wurden sie zu kostbaren Familienerbstücken, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden, aber als die mittelalterliche Kunst in der frühen Neuzeit aus der Mode kam, ging ihre Provenienz oft verloren. Die früheste Aufzeichnung einer Sammlung ist das Inventar der Herzöge von Bayern von 1598 , das mehrere Buchsbaumminiaturen enthält.
Von den erhaltenen Werken tauchten über hundert auf dem Pariser Antiquariatsmarkt des 19. Jahrhunderts wieder auf, damals der führende Markt für mittelalterliche Kunst. In dieser Zeit wurden sie von Sammlern wie dem britischen Sammler Richard Wallace (1818–1890) erworben, der die gesamte Sammlung des Grafen van Nieuwerkerke (1811–1892) einschließlich zweier Buchsbaumgebetnüsse, des in Wien geborenen Sammlers von Objets d'art Frédéric Spitzer (1815–1890) und Ferdinand de Rothschild (1839–1898). Spitzer war kein Purist und beauftragte Metallschmiede , moderne Versionen oder Kopien einer Vielzahl mittelalterlicher Kunstwerke herzustellen. Heute gibt es vier erhaltene Buchsbaumschnitzereien, die er für den Markt vergrößern ließ.
Als der amerikanische Finanzier JP Morgan 1906 die Sammlung von Baron Albert Oppenheim erwarb, erwarb er vier Buchsbaumminiaturen, darunter ein Triptychon mit der Kreuzigung und Auferstehung und eine Gebetsnuss mit der Kreuztragung, die sich heute alle im Metropolitan befinden Kunstmuseum in New York. Der kanadische Verlagsmagnat Kenneth Thomson war über 50 Jahre lang ein bedeutender Sammler, und seine Sammlung umfasste die weltweit größte Sammlung von Buchsbaumminiaturen, darunter zwei Schädel, zwei Triptychen und sechs Gebetsketten. Diese wurden der Art Gallery of Ontario vermacht, zusammen mit drei anderen Werken, die seine Familie nach seinem Tod gesammelt hatte.
Studium und Konservierung
Objekte dieser Größenordnung sind mit bloßem Auge schwer zu erkennen, und selbst wenn sie in der Hand gehalten werden, ist die wahre Komplexität nicht leicht zu erkennen. Die Schwierigkeit, vergrößerte Reproduktionen herzustellen, trägt dazu bei, dass das Format vergleichsweise wenig erforscht ist. Selbst die traditionelle Fotografie kann nicht den wahren Detailgrad wiedergeben. Bedeutungsvolle Wiedergabe kann nur durch Computermodellierung erreicht werden, wobei eine Reihe von Fotos bei verschiedenen Fokustiefen sind gestapelt konstante Schärfe zu erreichen.
Moderne bildgebende Technologien haben die Untersuchung der Objekte seit dem späten 20. Jahrhundert stark verbessert, einschließlich des Einsatzes von Röntgenstrahlen. Das Mikro- CT-Scannen , das eine ähnliche Technologie wie das medizinische Scannen verwendet, ermöglicht die Erfassung von Tausenden von Bildern, die dann zu einem dreidimensionalen Modell zusammengesetzt werden können.
Galerie
Buchstabe P mit der Legende des Heiligen Philipp , Niederländisch, 1500-06. Höhe (offen): 7,1 cm, The Cloisters , New York
Gebetsnuss (CA 17.190.328), Flämisch, c. 1525–50. Höhe: 8,7 cm Metropolitan Museum of Art, New York
Gebetsnuss-Etui mit Maßwerk, Adam Dircksz zugeschrieben, ca. 1500-30. Rijksmuseum, Amsterdam
Mann, der eine Gebetsnuss hält : Jan Gerritsz van Egmond (gest. 1523), Gerichtsvollzieher von Nieuwburg. Jacob Cornelisz van Oostsanen oder Werkstatt, c. 1518. Rijksmuseum , Amsterdam
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Verweise
Anmerkungen
Quellen
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Weiterlesen
- Gow Mann, James. Kataloge der Wallace-Sammlung: Skulptur . London: Die Treuhänder der Wallace Collection, 1931
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Externe Links
- „Untersuchung der Miniatur-Buchsbaumschnitzerei in der Art Gallery of Ontario in Toronto“ . CODART eZine, Frühjahr 2003, von Alexandra Suda und Lisa Ellis. Hochauflösende Bilder
- Online Catalog Raisonné , eine Datenbank mit allen bekannten Beispielen für Miniatur-Buchsbaum, die in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts geschnitzt wurden, Art Gallery of Ontario
- Hinweise zum Naturschutz: Insider-Blick auf eine Gebetsperle , Art Gallery of Ontario
- Das Buchsbaumprojekt , Art Gallery of Ontario