Herbert Gentry - Herbert Gentry

Herbert Gentry
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Geboren 17. Juli 1919
Pittsburgh, Pennsylvania
Ist gestorben 8. September 2003
Stockholm, Schweden
Staatsangehörigkeit US-Bürger
Beruf Künstler, Maler

Herbert Alexander Gentry , im Volksmund bekannt als Herb Gentry (17. Juli 1919 – 8. September 2003), war ein afroamerikanischer expressionistischer Maler, der in Paris, Frankreich (1946–70; 1976–80), Kopenhagen, Dänemark lebte und arbeitete ( 1958–63), in den schwedischen Städten Göteborg (1963–65), Stockholm (1965–76; 2001–03) und Malmö (1980–2001) sowie in New York City (1970–2000) als ständiger Wohnsitz des Hotels Chelsea .

Die Kunst von Herbert Gentry

Gentrys Gemälde stellen Gesichter und Masken gegenüber und verschieben die Orientierung von Figuren und Köpfen – Mensch und Tier – in Profilen nach links, rechts, oben und unten. Die Richtung des Kopfes, als Gesicht oder Profil, nach rechts oder links führend oder nach vorne gerichtet, wird gegen die relative Skala jedes Kopfes, seine Position auf der Leinwand und im Verhältnis zu den anderen gespielt.

Herbert Gentry malt in Falsterbo, August 1990

Die Gesichter evozieren subtile Ausdrücke und Stimmungen. Anstatt Bilder zu verwenden, um eine konkrete Geschichte darzustellen, gibt Gentry seine Erfahrungen auf der Leinwand frei. Der Akt des spontanen Malens nutzt das Bewusstsein selbst, und jedes Gemälde offenbart das Selbst. Wenn er nach direkten Einflüssen gefragt wird, vermeidet er es, der primären Erfahrung äußere Bedeutungen aufzuzwingen, sondern beschreibt stattdessen seinen kreativen Prozess.

Philosophisch dem Jazzmusiker nahe , haucht Gentry Rhythmen in einen persönlich eingeschlagenen Expressionismus ein. „Der Stakkato-Beat des Jazz verschmilzt mit biomorpher Form in Gemälden, die nie ganz abstrakt werden , sondern die Bildebene in kubistischer Tradition halten“, schrieb der Kunsthistoriker Peter Selz (1994) über Gentrys Werk. Gentry schafft eine Folie für Gefühle und Emotionen und orchestriert seine subjektive Figuration im Dialog mit der Unmittelbarkeit der gemalten Geste. Romare Bearden (1981) schrieb, dass Gentrys "Methode eher konzeptionell als realistisch ist. Man spürt in der chromatischen Emotionalität und in den biomorphen Formen der Figuren, die oft in Gentrys Gemälden erscheinen, die starke Anziehungskraft des Unbewussten."

Biografie

Harlem Renaissance Kindheit

Herbert Alexander Gentry wurde am 17. Juli 1919 in Pittsburgh, Pennsylvania , geboren. Er war der Sohn von James Jentry aus Madison Courthouse, Virginia, und Violet Howden aus Kingston, Jamaika . 1924 lebte Gentry mit seiner Mutter und ihrer Familie in Harlem, New York City .

Die Harlem Renaissance bildete die Kulisse für Gentrys Kindheit. Seine Mutter arbeitete als Tänzerin und Schauspielerin. Unter dem Namen Teresa Gentry tanzte sie im Chor mit Josephine Baker und Bessye Buchanen . Später war sie in der Besetzung der Originalfassung des Ziegfeld-Musicals Show Boat im Jahr 1927 sowie seiner Wiederaufnahme im Jahr 1932. Zu den Freunden seiner Mutter gehörten Langston Hughes , Paul Robeson und Duke Ellington .

Als Jugendlicher spielte Gentry eine Rolle in dem Stück Scarlet Sister Mary , das mit der Schauspielerin Ethel Barrymore durch das Land tourte und 1931 am Broadway eröffnete . Gentry ließ sich von Künstlern, Musikern, Schriftstellern, Tänzern und Schauspielern inspirieren, die alle seinen Glauben bestärkten in der kreativen Welt jenseits von Harlem.

Gentry wurde an den öffentlichen Schulen von New York City ausgebildet und besuchte die Cooper Junior High und die George Washington High School. Er verfolgte das Zeichnen in der Schule, nahm Kunstunterricht am Harlem YMCA und studierte später Kunst im Rahmen des Federal Art Project der WPA ( Works Progress Administration ) an der Roosevelt High School .

1939 soll die Führung von Harlem-Protestdemonstrationen gegen Diskriminierung am Arbeitsplatz neben Rev. Adam Clayton Powell, Jr. Gentrys älterer Cousin Arnold P. Johnson gewesen sein. Der Demonstrant Gentry, der an der New York University Betriebswirtschaftslehre studierte , soll der erste schwarze Angestellte von Consolidated Edison New York in einer Angestelltenposition gewesen sein und es geduldet haben, von Firmendirektoren gesagt zu werden: "Wenn es Ihnen gut geht, wir werden andere einstellen."

Er diente in der US-Armee (1942-45) und diente im 90. Sein US-Armeedienst im Zweiten Weltkrieg führte ihn in verschiedene Länder des Mittelmeerraums und Nordeuropas : Marokko , Algerien , Madeline Island ( Italien ), Korsika , Marseille , Paris , Elsass-Lothringen ( Frankreich ) und Salzburg ( Österreich ). Am Ende des Krieges war Gentry im Pariser Vorort Crepy-en-Vallois stationiert . Er nutzte jede Gelegenheit, um Paris zu besuchen.

Die Auslandsjahre

Paris, 1946–58

Paris, das Zentrum der Kunstwelt vor dem Zweiten Weltkrieg, trug diesen Titel noch 1946. Paris berührte andere Erinnerungen für den ehemaligen Soldaten Gentry, der als Jugendlicher viele Freunde seiner Mutter von ihren Reisen und Auftritten in Paris sprechen hören. Nach seiner Entlassung aus der Armee in Harlem zu Hause, wollte er in Paris Kunst studieren. Gentry wartete nicht darauf, dass die Verwaltung des GI-Gesetzes in Paris organisiert wurde, und warnte, dass die Grundausstattung noch rationiert sei, sondern kam für das akademische Semester im Herbst 1946.

In seinem ersten Jahr nach seiner Rückkehr in Paris lebte Gentry im American House der Cité Internationale Universitaire de Paris , wo er amerikanische Kommilitonen traf: den Bildhauer Kosta Alex, den Pianisten Julian Ketcham und die Schriftsteller Marc Behm und Dan Kurzman . Er ging über Studentenkreise hinaus und suchte den Autor Richard Wright auf , der ihn in seiner Kunst ermutigte; er lernte den Schriftsteller James Baldwin kennen .

Gentry studierte Französisch an der Alliance Française und wurde an der Ecole des Hautes Etudes Sociales eingeschrieben. Die Académie de la Grande Chaumière hatte einen Zugang zum Kunstunterricht, der seinem Bedürfnis nach Freiheit entsprach. Er studierte drei Jahre bei Ossip Zadkine und dem französischen Maler Yves Brayer . 1949 unterrichtete Gentry Gastamerikaner an der Académie de la Grande Chaumière und hatte seine erste Pariser Einzelausstellung in der Galerie de Seine.

Gentry lebte das Café-Leben in Montparnasse und traf seine amerikanischen Künstlerkollegen im Le Dôme Café , Le Select Café und La Coupole : die Bildhauer Shinkichi Tajiri , Kosta Alex und Harold Cousins , die Maler Herbie Katzman , John Hultberg , Burt Hasen , Haywood "Bill" Rivers , Sam Francis , Avel DeKnight und Maler-Filmemacherin Carmen D'Avino ; als Ex-GIs, Studenten und junge Künstler reiben sie sich beiläufig mit Größen wie Alberto Giacometti und Georges Braque zusammen . Es gab viele andere, darunter Jimmy "Loverman" Davis , Romare Bearden , Serge Charchoune , George Spaventa , Corneille, Wifredo Lam und Jean Cocteau .

Zwischen 1948 und 1951 eröffnete Gentry Chez Honey, eine Club-Galerie in Montparnasse , einen Ausstellungsraum bei Tag und einen Jazzclub bei Nacht. Mit seiner ersten Frau, Tadea Werfelman , bekannt als Honey Johnson , einer Sängerin, die mit Rex Stewarts Band nach Europa gekommen war , war der Club als der Ort bekannt, um modernen Jazz zu hören. Pete Matz begleitete am Klavier ebenso wie Dick Allen , Art Simmons und Don Byas . Der Club zog ein internationales Publikum an. Schirmherren waren Jean-Paul Sartre , Simone de Beauvoir , Juliette Gréco , Eartha Kitt , Orson Welles , Jean-Louis Barrault und Marcel Marceau . Der 1950 eingereiste Maler Larry Rivers jamte mit den professionellen Musikern.

Im November 1951 reiste Gentry nach New York ab. Es erwies sich als schwierige Anpassung; 1953 kehrte er im selben Boot mit zwei Malern nach Paris zurück, die wichtige Freunde werden sollten: Beauford Delaney und Larry Potter . Gentry war nicht mehr auf dem GI Bill, sondern bekam Arbeit in Pariser Jazzclubs; 1955 arrangierte er Unterhaltungsshows für die alliierten und amerikanischen Streitkräfte in Frankreich und Deutschland. Er traf viele amerikanische Musiker und Tänzer, darunter Mary Lou Williams , Maya Angelou und andere in Paris wie Art Buchwald und Moune de Rivel (fr) . Er studierte privat bei dem Maler Georges Braque . Aktiv im Pariser Café-Leben, trafen er und Larry Potter mit den afroamerikanischen Schriftstellern Chester Himes , Ollie Harrington , unter anderem im Café Tournon zusammen; Gentry traf sich mit bildenden Künstlern im Café Le Select und La Coupole in Montparnasse, wo er auch die niederländischen, belgischen und skandinavischen Künstler der COBRA- Gruppe traf: Ejler Bille , Robert Jacobsen , Karel Appel , Carl-Henning Pedersen , Bram Bogart und Guillaume Cornelis van Beverloo (alias Corneille). Gentry nahm die Gelegenheit an, 1959 in der Galerie Hybler in Kopenhagen auszustellen, und zog zur Vorbereitung nach Kopenhagen.

Kopenhagen, 1958–62

Kopenhagen war eine wichtige Jazzhauptstadt Europas und beherbergte eine lebendige afroamerikanische Gemeinschaft von Musikern und Künstlern. Nach seiner erfolgreichen Einzelausstellung in der Galerie Hybler blieb Gentry in Kopenhagen, um eine Reihe von Einzelausstellungen in Nordeuropa, in Dänemark, Schweden, der Schweiz und den Niederlanden vorzubereiten. Bald stellte er Gemälde in Galerien in ganz Nordeuropa aus. Während die dänischen Kritiker Jen Jorgen Thorsen und Uffe Harder Gentrys Gemälde mit der Kunst der COBRA-Bewegung in Verbindung brachten, erklärten sie seine Arbeit eindeutig amerikanisch.

In den nächsten fünf Jahren hatte Gentry Einzelausstellungen in der Galerie Suzanne Bollag, Zürich, 1959; Galerie Die Insel, Hamburg, 1960; Kunstudstillningsbygning, Odense, DK, 1960; Galerie Aestetica, Stockholm, SE, 1960; Galerie Perron, Genf, 1961; Galerie Passpartout, Kopenhagen, 1961, 1963; Galerie Leger, Malmö, 1962; Galerie Rudolph Meier, Davos, 1962. 1960 wurde er mit der Gruppe 6 + 2 zur Ausstellung in Den Frie , Kopenhagen eingeladen ; 1964 in Den Frie wurde Gentry in "10 American Negro Artists" mit Harvey Cropper, Beauford Delaney , Clifford Jackson, Sam Middleton , Larry Potter, Walter Williams und anderen aufgenommen.

Stockholm, 1963–76

Gentry zog 1963 nach Göteborg, Schweden , und war 1965 nach Stockholm umgezogen . In Schweden knüpfte er Freundschaften mit den Bildhauern Torsten Rehnqvist und Willy Gordon sowie den Malern Bengt Lindström und Gösta Werner . Wichtige Einzelausstellungen ua in der Galerie Doktor Glas, Stockholm, 1967; Galerie Marya, Kopenhagen, 1967; Galerie Zodiaque, Brüssel, 1967 und Vikingsborg Museum, Helsingborg, 1966.

Während er in Skandinavien lebte , unterhielt Gentry bis 1980 ein Studio in Paris. Sein Engagement für Mobilität unterschied Gentry von den meisten seiner amerikanischen Landsleute . Er folgte dem Modell von Künstlern wie dem kubanischen Surrealisten Wifredo Lam , der in mehr als einem Land Ateliers unterhielt. Montparnasse in Paris blieb eine zentrale Drehscheibe für die europäische Kunstwelt.

1975 wurde Gentry in Stockholm mit einer Retrospektive in der Königlich Schwedischen Akademie der Künste geehrt , die ins Norrköpings Museum und ins Amos Andersson Museum in Helsinki, Finnland , reiste .

Paris, 1976–80

Gentry erhielt ein Atelier an der Cité internationale des arts in Paris und arbeitete dort vier Jahre lang. Während dieser Zeit experimentierte er mit Acryl auf Rohleinen. Er freundete sich mit vielen Künstlern an, die er in der Cité traf: Mordecai Ardon , Gerald Jackson, Francisca Lindberg, Christine O'Loughlin, Vicente Pimentel, Mary Anne Rose, Grace Renzi und Ulla Waller. Er hatte Einzelausstellungen in den Vereinigten Staaten und Schweden: Randall Gallery, NYC, 1978; Fabien Carlsson Gallery, Göteborg, Schweden, 1977; Montclair State College , Montclair, New Jersey , 1977.

Malmö, Schweden, 1980–2003

In späteren Jahren arbeitete er weniger in Frankreich und verbrachte mehr Zeit in New York City. Er kehrte nach Schweden zurück und gründete sein Atelier in Malmö jenseits des Öresunds von Kopenhagen aus . Er genoss das langsamere Tempo, das mildere Klima und die Lage in der Nähe des Kontinents. Er traf sich wieder mit alten Freunden in Kopenhagen. Er bereitete Gemälde und Drucke für Galerieausstellungen in Schweden sowie in Kopenhagen, Mailand , Amsterdam und anderen kontinentalen Städten vor. Künstlerfreundschaften aus dieser Zeit schließen Uno Svensson und Olle Bonnier ein. Zwischen 1981 und 1993 hatte er zahlreiche Einzelausstellungen in Europa und Skandinavien: Galerie Futura, Stockholm, 1993, 1989; Ragnarpers, Gärsnäs, SE, 1993; Falsterbo Konsthall, Falsterbo, SE, 1992; Lilla Galleriet, Helsingborg, SE, 1992, 1985; Gallerihuset, Kopenhagen, DK, 1991; Galerie Bülowska, Malmö, 1991, 1987; Galerie Altes Rathaus, Inzlingen (Basel), DE, 1990; Gooijer Fine Arts, Amsterdam, NE, 1985; Galleria del Naviglio, Mailand, Italien, 1984; Biblioteca Comunale di Milano, Mailand, 1984; Galerie Asbæk, Kopenhagen, DK, 1983; Galerie Oscar, Stockholm, 1981.

Zuhause in New York, 1969–2003

1971 empfahl der Direktor des Moderna Museet, Pontus Hulten , das Chelsea Hotel als idealen Wohnsitz für Gentry und seine Familie, um eine Wohnung für einen einjährigen Aufenthalt in New York City zu nehmen. Von Hotelmanager Stanley Bard begrüßt, entdeckt Gentry eine Reihe von Künstlerkollegen aus Paris, die bereits dort leben und arbeiten. Eine ideale Passform, ein Zuhause in New York zu haben, ermöglichte es Gentry, viele Male zurückzukehren und in der New Yorker Kunstwelt aktiv zu sein. Er hatte Ausstellungen in der Andre Zarre Gallery (New York), 1974 und Selma Burke Art Center, Carnegie Institute (Pittsburgh, Pennsylvania), 1972. Gentry wurde 1982 "permanenter Bewohner" des Chelsea Hotels. Er erneuerte alte Künstlerfreundschaften: Romare Bearden , Ed Clark , Bill Hutson und Robert Blackburn und machten neue.

Zwischen 1975 und 1995 wurde Gentrys kreative Produktion von der Mobilität angetrieben. Er war in ständiger Bewegung und reiste mehrmals im Jahr. Er pendelte zwischen New York und Paris (oder Schweden) hin und her, während er sich in den Vereinigten Staaten einen künstlerischen Ruf erarbeitete. Während dieser Zeit stellte er in Europa als amerikanischer Künstler aus, während er in den Vereinigten Staaten als afroamerikanischer Künstler ausgestellt wurde.

Ab 1987 hatte Gentry viele Einzelausstellungen in den Vereinigten Staaten: Alitash Kebede Gallery, Los Angeles, Kalifornien, 2004, 1994, 1987; Quick Art Center, St. Bonaventure University , Olean, New York, 1995; Stella-Jones-Galerie, New Orleans, Louisiana, 1998; Stella-Jones-Galerie, New Orleans, Louisiana, 1998; Molloy College , Rockville Center, New York , 2000; und Macy Gallery, Teachers College, Columbia University , New York, 2000; Steve Turner-Galerie, Beverly Hills, Kalifornien, 2002; Parish Gallery, Georgetown, Washington, DC, 2003. Zwischen 1991 und 2008 hatte er neun Einzelausstellungen in der GR N'Namdi Gallery: in New York, 2008, 2003; in Chicago, Illinois , 2004, 2000, 1998; in Detroit, Michigan , 2003; und Birmingham, Michigan , 1999, 1996, 1991.

Zwei bedeutende Ausstellungen – organisiert und ausgestellt im Studio Museum in Harlem – waren 1982 „An Ocean Apart“ und „Explorations in the City of Light“ (1996), die im Chicago Cultural Center , Milwaukee Museum of Art , Fort Worth Art Museum und New Orleans Museum of Art .

Wichtige Retrospektiven seit dem Tod des Künstlers im Jahr 2003 sind: "Herbert Gentry: Moved by Music", Wadsworth Atheneum , Amistad Center for Art and Culture, Hartford, Connecticut, 2006; "Herbert Gentry: Der Mann der Magie der Meister", James E. Lewis Museum an der Morgan State University in Baltimore, Maryland, 2007; "Herbert Gentry: der Mann der Magie der Meister", Diggs Gallery, Winston-Salem State University , North Carolina, 2008; "Herbert Gentry: Sich anderen Wegen stellen", Rush Rhees Library Rare Books and Special Collections, University of Rochester , Rochester, New York, 2007; "Von Angesicht zu Angesicht", Phillips Museum of Art, Franklin & Marshall College , Lancaster, Pennsylvania, 2005.

Ausgewählte Kollektionen

Gentrys Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art (New York); das American Art Museum und das Hirshhorn Museum ( Smithsonian [1] , Washington, DC); das Studiomuseum in Harlem (New York); das Masur-Museum ( Monroe, Louisiana ); das Wadsworth Atheneum Museum of Art und das Amistad Center for Art and Culture (Hartford, Connecticut); das Dayton Art Institute (Dayton, Ohio); und das Brooklyn Museum [2] (Brooklyn, New York). In Europa und darüber hinaus werden seine Werke vom Moderna Museet (Stockholm, Schweden), Norrköpings Art Museum (Norrköping, Schweden), Stedelijk Museum (Amsterdam, Niederlande), der National Gallery of Modern Art (Neu Delhi, Indien) und der Bibliothèque Nationale gesammelt de Paris (Frankreich) sowie zahlreiche Privatsammlungen.

Weiterlesen

  • Blatt, K., J. N'Namdi und MA Rose (Hrsg.) (2008), Herbert Gentry: The Man, The Master, The Magic . Essays von Najjar Abdul-Musawwir, Brenda Delany, Herbert Gentry, Mary Anne Rose, Wim Roefs, Lewis Tanner Moore, George R. N'Namdi. Chicago: GR N'Namdi-Galerie. ISBN  978-1606438350
  • Bearden, R. und H. Henderson (1993), A History of African American Artists from 1792 to the Present . New York: Pantheon-Bücher.
  • Bomani, A. und B. Rooks (Hrsg.) (1992), Paris Connections: Afroamerikanische Künstler in Paris . Essays von Ted Joans , Theresa Leininger, Marie-Françoise Sanconie. Fort Bragg, Kalifornien: QED-Presse.
  • Bowker, RR (1993), Who's Who in American Art-1994: 1993-1994 , 20. Auflage, New York: Bowker.
  • Delany, BK (2003), Ausgebürgerte Maler nach dem Zweiten Weltkrieg: Die Frage einer schwarzen Ästhetik . New York: Lehrerkollegium, Columbia University. Doktorarbeit.
  • Gardner, Paul, "Als Frankreich die Heimat afroamerikanischer Künstler war", The Smithsonian Magazine , Band 26, Nr. 12, März S. 106–112.
  • Harrisberg, Halley K. (Hrsg.) (2001), Afroamerikanische Kunst: Meisterwerke des 20. Jahrhunderts , VIII. Ausstellungskatalog New York: Michael Rosenfeld Gallery.
  • Igoe, Lynn Moody (1981), Zweihundertfünfzig Jahre afroamerikanische Kunst: Eine kommentierte Bibliographie . New York: RR Bowker.
  • Kirwin, L. (1991), "Oral History Interview with Herbert Gentry, 1991, 23. Mai" , Archives of American Art , Smithsonian, Washington, DC Online-Transkript.
  • Patton, SF (1998), Afroamerikanische Kunst . Oxford und New York: Oxford University, S. 161, 164, 167, 176, 177, 178.
  • Phillips Museum (2005), Von Angesicht zu Angesicht: Herbert Gentry . Essays von Brenda Delany, Bill Hutson, Mary Anne Rose. Lancaster, Pennsylvania: Franklin und Marshall College.
  • Riggs, T. (1997), St. James-Leitfaden für schwarze Künstler . Detroit, Michigan: St. James Press und Schomburg Center for Research in Black Culture.
  • Schwartzman, Myron (2004), "Romare Bearden und Herbert Gentry, Tribute to a Friendship" Alitash Kebede Gallery, Los Angeles, Kalifornien. Ausstellungsbroschüre.
  • Schwartzman, M. (1990), Romare Bearden: Sein Leben und seine Kunst . New York: Harry N. Abrams. S. 116, 162–72, 167, 168.
  • Selz, Peter, "Herbert Gentry". Essay zur Galerieausstellung, 1994. Los Angeles, Kalifornien: Alitash Kebede Gallery. Ausstellungsbroschüre.
  • Studio Museum in Harlem (1982), An Ocean Apart: Afroamerikanische Künstler im Ausland . New York: Studio Museum in Harlem, 8. Oktober 1982 – 9. Januar 1983.
  • Studio Museum in Harlem (1996), Erkundungen in der Stadt des Lichts . Essays von Michel Fabre, Valerie Mercer und Peter Selz . New York: Studiomuseum in Harlem. 18. Januar - 2. Juni 1996. Texte von Kinshasa Holman Conwill, Catherine Bernard, Peter Selz, Michel Fabre, Valerie J. Mercer.

Verweise

Externe Links