Ich habe dir nie einen Rosengarten versprochen (Film) - I Never Promised You a Rose Garden (film)

Ich habe dir nie einen Rosengarten versprochen
Filmplakat zu I Never Promised You a Rose Garden.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Anthony Seite
Geschrieben von Roman:
Joanne Greenberg
Drehbuch:
Gavin Lambert
Lewis John Carlino
Produziert von Daniel H. Blatt
Roger Corman
Mit Kathleen Quinlan
Bibi Andersson
Kinematographie Bruce Logan
Bearbeitet von Garth Craven
Musik von Paul Chihara
Vertrieben von Neue Welt Bilder
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
96 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 3 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 3,2 Millionen US-Dollar

I Never Promised You a Rose Garden ist ein für den Oscar nominierter US-amerikanischer Fantasy- Dramafilm aus dem Jahr 1977,der auf Joanne Greenbergs gleichnamigem Roman von 1964 basiert . Mel Gibson gibt sein Filmdebüt in einer kleinen Rolle als Baseballspieler, und die Mystic Knights of the Oingo Boingo erscheinen als Bewohner von Deborahs geheimem Königreich.

Parzelle

Die hübsche und privilegierte Deborah ist mit 16 Jahren eine Borderline- Schizophrene, die die meisten ihrer wachen Stunden in einem bizarren Fantasy-Reich verbringt. Nach einem Selbstmordversuch landet sie in einer psychiatrischen Anstalt, wo das feindliche Umfeld ihren Zustand noch weiter zu destabilisieren droht. Erst durch die fokussierte Aufmerksamkeit des sympathischen Dr. Fried gelingt es Deborah nach und nach wieder zwischen Traum und Wirklichkeit zu unterscheiden.

Werfen

Produktion

Eine Verfilmung des Buches war seit 1967 immer wieder in Entwicklung, wobei Natalie Wood , Liza Minnelli , Mia Farrow und Charlotte Rampling zu verschiedenen Zeiten die Hauptrolle spielen.

Nach dem Erfolg von Einer flog über das Kuckucksnest , konnte Roger Corman die Finanzierung für eine Filmversion von Rose Garden erhalten. Bibi Andersson spielte Dr. Fried, während Kathleen Quinlan Deborah spielte. Alle Verweise auf das Judentum wurden entfernt, einschließlich der Handlung der grausamen Grausamkeit, die Deborah von antisemitischen Gleichaltrigen erlitten hatte, so dass ihr Kindheitskampf mit Harnröhrenkrebs der einzige Grund für Deborahs "Rückzug aus der Realität" wurde.

In einem Interview erklärte Greenberg, dass die Verweise auf das Judentum entfernt wurden, weil die Produzenten "entsetzt" waren. Der Autor fügte hinzu, dass die Charakterisierungen von psychischen Erkrankungen im Film "auf Eis stanken".

Deborahs Name wird von Blau in Blake geändert. Ein weiteres Hauptthema des Buches, Deborahs trotz ihrer Krankheit blühendes künstlerisches Talent, wurde auf eine Szene reduziert, in der sie kindlich auf einen Zeichenblock kritzelt. Das Kingdom Of Yr wird auf dem Bildschirm dargestellt, ebenso wie einige seiner Götter, aber nie in seiner ursprünglichen ätherischen Schönheit zu sehen, nur das Ödland, zu dem es viel später wurde.

Die Hintergrundmusik für die Yr-Sequenzen ist eine Aufnahme eines balinesischen Kecak , des zeremoniellen Gesangs der heiligen Affen aus dem Ramayana . Die Mystic Knights of the Oingo Boingo , angeführt von Danny Elfman , erscheinen als Statisten in den Yr-Sequenzen.

In einem Interview von 2006 erinnerte Greenberg daran, dass sie zu keinem Aspekt des Films konsultiert wurde und nur von Bibi Andersson kontaktiert wurde . Sie erinnerte sich daran, dass Andersson ihr gesagt hatte, die Produzenten hätten gesagt, Greenberg könne nicht konsultiert werden, da sie „hoffnungslos verrückt“ sei.

Das Studio wird als "Imorh" Productions aufgeführt, imorh (was "Schlaf", "Tod" oder "Wahnsinn" bedeutet) ist ein Yri-Wort aus dem Roman.

Der Film war einer der teuersten, der jemals von New World Pictures gedreht wurde.

Rezeption

I Never Promised you a Rose Garden wurde bei den 50. Academy Awards für den Oscar als bestes adaptiertes Drehbuch nominiert . Der Film erhielt für Kathleen Quinlann zwei Golden Globe- Nominierungen als Bester Film und Beste Hauptdarstellerin.

Roger Ebert gab dem Film drei von vier Sternen und schrieb: "Dies ist schwer zum Leben zu erwecken, aber eine junge Schauspielerin namens Kathleen Quinlan macht es mit Herz und Feingefühl. Hier gab es Gelegenheiten, die Wände zu erklimmen und die Landschaft zu kauen. Ich nehme an, aber ihre Darbietung findet immer die richtige und überzeugende menschliche Note. Und es ist die Fähigkeit, mit der Miss Quinlan (und Bibi Andersson) diesem Charakterisierungsfaden folgen, der den Film zum Laufen bringt. Ansonsten diese Wüstenfantasien und all diese Federn und Felle hätte tödlich ablenken können." Vincent Canby von der New York Times sagte: "Wie Deborah mit Hilfe eines bemerkenswerten Arztes schließlich in der Lage ist, ihren eigenen Schmerz zu erkennen und so mit ihren Dämonen zurechtzukommen, ist die bewegende Substanz dieses Films, die einen verlässt fast so erschöpft wie die Heldin." Er lobte Kathleen Quinlan auch für „eine bemerkenswert gute, zurückhaltende Leistung als Deborah. Gene Siskel von der Chicago Tribune gab dem Film zweieinhalb von vier Sternen und schrieb, dass Kathleen Quinlan in ihrer ersten großen Rolle "zerschmetternd" sei, aber die Handlung "verwendet viel Zeit - zu viel Zeit - zu erzählen". uns über die unruhige Welt der Nervenheilanstalten" und die Fantasy-Sequenzen "laufen zu lang und sehen falsch aus". Variety sagte in einer negativen Rezension: "Gute Absichten lösen sich in hochgesinnte Langeweile auf und die sensationslüsternen Aspekte von pic wirken verwirrend oder abstoßend, manchmal beides." Charles Champlin von der Los Angeles Times nannte es "einen spannenden Bericht über den Kampf, ein attraktives junges Mädchen vor ihren selbstzerstörerischen Wahnvorstellungen zu retten", wobei Quinlan "eine spektakuläre Leistung" zeigte. Gary Arnold von The Washington Post schrieb: „Leider legt der Film Wert auf Schockeffekte und reizbare Zusicherungen zum Preis der Authentizität und der hart erarbeiteten inspirierenden Entschlossenheit, die den Roman auszeichneten … Wenn sich der Film Deborah erholt, scheint es ein unerklärliches und sogar lächerliches Wunder, ein Happy End für schlampige Filmemacher." Geoff Brown von The Monthly Film Bulletin nannte es "einfach und sentimental ... Es bleibt weitgehend den Darstellern überlassen, insbesondere der hervorragenden Kathleen Quinlan, den Vorgang mit jeder emotionalen Wahrheit zu versehen."

Verweise

Externe Links