Iraiyanar Akapporul - Iraiyanar Akapporul

Tamilische Legenden besagen, dass die sechzig Verse, die den Kern des Iraiyanar Akapporul bilden, unter dem Altar von Chokkanathar in Madurai entdeckt wurden

Iraiyaṉār Akapporuḷ oder Kaḷaviyal eṉṟa Iraiyaṉār Akapporuḷ , wörtlich "Iraiyanars Abhandlung über das Liebesthema", genannt "Das Studium der gestohlenen Liebe" ( Tamil : களவியல் என்ற இறையனார் அகப்பொருள் ), ist eine frühmittelalterliche Arbeit über tamilische Poetik , insbesondere über die Literatur Konventionen im Zusammenhang mit der Akam- Tradition der tamilischen Liebesdichtung . Das Datum der Arbeit ist ungewiss, aber es wird allgemein angenommen, dass sie zwischen dem fünften und achten Jahrhundert komponiert wurde.

Das Akapporul besteht aus einer Reihe von sechzig nūṟpās - knappen Epigrammen, die in Versen geschrieben sind und Regeln kodifizieren - die Iraiyanar zugeschrieben werden . Der empfangene Text der von einer langen Prosa begleitet Abhandlung über AKAM Poetik zugeschrieben Nakkiraṉār , die als Kommentar zu den nūṟpās strukturiert ist, aber deutlich erweitert auf sie und stellt einige neue Ideen. Das gesamte Werk nimmt aus mehreren Gründen einen wichtigen Platz in der Geschichte der tamilischen Literatur ein. Das poetische Argument des Werkes und insbesondere Nakkiranars Behandlung traditioneller Liebesepisoden als aufeinanderfolgende Szenen in einem sich entfaltenden Drama hatten großen Einfluss auf die Entwicklung der tamilischen Liebesdichtung und -poetik im Mittelalter und in der Vorkolonialzeit. Zweitens. Nakkiranars Abhandlung ist sowohl das erste große tamilische Werk, das vollständig in Prosa verfasst wurde, als auch der erste gelehrte Textkommentar in Tamil und prägte als solches stilistisch die Entwicklung der tamilischen Prosa und der Kommentartraditionen. Schließlich enthält das Werk auch den ältesten Bericht über die Sangam- Legende, die im modernen tamilischen Bewusstsein eine bedeutende Rolle gespielt hat.

Ebenen, Autorenschaft und Datierung

Das Iraiyanar Akapporul in seiner gegenwärtigen Form ist ein zusammengesetztes Werk, das drei verschiedene Texte mit verschiedenen Autoren enthält. Dies sind sechzig nūṟpās, die den Kern des ursprünglichen Iraiyanar Akapporul bilden, ein langer Prosakommentar zu den nūṟpās und eine Reihe von Gedichten namens Pāṇṭikkōvai, die in den Kommentar eingebettet sind.

Die nūṟpās

Das ursprüngliche Iraiyanar Akapporul bestand aus sechzig kurzen Versen - nūṟpās genannt -, die insgesamt 149 Zeilen enthalten. Die Verse zeigen eine Reihe von Ähnlichkeiten mit dem Abschnitt poruḷatikāram des Tolkappiyam - einem älteren Handbuch über tamilische Grammatik, Poetik und Prosodie - sowohl in seinem Wortschatz als auch in den Kernkonzepten, die er diskutiert. Takahashi schlägt vor, dass dieses Werk ursprünglich als praktisches Handbuch zum Schreiben von Liebesgedichten gemäß den Konventionen der Akam-Tradition verfasst wurde. Die Absicht hinter seiner Komposition war es, etwas zu produzieren, das für Dichter zugänglicher und nützlicher war als bestehende theoretische Arbeiten zur Poetik, wie das Poruḷatikāram.

Der Autor der sechzig Verse ist unbekannt. Nakkiranars Kommentar besagt, dass die Verse auf drei Kupferplatten unter dem Altar von Shiva in Madurai zur Zeit des Pandiyan-Königs Ukkiraperuvaluti gefunden wurden, der auch im Akananuru als der König erwähnt wird, der seine Zusammenstellung befahl. Nakkiranar sagt, ihr Autor sei Shiva selbst gewesen, "der flammenfarbene Lord von Alavayil in Madurai". Spätere Quellen, wie Ilampuranars Kommentar zum Tolkappiyam, nennen den Autor der sechzig nūṟpās "Iraiyanar", was wörtlich "Herr" bedeutet, aber auch ein gebräuchlicher Name von Shiva ist. Abgesehen von dieser Legende gibt es keine Tradition oder konkreten Beweise dafür, wer ihr menschlicher Autor war. Zvelebil und Marr schlagen vor, dass der Autor ein Dichter oder Grammatiker war, möglicherweise Iraiyanar genannt, und dass der Text selbst wahrscheinlich im Tempel von Madurai unter Shivas Altar aufbewahrt wurde, wo er in der Zeit von Ukkiraperuvaluti wiederentdeckt wurde. Ein Gedicht in der Sangam-Anthologie Kuruntokai wird auch Iraiyanar zugeschrieben, und Marr schlägt weiter vor, dass der Autor des nūṟpās dieselbe Person gewesen sein könnte wie der Autor dieses Gedichts.

Die Verse sind auch schwer zu datieren. Der Kommentar besagt, dass sie in der Sangam-Zeit komponiert wurden, aber der wissenschaftliche Konsens ist, dass sie aus einem späteren Zeitpunkt stammen. Takahashi und Zvelebil ordnen sie einer Zeit zwischen dem 5. und 6. Jahrhundert zu, da ihre Beziehung zum Poruḷatikāram darauf hindeutet, dass sie einige Generationen nach der endgültigen Redaktion des Poruḷatikāram aus dem 4. bis 5. Jahrhundert zusammengesetzt wurden. Marr ist der Ansicht, dass die Ähnlichkeiten zwischen den nūṟpās und dem poruḷatikāram darauf hindeuten, dass die beiden weitgehend zeitgleich waren, und stützte sich auf gemeinsame poetische Ideen und Definitionen.

Nakkiranars Kommentar

Die zweite Komponente der Arbeit ist Nakkiranars Abhandlung über die Liebespoetik, die, obwohl sie als Kommentar strukturiert ist, von modernen Gelehrten als eigenständige gelehrte Arbeit behandelt wird. Es ist mehrmals so lang wie die Verse selbst und umfasst in Tamil über zweihundert Seiten. Die Abhandlung ist im Ton und Stil eines Diskurses verfasst, wie er an einer Literaturakademie zu hören ist. Der Kommentar verwendet eine Reihe von rhetorischen Mitteln. Nakkiranar stellt wiederholt hypothetische Fragen und Einwände, auf die er Antworten und Widerlegungen vorlegt, die direkt an den Leser gerichtet sind, als wäre der Leser selbst der Fragesteller. Er verwendet auch Geschichten, Anekdoten und Legenden, um bestimmte Punkte zu veranschaulichen, und greift ausführlich auf das damals existierende Korpus tamilischer Akam-Poesie zurück, um Beispiele für die von ihm diskutierten poetischen Techniken zu liefern.

Der Kommentar besagt, dass es von Nakkiranar, dem Sohn von Kanakkayanar, geschrieben wurde. Eine Reihe von Traditionen verbinden Nakkiranar mit dem Sangam-Zeitalter. Der Kommentar selbst behauptet, im Sangam-Zeitalter geschrieben worden zu sein, und nennt Nakkiranar als einen der Dichter des Dritten Sangam. Spätere Legenden, die im Tiruvilayadarpuranam aufgezeichnet wurden, besagen, dass er der Präsident des Dritten Sangam war, und es gibt erhaltene Sangam-Gedichte, die einem Dichter mit diesem Namen zugeschrieben werden. Der wissenschaftliche Konsens ist jedoch, dass der Kommentar einige Jahrhunderte nach dem Ende der Sangam-Periode geschrieben wurde, auf der Grundlage, dass sich seine Sprache in Struktur und Wortschatz erheblich von der der Sangam-Literatur unterscheidet und dass er Verse zitiert, die einen Meter verwenden - kattalaikkalitturai - nicht in der Sangam-Literatur gefunden. Zvelebil schlägt vor, dass der Nakkiranar, der diesen Kommentar geschrieben hat, derselbe sein könnte wie der Komponist der Tirumurukarruppatai .

Der Kommentar berichtet, dass es acht Generationen lang mündlich übermittelt wurde, bis es schließlich von Nilakantanar von Musiri zum Schreiben verpflichtet wurde , eine Tradition, die Zvelebil und Marr für glaubwürdig halten. Frühe Gelehrte wie S. Vaiyapuri Pillai datierten den Kommentar auf eine Zeit bis ins 10. bis 12. Jahrhundert, auf der Grundlage, dass der Autor mit dem Civakacintamani des 10. Jahrhunderts vertraut zu sein schien . Moderne Gelehrte neigen jedoch dazu, diese als spätere Interpolationen in den Text zu betrachten und den Kommentar selbst aufgrund seiner Beziehung zum Pāṇṭikkōvai auf eine Zeit zu datieren, die näher am 8. Jahrhundert liegt. Zvelebil schlägt vor, dass viele davon möglicherweise von Nilakantanar von Musiri eingefügt wurden, der dem Text eine Einführung und modernere Zitate hinzufügte, als er ihn niederschrieb.

Der Pāṇṭikkōvai

Die dritte Komponente des Textes ist das Pāṇṭikkōvai, ein Werk, das eine Reihe verwandter Akam-Gedichte über den Pandiyan-König Nedumaran aus dem siebten Jahrhundert enthält. Nakkiranars Kommentar verwendet eine Reihe von Versen aus diesem Gedicht, um Punkte zu veranschaulichen, die er in Bezug auf die Poetik der tamilischen Akam-Poesie macht - von den 379 Zitaten im Kommentar stammen alle bis auf 50 aus dem Pāṇṭikkōvai. Es wird angenommen, dass der Pāṇṭikkōvai 400 Quatrains in seiner ursprünglichen Form hatte, von denen 329 in Nakkiranars Kommentar erhalten sind. Der Autor des Pāṇṭikkōvai ist unbekannt; Das Gedicht ist jedoch an sich interessant als eines der frühesten literarischen Werke, die in Form eines Kōvai geschrieben wurden - eine Reihe miteinander verbundener Gedichte, die zu einer der Hauptstützen der Akam-Poesie in der mittelalterlichen tamilischen Literatur wurden.

Moderne Ausgaben und Übersetzungen

Der Text des Akapporul wird fast immer zusammen mit dem Kommentar von Nakkiranar gedruckt, und die beiden werden normalerweise als Einheit behandelt. TG Aravamuthan schlägt vor, dass Ilampuranar, der Autor eines berühmten Kommentars zum Tolkappiyam aus dem 11. bis 12. Jahrhundert , ebenfalls einen zweiten Kommentar zu dem Werk verfasst hat, der jedoch nicht mehr vorhanden ist.

Der Akapporul wurde über mehrere Jahrhunderte in Form von Palmblatt-Manuskripten übertragen. Die erste gedruckte Ausgabe wurde 1883 von Damodaram Pillai erstellt. Die erste kritische Ausgabe, die auf einem Vergleich aller damals verfügbaren Manuskriptkopien basiert, wurde 1939 von KV Govindaraja Mudaliyar und MV Venugopala Pillai erstellt. Eine zweite kritische Ausgabe, die einige zusätzliche Manuskripte berücksichtigte, die später ans Licht kamen, wurde 1969 von der Saiva Siddhantha Works Publishing Society veröffentlicht.

Eine englische Übersetzung des nūṟpās und des Kommentars wurde 1997 von Buck und Paramasivan veröffentlicht. Eine neue Übersetzung mit Anmerkungen wird derzeit von einem Team von Wissenschaftlern, darunter Jean-Luc Chevillard, Thomas Lehmann und Takanobu Takahashi, vorbereitet veröffentlicht im Jahr 2008.

Inhalt

Das neytale Thema - benannt nach der weißen indischen Seerose, die den Inhalt des Themas symbolisiert - befasst sich mit dem Leid der Liebenden aufgrund der Trennung

Das Mullai-Thema - benannt nach der Jasminblüte - handelt von der Ausdauer eines Liebhabers, der auf die Rückkehr seiner Geliebten wartet

Das Kurinci-Thema - benannt nach Strobilanthes kunthiana - befasst sich mit der geheimen Vereinigung von Liebenden

Iraiyanar Akapporul befasst sich mit den literarischen Konventionen, die die tamilische Liebesdichtung der Akam-Tradition regeln. Die Konventionen als solche stammen aus der Poetik der Sangam-Zeit . Ein Gedicht ist also eine poetische Momentaufnahme eines Augenblicks in einer Beziehung. Dieser Schnappschuss gibt einen Einblick in das Leben des verliebten Paares. Darüber hinaus muss jedes Gedicht aus tatsächlichen Wörtern bestehen, die von einer der an der Beziehung beteiligten Personen gesprochen werden, ohne dass ein allwissender Erzähler dies kommentiert. Es dürfen nur bestimmte Charaktere sprechen - der Held (talaivaṉ) und die Heldin (talaivi), ein enger männlicher Freund des Helden (tōḻaṉ) oder eine enge Freundin der Heldin (tōḻi), eine Mutter oder Pflegemutter, Priester, Kurtisanen, Barden, die zwischen Frau und Ehemann und einigen anderen Charakteren vermitteln. Die Worte auch zu einem Hörer angesprochen gesprochen werden muss - die Konventionen der AKAM Dichtung erlauben nicht Monologe . Der Zuhörer muss jedoch nicht unbedingt die Person sein, an die die Wörter scheinbar gerichtet sind. Ein übliches Mittel in der Akam-Poesie ist es, Worte zu haben, die scheinbar mit einem Freund gesprochen werden, aber eigentlich für den Liebhaber des Sprechers gedacht sind, von dem der Sprecher weiß, dass er lauscht.

Der Inhalt der Gedichte ist stark konventionellisiert. Jedes Gedicht muss zu einem von fünf tiṇais , poetischen Modi oder Themen gehören. Jeder Modus besteht aus einer vollständigen poetischen Landschaft - einer bestimmten Zeit, einem bestimmten Ort, einer bestimmten Jahreszeit, in der das Gedicht spielt - und Hintergrundelementen, die für diese Landschaft charakteristisch sind - einschließlich Flora und Fauna, Bewohnern, Gottheiten und sozialer Organisation -, die Bilder für poetische Metaphern liefern. Die Modi sind mit bestimmten Aspekten von Beziehungen verbunden, wie z. B. dem ersten Treffen, der Trennung, dem Streit, dem Verlangen und dem Warten. Jeder Modus ist nach der Hauptblume in der Landschaft benannt, mit der er verbunden ist. Die Tabelle links enthält ein Beispiel für die verschiedenen Elemente, die der Text dem Modus Marutam zuordnet.

In der Sangam-Literatur war die Komposition eines solchen Gedichts, das einen Moment in einer Beziehung beschreibt, ein Selbstzweck. Im Iraiyanar Akapporul ist sein Zweck jedoch komplexer. Jedes Gedicht ist ein Moment in einer sich entwickelnden Beziehung und wird normalerweise von anderen Gedichten vorangestellt und gefolgt, die vorhergehende und nachfolgende Momente in derselben Beziehung beschreiben. Die in jedem Gedicht beschriebenen Momente müssen daher auch die Handlung und den Charakter der Personen entwickeln, die Gegenstand der Arbeit sind. So diskutiert der Iraiyanar Akapporul die Bedeutung der wesentlichen Merkmale des Helden und der Heldin sowie die Spannung zwischen jedem dieser Merkmale und der Liebe und dem Verlangen des Paares nacheinander. Jeder der in aufeinanderfolgenden Gedichten beschriebenen Momente, die in einem geeigneten Tiṇai angesiedelt sind, führt dies voran, indem beschrieben wird, wie das Paar im Kontext bestimmter Situationen aufeinander reagiert.

Der Text unterteilt die Entwicklung einer Beziehung in zwei Phasen, die Phase der Kaḷavu oder "gestohlenen" Liebe und die Phase der Kaṟpu oder "keuschen" Liebe. Liebe gilt vor der Ehe als "gestohlen" und nach der Ehe als "keusch". Innerhalb jeder Phase kann eine Reihe von Situationen auftreten. In der Phase der "gestohlenen" Liebe können beispielsweise Situationen auftreten, in denen ein nächtlicher Tryst (iravukkuṟi), ein Tagestry (pakaṟkuṟi), der Freund, der den Helden auffordert, die Heldin zu heiraten (varaivu vēṭkai), der Held, der den vorübergehend verlässt Heldin, um Klatsch (oruvaḻittaṇattal) zu vermeiden, und so weiter. In ähnlicher Weise können in der Phase der "keuschen" Liebe Situationen auftreten, die auftreten können: die frisch vermählte Phase (kaṭimaṉai), die Notwendigkeit, Pflichten zu erfüllen (viṉai muṟṟal), die Trennung, damit der Held Geld verdienen kann (poruṭpiṇi pirivu) und so weiter auf. Spätere Texte wie Akapporul Vilakkam diskutieren eine dritte Zwischenphase, die der Ehe selbst, aber Iraiyanar Akapporul behandelt dies nicht als separate Phase, obwohl er sich mit einigen Situationen befasst, die spätere Texte in die Phase von einordnen Ehe. In seinem Kommentar zu Iraiyanars vorletztem Vers erklärt Nakkiranar ausführlich, wie durch sorgfältige Auswahl der Situationen, Sprecher und Tiṇais eine Reihe von Episoden zu einer nahtlosen Erzählung verwoben werden kann, die die Geschichte einer Beziehung detailliert.

Kontext und Einfluss

Poetischer Kontext

Die Abhandlung enthält die älteste vollständige Darstellung poetischer Mittel, die für die Akam-Poesie von zentraler Bedeutung sind, einschließlich der fünf Tiṇais oder Landschaften, in die alle Liebesgedichte eingeteilt wurden, und der verschiedenen Kuṟṟus oder Sprecher, deren Emotionen und Ausdruck die Gedichte zu artikulieren suchten. Ihr Hauptzweck war es jedoch nicht, die alte Akam-Tradition zu klären oder zu erklären.

Zu der Zeit, als das Werk geschrieben wurde, entstand in der tamilischen Literatur eine neue Klasse von Werken - ciṟṟilakkiyam oder " Kurzliteratur " genannt. Im Gegensatz zur alten Akam-Tradition, die sich hauptsächlich auf kurze Gedichte konzentrierte, die sich mit einer einzelnen, distanzierten Szene im Leben eines Liebespaares befassten, versuchten diese Werke, eine vollständige Geschichte darzustellen. Dies war der tamilischen Literatur an sich nicht fremd, da sich Epen - peruṅkāppiyam auf Tamilisch - wie das Cilappatikaram mit ganzen Geschichten befassten. Werke der ciṟṟilakkiyam-Tradition versuchten dies jedoch in weniger großem Maßstab durch längere Serien verwandter Gedichte, in denen aufeinanderfolgende Episoden beschrieben wurden, die den gesamten Verlauf einer Beziehung kumulativ darstellen.

In Bezug auf diese hatte der Text seine nachhaltigste Wirkung. Indem der Text - und insbesondere Nakkiranars Kommentar - die isolierten Momente der tamilischen Akam-Poesie chronologisch ordnete und beschrieb, wie sie in eine serialisierte Handlung passen, bezog er die aufkommende Ciṟṟilakkiyam-Tradition auf die alte Akam-Tradition und half so, einen neuen Ansatz zu entwickeln Literatur, auf deren Grundlage sich in den folgenden Jahrhunderten eine Vielzahl neuer literarischer Formen entwickelte. Insbesondere die Kovai dominierten im Mittelalter die weltliche und religiöse Akam-Poesie. Das allerletzte Beispiel für Akam-Poesie, das geschrieben wurde, bevor die Tradition durch den religiösen Wiederbelebungismus des 17. Jahrhunderts unterdrückt wurde, ist ein Kōvai mit 600 Versen, der von Kachchaiyappar Sivachariyar komponiert und in sein Tanikaippuranam eingebettet wurde .

Stilistische Einflüsse

Nakkiranars Kommentar erstellte auch eine grundlegende Vorlage, der alle nachfolgenden Kommentare zu tamilischen Texten folgten. Auf jeden Vers des Originaltextes folgt ein Kommentar zu diesem Vers, der seinen Inhalt erklärt und Beispiele aus der vorhandenen Literatur enthält und erforderlichenfalls frühere Autoren zitiert, um die Behauptungen des Kommentators zu stützen. Nakkiranar beispielsweise zitiert häufig Regeln aus Tolkappiyam , Akattiyam und anderen Werken zur Grammatik und Poetik, um seine literarischen Theorien zu unterstützen, und illustriert diese Theorien, indem er aus dem Pāṇṭikkōvai, Cilappatikaram und der Poesie des Sangam-Zeitalters zitiert und all diese in seine Prosa einbindet Kommentar in einer Weise, die seine Punkte hervorhebt. Darüber hinaus enthalten die Kommentare zu den ersten und letzten Versen zusätzliches Material zu allgemeinen Themen, das über eine einfache Erläuterung der Verse hinausgeht, zu denen sie Stellung nehmen. So skizziert Nakkiranar hier nicht nur die Verse von Iraiyanar, sondern umreißt auch Regeln für die Struktur und den Inhalt eines Kommentars, erörtert die Art und Weise, in der Konventionen in Bezug auf Liebesdichtung präsentiert werden sollten, und legt allgemeine Beobachtungen zur Geschichte fest.

Historischer und sozialer Kontext

Das Werk und insbesondere der Kommentar von Nakkiranar interpretieren die tamilische Akam-Tradition im Lichte der Shaivite- Bhakti- Tradition neu, die dann in einer Welle des hinduistischen Wiederbelebungismus durch Tamil Nadu fegte. Ein Kommentar in der indischen Tradition spielt eine wichtige Rolle bei der Neuinterpretation und Überarbeitung der Anwendbarkeit eines Textes oder einer Tradition im Kontext sich ändernder historischer oder sozialer Umstände. Nakkiranars Kommentar spielt somit die Rolle, die tamilische Akam-Tradition - säkular und mit dem Jainismus verbunden - für die tamilische Shaivite-Tradition zurückzugewinnen. Diese Wiederaneignung hatte erhebliche Auswirkungen auf die tamilische Bhakti-Tradition, deren Gedichte ab dem 9. Jahrhundert die Konventionen der Akam-Tradition weitgehend nutzen, jedoch im Zusammenhang mit der Beschreibung der Liebe eines Devotees zu Gott.

Siehe auch

• Kommentare in der tamilischen Literaturtradition

Verweise

Quellen

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Externe Links

• Volltext des nūṟpās, zusammen mit einem Auszug aus dem Kommentar zum ersten Vers (auf Tamilisch)