Joyce J. Scott - Joyce J. Scott

Joyce J. Scott
Joyce J. Scott.jpg
Scott im Jahr 2016
Geboren 1948 (Alter 72–73)
Baltimore , Maryland
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Alma Mater Maryland Institute College of Art (BFA)
Instituto Allende (MFA)
Bekannt für Zeitgenössisches Handwerk, Quilten , Perlenweben
Eltern)

Joyce J. Scott (geboren 1948) ist eine afroamerikanische Künstlerin, Bildhauerin , Quilterin , Performancekünstlerin , Installationskünstlerin , Druckgrafikerin, Dozentin und Pädagogin. Scott wurde 2016 zum MacArthur Fellow und 2019 zum Smithsonian Visionary Artist ernannt und ist vor allem für ihre figurativen Skulpturen und Schmuckstücke bekannt, die frei geformte Perlenwebtechniken verwenden, die einem Peyote-Stich ähneln . Jedes Stück wird oft aus Tausenden von Glasperlen oder Ponyperlen und manchmal anderen Fundstücken oder Materialien wie Glas, Steppung und Leder hergestellt. 2018 wurde sie für ihre Arbeit in einem neuen Medium – einer Mischung aus Erde, Lehm, Stroh und Zement – ​​für eine Skulptur geehrt, die sich auflösen und zur Erde zurückkehren sollte. Scott ist von einer Vielzahl unterschiedlicher Kulturen beeinflusst, darunter indianische und afrikanische Traditionen, mexikanische, tschechische und russische Perlenstickereien, Illustrationen und Comics sowie Popkultur.

Scott ist bekannt für ihre sozialen Kommentare zu Themen wie Rassismus, Klassismus, Sexismus, Gewalt und kulturellen Stereotypen sowie zu Themen der spirituellen Heilung. In ihrer Arbeit geht es darum, wie Scott sich in einer sich schnell verändernden Welt sieht: „Diese Arbeiten handeln von persönlichem Wachstum, persönlichen Offenbarungen und wie man nicht in den einfachen Lebensweisen stecken bleibt – über Kunst bin ich ziemlich furchtlos, aber im Alltag bin ich es nicht ."

Biografie

Joyce Jane Scott wurde 1948 in Baltimore als Tochter der bekannten Quiltmacherin Elizabeth Talford Scott und Charlie Scott Jr. geboren. Sie hat sich selbst als "ein wahres Baltimore-Baby und Sandtown- Mädchen" beschrieben und lebt seit Jahren in einem Reihenhaus im Stadtteil Sandtown mehr als vier Jahrzehnte. Ihre Mutter förderte ihre Kreativität und Scott begann mit dem Zeichnen an der Coppin Demonstration School, einer öffentlichen Bildungseinrichtung, und besuchte später die Lemmel Middle School und die Eastern High School in Baltimore. Sie schloss ihr Studium 1970 mit einem Bachelor of Fine Arts am Maryland Institute College of Art ab und erwarb anschließend einen Master of Fine Arts am Instituto Allende in Mexiko. Später absolvierte Scott eine Weiterbildung am Rochester Institute of Technology in New York und an der Haystack Mountain School of Crafts in Maine.

Scotts eigene Mutter war eine Künstlerin, die Scott Applikationsquilttechniken beibrachte und sie ermutigte, ihre Karriere als Künstlerin fortzusetzen. Eine ihrer frühesten künstlerischen Bemühungen war das Nähen von Puppenkleidern. Scott wird auch von Handwerkstraditionen in ihrer Großfamilie "Quilter, Holzarbeiter, Korbflechter, Stuhlkaner, Pflanzer und Schmiede " beeinflusst, wo die Menschen Fähigkeiten in mehr als einem Handwerk entwickelten, um zu überleben. Ihre Liebe zur Musik und ihr tiefer Sinn für Spiritualität festigten sich in ihrer Erziehung im pfingstlerischen Glauben mit seiner reichen Tradition in der Gospelmusik.

Scotts afrikanische Einflüsse manifestieren sich in ihrer Verwendung von komplizierten und kunstvollen Dekorationen. Durch die Verwendung von Techniken, die den westafrikanischen Yoruba- Perlenstickereikronen und -insignien ähneln , rekonfiguriert sie Perlen in ein skulpturales Format. Laut der Gelehrten Leslie King-Hammond dienten afrikanische Kunst und Tradition dazu, Alltagsgegenstände in schöne Dekorationen zu verwandeln.

Scotts Praxis umfasst neben der Bildhauerei auch Performances. Ihre kompromisslos kritische und humorvolle Persönlichkeit wird in ihren Performances oft eingesetzt, um Themen wie Feminismus, Sexismus und Rassismus zu kritisieren. Wie ihre Schmuck- und Quiltarbeiten beschäftigt sich auch ihre Performance oft mit Geschichtenerzählen und Erinnerung.

Scotts Werke befinden sich im Baltimore Museum of Art , Detroit Institute of Arts , Mildred Lane Kemper Art Museum in St. Louis, Missouri, dem Mint Museum of Art in Charlotte, North Carolina, dem Spencer Museum of Art der University of Kansas, das Smithsonian American Art Museum und das Museum of Fine Arts, Houston , Texas.

Ausgewählte Ausstellungen

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1991 in der Corcoran Gallery of Art stattfand , war dies Scotts erste große Einzelausstellung. "Der Titel implizierte das Sagen von Wahrheiten, sowohl der einfachen als auch der symbolischen. Die Ikonographie, die Symbole, die Bilder erklären, und damit einhergehend die Gesellschaft wurden von Scott verwendet, um die verborgenen Motivationen hinter menschlichen Interaktionen aufzudecken." Gezeigt wurden 29 plastische Perlenarbeiten und mehrere große Faser-Stoff-Wandcollagen. Enthalten waren Auswahlen (teilweise inspiriert von den Geschichten ihrer Mutter und ihrer Arbeit als Kindermädchen) aus Scotts Mammy/Nanny- Serie (1986-1991), in der sie Glasperlen und Leder verwendete, um Rassen- und Wertunterschiede zu schaffen.

Glaube, dass ich geheiligt wurde

Dies war Scotts erste öffentliche Kunst. 1991 wurde sie zusammen mit neunzehn anderen Künstlern ausgewählt, um an einem neuen stadtweiten Projekt teilzunehmen, das vom Spoleto Festival USA in Charleston organisiert wurde . Die Ausstellung trug den Titel „Orte mit Vergangenheit: Neue ortsspezifische Kunst in Charleston“ und jeder Künstler wurde eingeladen, einen Außenstandort auszuwählen und ein Werk zu schaffen, das seinen Sinn für die Gemeinschaftsgeschichte der Stadt vermittelte. Scott wählte vier korinthische Säulen aus , die die letzten Überreste des alten Charleston Museums waren . Sie wurde von den Leuten der African American Historical Society gesagt, dass "sie uns sowieso nie da drin haben wollten" und war inspiriert. Mit Fundstücken und Perlenstickerei verwandelte Scott die Säulen in Trauerweiden, um Tränen darzustellen. Unter ihnen baute sie einen Scheiterhaufen aus 500 Scheiten und einer sterbenden Figur oder einem Phönix, um "das Ende der Sklaverei oder den Beginn einer neuen Ära, des Wiederaufbaus" darzustellen.

Bilder verborgen

1995 reagierte Scott auf die Ausstellung Face of the Gods: Art and Altar of Africa and African Americans des Museum of African Art an der Yale University mit einer Installation mit dem Titel Images Concealed at the San Francisco Art Institute . Der Kurator Jean-Edith Weiffenbach bemerkte, dass Scott, "in Frage gestellt von den Enthüllungen dieser Ausstellung über den Einfluss afrikanischer Traditionen auf westliche Kunst, Glaubenssysteme und soziale Gebräuche [...] in einer allegorischen Sprache, die sich sowohl mit Stereotypen als auch mit Fragen der Repräsentation und Wahrnehmung auseinandersetzt."

Kickin' es mit den alten Meistern

Kickin' It with the Old Masters war eine Kunstausstellung, die von Januar bis Mai 2000 im Baltimore Museum of Art (BMA) in Zusammenarbeit mit dem Maryland Institute College of Art (MICA) stattfand. "Am Eingang zum Ausstellungsraum saß Rodins Denker, eine Ikone der westlichen Kunst; über dem Kopf der Statue hing Scott eine perlenbesetzte Figur, die an Ketten am Hals aufgehängt und mit Rassenbezeichnungen bedeckt war." Die Gegenüberstellung sollte nicht zu Rassenvorwürfen aufstacheln, sondern eine Interaktion mit Ästhetik und sozialen Konstrukten herstellen.

Harriet Tubman und andere Wahrheiten

Ihre bisher größte Ausstellung wurde am 20. Oktober 2017 eröffnet und war bis zum 1. April 2018 im Grounds for Sculpture zu sehen . Die Ausstellung, eine Hommage an Harriet Tubman , die Abolitionistin, die viele versklavte Menschen in die Freiheit führte, wurde zuvor mit dem Gastkurator Lowery Stokes Sims für die Ausstellung organisiert, die als Katalysator für die Transformation des von J. Seward Johnson geschaffenen öffentlichen Raums angesehen wurde. der Bildhauer und Philanthrop. Diese Ausstellung wurde sowohl von Lowery Stokes Sims als auch von Patterson Sims kuratiert.

Kunstinstallationen im öffentlichen Raum

Gedenkbecken

Der Gedenkpool im Druid Hill Park
Druid Hill Park Memorial Pool Sprungbrettständer

Scott erhielt 1996 den Auftrag, ein öffentliches Kunstprojekt zum Gedenken an Pool Nr. 2 in Baltimores Druid Hill Park zu schaffen . Es wurde 1921 erbaut und diente den Freizeit- und Wettkampfschwimmen von über 100.000 Afroamerikanern in Baltimore. Wenn der Baltimore City Parks Board verweigerte desegregate seine Pools trotz eines stark beachteten Ertrinkens in einem nahe gelegenen Fluss im Jahr 1953, die NAACP eine Klage eingereicht , und schließlich in der Berufung gewonnen. Im Juni 1956 wurden die Schwimmbäder in Baltimore zum ersten Mal als getrennte Einrichtungen eröffnet. Pool Nr. 2 wurde im nächsten Jahr geschlossen und blieb bis 1999 weitgehend verlassen, als Scotts Installation ihn umgestaltete.

Mit der Gestaltung dieses funktionalen Denkmals wollte Scott eine „Kunstsituation schaffen, in der Menschen in den Weltraum gehen und hoffentlich sein können und eine Vielzahl von Verwendungen haben“. Der Poolbereich selbst wurde mit Erde aufgefüllt und mit Gras bepflanzt. Es gab Pläne, die Grünflächen zu programmieren, damit die Leute sitzen, picknicken oder einfach nur entspannen möchten. Neben den architektonischen Rahmenelementen und der Wassersymbolik umfasste die ursprüngliche Installation abstrakte, farbenfrohe gemalte Designs auf dem Bürgersteig rund um den Pool, die zwischenzeitlich von der Betonoberfläche verblasst und aufgrund von Zeit und Wetter verschwunden sind.

Ausstellungen

Scotts Ausstellungen umfassen:

  • 2020 Sichtbarkeiten: Unerschrockene Frauen von Artpace , Artpace , San Antonio, TX. Kuratorin: Erin K. Murphy
  • 2018 Joyce J. Scott: Harriet Tubman and Other Truths , Grounds for Sculpture , Hamilton, NJ Kuratoren: Lowery Stokes Sims und Patterson Sims
  • 2016 Generationen: Joyce J. Scott | Sonya Clark, Goya Contemporary Gallery, Baltimore, MD. Kuratorin: Amy Eva Raehse
  • 2016 Joyce J. Scott , Fuller Craft Museum, Brockton, MA. Kurator: Bruce Hoffman
  • 2015 Joyce J. Scott: Wahrheiten und Visionen, Sarah Moody Gallery, University of Alabama, Tuscaloosa AL (Katalog). Kurator: Patterson Sims
  • 2015 Joyce J. Scott: Wahrheiten und Visionen, Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH (Katalog). Kurator: Patterson Sims
  • 2014 Können wir nicht alle miteinander auskommen?, Goya Contemporary, Baltimore MD (Katalog). Kuratorin: Amy Eva Raehse
  • 2014 Maryland to Murano: Neckpieces and Sculptures by Joyce J. Scott, Museum of Arts and Design, New York, NY (Katalog). Kurator: Lowery Stokes Sims
  • 2012 On Kilter , Goya Contemporary, Baltimore, MD (Katalog). Kuratorin: Amy Eva Raehse
  • 2012 Joyce J. Scott: A Solo Exhibition of Prints , Film and Performance, The Creative Alliance, Baltimore, MD
  • 2010-2011 Li'l Lies and Purty Thangs , Goya Contemporary, Baltimore, MD (Katalog). Kuratorin: Amy Eva Raehse
  • 2010 McColl Center for Visual Art , Charlotte, NC
  • 2010 The Wine Dark Sea , The Mitchell Gallery am St. John's College, Annapolis, MD (Katalog)
  • 2010 Liebesbriefe , Mobilia, Cambridge MA
  • 2008 Joyce J. Scott: PAINFUL DEATH/PAINLESS LIFE , Goya Contemporary, Baltimore, MD (Katalog) Kuratorin: Amy Eva Raehse
  • 2008 Joyce J. Scott in Tampa , Scarfone/Hartley Gallery, Tampa University, Tampa, FL
  • 2007 Kickin' It mit Joyce J. Scott , Houston Center for Contemporary Art, Houston, TX. Kurator: George Ciscle/ Ausstellungen USA
  • 2007 Kickin' It mit Joyce J. Scott , Polk Art Museum, Lakeland, FL. Kurator George Ciscle/ Ausstellungen USA
  • 2007 Joyce J. Scott: Breathe , Goya Contemporary, Baltimore, MD (Katalog) Kuratorin: Amy Eva Raehse
  • 2005 Joyce J. Scott, Dirtwork , C. Grimaldis Gallery, Baltimore, MD.
  • 2005 Diese Hand wäscht auch diese Hand , Mesa Contemporary Arts im Mesa Art Center, Mesa, AZ.
  • 2004 Kickin' It mit Joyce J. Scott , California African American Museum, Los Angeles, CA. Kurator George Ciscle/ Ausstellungen USA
  • 2004 Joyce J. Scott , Snyderman Gallery, Philadelphia, PA
  • 2004 Joyce J. Scott , Walter Gropius Künstler, Huntington Museum of Art, Huntington, WV
  • 2004 Still Alive in 2004 , Ward Center for the Arts, St. Paul Schools, Brooklandville, MD
  • 2003 Joyce J. Scott, Untethered, George Mason University, Fairfax, VA
  • 2003 What a Long, Strange, Bumpy Trip it's Been!, Skulptur & Monoprints von Joyce J. Scott, Center of Contemporary Arts (COCA), St. Louis, MO
  • 2001 Joyce J. Scott, Auf der Suche nach dem Selbst-Unergründlichen , Susan Cummins Gallery, Mill Valley, CA
  • 2001 Joyce J. Scott, WTC-Serie , Goya Contemporary, Baltimore, MD
  • 2000 Joyce J. Scott, Kickin' it With The Old Masters , Baltimore Museum of Art Baltimore, MD (Katalog). Kurator: George Ciscle und die Studenten des Maryland Institute College of Art (MICA)
  • 2000 Leben nach fünfzig , Noel Gallery, Charlotte, NC
  • 2000 Treacherous Tickles: Aktuelle Skulpturen und Drucke , Main Gallery, University of Texas, El Paso, TX
  • 2000 Joyce J. Scott , Sybaris Gallery, Royal Oak, MI
  • 1999 Inkognegroismus , Richard Anderson Gallery, New York, NY
  • 1999 Joyce J. Scott, Eine Muse , American Craft Museum, New York, NY
  • 1999 Joyce J. Scott, The Radiance of What Is , Contemporary Art Center of Virginia, Virginia Beach, VA
  • 1999 Joyce J. Scott: Neue Lithographien und Monoprints , Goya Contemporary, Baltimore, MD
  • 1998 Things That Go Bump in the Night II, Galerie 181, Iowa State University, Ames, IA
  • 1996 Joyce Scott, Mixed Bag , Leedy Voulkos Gallery, Kansas City, MO
  • 1995 Images Concealed , San Francisco Art Institute, San Francisco, CA (Katalog)
  • 1995 Joyce J. Scott, Die Hand und der Geist , Scottsdale, AZ
  • 1994 Hard Choices, Laumeier Sculpture Park, St. Louis, MO (Katalog)
  • 1992 Joyce J. Scott , Brooklyn College of Art Gallery, Brooklyn, NY (Reise, Katalog)
  • 1992 Dimensional Objects and Jewelry, Politics of the Body, Esther Saks Fine Art, Ltd, Chicago, Illinois [10]
  • 1991 I-con-no-body / I-con-o-graphy , Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (Katalog)
  • 1991 Believe I've Been Sanctified, " Orte mit Vergangenheit: Neue ortsspezifische Kunst in Charleston", Spoleto Festival USA in Charleston, South Carolina
  • 1988 Thru the Veil -, Textile Center for the Arts, Chicago, Illinois [10]
  • 1985 Dreamweave r, The Cultural Center, Chicago Public Library, Illinois [10]
  • 1981 Etwas hat mich im Griff, Washington Project for the Arts, Washington, DC [10]
  • 1981 Etwas hat mich im Griff, Washington Project for the Arts, Washington, DC

Ehrungen und Auszeichnungen auswählen

Nachfolgend finden Sie einige ausgewählte Auszeichnungen, Ehrungen und Stipendien, die Scott bisher in ihrer Karriere erhalten hat:

Museumssammlungen

Verweise

Weiterlesen

  • Joyce J. Scott: Kickin' It with the Old Masters . Baltimore, MD: Baltimore Museum of Art: Maryland Institute, College of Art. 2000. S. 108 S. ISBN 0912298723.
  • Stankard, Paul J. "Brennende Glut." Glas Vierteljährlich , nein. 136 (Herbst 2014): 26-34.
  • Scott, Joyce J. (2015). Joyce J. Scott: Wahrheiten und Visionen . Sims, Patterson. Cleveland, Ohio: Museum für zeitgenössische Kunst Cleveland. ISBN 9780989955041. OCLC-  910969847 .
  • Scott, Joyce J. (1994). Fearless Beadwork: Improvisational Peyote Stitch: Handwriting & Drawings from Hell . Rochester, NY: Workshop für visuelle Studien. ISBN 0-89822-100-2. OCLC  34341082 .CS1-Wartung: ISBN-Fehler ignoriert ( Link )
  • Sims, Lowery S, Joyce Scott, Patterson Sims und Seph Rodney. Joyce J. Scott: Harriet Tubman und andere Wahrheiten . , 2018.

Externe Links