Kampung Boy (Fernsehserie) - Kampung Boy (TV series)

Kampung-Junge
Titelkarte der Serie mit dem Kampung Boy- Logo, das in Staffel 1 verwendet wurde.
Genre	Comedy-Drama
Erstellt von	Lat
Themenmusikkomponist	Dave Andrew, Farid Ali
Ursprungsland	Malaysia
Originalsprachen	Malaiisch (Malaysische Version) Englisch (Internationale Version)
Anzahl Jahreszeiten	2
Anzahl der Episoden	26
Produktion
Produktionsstandorte	Nordamerika, Philippinen
Laufzeit	26 Minuten
Produktionsfirmen	Lacewood Studio Matinee Entertainment Measat Broadcast Network Systems
Verteiler	Itel
Veröffentlichung
Ursprüngliches Netzwerk	Astro Ria Astro Ceria
Originalveröffentlichung	14. September 1999  – 12. September 2000 ( 1999-09-14 )  ( 2000-09-12 )
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Webseite
Produktionswebsite

Kampung Boy ist eine malaysische Zeichentrickserie, die erstmals 1997 ausgestrahlt wurde. Sie handelt von den Abenteuern eines kleinen Jungen, Mat, und seinem Leben in einem Kampung (Dorf). Die Serie basiert auf dem Bestseller-Grafikroman The Kampung Boy , einer Autobiographie des lokalen Karikaturisten Lat . DieSerie umfasstzwei Staffeln und 26 Episoden – eine davon gewann einen Annecy Award – die Serie wurde zuerst auf dem malaysischen Satellitenfernsehen Astro gezeigt, bevor sie in 60 anderen Ländern wie Kanada und Deutschland verbreitet wurde. Die Serie begann am 14. September 1999 ausgestrahlt und endete am 12.09.2000.

Ein Hauptthema von Kampung Boy ist der Kontrast zwischen der traditionellen ländlichen Lebensweise und dem modernen urbanen Lebensstil. Die Serie fördert den dörflichen Lebensstil als eine Umgebung, die Spaß macht und der Entwicklung eines gesunden und intelligenten Kindes förderlich ist. Er wirft die Frage der Modernisierung auf und schlägt vor, dass neue Werte und Technologien von einer Gesellschaft sorgfältig geprüft werden sollten, bevor sie akzeptiert werden.

Lats Animation wurde für ihre technische Arbeit und ihren erfrischenden Inhalt gelobt, obwohl das südostasiatische Publikum Fragen über ihre Ähnlichkeiten mit westlichen Animationen und ihre Abweichungen vom lokalen Stil des gesprochenen Englisch aufwarf . Malaysische Animationskritiker hielten Kampung Boy für den Standard, den die Animatoren ihres Landes anstreben sollten, und Kulturwissenschaftler betrachteten die Serie als eine Methode, moderne Technologien und kulturelle Praktiken einzusetzen, um die malaysische Geschichte zu bewahren.

Ursprünge

1979 erschien die autobiografische Graphic Novel The Kampung Boy . Die Geschichte der Kindheit eines jungen malaiischen Jungen in einem Kampung (Dorf) erwies sich als kommerzieller und kritischer Erfolg und machte ihren Autor – Lat – zum „renommiertesten Karikaturisten Malaysias“. Der Kampung Boy ' s Erfolg veranlasste Lat mit anderen Medien zu berücksichtigen , um die Massen zu erreichen.

Die Saat für die animierte Adaption von The Kampung Boy wurde 1993 in einem Gespräch zwischen Lat und Ananda Krishman, Gründerin von Measat Broadcast Network Systems, gesät . Westliche und japanische Cartoons überschwemmten in den 1990er Jahren die lokalen Fernsehsender, und Lat verurteilte diese Produktionen wegen Gewalt und Witzen, die er für ungeeignet für Malaysia und seine Jugend hielt. Da Lat erkannte, dass die jüngere Generation farbenfrohe Animationen gegenüber statischen Schwarz-Weiß-Zeichnungen bevorzugte, war Lat sehr daran interessiert, eine lokale Zeichentrickserie zu erstellen, um lokale Werte unter malaysischen Kindern zu fördern. Nachdem Krishnans Firma Lat finanzielle Unterstützung angeboten hatte, um ein Animationsprojekt zu starten, begann der Karikaturist mit Plänen, sein Markenzeichen-Comic auf den Fernsehbildschirm zu übertragen.

Produktion

Ein Frame aus einem Kampung Boy- Storyboard (von links nach rechts): Ana, Mat und Bo

Lat stellte sich mehrere Geschichten vor, die er in animierter Form sehen wollte, und suchte dann im Ausland nach Hilfe bei deren Produktion. Lacewood Studio in Ottawa, Kanada, war für die Animation der Pilotfolge verantwortlich. World Sports and Entertainment von Los Angeles war ebenfalls beteiligt; Norman Singer organisierte die Produktion und Gerald Tripp half Lat, das Drehbuch zu schreiben. Bobdog Production war für die Animation weiterer fünf Episoden verantwortlich. Krishman und Lat waren jedoch von den Ergebnissen enttäuscht, deren Herstellung zwei Jahre gedauert hatte. Sie dachten, der Pilot sei "langsam". Lat glaubte, Lacewood habe ihn während der Produktion zu oft aufgenommen und seinen Input ohne Frage akzeptiert. Sie teilten ihm nicht mit, dass, obwohl ein langsames Tempo für statische Cartoon-Zeichnungen funktionierte, eine gute Animation oft "lebendig, schnelllebig, voller Action und Fantasie" war.

1995 engagierten Lat und Krishman Matinee Entertainment, um das Projekt abzuschließen, und Lat fing an, zwischen Kuala Lumpur und Los Angeles hin und her zu fliegen, um eng mit den Mitarbeitern von Matinee zusammenzuarbeiten. Seine Erfahrung mit Matinees Autoren- und Animationsteam war positiv; Sie waren proaktiver als die von Lacewood, machten Brainstorming zu seinen Ideen und verwandelten sie in tragfähige Skripte und Storyboards. Regisseur Frank Saperstein führte den finalen Schnitt durch und polierte die Skripte auf. Lat hatte jedoch das letzte Wort in Bezug auf kulturelle Darstellungen und überschrieb mehrere Vorschläge wie das Küssen von Charakteren vor anderen und die Verwendung von westlichem Straßen-Slang, da diese für die malaysische Öffentlichkeit ungenießbar waren. Er erzwang auch Genauigkeit bei den Darstellungen von Objekten wie Ochsenkarren und stellte fest, dass die amerikanischen Künstler dachten, dass malaysische Karren mit ihren mexikanischen Gegenstücken identisch seien.

Die Storyboards wurden von den Philippine Animation Studios Incorporated in Manila in Animationen übersetzt. Lat unternahm erneut mehrere Reisen, diesmal auf die Philippinen, um die Animateure zu beraten und sicherzustellen, dass alles korrekt dargestellt wurde. Nach Fertigstellung der Animation wurden die Drucke zur Bearbeitung nach Vietnam geschickt. Schließlich wurden die Filme für Sprachaufnahmen in Englisch und Bahasa Malaysia an Krishnans Studio in Kuala Lumpur geliefert . Wie Lat flog Saperstein zwischen den beteiligten Ländern hin und her, um die Bemühungen zu koordinieren und sicherzustellen, dass die Produktionsstandards nie abnahmen. Sapersteins Bemühungen für seine ersten 12 Episoden reichten aus, um Lat davon zu überzeugen, weiterhin mit Matinee für das Projekt zusammenzuarbeiten.

Das gesamte Projekt dauerte vier Jahre; jede Episode kostete etwa 350.000 US-Dollar (etwa 1 Million malaysischer Ringgit ), teilweise finanziert von Measat, und die Produktion dauerte vier bis fünf Monate. Der Pilot wurde am 10. Februar 1997 über TV1 gezeigt , und die Serie begann zweieinhalb Jahre später mit der Ausstrahlung über Astro Ria . Kinder Channel (Deutschland) und Teletoon (Kanada) übertragen die Serie, nachdem sie die Rechte über den in London ansässigen Distributor Itel erworben hatten, und die Serie wurde seit ihrer Erstausstrahlung in Malaysia in mehr als 60 Ländern ausgestrahlt. Measat erwartet, dass seine Investition in etwa 10 Jahren amortisiert wird. Obwohl Kampung Boy aus Malaysia stammt, fand der Großteil der Produktion im Ausland statt. Es war vom Konzept her lokal, konnte aber in Bezug auf die Animation als ausländische Produktion ausgelegt werden. Dies führte zu Klagen darüber, dass malaysische Studios für die Teilnahme an Animationsarbeiten engagiert worden wären, die Industrie des Landes hätte davon profitiert, von ausländischer Animationsexpertise und -methodik zu lernen.

Zeichen

Der Protagonist der Serie ist ein neunjähriger Junge namens Mat, der normalerweise einen Sarongpelikat und ein weißes Unterhemd trägt . Mit einer breiten Nase, kleinen Augen und unordentlichen schwarzen Haaren ähnelt der kleine und rundliche Junge seinem Schöpfer Lat als Kind. Mat hat eine jüngere Schwester, Ana, und sie leben mit ihrem Vater und ihrer Mutter Yap bzw. Yah in einem Haus. Ihre Kernfamilienstruktur ist im Dorf vorherrschend. Yaps Mutter Opah lebt nicht bei ihnen, wird aber oft in ihrem Haus gesehen. Häufig erscheinen auch Mats Freunde Bo und Tak, deren Namen Bestandteile des malaiischen Wortes botak (glatzköpfig) sind. Die beiden sind nach Comicfiguren des traditionellen Wayang Kulit (Schattenspiel) gestaltet; Bo ist der intelligentere der beiden, während Tak dazu neigt, ein Angeber zu sein. Andere Nebenfiguren sind Normah (ein Mädchen aus der Stadt) und Mrs Hew (Mats Lehrerin).

Die malaiischen und englischen Stimmen der Charaktere wurden von malaysischen Synchronsprechern synchronisiert. Für die jüngeren Rollen wurden Kinderdarsteller eingestellt; Mat, Ana, Bo und Tak wurden jedoch von Schauspielern geäußert, die Anfang zwanzig waren. Bestimmte Schauspieler hatten die Aufgabe, mehrere Rollen auszusprechen; zum Beispiel war der Voice Director dafür verantwortlich, die Rollen von Frau Hew und Yah zu sprechen. Zunächst wurden in Los Angeles Sprecher eingestellt, um die englische Version zu synchronisieren, aber sie "rutschten immer wieder in einen jamaikanischen Akzent". Obwohl dieser Soundtrack in der Serie nicht verwendet wurde, hielten die Produzenten ihn für zu lustig, um ihn zu verschwenden, und nahmen ihn in The Making of Kampung Boy auf , das eine Woche vor Beginn der Serie ausgestrahlt wurde.

Einstellung

Während das Comic-Buch Kampung Boy auf dem Leben in den 1950er Jahren basiert, spielt sein Animations-Spin-off in den 1990er Jahren. Obwohl die Landschaft und Details übertrieben sind, ist die Animation in ihrer Darstellung des malaysischen Dorfes und des Lebens seiner Bewohner akkurat. Dr. Rohani Hashim von der School of Communication der Universiti Sains Malaysia nannte die Serie eine "detaillierte Nachbildung einer ländlichen malaiischen Kindheit". Der Grundriss von Mats Dorf und der Stil seiner Häuser sind denen in den ländlichen Gebieten von Perak, Malaysia, nachempfunden – Häuserhaufen säumen einen Fluss, der die Dorfbewohner mit Wasser versorgt. Die Kinder spielen im umliegenden Dschungel, während die Erwachsenen auf den Feldern schuften und zur Arbeit in die Stadt pendeln.

Saperstein leitete die Verwendung von warmen und weichen Farben in der Serie; dieses Farbschema wurde dem von Winnie the Pooh nachempfunden und verleiht der Animation laut dem Journalisten S. Jayasankaran von Far Eastern Economic Review ein "weiches, kuscheliges Gefühl" . Viele der Visuals der Show folgten Lats Kunststil. Die Konturen werden kräftig gezeichnet, wodurch sich die Objekte vom Hintergrund abheben – ein Effekt, der insbesondere durch die reichhaltige Verwendung von Braun, Grün und Gelb als Primärfarben unterstützt wird. Die letzten beiden Farben werden in den Naturdarstellungen stark verwendet, kontrastieren gut miteinander und trennen den Hintergrund vom Mittelgrund. Abgesehen davon, dass es die Hauptfarbe für die Häuser ist, wird Braun als Hautton der Charaktere verwendet. Mit "kurzen und runden Formen" gezeichnet, werden Mat und seine Malaienkollegen mit leuchtenden Farben hervorgehoben.

Themen und Markenzeichen

Die Episoden von Kampung Boy folgen einer Struktur, die an Hollywood-Cartoons erinnert. Jede Episode enthält zwei separate Geschichten, deren Themen miteinander verwoben sind, während die Show zwischen den Szenen der beiden Geschichten wechselt. Am Ende der Episode werden die beiden Fäden durch eine gemeinsame Idee gelöst. Im Allgemeinen konzentriert sich eine Geschichte auf die Kampung- Kinder und die andere auf die Erwachsenen. Die Schöpfer von Kampung Boy verzichteten darauf, Ideen zu kopieren, die in westlichen und japanischen Cartoons üblich sind. Andere Malaysian Animationen seit den 1990er Jahren produziert haben nicht so akribisch treu gewesen , um Bilder und Themen vertraut zu den Einheimischen, zum Beispiel porträtiert, Sang Wira ' s (1996) Protagonist eine auffallende Ähnlichkeit mit trägt Doraemon , und der Bär und Biene in Ngat dan Taboh (2002) spielen Possen, die denen von Tom und Jerry ähneln . Lats enge Beteiligung an dem Projekt hielt seine Darstellungen der malaysischen Kultur treu. Das Leben in Kampung in der Animation zeigt "echte malaysische Elemente" wie übernatürlichen Aberglauben ( Pontianaks oder weibliche Vampire), Affen, die darauf trainiert sind, Kokosnüsse zu pflücken, und Traditionen, die beim Übergang vom Land zum Stadtleben vergessen werden.

Die Zeichentrickserie erforscht Ideen durch die Aktivitäten der Charaktere, insbesondere ihre Interaktionen miteinander. Rohani klassifizierte das Genre der Show als Comedy-Drama. Ihr zufolge ist das Hauptthema in Kampung Boy Nostalgie, die Lats Absicht trägt, die ländliche Kindheit als eine "viel interessantere und kreativere" Erfahrung darzustellen als das Aufwachsen in einer städtischen Umgebung. Mehrere Episoden setzen sich für die Lebensweise der Kampung ein . In "Antara Jaguh & Rakan" ("Between Champions or Friends") besiegen Mat und seine Freunde eine städtische Fußballmannschaft, weil sie hart im Dorf hart arbeiten. "SiMat Manusia Pintar" ("Smart Like a Flying Fox") suggeriert, dass die unverschmutzte Umgebung des Kampung die Erziehung eines gesünderen und intelligenteren Kindes fördert. Normah kommt in "Mat Main Wayang" ("Der Schatten weiß") aus der Stadt an, und obwohl sie den Kampung anfangs verachtet , wird sie von der Zärtlichkeit der Dorfbewohner ihr gegenüber gewonnen.

Das Eindringen moderner Technologien und Einstellungen in diese idyllische Kampung- Lebensweise ist auch ein Hauptthema der Serie. Mehrere Episoden stellen den Dorfbewohnern elektrische Geräte und Ideen vor, die mit dem urbanen Lebensstil verbunden sind. Zum Beispiel diskutieren die Charaktere in "Naik Keretaku" ("Dad's Driving Test") die Bequemlichkeit von Autos gegenüber der traditionellen Verwendung von Ochsenkarren. Trotz der Unterstützung des Kampung- Lifestyles zeigt sie auch Aspekte des modernen Lebens in einem positiven Licht. Opah, eine alte Frau, wird als fähige moderne Frau dargestellt, die einen Van fährt und Fernseher repariert. Die Stadt wird als Tor zu einer Reihe von Kulturen und Ideen charakterisiert, die in einem malaysischen ländlichen Dorf nicht zu finden sind, wie die Begegnung und die Bildung einer Freundschaft zwischen Mat und einem chinesischen Jungen in "Naik Keretaku" zeigt.

Die Serie untersucht auch Veränderungen in der malaysischen ländlichen Gesellschaft, die in den 1950er bis 1990er Jahren stattgefunden hatten. Zum Beispiel durch Rückblenden, "Yah, Kahwinkan Kami!" ("Gone With Kahwin") zeigt traditionelle Heiratsbräuche, die von Stadtbewohnern nicht mehr praktiziert werden. Die familiären Bindungen sind in der ländlichen Gemeinschaft stark ausgeprägt – Familienmitglieder zeigen einander große Aufmerksamkeit und Anteilnahme. Umgekehrt werden diejenigen dargestellt, die in das Stadtleben eingetaucht sind, die ihre kommunalen Bindungen verloren haben. Obwohl Mats Familie dargestellt wird, um den Regeln der malaiischen patriarchalischen Gesellschaft zu folgen, sind moderne Werte in ihrer Darstellung enthalten. Yap überlässt nicht Yah die Verantwortung für die Kindererziehung; er passt auf Ana auf, während sie auf Mat aufpasst. Obwohl die Serie die weiblichen Charaktere als Hausfrauen präsentiert, macht sie in "Nasib Si Gadis Desa" ("Es ist ein Mädchenleben") klar, dass die traditionelle Familienrolle der Malaienfrau genauso gleichwertig und wertvoll ist wie die des Mannes. Die Episode erwähnt auch die Leistungen von Frauen in Karrieren wie Weltraumforschung und Wissenschaft.

Insgesamt sagte Rohani, dass Lats Zeichentrickserie auf subtile Weise eine Geschichte von "schnell verschwindender malaiischer Tradition und Unschuld" aufzeichnete, während sie den Zuschauern riet, die gesellschaftlichen Veränderungen um sie herum zu berücksichtigen. Ihr Anliegen war es, das Publikum dazu zu inspirieren, über das Tempo der Urbanisierung nachzudenken und zu erkennen, dass die Annahme oder Ablehnung neuer Werte eine gemeinsame Entscheidung von ihnen ist. Die Show legt ihrer Meinung nach nahe, dass Änderungen sorgfältig geprüft und nur dann übernommen werden sollten, wenn sie für die Gesellschaft von Vorteil sind. Darüber hinaus sollte die Übernahme neuer Ideen und Kultur ein schrittweiser Prozess sein und die Veränderungen entsprechend der Gesellschaft angepasst werden.

Empfang, Vermächtnis und Errungenschaften

Kampung Boy wurde 1999 beim Internationalen Animationsfilmfestival Annecy in Frankreich eingereicht . Eine seiner Episoden, "Oh, Tok!", gewann die beste Animation für eine Fernsehserie von 13 Minuten und mehr. Die Episode handelte von einem gruseligen Banyanbaum , der zum Objekt von Mats Angst wurde. Aufgrund der lokalen Inhalte in der Animation und der nostalgischen Anziehungskraft des Kampung- Lebensstils erwartete der malaysische Comic-Gelehrte Muliyadi Mahamood einen Erfolg für Kampung Boy in seinem Land.

Die 26-teilige Serie war bei der Jugend beliebt und erhielt positive Kritiken für technische Details und Inhalte. Es hat auch Kritik wegen Ähnlichkeiten mit der US-amerikanischen Zeichentrickserie The Simpsons auf sich gezogen ; Das Publikum bemerkte, dass Mats malaysische Familie in vielerlei Hinsicht der dysfunktionalen amerikanischen Familie von Bart Simpson ähnelte. In ähnlicher Weise wiesen einige Kritiker darauf hin, dass sich das in Kampung Boy gesprochene Englisch wesentlich vom malaysischen Englisch unterscheidet , das stark vom britischen Englisch beeinflusst ist ; Reporter Daryl Goh nahm in den englischsprachigen Stimmen einen amerikanischen Akzent wahr. Lat erklärte, dass die Produzenten die Verwendung "traditioneller malaiischer Bräuche, Länder und Sprache" abschwächen mussten, um die Serie an ein breiteres globales Publikum zu vermarkten. Rohani fand die Entscheidung "bedauerlich"; es machte die Animation weniger als ein authentisches malaiisches Produkt.

Die Animation wurde von Dr. Paulette Dellios von der School of Humanities and Social Sciences der Bond University als kulturelles Artefakt betrachtet: eine Erinnerung und Bewahrung der alten Lebensweise eines Landes, kreiert und produziert von einem internationalen Team und präsentiert über moderne Technologien für die Welt. Laut Rohani war Kampung Boy eine Aufzeichnung malaiischer Traditionen und Übergänge, die die ländliche Gemeinschaft in den 1950er bis 1990er Jahren erlebte. Unter den verschiedenen malaysischen Animationen, die lokale Einstellungen verwendeten, war Lats Serie nach Ansicht des erfahrenen Filmregisseurs Hassan Abdul Muthalib die beste, wenn es um die Darstellung der Kultur und Traditionen des Landes ging; Hassan sagte auch, dass der Erfolg bei der Vermarktung der Serie im Ausland Kampung Boy zum Maßstab für Malaysias Animationsindustrie gemacht habe.

Verweise

Literaturverzeichnis

Interviews/Selbstinspektionen

Wissenschaftliche Quellen

Journalistische Quellen

Externe Links

• Kampung Boy bei IMDb