Karlis Johansons- Karlis Johansons

Karlis Johansons
Kārlis Johansons
Porträt von Kārlis Johansons, lettisch-sowjetischer Avantgarde-Konstruktivist
Porträt von Kārlis Johansons, lettisch-sowjetischer Avantgarde- Konstruktivist
Geboren ( 1890-01-16 )16. Januar 1890
Ist gestorben 18. Oktober 1929 (1929-10-18)(39 Jahre)
Staatsangehörigkeit Lettland
Ausbildung Städtische Kunstschule Riga, Lettland;
Penza School of Arts, Russland
Bekannt für Lettisch-sowjetische Avantgarde Konstruktivismus Kunst, Proto-Tensegrity, Architektur
Bemerkenswerte Arbeit
Selbstspannende Konstruktionen
Bewegung Konstruktivismus , Bauhaus , Abstrakt , Surrealismus

Karl Johansson war ein lettischer - sowjetische Avantgarde Künstler geboren am 16. Januar 1890 in Cesis , Lettland , als „ Karlis Johansons “ in seiner Heimat Lettisch (in russischer Sprache als „ Karl Voldemarovich Ioganson “ ( Карл Вольдемарович Иогансон ) oder in Deutsch als „ Karl Ioganson “) und starb am 18. Oktober 1929 in Moskau , UdSSR .

Im Jahre 1914 trat er in die " Green Flower " (in lettischer Sprache : " Zaļā Puke " auf Russisch: " Зелёный цветок ") Vereinigung der Avantgarde-Künstler (neben Johansons, gab es auch Aleksandrs Drēviņš , Voldemārs Tone ( lv ) und Konrāds Ubāns Während der Zeit der Russischen Revolution lebte er in Moskau und engagierte sich dort in der russischen konstruktivistischen Bewegung 1921 wurden „selbstspannende Konstruktionen“ ausgestellt, die in den 1950er Jahren als „ Tensegrity “ als aktuelles Konzept weltweit bekannt wurden durch Buckminster Fuller und die Arbeit des Bildhauers Kenneth Snelson bekannt gemacht .

Leben

Unterschrift von Kārlis Johansons
Karl Ioganson , Voldemars Andersons , Karlis Veidemanis und Gustav Klutsis posieren im Sommer 1918 in Lenins Model T Ford im Kreml. Alle vier Künstler waren Mitglieder einer Abteilung lettischer Maschinengewehrschützen, die nach Lenins Verlegung der russischen Hauptstadt in den Kreml bewacht wurden Moskau im März 1918. 55,752°N 37,618°E 55°45′07″N 37°37′05″E /  / 55,752; 37,618
Blick auf die zweite Frühjahrsausstellung der OBMOKhU ( Gesellschaft junger Künstler ). Bolshaia Dimitrovska, Moskau, 1921.
Kārlis Johansons " Study in Balance " ist eine Proto-Tensegrity-Skulptur aus dem Jahr 1920. David Georges Emmerich (1988) berichtete , dass das erste proto-Tensegrity - System, genannt „ Gleichgewichtkonstruktion “ ( „ Equilibrium-Struktur “), von Kārlis Johansons im Jahr 1920 geschaffen wurde , war es eine Struktur aus drei Bars und sieben Schnüren mit einem achten Kabel ohne Spannung, die interaktiv die Konfiguration veränderte, während das Gleichgewicht aufrechterhalten wurde. Diese Konfiguration war seiner eigenen Proto-System-Erfindung, dem "Elementary Equilibrium", mit drei Streben und neun Kabeln sehr ähnlich. Unabhängig davon lässt das Fehlen von Vorspannung, ein Schlüsselmerkmal von Tensegrity-Systemen, diese spezielle „Skulptur-Struktur“ von Kārlis Johanson nicht als eine der ersten Tensegrity-Strukturen gelten.
Kārlis Johansons 1921 Raumkonstruktionen

Die Familie Johansons lebte in Meļava, in der heutigen Piebalga-Straße in Cēsis , Lettland , ihr Haus ist längst verschwunden. Kārlis' Vater, Voldemar Johansons, Tischler bei den berühmten Cesis Builders Brothers Meganeels, während seine Mutter Kristin sich um die große Familie mit sieben Kindern sorgte. Kārlis begann 1901 mit der Vorschule, dann an der Cesis-Schule der Stadt. Er war kein erfolgreicher brillanter Schüler und es ist nicht bekannt, ob er in der Schule künstlerisch war, aber seine Schwestern waren schlau, da Mary stickte und Rosalie Bleistift und Farben verwendete. Kārlis' Spielkamerad Jānis Zariņš sagte: "Bei ihnen zu Hause war immer von Kunst und Musik die Rede." Im Herbst 1910 studierte Kārlis an der Rigaer Kunstschule . Kārlis' Entscheidung, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen, war für seinen strengen Vater Voldemar ungünstig, jedoch schrieb sein Vater 1911 unterstützend: "Lieber Sohn, Kārlis ... ich beabsichtige, dir diese Keilrahmen als Künstlerstaffelei zu geben." Noch ein Brief: "...Ich möchte, dass du von hier etwas Lehm mitnimmst."

Nach dem Besuch der Städtischen Kunstschule in Riga in den 1910er Jahren schloss sich Johansons 1914 der Künstlergruppe „ Grüne Blume “ ( lettisch : Zaļā puķe ) an. Er besuchte die Kunstschule in Penza in 1915-1916. Während der Oktoberrevolution und 1918 lebte er in Moskau und arbeitete in der Künstlerwerkstatt der Lettischen Nationalkommission unter der Leitung von Aleksandr Drevin , ebenfalls Mitglied der "Grünen Blume". 1919/20 kehrte er nach Pensa zurück.

An der Kunstschule entwickelte Kārlis Johansons eine lebenslange Freundschaft mit Konrāds Ubāns , Voldemārs Tone und Aleksandrs Drēviņš , ebenfalls ein Cesmen. Als der Erste Weltkrieg 1915 ausbrach, gingen Studenten der Rigaer Kunstschule an die Penza School of Arts in Russland. Kanonen arbeiteten ebenso ununterbrochen wie die Künstler. Kārlis' Eltern schrieben: "...Wir glauben, dass Sie sich den lettischen Schützenbataillonen anschließen müssen." In einem seiner Briefe schrieb Kārlis, die Pflicht sowohl der Kunststudenten als auch der Soldaten sei es, "so viel wie möglich die heroischen lettischen Positionen für das neue lettische Lebensbuch zu zeichnen". Während des Krieg eine anstrengende aktive Phase in der Arbeit des Bildhauers war , als Kārlis und Konrad Ubana machte eine Reihe von Gipsmasken von gefallener Artillerie riflemen. Nach der Revolution und dem Zusammenbruch der Rigaer Front zogen sich die meisten lettischen Schützen mit der russischen Armee nach Russland zurück, ebenso die jungen Künstler mit den lettischen Schützen. Am 26. Juni 1917 schrieb Kārlis in einem Brief an seine Eltern: "...eine sehr interessante Ära hat begonnen."

Anders als seine Freunde Uban und Tone kehrte Johannson 1918 nicht nach Lettland zurück, sondern blieb bei Gustav Kluc , Karl Veidemani und Voldemar Anderson in Moskau. Dort entwickelte er einen anderen Blick auf die Künste und verleugnete das Emotionale, Phantasievolle und Ornamentale. Kārlis Johansons nahm an einer Gruppe von Künstlern teil, die neue Aufgaben für Künstler im postrevolutionären Russland suchten . Sie nannten sich Konstruktivisten . Im Herbst 1920 trat er dem Institute of Artistic Culture ( russisch : Институт Художественной Культуры abgekürzt ИНХУК/ INKhUK , de ) bei, einer theoretischen und forschungsbasierten künstlerischen Organisation in Moskau, die von März 1920 bis 1924 gegründet wurde. Am INKhUK (Institut für künstlerische Kultur ) war er Gründungsmitglied der „ Ersten Arbeitsgemeinschaft der Konstruktivisten “. 1921 äußerten die Konstruktivisten ihre Ideen auf einer ehrgeizigen Moskauer Ausstellung unter dem Dach der Gesellschaft junger Künstler ( russisch : Общество Молодых Художников, abgekürzt ОБМОХУ/ OBMOKhU , ru , de ). Johannsons neun dreidimensionale Strukturen, "self-stressed constructions", zeigten innovative Spannungsintegritäts-Spannungs-Spannungs-Prinzipien der Tensegrität . Sie waren funktional-konstruktive Systeme, auf denen neue kreative Produktionsweisen und Strukturen aufbauen konnten. Er stellte seine Entwürfe vom 22. Mai bis Juni 1921 auf der 2. Ausstellung der Gesellschaft junger Künstler aus . Im selben Jahr nahm er an der INKhUK- Debatte (Institut für künstlerische Kultur) „ Analyse von Konstruktion und Komposition und ihrer gegenseitigen Abgrenzung “ teil.

Auf der „ Ersten Russischen Kunstausstellung, Berlin 1922 “ wurden seine Werke gezeigt.

1923 bzw. 1924 bis 1926 wurde Johannson zum Betriebsleiter der „ Roten Ausstellung “-Werke (Красный прокатчик) ernannt. Er agierte dort nicht als Techniker, sondern als „Erfinder“ von Konstruktionsmethoden, die er zu praxistauglichen Industrieprodukten entwickeln wollte. Laut Maria Gough bewies Johannson, dass es möglich ist, den Widerspruch zwischen Kunst und industrieller Produktion zu überwinden.

Johansons kommentierte seine eigene Arbeit,

"Von der Malerei zur Skulptur, von der Skulptur zur Konstruktion, von der Konstruktion zur Technik und Erfindung – das ist mein eingeschlagener Weg und wird sicherlich das ultimative Ziel eines jeden revolutionären Künstlers sein."

Der russische Künstler Viatcheslav Koleichuk behauptete, die Idee der Tensegrity sei zuerst von Kārlis Johansons erfunden worden. Koleichuks Behauptung wurde von Maria Gough für eines der Werke auf der konstruktivistischen Ausstellung von 1921 unterstützt. Kenneth Snelson hatte die Konstruktivisten als Einfluss für seine Arbeit anerkannt, und der französische Ingenieur David Georges Emmerich bemerkte, wie Kārlis Johansons Arbeit Tensegrity-Konzepte vorauszusehen schien.

Er wusste nie um den tiefgreifenden Einfluss seiner Ideen. An seine Familie Cesis in Moskau drückte Johannson in Briefen den starken Wunsch aus, in seine Heimat zurückzukehren, konnte dies jedoch nicht, da er schwer erkrankte und 1929 an unbehandelter Malaria starb, die er sich im Kaukasus zugezogen hatte. Im selben Jahr wurde ein Foto von Johansons Werk in einem Bauhaus- Buch in Deutschland veröffentlicht, einer der einflussreichsten Designschulen des 20. Jahrhunderts . Johannsons Arbeit wurde Teil der Lehrpläne und später von Bauhaus-Professoren mit den Vereinigten Staaten geteilt. Die Zugstrukturen von Johansons wurden von Buckminster Fuller in " Tensegrity Structures" umgeprägt , heute ein Forschungsgebiet, das weltweit unzählige beschäftigt. Die National Aeronautics and Space Administration (NASA) untersucht verschiedene Verwendungen ähnlicher Strukturen im Weltraum.

Funktioniert

Seine „selbststabilisierenden Konstruktionen“ gelten als Prototypen der in den 1950er Jahren von Richard Buckminster Fuller und Kenneth Snelson weiterentwickelten Tensegrity- Konstruktionssysteme .

Auf Fotos der Ausstellung INKhUK ( Institut für künstlerische Kultur ) von 1921 identifizierte Maria Elizabeth Gough insgesamt neun Skulpturen von Johansons, die jetzt I-IX nummeriert sind. Von Johansons' Skulpturen ist keine einzige erhalten geblieben, jedoch befinden sich vier Drucke in der ehemaligen Costakis-Sammlung im Staatlichen Museum für zeitgenössische Kunst in Thessaloniki .

Im Jahr 2015 wurden in der Tretjakow-Galerie in Moskau und in Cēsis acht Werke von Johansons ausgestellt, die vom bekannten Moskauer Künstler-Designer Vyacheslav Koleichuk auf der Grundlage von Messungen rekonstruiert wurden, die aufgrund des Verlusts der Originalskulpturen genau aus Fotografien von 1921 interpoliert wurden.

Das grundlegende Konzept in allen Arbeiten von Johansons bezieht sich auf ein Thema: Wie strukturelle Zugspannungsstabilität entsteht, wenn Objekte mit einfachem Kontakt ohne Verschmelzen, Klebstoffe oder chemische Reaktionen verbunden werden. Johansons nannte diese einfachen Verbindungen „kalt“ als Alternative zu „heißen“ Nieten oder Schweißnähten. "All die kalten Fugen sind Kreuze", erklärte Johansons, während alle seine Arbeiten Materialüberschneidungen untersuchen.

Die Arbeit von Johansons trug dazu bei, das strukturelle Verständnis der Menschheit für die Dinge zu revolutionieren. Zugspannung ist heute für viele Strukturen üblich und kritisch. Das neue Verständnis von Tensegrity-Strukturen wurde von Buckminster Fuller gut ausgedrückt als „ Inseln der Kompression, die in einem großen Ozean von Spannungen schwimmen “. Es hat einige Zeit gedauert, um Johansons Entdeckungen besser zu verstehen, und selbst heute wurden sie nicht vollständig erforscht oder angenommen.

Johansons einzigartiges Erbe wird im Cēsis History and Art Museum ausgestellt, das Ölgemälde, Aquarelle, mehrere Drucke, illustrierte Skizzenbücher und Seiten, Werkstattübungen, skulpturale Kompositionsskizzen, Originalskulpturen und skulpturale Masken enthält. Die meisten davon entstanden an der Rigaer Kunsthochschule, einige in Penza und 1916 wieder in Lettland. Wertvolle Dokumente, Briefe und seltene Familienfotos wurden von der ehemaligen Mitarbeiterin und Kunstwissenschaftlerin des Cēsis-Museums, Erna Berholce , einer Verwandten der Familie von Kārlis Johansons Mutter , gespendet . In seiner Heimat wird Kārlis Johansons verehrt, im globalen Kunstkontext geschätzt und als radikalster Konstruktivist der Avantgarde des 20. Jahrhunderts anerkannt.

Galerie

Schriften

  • Karl Ioganson: Von der Konstruktion zur Technologie und Erfindung . P. 70. Henry-Kunstgalerie; Andrews, Richard; Kalinovska, Milena (1990). Kunst ins Leben: Russischer Konstruktivismus 1914-1932 . Rizzoli, New York. P. 276. ISBN 0847811883. Zusammenfassung legen .

Weiterlesen

Siehe auch

Verweise

Externe Links