Mono (UK-Band) - Mono (UK band)

Mono
Herkunft London, England
Genres Trip-Hop
aktive Jahre 1996–2000
Etiketten Echo , Merkur
frühere Mitglieder Siobhan de Maré
Martin Jungfrau

Mono war ein britisches Duo für elektronische Musik, das Ende der 1990er Jahre mit ihrem Song „ Life in Mono “ einen Hit landete . Die Musik der Gruppe wird oft als Trip-Hop bezeichnet , aufgrund ihrer Ähnlichkeiten mit zeitgenössischen elektronischen Musik- Acts wie Sneaker Pimps und Portishead . Zu den hörbaren und häufig zitierten Einflüssen in Monos Songs gehören jazzige Instrumentierungen, die an die Soundtracks von Spionagefilmen der 1960er Jahre erinnern, und Produktionsstile, die in der Popmusik der 1960er Jahre verwurzelt sind.

Biografie

Geschichte

Die Band, die Ende 1996 in London gegründet wurde, bestand aus Sängerin Siobhan de Maré und Martin Virgo an Keyboards , Synthesizer- Programmierung und Produktion . Virgo, ausgebildet in klassischem Klavier an der Guildhall School of Music and Drama , war seit den frühen 1990er Jahren als Sessionmusiker im Produktionsteam von Nellee Hooper tätig , was zu Credits für einen Remix von Massive Attacks „ Unfinished . führte Sympathy “ (gilt als einer der wegweisenden Songs des „ Bristol Sound “ von Trip Hop ) und Björks 1993er Album „ Debut“ . De Maré stammt aus einer Familie mit mehreren Generationen Erfahrung in der Unterhaltungsbranche; ihr Vater war Tony Meehan , Schlagzeuger für die Shadows , ihr Großvater war einer der Gongmen, die in den Eröffnungslogosequenzen in Rank Organization- Filmen zu sehen waren, und ihre Großmutter war eine Tänzerin, die mit Shirley Bassey zusammenarbeitete . Sie hatte als Session-Sängerin für Hip-Hop- und R&B- Musiker sowie als Songwriterin und Tournee gearbeitet, obwohl ein Großteil dieses Materials aus Underground- und White-Label- Veröffentlichungen bestand.

Die beiden lernten sich in London kennen, um ihre jeweiligen musikalischen Projekte zu verfolgen: Virgo befand sich mitten in einer Pause der Session-Arbeit, während de Maré plante, ein persönliches Aufnahmestudio in Paris einzurichten. Trotz verschiedener musikalischer Einflüsse (de Maré von R&B und Soul , Virgo von Pop-Standards der 1960er Jahre und klassische Musik aus Quellen wie Frankreich und der Zweiten Wiener Schule ) griffen ihre gemeinsamen Songwriting-Bemühungen anscheinend leicht ineinander. Virgo beschreibt die zu dieser Zeit aufgenommenen Demos als Ideen wie " Parlament zerbricht unter Bits von Serge Gainsbourg ". Nachdem einige Demobänder an Führungskräfte der Musikindustrie verteilt wurden, erhielt die Band eine Reihe von Vertragsangeboten von Plattenlabels . Der Druck davon trieb sie dazu, eine Gruppe zu gründen, obwohl de Maré zu diesem Zeitpunkt in Los Angeles Urlaub gemacht hatte. Ursprünglich planten sie den Namen Tremelux zu verwenden , wählten sie stattdessen Mono , abgeleitet vom Titel der Phil Spector - Veröffentlichung Back to Mono .

Die Band unterschrieb zunächst einen Vertrag nur in Großbritannien bei Echo Records und verzichtete auf Labels wie Warner , Island und London . Ihre erste Veröffentlichung im Jahr 1996 war eine EP des Songs "Life in Mono" und verschiedene Remixe, darunter zwei von den Propellerheads , einer damals beliebten Big-Beat- Band und Remix-Gruppe. 1997 folgte das Formica Blues- Album.

1998 brachte die Verwendung von "Life in Mono" im Soundtrack , Trailern und Abspann der Verfilmung von Great Expectations (nachdem Robert De Niro , der an dem Film arbeitete, das Lied hörte) eine größere Aufmerksamkeit für das Lied als je zuvor, und es wurde für Wochen nach der Veröffentlichung des Films der meistgefragte Song bei US- Radiosendern (wie KROQ-FM in Los Angeles, KITS in San Francisco und WNNX in Atlanta). (In Bezug auf bestimmte Radiosender, zum Beispiel, "Life in Mono" erreichte Platz 45 des KROQ Top 106.7 Countdowns von 1998 und Platz 76 der 91X Top 91 von 1998, während Formica Blues Platz 73 auf Torontos 102,1 The Edge ' s 1998-Jahresende-Top-102-Alben-Countdown.) Mit dem neuen US-Deal der Band mit Mercury Records (unterzeichnet mit dem damaligen A&R- Vizepräsidenten Steve Greenberg , der angeblich von Anfang an versucht hatte, die Band unter Vertrag zu nehmen), Promotion-Singles von "Life in Mono" wurden etwa zeitgleich mit modernen Rocksendern auch an Nachtclubs verteilt, obwohl die Single erst später an Top 40- Sender geliefert wurde .

Auf dem Höhepunkt ihrer Popularität starteten Mono zu ihrer einzigen Konzerttournee . Nach einer ruhigen Phase löste sich die Band jedoch im Jahr 2000 auf. De Maré singt jetzt für Violet Indiana mit Robin Guthrie von der Gruppe Cocteau Twins ; später, im Jahr 2004, erinnerte sie sich daran, sich als Teil von Mono "kreativ erstickt" gefühlt zu haben. Violet Indiana hat eine Reihe von Singles, zwei Alben und eine Single-Sammlung veröffentlicht. In jüngerer Zeit gründete de Maré auch Pearl Dust, ein Musikmanagementunternehmen . Virgo trat der International Love Corporation, einer unsignierten Rockband, die über MySpace und CD Baby beworben wurde , als Keyboarderin bei.

Musikrichtung

Virgo hat erklärt, dass seine wichtigsten musikalischen Einflüsse John Barry , Burt Bacharach und Phil Spector sind . Diese Einflüsse sind in den Songs auf Formica Blues offensichtlich , die Virgo als inspiriert von der meistgespielten Musik seiner Plattensammlung bezeichnet. "Life in Mono" beispielsweise sampelt Cembalo aus Barrys Soundtrack zu The IPCRESS File und "High Life" ist eine Hommage an den Sound der Girlgroups Spector, die in den 1960er Jahren produziert wurden.

Die Musik klassischer Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts wurde auch in dem Lied "Hello Cleveland!" als Samples identifiziert; insbesondere die Präsenz von Stücken von Anton Webern , Arnold Schönberg und Alban Berg , den Hauptmitgliedern der Zweiten Wiener Schule, unterstützt Virgos Zitat der Gruppe (sowie ihre Klangfarbenmelodie- Technik) als einen seiner Einflüsse. Die Eröffnungsakkorde von "Hello Cleveland!" sind ein Beispiel der Eröffnungsakkorde von Keith Jarretts "17 October 1988" von seiner Paris Concert CD.

Diskografie

Monos gesamte Diskographie besteht aus dem Formica Blues Album, zwei Veröffentlichungen der Single " Life in Mono ", weiteren UK Singles "Silicone", "Slimcea Girl" und "High Life" sowie dem Song "Madhouse", der nur auf dem Soundtrack veröffentlicht wurde zur 1998er Filmversion von Psycho .

Eine Reihe von Remixern wurden für ihre vier Single-Releases in Auftrag gegeben; Abgesehen von den Propellerheads sind die bemerkenswerteren von ihnen Stuart Price (in einem frühen Auftritt als Les Rythmes Digitales), Mr. Scruff , Matthew Herbert , Jóhann Jóhannsson (unter dem Pseudonym Lhooq) und 187 Lockdown .

Tour

1997 spielte Mono einige Shows im Vereinigten Königreich und in Frankreich.

The Independent stellte in einer Rezension der Cafe Blue-Show (die sie als "Debüt-Gig der Gruppe" bezeichnete) die Wahl des Ortes in Frage, gab aber eine positive Antwort.

Im Jahr 1998 begann die Band ihre einzige Tournee , einundzwanzig Termine verteilt auf Nordamerika und Europa, während sie Großbritannien ganz übersprang. Nach dem Ende der Tournee kehrte die Band in die Vereinigten Staaten zurück, um sich dem Line-Up der Lilith Fair 1998 anzuschließen . Sie sollten die folgenden sieben Termine spielen (angeblich abgesagt):

Rezeption

Monos Erfolg konzentrierte sich größtenteils auf die Vereinigten Staaten, was durch ihre relative Dunkelheit im Vereinigten Königreich konterkariert wurde. Bei einem Interview mit dem Rolling Stone kurz vor ihrem ersten US-Konzert bemerkte die Band das Fehlen einer Werbekampagne in Großbritannien und die relative Langlebigkeit der Charts in den USA im Vergleich; Dennoch erreichte "Life in Mono" bei seiner zweiten Veröffentlichung Platz 70 der Billboard Hot 100 und Platz 60 der britischen Single-Charts .

Zwei weitere Singles erreichten ihren Höhepunkt außerhalb der Top 100 in Großbritannien. "Slimcea Girl" erreichte im Oktober 1997 Platz 145, und "High Life" erreichte im Juli 1998 Platz #1 (Platz 91 in der komprimierten Tabelle mit Ausnahmen unter # 75). Das Album "Formica Blues" erreichte im August 1998 in Großbritannien Platz 71.

In Australien erreichte "Silicone" 1997 Platz 222 und "Life In Mono" erreichte 1998 Platz 83 der ARIA-Single-Charts . Das Album "Formica Blues" erreichte in Australien Platz 149.

Vergleiche

Im Vergleich zu anderen populären Künstlern der späten 1990er Jahre lobt Al Muzer in Consumable Online die Musik der Band als anspruchsvoller als Chart-Top-Acts wie die Spice Girls und Hanson ; andere Kritiker, wie Spin ' s Jeff Salamon, eine kritischere Haltung einnehmen das Übergewicht von Frequenzbändern mit ähnlichen Einflüssen periodenFilmMusiken und instrumentierte Pop in der Feststellung, überlagert mit Schlägen im Gefolge von Portishead und Mono kritisieren zum Spielen „von -die-Zahlen“in einer kombinierten Bewertung mit Alpha ‚s ComeFromHeaven , die oben bewertet Formica Blues für seine abwechslungsreichen musikalischen Ansätze. Mehrere andere Kritiker weisen auf Monos Beziehung zu dieser Gruppe von Künstlern hin – von Allmusic als „Männer-Instrumentalist/Sänger-Duos Mitte der 90er Jahre“ und The Independent als „dieses Paar der zwielichtigen Hinterzimmer-Knaufspieler und die fotogene Sängerin".

Wieder andere waren der Meinung, dass Mono sich von dieser Gruppe abhob ( von Melody Maker als "Fall von schlechtem Timing" vorgeschlagen , der dennoch eine sehr positive Rezension von Formica Blues veröffentlichte ): diejenigen mit dieser Meinung, wie Chaos Digizine , neigten dazu, die Band mehr nach Saint Etienne , um ihr erfolgreiches "Verweben musikalischer Elemente aus Vergangenheit und Gegenwart" zu veranschaulichen. Auch eine gewisse Auswahl von Schlagersängern und Komponisten aus den 1960er Jahren wurde häufig mit Mono in Verbindung gebracht. Die Londoner Musikzeitung Echoes fasst zusammen: „John Barry, Juliette Gréco , Françoise Hardy … Astrud Gilberto … Jerry Goldsmith , Jane Birkin , Brigitte Bardot , Avengers , Simone , Albert …“, abschließend mit Hinweisen auf das zeitgenössische Fernsehen, Mode und die führenden Persönlichkeiten des Existentialismus .

Darin fand die Band Zustimmung bei Kritikern, die ihre Treue zur Musik dieser Zeit schätzten: Torontos Eye Weekly sagte, dass "im Gegensatz zu vielen ihrer Zeitgenossen sie eine Ehrfurcht vor richtig konstruierten Songs haben", und ähnlich Charles Taylor in The Boston Phoenix bemerkte: „Was das Album von einer Einkaufsliste der Coolness der Mitte der 60er unterscheidet, ist die enorme Zuneigung, die de Maré und Jungfrau für die Zeit heraufbeschwören, die sie beschwören. Es ist der Mangel an Ironie oder Distanz in dieser Zuneigung, die der Schlüssel ist um diese Band zu verstehen."

Verweise

Externe Links