Musik von Kamerun - Music of Cameroon

TamTam.jpg
Bamileke- Schlagzeuger
Musik aus Kamerun
Genres
Spezifische Formulare
Regionale Musik
Teil einer Serie über die
Kultur Kameruns
Flagge von Kamerun.svg
Geschichte
Personen
Sprachen
Küche
Religion
Kunst
Literatur
Musik und darstellende Kunst
Medien
Sport
Monumente
Symbole

Die Musik Kameruns umfasst verschiedene traditionelle und moderne Musikgenres. Das bekannteste zeitgenössische Genre ist Makossa , ein beliebter Stil, der in ganz Afrika Fans gefunden hat , und der damit verbundene Tanzwahn bikutsi .

Die Piroggensegler von Douala sind bekannt für eine Gesangsart namens Ngoso, die sich zu einer Art moderner Musik entwickelt hat, die von Zanza , Balafon und verschiedenen Schlaginstrumenten begleitet wird .

Traditionelle Musik

Hauptartikel: Liste der Musikinstrumente von Kamerun
Lela- Feiern in Bali, Kamerun, um 1908. Vier Männer spielen auf heiligen Lela- Flöten. Die Feierlichkeiten werden von Mitgliedern der Bali-Königsfamilie geleitet.

Die Ethnien Kameruns umfassen schätzungsweise 250 verschiedene ethnische Gruppen in fünf regional-kulturellen Divisionen. Schätzungsweise 38% der Bevölkerung sind westliche Hochländer – Semi-Bantu oder Grassfielder, darunter die Bamileke , Bamum und viele kleinere Tikar- Gruppen im Nordwesten . 12% sind Tropenwaldvölker an der Küste, darunter die Bassa , Duala und viele kleinere Gruppen im Südwesten . Zu den südlichen Tropenwaldvölkern (18%) gehören die Beti-Pahuin und ihre Untergruppen die Bulu und Fang , die Maka und Njem sowie die Baka- Pygmäen . In den halbtrockenen nördlichen Regionen ( Sahel ) und dem zentralen Hochland bilden die Fulani ( französisch : Peul oder Peuhl ; Fula : Fulɓe ) schätzungsweise 14% der Kameruner, während die Kirdi (Ungläubige) eine allgemeine Kategorie sind, die 18% der die Bevölkerung, von verschiedenen hauptsächlich tschadischen und Adamawa-Sprechern .

Beti

Die Beti oder Ewondo leben in der Gegend um Yaoundé und südlich in Äquatorialguinea . Sie sind vor allem für Bikutsi- Musik bekannt, die populär geworden ist und zu einem Rivalen für die urbanere und zugänglichere Makossa von Douala wurde . Der Name kann frei übersetzt werden als ununterbrochen auf den Boden schlagen . Bikutsi, gekennzeichnet durch einen intensiven 6/8-Rhythmus, wird bei Beti-Treffen wie Partys, Beerdigungen und Hochzeiten gespielt.

Beti-Treffen lassen sich in zwei Hauptkategorien einteilen:

  • Ekang- Phase : die Zeit, in der imaginäre, mythologische und spirituelle Themen diskutiert werden
  • Bikutsi-Phase : Wenn reale Probleme diskutiert werden

Eine doppelseitige Harfe mit Kalebassenverstärkung , die Mvet genannt wird, wird während dieser Zeremonien von Beti-Geschichtenerzählern verwendet, die als Instrument Gottes angesehen werden, die Menschen zu erziehen. Die Ekang-Phase ist sehr musikalisch und dauert normalerweise die ganze Nacht. Es gibt poetische Rezitationen, begleitet von Klatschen und Tanzen, mit Einlagen für improvisierte und manchmal obszöne Darbietungen auf dem Balafon (eine Art Xylophon ). Diese Zwischenspiele signalisieren den Wechsel zur Bikutsi-Phase, die viel weniger streng strukturiert ist als Ekang. Beim Bikutsi tanzen und singen Frauen zum Balafon, und die Texte konzentrieren sich auf reale Probleme sowie sexuelle Fantasien. Diese Frauenchöre sind fester Bestandteil von Bikutsi und ihre intensiven Tänze und Schreie sind charakteristisch für das Genre. Eine andere Art von Zeremonie ist die Mevungu , bei der Frauen die ganze Nacht tanzen, um während dieser Stunden neun Tage lang auf Sex zu verzichten. Das Sso- Ritual wird von Beti-Jungen sehr gefürchtet, da es eine Reihe von Tests beinhaltet, um den Übergang eines Jungen in die Männlichkeit zu markieren.

Moderne populäre Musik

Die früheste aufgenommene populäre Musik aus Kamerun stammt aus den 1930er Jahren, als die beliebtesten Stile importierte Popmusik und Chanson im französischen Stil waren . In Douala , der am weitesten entwickelten Stadt Kameruns, waren Akkordeons und Ambasse-Bey- Musik üblich, wobei Künstler wie Lobe Lobe , Ebanda Manfred und Nelle Eyoum ein lokales Publikum fanden. Ekambi Brillant und der erste große kamerunische Hit "N'Gon Abo" bereiteten den Weg für die Entwicklung von makossa . Nach der Unabhängigkeit 1960 war eine lokale Variante der Palmweinmusik namens Assiko beliebt, vor allem Jean Bikoko und Dikoume Bernard .

Die Urbanisierung Kameruns hat einen großen Einfluss auf die Musik des Landes. Die Migration in die Stadt Yaoundé zum Beispiel war eine der Hauptursachen für die Popularisierung der Bikutsi-Musik. In den 1950er Jahren entstanden Bars in der ganzen Stadt, um den Zuzug neuer Einwohner aufzunehmen, und wurden bald zu einem Symbol für die kamerunische Identität angesichts des Kolonialismus. Balafon-Orchester, bestehend aus 3-5 Balafons und verschiedenen Schlaginstrumenten (einschließlich des Balafon, das sowohl ein harmonisches als auch ein Schlaginstrument ist) wurden in den Bars üblich. Einige dieser Orchester, wie Richard Band de Zoetele , wurden trotz der Verachtung der europäischen Elite ziemlich populär.

1950er und 60er Jahre

Mitte des 20. Jahrhunderts wurde eine einheimische Volksmusik namens Bikutsi populär . Bikutsi basiert auf einem Kriegsrhythmus, der mit verschiedenen Rasseln und Trommeln und Xylophon gespielt wird . Bikutsi wurde von Frauen gesungen und enthielt sexuell eindeutige Texte und Lieder über alltägliche Probleme. In einer populären Form wurde Bikutsi in den 1950er Jahren zum Mainstream-Erfolg. Anne-Marie Nzié war vielleicht die wichtigste der frühen Innovatoren. Der nächste Bikutsi-Performer von legendärem Format war Messi Me Nkonda Martin und seine Band Los Camaroes , die elektrische Gitarren und andere neue Elemente hinzufügten .

Balafon-Orchester waren in der Barszene von Yaoundé in den 1950er Jahren beliebt geblieben, aber das Publikum verlangte nach Modernität, und der damals populäre Stil war überfordert. Messi Martin war ein kamerunischer Gitarrist , der durch das Hören von spanischsprachigen Sendungen aus dem benachbarten Äquatorialguinea sowie kubanischer und zaireischer Rumba zum Erlernen des Instruments inspiriert wurde . Messi veränderte die E-Gitarre, indem er die Saiten mit Papierstücken zusammenfügte und so dem Instrument einen dämpfenden Ton verlieh, der einen "wummernden" Klang ähnlich dem Balafon ausstrahlte.

Messis Stil war sofort populär und seine Hits wie "Mengalla Maurice" und "Bekono Nga N'Konda" wurden ab den frühen 1960er Jahren zu Radiofavoriten im ganzen Land. Weitere Innovationen folgten, als Messi die Handklatschen und Sanza durch einen Synthesizer und den fußstampfenden 6/8-Rhythmus zum Schlagzeug ersetzte .

1970er

Später in den 1960er Jahren entwickelte sich das moderne Makossa und wurde zum beliebtesten Genre in Kamerun. Makossa ist eine Art funkiger Tanzmusik , die außerhalb Afrikas vor allem für Manu Dibango bekannt ist , dessen 1972er Single "Soul Makossa" ein internationaler Hit wurde. Außerhalb Afrikas waren Dibango und Makossa nur kurz populär, aber das Genre hat in den 1970er, 1980er und 1990er Jahren mehrere panafrikanische Superstars hervorgebracht. Nach Dibango elektrisierte eine Welle von Musikern Makossa, um es außerhalb Kameruns zugänglicher zu machen. Eine weitere Popsängerin im Kamerun der 1970er Jahre war André-Marie Tala , eine blinde Sängerin, die mit "Sikati" und "Potaksima" ein paar Hits hatte.

In den 1970er Jahren bikutsi Künstler wie Maurice Elanga , Les Veterans und Mbarga Soukous , fügte Bläsern und Kontroverse über pornographische Texte gefunden. Mama Ohandja brachte Bikutsi auch zu einem neuen Publikum, vor allem in Europa . Im folgenden Jahrzehnt jedoch übertrafen Les Tetes Brulées frühere Künstler an internationaler Popularität, obwohl ihre Reaktion zu Hause gemischt war. Viele Zuhörer mochten ihr sanftes, fast schon leicht zuhörendes Bikutsi nicht. Das kamerunische Publikum bevorzugte eher auf Wurzeln basierende Künstler wie Jimmy Mvondo Mvelé und Uta Bella , beide aus Yaoundé .

1980er Jahre

In den 1980er Jahren war Makossa nach Paris gezogen und eine neue Pop-Makossa verschmolz Elemente des Antillen- Zouk . Prominente Musiker aus dieser Zeit waren Moni Bilé , Douleur , Bébé Manga , Ben Decca  [ fr ] , Petit-Pays und Esa .

In den 1980er Jahren erlebten auch die kamerunischen Medien eine rasante Entwicklung, in der sowohl Makossa als auch Bikutsi florierten. 1980 wurde L'Equipe Nationale de Makossa gegründet und vereinte die größten Makossa-Stars dieser Zeit, darunter Grace Decca , Ndedi Eyango , Ben Decca, Guy Lobe und Dina Bell . Makossa erlebte in den 1980er Jahren eine Welle des Mainstream-Erfolgs in ganz Afrika und in geringerem Maße auch im Ausland, als lateinamerikanische Einflüsse, Martinican Zouk und Popmusik ihre Form änderten. Während Makossa internationales Ansehen genoss, wurde Bikutsi oft als die Musik der Wilden verunglimpft, und sie fand keinen Anklang über ethnische Grenzen und in städtische Gebiete. Musiker fügten jedoch weiterhin Innovationen und verbesserte Aufnahmetechniken hinzu; Nkondo Si Tony zum Beispiel fügte Keyboards und Synthesizer hinzu, während Elanga Maurice Blechblasinstrumente hinzufügte . Les Veterans traten in den 1980er Jahren als berühmteste Bikutsi-Gruppe auf, während andere prominente Interpreten Titans de Sangmelima , Seba Georges , Ange Ebogo Emerent , Otheo und Mekongo President waren , die komplexe Harmonien und Jazz- Einflüsse hinzufügten .

Im Jahr 1984 entstand eine neue Welle von Bikutsi-Künstlern, darunter Sala Bekono, früher von Los Camaroes, Atebass , ein Bassist, und Zanzibar , ein Gitarrist, der schließlich mit Jean-Marie Ahanda bei der Gründung von Les Têtes Brulées half. 1985 wurde CRTV gegründet , ein Fernsehsender , der viel dazu beitrug , die populäre Musik Kameruns im ganzen Land bekannt zu machen.

Jean-Marie Ahanda wurde der einflussreichste Bikutsi-Performer der späten 1980er Jahre und revolutionierte das Genre 1987, nachdem er Les Têtes Brulées gegründet hatte, deren Erfolg die kamerunische Musikindustrie veränderte. Die Band spielte eine äußerst beliebte Form von Bikutsi, die eine größere Tiefe und Vielfalt ermöglichte. Gitarrist Sansibar fügte dem Steg seiner Gitarre Schaumgummi hinzu, der das Instrument mehr wie ein Balafon klingen ließ und aggressiver und innovativer war als frühere Musiker. Les Têtes Brulées entstand als Reaktion auf die Pop-Makossa, die ihre Wurzeln zugunsten des Mainstream-Erfolgs aufgab. Das Image der Band war Teil ihres Erfolgs, und sie wurden bekannt für ihre rasierten Köpfe und mehrfarbigen Körperbemalungen, die die traditionelle Beti-Skarifizierung darstellen, sowie für zerrissene T-Shirts, die im Gegensatz zu den gut gestylten eine gemeinsame Folklore implizieren Pop-Makossa-Darsteller der Zeit. Sie trugen auch Rucksäcke auf der Bühne, ein Hinweis auf die traditionelle Methode der Beti-Frauen, Babys zu tragen, während sie Bikutsi tanzten.

Es dauerte nur wenige Wochen, bis Les Têtes Brulées Makossa von den kamerunischen Charts verdrängte, und die Band tourte sogar durch Frankreich . In Frankreich nahmen Les Têtes Brulées ihre erste LP Hot Heads auf , die auch die erste Bikutsi-Musik war, die für die CD aufgenommen wurde . Hot Heads erweitert das lyrische Format des Genres um gesellschaftspolitische Themen. Es folgten Tourneen durch Japan , Afrika , Europa und die Vereinigten Staaten , sowie Claire Denis ' Film Man No Run , der Aufnahmen ihrer Europatournee verwendete.

1990er Jahre

In den 1990er Jahren verloren sowohl Makossa als auch Bikutsi an Popularität, als eine neue Welle von Genres das Mainstream-Publikum erreichte. Dazu gehörten kongolesisch beeinflusste neue Rumba und Makossa-Soukous sowie einheimischere Formen wie Bantowbol , die nordkamerunische Nganja (die Mitte der 1980er Jahre im Vereinigten Königreich einige Popularität erlangt hatte ) und eine urbane Straßenmusik namens Bend-Skin .

Les Têtes Brulées blieben der bekannteste Musikexport des Landes, insbesondere nachdem sie die kamerunische Fußballmannschaft 1990 zur Weltmeisterschaft in Italien und 1994 in den USA begleitet hatten. Eine neue Welle von Bikutsi-Künstlern entstand in den frühen 1990er Jahren, darunter Les Martiens (gegründet von Les Têtes Brulées-Bassist Atebass) und die sexuelle Themen-Roots-Sängerin Katino Ateba ("Ascenseur: le secret de l'homme") und Douala- Sängerin Sissi Dipoko ("Bikut-si Hit") sowie ein Wiederaufleben alter Interpreten wie Sala Bekono . Bikutsi internationaler Ruf weiter zu wachsen, und das Lied „Proof“ von Paul Simon ‚s Rhythm of the Saints , veröffentlichte Mainstream Förderung und Erfolg im Jahr 1990, gewann noch mehr Ruhm aus dem internationalen Publikum. Vincent Nguini steuerte auch Gitarrenarrangements und Performances zu Simons Rhythm of the Saints bei , das zu einem einflussreichen Weltmusikalbum wurde und viele nordamerikanische Hörer in die breite Palette von Instrumentierungen und Genres einführte.

1993 wurde die Pedalé- Bewegung als Reaktion auf den Wirtschaftseinbruch in Kamerun geboren. Jugendliche Künstler wie Gibraltar Drakuss, Zele le Bombardier, Eboue Chaleur, Pasto, Roger Bekono, Mbarga Soukous und Saint-Desiré Atango waren eine Rückkehr zum aggressiven, erdigen Sound der Bikutsi-Wurzeln. Unterdessen begann Henri Dikongué , dessen Musik unter anderem Bikutsi und Makossa umfasste, Alben zu veröffentlichen, die internationalen Erfolg hatten. Anschließend tourte er durch Europa und Nordamerika. Die jüngste Form der kamerunischen Popmusik ist eine Verschmelzung von kongolesischem Soukous und Makossa, eine Szene, die Petit Pays , Marcel Bwanga, Kotto Bass , Papillon und Jean Pierre Essome hervorgebracht hat . Andere beliebte Genres sind Bend-Skin , Mangambeu und Makassi .

Siehe auch

Verweise

  • Nkolo, Jean-Victor und Graeme Ewens. „Musik eines kleinen Kontinents“. 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Mark mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.), World Music, Vol. 2, No. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten , S. 440–447. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0

Externe Links