Auf gefährlichem Boden -On Dangerous Ground

Für andere Verwendungen siehe On Dangerous Ground (Begriffsklärung) .
Auf gefährlichem Boden
Poster - Auf gefährlichem Boden (1952) 01.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Nicholas Ray
Drehbuch von AI Bezzerides
Nicholas Ray
Beyogen auf der Roman Verrückt mit viel Herz
von Gerald Butler
Produziert von John Houseman
Mit Ida Lupino
Robert Ryan
Ward Bond
Kinematographie George E. Diskant
Bearbeitet von Roland Groß
Musik von Bernhard Herrmann
Vertrieben von RKO Bilder
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 82 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch

On Dangerous Ground ist ein Film Noir aus dem Jahr 1951von Nicholas Ray , produziert von John Houseman , mit Ida Lupino und Robert Ryan . Das Drehbuch wurde von AI Bezzerides nach dem 1945 erschienenen Roman Mad with Much Heart von Gerald Butler geschrieben .

Parzelle

Der bittere und zynische Polizeidetektiv Jim Wilson ist dafür bekannt, Informationen aus Verdächtigen und Zeugen herauszuprügeln. Nachdem Wilson die Warnungen des Chefs ignoriert hat, wird er in einen Fall-Up-Zustand versetzt, damit er sich abkühlen kann. Er schließt sich einer Fahndung nach dem Mörder eines jungen Mädchens an und verbündet sich mit dem Anführer des Vaters des Opfers. Die Posse wird von Walter Brent angeführt, der zu tödlicher Rache entschlossen ist. Während einer Verfolgungsjagd, nachdem der Mörder entdeckt wurde, werden Wilson und Brent von den anderen getrennt und verfolgen den Mörder zu einem abgelegenen Haus.

Sie finden Mary Malden, eine blinde Frau, allein im Haus. Sie erfahren, dass sie mit ihrem Bruder Danny zusammenlebt. Wilson fühlt sich von der selbstlosen Mary angezogen und als er erfährt, dass der Mörder ihr Bruder ist und psychisch krank ist, stimmt er ihrer Bitte zu, ihn vor Brent zu schützen und ihn friedlich zu verhaften.

Mary weiß heimlich, dass sich Danny im Sturmkeller versteckt. Sie versucht ihm klar zu machen, dass Wilson ein Freund von ihnen ist und wird Danny mitnehmen, damit er ihm hilft. Auf dem Rückweg zum Haus konfrontiert Wilson sie. Während sie den psychischen Zustand ihres Bruders erklärt, flieht Danny aus dem Keller.

Wilson verfolgt Danny zu einer abgelegenen Hütte und schafft es, ihn ruhig in ein Gespräch zu verwickeln. Er redet über die Details des Mordes, während Wilson langsam vorrückt und sich darauf vorbereitet, ihn zu fassen. Brent stürmt dann herein und es kommt zu einem Kampf zwischen den beiden Männern. Brents Waffe feuert während des Kampfes und Danny entkommt. Wilson und Brent jagen Danny einen schroffen Berghang hinauf, wo Danny den Halt verliert und in den Tod stürzt. Brent trägt seine Leiche zum Haus einer Nachbarin von Mary, die reumütig ist, nachdem sie Dannys Jugend erkannt hat. Mary kommt an, nachdem sie den Schuss gehört hat. Sie entbindet Wilson von der Verantwortung und sie gehen zurück zu ihrem Haus. Wilson deutet an, dass er bei ihr bleiben möchte, aber sie besteht darauf, dass er geht.

Wilson fährt als veränderter Mann in die Stadt. Er erinnert sich an ihre Worte über die Einsamkeit, kehrt zu Mary zurück und sie umarmen sich.

Werfen

Rezeption

Kritische Antwort

Robert Ryan und Gus Schilling

Der Filmkritiker der New York Times , Bosley Crowther , hielt das Drehbuch für einen Fehlschlag, der zu schlechten Leistungen führte. Er schrieb„die Geschichte eine flache, unebene Angelegenheit ist, wie AI Bezzerides von Gerald Butler geschrieben Mad Mit vielen Herzen. Die Ursache für den Sadismus des Polizisten ist nur oberflächlich erklärt, und sicherlich seine glückliche Erlösung ist leicht und romantisch erreicht. Und während Ward Bond liefert den Farmer äußerst ärgerlich, Ida Lupino ist als blindes Mädchen, das das Herz des Polizisten zum Schmelzen bringt, schamhaft inszeniert. Trotz der aufrichtigen und klugen Regie und der beeindruckenden Outdoor-Fotografie geht dieses RKO-Melodrama nicht seinen Weg ."

Kritiker Dennis Schwartz mochte den Film und die Schauspielerei in dem Drama und schrieb 2005: "Ein schematischer Film noir von Nicholas Ray ( Sie leben bei Nacht ), der seine künstlichen Erfindungen überwindet, um ein berührendes Psychodrama über Verzweiflung und Einsamkeit zu werden - das Beste dieser Art in der Geschichte des Film Noir... Robert Ryans kämpferische Leistung ist großartig, da er uns überzeugend versichern kann, dass er ein echtes spirituelles Erwachen hat, während Lupinos sanfter Charakter den Verbrechensbekämpfer, der auf der "gefährlicher Boden" der Stadt und hat nie zuvor erkannt, dass es einen anderen Boden geben könnte, bis man jemanden trifft, der so tiefgründig und tolerant ist wie Mary."

Fernando F. Croce, Filmkritiker des Slant- Magazins, bewunderte den Film und schrieb 2006: „Zwischen dem Noir der späten 40er und dem Krimidrama Mitte der 50er ist dies eines der großen, vergessenen Werke des Genres... Das leicht matschige Material erreicht in den Händen von Ray, einem Dichter von angstvollem Ausdruck, eine fast transzendentale Schönheit: Die urbane Härte der Stadt wird der kargen Schneelandschaft für einige der beunruhigendsten bewegenden Effekte im gesamten Film Noir gegenübergestellt Gewalt und die stetige Intensität, ein bemerkenswert reiner Film."

Musik

Die Filmmusik wurde von Bernard Herrmann (1911–1975) komponiert . Besetzung: Piccoloflöte, 3 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, Bassklarinette, 2 Fagotte, Kontrafagott, 8 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken, große Trommel, Tamtam, Glockenteller, Klavier, Solo- Viola d'amore und Streicher.

Herrmann wollte mit einem obskuren Barockinstrument, der Viola d'amore, Mary Maldens Isolation und Einsamkeit symbolisieren. Der Klang des Instruments ist die meiste Zeit, in der sie auf dem Bildschirm ist, zu hören. Herrmann war von der Leistung der Viola d'Amoristin Virginia Majewski so beeindruckt, dass er sie im Film erwähnen wollte. Nicholas Ray sagte zu ihm: "Es gibt nicht genug Karten", also antwortete Herrmann: "Setzen Sie sie auf meine." Im Vorspann des Films lautet der Credit von Bernard Herrmann: "Musik von Bernard Herrmann – Viola d'Amour gespielt von Virginia Majewski."

Bei 35:25 Uhr können die Hörer eine Sequenz hören, die Herrmann 1957 als bekanntes Eröffnungsthema der Fernsehserie Have Gun Will Travel mit Richard Boone wiederverwendete . Die Vertonung in der Filmfassung unterscheidet sich nur geringfügig von der des bekannteren TV-Themas; die Sequenz, in der dieses Thema erscheint, enthält auch andere Fragmente von Schauspielmusik, die später für die Verwendung in der Fernsehsendung angepasst wurden.

Verweise

Externe Links