Mustererkennung (Roman) - Pattern Recognition (novel)

Mustererkennung

Original-Cover der Erstausgabe
Autor	William Gibson
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Serie	Bigend-Zyklus
Genre	Science-Fiction
Veröffentlicht	3. Februar 2003 ( GP Putnams Söhne )
Medientyp	Druck ( Hardcover und Taschenbuch ), Hörbuch
Seiten	368 S. (Hardcover)
ISBN	0-399-14986-4
OCLC	49894062
Dewey Dezimal	813/.54 21
LC-Klasse	PS3557.I2264 P38 2003
gefolgt von	Spukland

Mustererkennung ist ein Roman von Science - Fiction - Schriftsteller William Gibson veröffentlichte im Jahr 2003. Im August und September 2002, folgt die Geschichte Cayce Pollard , ein 32-jähriger MarketingBerater,eine psychologische Sensibilität für Corporate Symbole hat. Die Aktion findet in London , Tokio und Moskau statt, während Cayce die Wirksamkeit eines vorgeschlagenen Unternehmenssymbols beurteilt und beauftragt wird, die Schöpfer von Filmclips zu suchen, die anonym im Internet veröffentlicht werden.

Zentrales Thema des Romans ist die Untersuchung des menschlichen Verlangens, Muster oder Bedeutungen zu erkennen und die Risiken, Muster in bedeutungslosen Daten zu finden. Weitere Themen sind Methoden der Geschichtsinterpretation, kulturelle Vertrautheit mit Markennamen und Spannungen zwischen Kunst und Kommerzialisierung. Als Motiv für den Übergang ins neue Jahrhundert dienen die Anschläge vom 11. September 2001 . Kritiker identifizieren Einflüsse in der Mustererkennung aus Thomas Pynchons postmoderner Detektivgeschichte The Crying of Lot 49 .

Pattern Recognition ist Gibsons achter Roman und sein erster, der in der zeitgenössischen Welt spielt. Wie sein vorheriges Werk wurde es als Science-Fiction- und postmoderner Roman klassifiziert , wobei sich die Action entlang einer Thriller- Handlungslinie entfaltet . Kritiker billigten das Schreiben, fanden aber die Handlung unoriginell und einige der Sprache ablenkend. Das Buch erreichte Platz 4 der New York Times Best Seller List , wurde 2003 für den British Science Fiction Association Award nominiert und kam 2004 in die engere Auswahl für den Arthur C. Clarke Award und die Locus Awards.

Hintergrund

Bevor er Pattern Recognition schrieb , veröffentlichte der Autor William Gibson ab 1977 sieben Romane (einen mitgeschrieben) und zahlreiche Kurzgeschichten. Sein vorheriger Roman All Tomorrow's Parties wurde im Oktober 1999 als Abschluss der Bridge-Trilogie veröffentlicht . Pattern Recognition wurde zwischen 2001 und 2002 geschrieben, als Gibson in Vancouver , British Columbia lebte, und im Februar 2003 veröffentlicht. Pattern Recognition war ursprünglich als eigenständiger Roman gedacht, aber später schrieb Gibson Spook Country und Zero History , die in der gleichen Universum und verwenden einige der gleichen Charaktere.

Gibson reiste 2001 nach Tokio, um sich auf diesen neuen Roman vorzubereiten, der in London, Moskau und Tokio spielt. Er reiste nicht nach London oder Moskau, sondern nutzte Interviews mit Freunden und Internetquellen für Recherchen. Im September 2001 hatte Gibson etwa 100 Seiten geschrieben, hatte aber Mühe, fertig zu werden. Er hörte auf zu schreiben, nachdem er die Anschläge vom 11. September 2001 im Fernsehen gesehen hatte, und „erkannte, dass [der Roman] zu einer Geschichte geworden war, die in einer alternativen Zeitspur stattfand , in der der 11. September nicht passiert war“. Er überlegte, den Roman aufzugeben, aber einige Wochen später schrieb er Teile neu, um die Angriffe als Motivationsfaktor für die Verzweiflung der Hauptfigur zu nutzen. In einem Interview von 2003 sagte er: „Da war ich im Winter 2001 und hatte keine Ahnung, wie der Sommer 2002 sein würde. … Im ursprünglichen Entwurf nach dem 11. September fühlte sich London eher wie London an fühlt sich gerade an. Cayce sieht immer wieder Lastwagen voller Soldaten. Aber ich habe das herausgenommen, denn als es näher rückte, passierte es nicht wirklich."

Zusammenfassung der Handlung

Die Werbeberaterin Cayce Pollard , die auf Logos und Werbung wie auf ein Allergen reagiert , kommt im August 2002 in London an. Sie arbeitet an einem Vertrag mit der Marketingfirma Blue Ant, um die Wirksamkeit eines vorgeschlagenen Firmenlogos für eine Schuhfirma zu beurteilen. Während der Präsentation wird die Grafikdesignerin Dorotea Benedetti Cayce gegenüber feindselig, da sie den ersten Vorschlag ablehnt. Nach dem Abendessen mit einigen Blue Ant-Mitarbeitern bietet Firmengründer Hubertus Bigend Cayce einen neuen Auftrag an: herauszufinden, wer für die Verbreitung einer Reihe anonymer, künstlerischer Filmausschnitte über das Internet verantwortlich ist. Cayce hatte die Filmclips verfolgt und an einem Online-Diskussionsforum teilgenommen, in dem er Theorien über die Bedeutung, das Setting und andere Aspekte der Clips aufstellte. Da sie sich davor hütet, den künstlerischen Prozess und das Geheimnis der Clips zu verfälschen, akzeptiert sie widerstrebend. Cayce fühlt sich in Ivys Chat-Gruppe namens "Fetish:Footage:Forum" (oder F:F:F) nicht ganz wohl , wie der folgende Auszug zeigt:

Es gibt vielleicht zwanzig reguläre Poster auf F:F:F und eine viel größere und ungezählte Anzahl von Lauerern . Und im Moment sind drei Leute im Chat, aber es gibt keine Möglichkeit, genau zu wissen, wer bis Sie dort sind, und der Chatraum findet sie nicht so beruhigend. Es ist sogar mit Freunden seltsam, wie in einem stockdunklen Keller zu sitzen und sich mit Leuten in einer Entfernung von etwa fünf Metern zu unterhalten.

Eine Freundin aus der Diskussionsgruppe, die den Handle Parkaboy verwendet, schickt ihr eine private E-Mail und sagt, dass ein Freund eines Freundes ein verschlüsseltes Wasserzeichen auf einem Clip entdeckt hat. Sie erfinden eine gefälschte Person, eine junge Frau namens Keiko, um den Japaner zu verführen, der den Wasserzeichencode kennt. Cayce reist zusammen mit einem amerikanischen Computersicherheitsspezialisten, Boone Chu, der ihr zu Hilfe kommt, nach Tokio, um den Mann zu treffen und den Wasserzeichencode zu holen. Zwei Männer versuchen, den Code zu stehlen, aber Cayce entkommt und reist zurück nach London. Boone reist nach Columbus, Ohio, um das Unternehmen zu untersuchen, von dem er glaubt, dass es das Wasserzeichen erstellt hat. Unterdessen stellt Blue Ant Dorotea ein, die verrät, dass sie zuvor bei einem russischen Anwalt angestellt war, dessen Mandanten gegen Cayce ermitteln. Die Kunden wollten, dass Cayce die Verfolgung der Filmausschnitte ablehnt, und es lag in der Verantwortung von Dorotea, dies sicherzustellen.

Durch eine völlig zufällige Begegnung trifft Cayce auf Voytek Biroshak und Ngemi, ersterer ein Künstler, der alte ZX81- Mikrocomputer als Skulpturmedium verwendet, letzterer ein Sammler seltener Technologie (er erwähnt zum Beispiel den Kauf von Stephen Kings Textverarbeitung). Ein anderer Sammler und manchmal „Freund“ von Ngemis, Hobbs Baranov, ist ein pensionierter Kryptograf und Mathematiker mit Verbindungen zur amerikanischen National Security Agency . Cayce schließt mit ihm einen Deal ab: Sie kauft ihm einen Curta-Rechner und er findet die E-Mail-Adresse, an die der Wasserzeichencode gesendet wurde. Über diese E-Mail-Adresse nimmt Cayce Kontakt zu Stella Volkova auf, deren Schwester Nora die Filmclips gemacht hat.

Cayce fliegt nach Moskau, um Stella persönlich zu treffen und Nora bei der Arbeit zuzusehen. Nora ist durch ein Attentat hirngeschädigt und kann sich nur durch den Film ausdrücken. In ihrem Hotel wird Cayce von Dorotea abgefangen und unter Drogen gesetzt und wacht in einem mysteriösen Gefängnis auf. Cayce entkommt; erschöpft, desorientiert und verloren bricht sie fast zusammen, als Parkaboy, der auf Cayces Wunsch nach Moskau geflogen wurde, sie abholt und ins Gefängnis bringt, wo der Film bearbeitet wird. Dort warten Hubertus, Stellas und Noras Onkel Andrei sowie dessen Sicherheitsmitarbeiter auf sie. Beim Abendessen mit Cayce enthüllen die Russen, dass sie sie ausspioniert haben, seit sie in einem Diskussionsforum spekuliert hat, dass die Clips möglicherweise von der russischen Mafia kontrolliert werden . Sie hatten sie die Clips verfolgen lassen, um Sicherheitslücken in ihrem Vertriebsnetz aufzudecken. Die Russen geben alle Informationen heraus, die sie über das Verschwinden ihres Vaters gesammelt hatten, und das Buch endet damit, dass Cayce sich mit seiner Abwesenheit in Paris mit Parkaboy arrangiert, dessen richtiger Name Peter Gilbert ist.

Zeichen

• Cayce Pollard – Eine 32-jährige Frau, die in New York City lebt. Sie spricht ihren Vornamen "Case" aus, obwohl ihre Eltern sie nach Edgar Cayce benannt haben . Ihr Interesse an Marketing-Trends und Modeerscheinungen sowie ihr psychologisches Gespür für Logos und Werbung nutzt sie in ihrer Arbeit als Werbeberaterin. Ihre Sensibilität wird zu einer Phobie gegenüber älteren Firmenmaskottchen, insbesondere dem Michelin-Mann . Sie trägt nur schwarze, graue oder weiße, normalerweisegeschrumpfte Baumwoll-T-Shirts von Fruit of the Loom (alle Etiketten entfernt) mit Levis-Jeans (mit den Markenzeichen von den Knöpfen) oder Röcken, Strumpfhosen, Stiefeln sowie einem schwarzen Buzz Rickson Bomberjacke MA-1 . (Buzz Rickson produzierte den MA-1 nicht in Schwarz, sondern begann aufgrund der Nachfrage, die durch den Roman geschaffen wurde, eine "William Gibson Collection" schwarze MA-1 anzubieten.)
• Hubertus Bigend – Der 35-jährige Gründer der Werbeagentur Blue Ant . Er wurde in Belgien geboren, studierte aber in einem britischen Internat und an der Harvard University .
• Dorotea Benedetti – Die Vertreterin des Grafikdesignunternehmens . Sie hat einen Hintergrund in Industriespionage und wird heimlich angeheuert, um Cayce zu ermutigen, London zu verlassen, ohne Bigends Angebot anzunehmen, die Filmausschnitte zu verfolgen.
• Bernard Stonestreet – Ein Vertreter der Werbeagentur Blue Ant .
• "Parkaboy"/Peter Gilbert – Cayces Freund aus dem Online-Diskussionsforum. Er lebt in Chicago und bezeichnet sich selbst als „weißer Kerl mittleren Alters seit 1967“.
• Boone Chu – Ein Chinesisch-Amerikaner, der im Staat Washington lebt , aber in Oklahoma aufgewachsen ist . Er hatte ein gescheitertes Start-up-Unternehmen, das sich auf Sicherheit spezialisiert hatte. Er wird angeheuert, um Cayce bei der Suche nach dem Hersteller des Filmmaterials zu unterstützen.
• Voytek Biroshak – Ein blonder Mann, der in Polen geboren und in Russland aufgewachsen ist . Er erwirbt und verkauft antike Taschenrechner, um Spenden für eine Ausstellung über Sinclair ZX81- Computer zu sammeln .
• Damien Pease – Eine 30-jährige Freundin von Cayce, in deren Wohnung sie in London wohnt. Er ist ein Videoregisseur, der einen Dokumentarfilm über die Ausgrabungen auf dem Schlachtfeld im Zweiten Weltkrieg in der Nähe von Stalingrad dreht .
• Hobbs Baranov – Ein ehemaliger NSA- Kryptograph und Mathematiker . Er sammelt antike Taschenrechner und verkauft Informationen, während er mit einer Zigeunergruppe in der Nähe von Poole hockt .
• Ivy – Schöpfer von Website, Diskussionsgruppe und Chatroom Fetish:Footage:Forum, das Cayce besucht. Die Website soll die anonymen Filmpostings diskutieren.

Stil- und Storyelemente

Der Roman verwendet eine Dritte-Person-Erzählung in der Gegenwartsform mit einem düsteren Ton, der an eine "niedrige Postapokalyptik" erinnert. Cayce Erinnerungen an den 11. September 2001 Angriffe , die kurz das Futur verwenden, werden von Gibson erzählt als „ Benjaminsche Samen der Zeit“, wie ein Rezensent nennt es wegen der monistischen und lyrischen Beschreibungen von Cayces Beziehung zu Objekten mit der Angriffe im Hintergrund. Im Roman tauchen zwei Neologismen auf: Gender-Köder und Spiegel-Welt . Gibson hat den Begriff Spiegelwelt geschaffen , um eine ortsspezifische Unterscheidung in einem hergestellten Objekt zu würdigen, die aus einem parallelen Entwicklungsprozess hervorgegangen ist, zum Beispiel gegenüberliegendes Fahren oder verschiedene Steckdosen. Gender-Köder bezieht sich auf ein Männchen, das sich online als Weibchen ausgibt, um positive Reaktionen hervorzurufen. Der Begriff Coolhunter , der nicht von Gibson geprägt, aber seit mehreren Jahren in der Marketingbranche verwendet wird, wird verwendet, um Cayces Beruf zu beschreiben, die Wurzeln aufkommender Trends zu identifizieren.

Die Anschläge vom 11. September 2001 dienen als Motiv für einen Bruch mit der Vergangenheit mit Cayces Vater, der bei den Anschlägen verschwindet, als Personifikation des 20. Jahrhunderts. Gibson betrachtete die Angriffe als Knotenpunkt, nach dem "nichts mehr wie zuvor ist". Ein Rezensent kommentierte, dass "Gibsons Ansicht nach der 11. September das Ende der Geschichte war; danach sind wir ohne Geschichte, streben ohne den Nutzen einer Vergangenheit in eine unbekannte Zukunft - unser Leben vor dem 11. September ist jetzt irrelevant." Cayces Suche nach ihrem Vater und Damiens Ausgrabung des deutschen Bombers symbolisieren die historizistische Suche nach einer Methode, die Handlungen der Menschen in der Vergangenheit zu interpretieren. Die Aufarbeitung des Verschwindens ihres Vaters kann als Requiem für die im 20.

Die Filmausschnitte sind ein Motiv, mit dem das Verlangen nach Sinnsuche oder Mustererkennung thematisiert wird. Sie werden über das Internet veröffentlicht und erfreuen sich einer Kult-Anhängerschaft, so wie das Videoblog alonegirl15 im Jahr 2006 eine internationale Fangemeinde erlangte. Das Interesse der Unternehmen an dem Filmmaterial wird durch seine Originalität und globale Verbreitungsmethoden geweckt. Die Charaktere diskutieren, ob die anonymen Clips Teil einer vollständigen Erzählung oder einer in Arbeit befindlichen Arbeit sind und wann oder wo sie gedreht wurden. Diese rätselhafte Natur des Filmmaterials soll metaphorisch die Natur der verwirrenden und ungewissen Zukunft nach dem 11. September darstellen. Der Autor Dennis Danvers hat bemerkt, dass das Filmmaterial, das auf ein einzelnes Bild reduziert wird, wie die Welt in einem einzigen Roman komprimiert ist. Das Filmmaterial, das ohne Zeit- oder Ortsangaben frei für ein globales Publikum veröffentlicht wurde, wurde auch mit Pattern Recognition verglichen, die unter Vertrag für ein großes Unternehmen geschrieben wurde und das liminale Namensverwerfen verwendet, das es definitiv in London, Tokio und Moskau einsetzt in 2002.

Hauptthemen

Mustererkennung

Zentrales Thema des Romans ist die natürliche Neigung des Menschen zur Sinnsuche mit der ständigen Gefahr einer Apophenie . Anhänger der scheinbar zufälligen Clips suchen in ihnen nach Verbindungen und Bedeutung, werden jedoch als Opfer von Apophenie entlarvt, da die Clips nur bearbeitetes Überwachungskameramaterial sind. Ebenso wendet sich Cayces Mutter der Untersuchung von elektronischen Stimmphänomenen zu, nachdem Cayces Vater verschwunden ist. Science-Fiction-Kritiker Thomas Wagner unterstreicht das Verlangen nach Sinn bzw. Mustererkennung anhand eines Vergleichs zwischen den Filmausschnitten und Cayces Suche nach ihrem Vater nach den Anschlägen:

[D] ie Zufälligkeit und Unaussprechlichkeit der Clips widerspricht unserer natürlichen menschlichen Tendenz zur Mustererkennung ... die Themen des Romans nach dem 11. September: nämlich die Unsicherheit in der Struktur des täglichen Lebens, die die Menschen nach diesem Ereignis zu fühlen begannen … [Wir] als Menschen mögen keine Unsicherheit, mögen es nicht zu wissen, dass es etwas, das wir nicht verstehen können. Und wenn wir etwas nicht in ein bestehendes Muster einpassen können, dann werden wir uns schnell eins einfallen lassen.

In der Marketingwelt wird Cayce nicht als Rebell von außen, sondern als Vorbild des Systems dargestellt. Unausweichlich innerhalb des Systems sucht sie eine erkenntnistheoretische Perspektive , um Muster objektiv zu interpretieren. Die Rezension in The Village Voice nennt diese Suche "eine Überlebenstaktik im Kontext ohne Kontext - nach Sinn streben und sich manchmal mit der Illusion von Bedeutung zufrieden geben".

Erinnerung an die Geschichte

Anhand von Relikten des 20. Jahrhunderts, wie einem Curta-Rechner , einem ausgegrabenen Stuka , Hobbs Baranov und Voyteks geplanter ZX81- Show, wirft Gibson die Frage auf, wie eine zeitgenössische Gesellschaft vergangene Gesellschaften sieht. Gibson porträtiert das vergangene Jahrhundert als geprägt von Konflikten, Misstrauen und Spionage. Nach dem Verschwinden von Cayces Vater, einem Designer von Botschaftssicherheitssystemen, am 11. September 2001, fühlt sich Cayce "unbetrübt", bis sie Filmmaterial und Aufzeichnungen von diesem Tag durchsieht, der seine Bewegungen verfolgt, bis er verschwindet.

Diesem Gedanken folgend, stellt Gibson die Frage, wie die Zukunft die heutige Gesellschaft sehen wird. Der Roman nimmt durch die Argumente von Bigend, Cayce und Parkaboy eine "postmoderne Historismus "-Perspektive an. Die Geschichtsauffassung von Bigend und Cayce wird mit der des Philosophen Benedetto Croce insofern verglichen , als sie glauben, dass Geschichte offen für Interpretationen ist, wenn sie aus dem Bezugsrahmen einer anderen Gesellschaft umgeschrieben wird. Parkaboy weist diese Ansicht zurück und glaubt, dass Geschichte eine exakte Wissenschaft sein kann.

Originalität und Monokultur

Das Buch untersucht eine Spannung zwischen Originalität und Monokultur, indem es sich auf die Beziehung des Künstlers zu einer kommerzialisierten Welt und seine Vermarktung von freier Kunst und Konsumprodukten konzentriert . Kritikerin Lisa Zeidner argumentiert, dass die "Loyalität und Liebe" des Künstlers, die mit der Schaffung von Originalität verbunden sind, Bigends Behauptung widerspricht, dass alles ein Spiegelbild von etwas anderem sei und dass der kreative Prozess nicht mehr beim Einzelnen liege. Kommerz wird als Monokultur dargestellt, die Originalität annimmt. Als Beispiel wird die Marke Tommy Hilfiger verwendet, " Simulacra of Simulacra of Simulacra. Eine verdünnte Tinktur von Ralph Lauren , der selbst die glorreichen Tage von Brooks Brothers verwässern ließ , die selbst auf das Produkt von Jermyn Street und Savile Row getreten waren .. Es muss einen Ereignishorizont von Tommy Hilfiger geben , jenseits dessen es unmöglich ist, abgeleiteter, mehr von der Quelle entfernt, freier von Seele zu sein."

Ein Kritiker weist darauf hin, dass die Marketingagentur Blue Ant nach der Wespe Blue Ant benannt ist : „Es ist eine Wespe mit einem schmerzhaften Stich. Das Weibchen jagt eine bodenbewohnende Grille. Sie lähmt sie mit einem Stich und legt ihr Ei darauf. Die noch lebende, aber unbewegliche Grille wird zur Nahrung für die Jungen der Wespe. Was für eine clevere Metapher für den Prozess der gezielten Werbung, Kommodifizierung und Vermarktung von Coolness." Andererseits, wie Rudy Rucker feststellt, ist die neue Kunst zwar ständig von der Kommodifizierung bedroht, aber für ihren Ausgangspunkt und ihre Einzigartigkeit auf die Monokultur angewiesen. Gibsons Sprache der Produktpositionierung und Cayces Analyse von Konsumtrends zeigen, dass die Gesellschaft nicht Opfer des Konsumismus ist, sondern ihr Schöpfer, der ihn mitgestaltet, ohne ihn jemals zu verlassen. Alex Link argumentiert, dass der Roman eher als einen einfachen Angriff auf den Konsumismus eine komplexe Wechselbeziehung zwischen Kunst, Markendesign und Terrorismus als unterschiedliche Einstellungen zu Geschichte, Terror und Gemeinschaft skizziert.

Branding, Identität und Globalisierung

Die Sprache des Romans wird als voller Labels und Produktplatzierungen angesehen. Der postmoderne Theoretiker Fredric Jameson nennt es "eine Art gehypten Namensverlust ... [wo] eine enzyklopädische Vertrautheit mit den Moden ... [erzeugt] einen Klassenstatus, indem man die Punktzahl kennt, anstatt Geld und Macht zu haben". ". Er nennt es auch "postmodernen Nominalismus", da die Namen das Neue und Modische ausdrücken. Dieses Name-Dropping zeigt, wie der Kommerz neue Objekte und Erfahrungen geschaffen und benannt und einige bereits vorhandene umbenannt (oder neu geschaffen) hat. Diese Benennung umfasst Nationalitäten; Auf den ersten drei Seiten gibt es acht Hinweise auf die Nationalität (oder den Ort). Zeidner schrieb, dass das "neue Jahrhundert des Romans eine beunruhigende Übergangszeit ist, die es schwierig macht, eine individuelle Identität zu bewahren". Ein Charakter argumentiert, dass „es bald keine nationale Identität mehr geben wird … [da] alle Erfahrungen [werden] durch die gespenstische Hand des Marketings auf Preispunktvariationen derselben Sache reduziert“. Dies wird dem Filmmaterial gegenübergestellt, das keine Hinweise auf Zeitraum oder Ort enthält. Die Globalisierung wird durch Charaktere unterschiedlicher Nationalitäten, einfache internationale Reisen, tragbare Instant-Kommunikation und kommerzielle Monokulturen, die auf internationalen Märkten erkennbar sind, repräsentiert. Als Beispiel schreibt Gibson, wie eine "Ja oder Nein"-Entscheidung von Cayce für das Logo das Leben der Menschen an abgelegenen Orten beeinflussen wird, die die Logos herstellen, und wie es ihre Träume infizieren wird.

Genre

Während einige Rezensenten den Roman als Thriller betrachten , sehen andere ihn als Beispiel für postmillenniale Science-Fiction mit Geschichten, die in der "technokulturellen Zukunft-Gegenwart" angesiedelt sind. Einige Rezensenten stellen fest, dass der Roman den postmillennialen Trend in der Science-Fiction fördert, die Unfähigkeit der Gesellschaft zu illustrieren, sich eine endgültige Zukunft vorzustellen, und den Einsatz von Technologien, die einst als fortschrittlich oder akademisch galten und heute in der Gesellschaft und ihrer Sprache alltäglich sind. Gibson sagte, dass die einzigen Science-Fiction-Elemente "[d]ie Filmmaterial und Cayces besondere Talente" sind, aber dass er "nie die Einbildung gekauft hat, dass es sich bei Science-Fiction um die Zukunft handelt". Dennis Danvers erklärte den Einsatz von Science-Fiction als Erzählstrategie:

[s]cience Fiction ist in der Tat zu einer erzählerischen Strategie geworden, zu einer Herangehensweise an eine Geschichte, bei der nicht nur Charaktere erfunden werden müssen, sondern auch die Welt und ihre Wege, ohne auf Magie oder das Übernatürliche zurückzugreifen, wo die Fantasie Leute arbeiten. Ein Realist, der mit den Nöten der Mittelschicht ringt, kann die Welt im Großen und Ganzen ausschließen, abgesehen von einem gelegentlichen Schlag gegen die seichte Vorstadt. Ein Science-Fiction-Autor muss die Welt erfinden, in der die Geschichte spielt, oft von Grund auf, ein Prozess, der normalerweise als World-Building bezeichnet wird. Mit anderen Worten, in einem Science-Fiction-Roman ist die Welt selbst eine unverwechselbare und entscheidende Figur in der Handlung, ohne die die Geschichte nicht stattfinden könnte, sei es die Welt von Dune oder Neuromancer oder 1984. Die Welt ist ebenso die Geschichte wie die Geschichte in der Welt ist. Ein Teil von Gibsons Aussage ... ist, dass wir in einer Zeit so beschleunigter Veränderungen und vielschichtiger Realitäten leben, dass wir alle in diesem Boot sitzen, ob es uns gefällt oder nicht. Ein Roman, der in der „realen Welt“ spielt, muss nun die Frage „Welcher?“ beantworten.

Diese Elemente und die Verwendung der Anschläge vom 11. September 2001 als Bruchpunkt aus der Vergangenheit führten dazu, dass Akademiker ihn als postmodernen Roman bezeichneten . Die Anschläge markieren den Punkt, an dem die „Moderne“, also die Gewissheit des 20. Fredric Jameson stellt fest, dass Gibson in diesem Roman zum ersten Mal Kultur als Determinante des Wandels anstelle von Technologie verwendet. Jameson konzentriert sich auf den "postmodernen Nominalismus" des Romans, der Markennamen verwendet, um alte Gegenstände und Erfahrungen aufzufrischen.

In der poststrukturellen Literaturtheorie wird Cayce mit der Hauptfigur Oedipa Maas aus Thomas Pynchons The Crying of Lot 49 als Detektive verglichen, die Hinweise interpretieren, aber weder die Figur noch der Leser wissen, ob tatsächlich ein Muster zu finden ist und wenn es gibt einen, sei es real oder verschwörerisch. Gibsons Verwendung von namengebenden Marken, um ein Gefühl für den "In-Group-Stil ... von Kennern" zu schaffen, geht auf Thomas Pynchons Roman V. von 1963 zurück  . Gibsons Schreibstil soll Raymond Chandlers Detektivgeschichten und Alfred Hitchcocks Thrillern ähnlich sein , die MacGuffins (in diesem Fall die Identität des Erstellers des Filmmaterials) benutzten , um die Geschichte voranzutreiben. Gibsons soziale Beobachtungen sind von den Werken von Naomi Klein und Malcolm Gladwell beeinflusst .

Obwohl es sich deutlich von seinen früheren Schriften unterscheidet, da es nicht in einer imaginären Zukunft mit imaginären Technologien spielt, enthält Pattern Recognition viele seiner früheren Elemente, einschließlich der Auswirkungen von Technologieverschiebungen auf die Gesellschaft, japanische Computerexperten und russische Mafia-Figuren. Gemeinsam mit früheren Arbeiten der Gibson, Paul Di Filippo fand die folgenden in Pattern Recognition : „die genaue Beobachtung der Kultur bleeding edge , eine Analyse der Möglichkeiten , Technologie Formen unser jeden Augenblick, die kontras des Sitzungssaals mit Straße, die Unmöglichkeit und dire Notwendigkeit Kunst zu machen angesichts der sofortigen Kooptation; der geschädigte Einzelgänger, der den Mächtigen gegenübersteht, sowohl aus Prinzip als auch aus Profit".

Rezeption

Pattern Recognition wurde am 3. Februar 2003 veröffentlicht, als Gibson eine 15-Städte-Tour startete. Der Roman wurde am 19. Januar auf dem Cover der New York Times Book Review vorgestellt . Auf dem amerikanischen Markt erreichte er am 23. Februar den vierten Platz auf der New York Times Bestsellerliste für Hardcover -Bücher und verbrachte neun Wochen in den Top 150 der meistverkauften Bücher der USA Today mit Platz 34. Auf dem kanadischen Markt erreichte der Roman seinen Höhepunkt Nummer drei auf The Globe and Mail ‚s Liste Bestseller am 15. Februar in der Hardcover - Fiction - Kategorie. Der Roman wurde 2004 für den Arthur C. Clarke Award und den British Science Fiction Association Award nominiert .

Gibsons Schreiben wurde von den Science-Fiction-Autoren Dennis Danvers , Candas Jane Dorsey und Rudy Rucker positiv aufgenommen . Rucker hat geschrieben: „[mit]mit der Berührung eines Dichters fügt er Wörter zu wunderbaren Mosaiken zusammen“ und Danvers schrieb, dass „kein Satz ein Thema hat, wenn er ohne eines auskommt“. Ein Kritiker fand die Prosa so "hart und kompakt wie Gletschereis" und ein anderer, dass sie uns "scharf beobachtete kleine Momente mit kristalliner Klarheit eingeschrieben" gibt. Gibsons Beschreibungen der Innenräume und der integrierten Umgebungen von Tokio, Russland und London wurden so beeindruckend ausgesondert und The Village Voice " Die Meinung , bemerkte , dass„Gibson fachmännisch die Biosphäre einer Diskussionsrunde repliziert: der Kaffee-Shop Intimität, die bowl Paranoia , die zersplitternden Fraktionen, der unvermeidliche Flammenkrieg". Lisa Zeidner von The New York Times Book Review führte aus :

Wie üblich ist Gibsons Prosa ... korpuskular, mit Zinnen versehen. Seine Sätze gleiten von Seide zu Stahl und nehmen klangliche Freudenfahrten vom Ironischen zum Ernsten. Aber er verliert sich nie in der Sprache, wie er es manchmal in der Vergangenheit getan hat. Strukturell ist dies vielleicht sein selbstbewusstester Roman. Die Nebenfiguren und ihre Nebenhandlungen sind bis hin zu ihren persönlichen E-Mail-Stilen ausgereifter. Ohne jegliche metafiktionale Tribüne nagelt Gibson die Struktur der Internetkultur fest: wie es sich anfühlt, jemandem nahe zu sein, den man nur als Stimme in einem Chatroom kennt, oder sich darüber zu ärgern, dass jemand die Liste der besuchten Websites Ihres Browsers ausspioniert.

Gefüllt mit Namensnennungen von Unternehmen und Produkten wie MUJI , Hotmail , iBook , Netscape und G4 wurde die Sprache des Romans von einem Kritiker als "ungeschickt in dem Bemühen, "cool" zu erscheinen", beurteilt, während andere Kritiker dies getan haben fand es übertrieben und befürchtete, es würde den Roman schnell datieren. Die Pittsburgh Post-Gazette Bewertung kommentiert , dass der „Konstante, unverfälschte‚Hipster-Technokrat, Cyber-MTV‘Kauderwelsch [ist] übertrieben und unangemessen“ Auf der Technologie, Cory Doctorow gefunden Gibsons Verwendung von Wasserzeichen und Keystroke Logging hohl zu sein , und hat festgestellt , dass "Gibson kein Technologe ist, er ist ein versierter und einsichtiger Gesellschaftskritiker ... und er behandelt diese Gegenstände aus der realen Welt als Metapher. Aber ... Gibsons metaphorische Behandlung dieser Technologien wird dieses sehr schöne Buch datieren".

Einige Kritiker fanden, dass es sich bei der Handlung um einen konventionellen Thriller „Entwirre-das-Geheimnis“ und „Frau auf einer Suche“ handelt. Toby Litt schrieb , dass „[j] udged nur als Thriller, Mustererkennung zu lange dauert , bis Kickstart-, gibt seinen großen Geheimnisse weg , bevor es sollte , und stellt niemals die Heldin in glaubhafte Gefahr“. Die von einem Kritiker als "unnötig klopfen" bezeichnete Schlussfolgerung wurde von Litt mit dem "ultimativen Fantasy-Ende der 1980er-Filme verglichen – die Heldin hat Glück gehabt, ohne auszuverkaufen, hat ihre Integrität bewahrt und ist trotzdem schmutzig reich geworden". Die Rezension im Library Journal bezeichnete den Roman als „Melodrama beset Geekdom“, das „die Leere im Kern von Gibsons anderer Fiktion offenbaren könnte“, empfahl ihn jedoch aufgrund der Popularität des Autors für alle Bibliotheken.

Publikationsgeschichte

Bucheinbände für (von links oben nach rechts) nordamerikanische (Taschenbuch), britische (Hardcover), britische (Taschenbuch), niederländische, französische (von links nach rechts unten) spanische, portugiesische, deutsche, japanische und polnische Veröffentlichungen

Die im Februar 2003 erschienene Hardcover-Ausgabe wurde vom Imprint der Penguin Group GP Putnam's Sons herausgegeben . Berkley Books veröffentlichte ein Jahr später, am 3. Februar 2004, das Handelstaschenbuch und im Februar 2005 ein Taschenbuch für den Massenmarkt . In Großbritannien wurde das Taschenbuch von Penguin Books ein Jahr nach der Veröffentlichung der Hardcover-Version im Verlag Viking Press veröffentlicht. Im Jahr 2004 wurde es auf Französisch, Dänisch, Japanisch, Deutsch und Spanisch veröffentlicht. 2005 wurde das Buch in Russland veröffentlicht. Als beste Übersetzung des Jahres wurde die Übersetzung von Nikita Krasnikov ausgezeichnet.

Tantor Media veröffentlichte das 10,5 Stunden lange, ungekürzte Hörbuch am 1. April 2004 und veröffentlichte es am 1. Januar 2005 erneut. Gesprochen von Shelly Frasier wurde es von John Adams von Locus als angenehm, aber mit ablenkenden Dialekten kritisiert .

Anpassungen

Der digitale Radiosender BBC 7 (jetzt BBC Radio 4 Extra ) strahlte im Februar und Oktober 2007 eine gekürzte Version des Romans, gesprochen von Lorelei King , in fünf 30-minütigen Folgen aus. Die Post-Punk-Band Sonic Youth enthielt einen Track namens "Pattern Recognition" auf ihrem 2004er Album Sonic Nurse , das mit dem Text "I'm a cool hunter Making you my way" beginnt. Eine Filmadaption wurde im April 2004 mit der Produktionsfirma Anonymous Content des Produzenten Steve Golin und dem Studio Warner Bros. Pictures unter Anstellung des Regisseurs Peter Weir ins Leben gerufen . Die Drehbuchautoren David Arata , DB Weiss und Weir haben das Drehbuch gemeinsam geschrieben, aber im Mai 2007 kommentierte Gibson in seinem persönlichen Blog, dass er glaube, dass Weir das Projekt nicht fortsetzen würde.

Fußnoten

Externe Links

• William Gibson Books: Mustererkennung ; Website des Autors
• PR-Otaku : Protokollieren und Kommentieren der Mustererkennung von William Gibson
• Mustererkennung bei IMDb
• Buzz Rickson "Pattern Recognition" Schwarze MA-1 Intermediate Fliegerjacke
• Audiointerview im CBC Bookclub – Pattern Recognition (1h) von 2003: Teil 1 dauert 16 min; Teil zwei Läufe 9 min; Teil drei Läufe 17 min; Teil vier läuft 9 min
• Mustererkennung in Welten ohne Ende
• Mustererkennung von William Gibson: Jet-Lagged Intimations of the Present von Jose Angel García Landa, Social Science Research Network