Pfeifentraum (Musical) - Pipe Dream (musical)

Wunschtraum
Originales Broadway-Plakat (1955)
Musik	Richard Rodgers
Text	Oscar Hammerstein II
Buch	Oscar Hammerstein II
Basis	Süßer Donnerstag , ein Roman von John Steinbeck
Produktionen	1955 Broadway

Pipe Dream ist das siebte Musical des Teams von Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II ; es wurde am30. November 1955am Broadway uraufgeführt. Das Werk basiert auf John Steinbecks Kurzroman Sweet Thursday – Steinbeck schrieb den Roman, eine Fortsetzung von Cannery Row , in der Hoffnung, ihn in ein Musicalumwandeln zu lassen. Das Musical spieltin Monterey, Kalifornien , und erzählt die Geschichte der Romanze zwischen Doc, einem Meeresbiologen, und Suzy, die in dem Roman eine Prostituierte ist; ihr Beruf wird nur in der Bühnenarbeit angespielt. Pipe Dream war kein absoluter Flop, aber eine finanzielle Katastrophe für Rodgers und Hammerstein .

Die Broadway-Produzenten Cy Feuer und Ernie Martin hielten die Rechte an Sweet Thursday und wollten, dass Frank Loesser darauf basierend ein Musical komponiert. Als Lösser nicht erreichbar war, gelang es Feuer und Martin, Rodgers und Hammerstein für das Projekt interessant zu machen. Als Hammerstein Sweet Thursday adaptierte , hatten er und Rodgers Bedenken, eine Prostituierte als weibliche Hauptrolle zu spielen und einen Teil des Musicals in einem Bordell zu vertonen. Sie haben die Operndiva Helen Traubel verpflichtet , Fauna, die Hausfrau, zu spielen .

Als die Show durch Tryouts lief, überarbeitete Hammerstein sie wiederholt und verschleierte Suzys Beruf und die Natur von Faunas Haus. Pipe Dream stieß auf negative Kritiken und schloss schnell, nachdem der Vorverkauf erschöpft war. Es hatte keine nationale Tournee oder London-Produktion und wurde seitdem selten präsentiert. Keine Filmversion der Show wurde gemacht; die Rodgers & Hammerstein Organization (die ihre Werke lizenziert) hoffte einst auf eine Filmversion mit den Muppets , wobei Fauna von Miss Piggy gespielt wurde .

Beginn

Nach dem Zweiten Weltkrieg begannen Cy Feuer und Ernie Martin gemeinsam Musicals zu produzieren. Feuer war ehemaliger Leiter der Musikabteilung bei Low-Budget Republic Pictures ; Martin war Fernsehmanager. Nachdem sie sich die Rechte an der Farce Charley's Tante gesichert hatten , produzierten sie es als Musical-Komödie Wo ist Charley? , mit einer Partitur von Frank Loesser . Unter den Unterstützern von Wo ist Charley? waren Rodgers und Hammerstein, was dazu beitrug, zusätzliche Investitionen zu sichern. Die Show war ein Hit und trug dazu bei, Feuer und Martin am Broadway zu etablieren – sie produzierten Guys and Dolls .

Nach dem Erfolg von Guys and Dolls waren Feuer und Martin daran interessiert, John Steinbecks Roman Cannery Row aus dem Jahr 1945 in ein Musical umzuwandeln . Sie waren der Meinung, dass einige der Charaktere, wie der Meeresbiologe Doc, gut in einem Musical funktionieren würden, aber viele der anderen Charaktere nicht. Steinbeck schlug vor, eine Fortsetzung von Cannery Row zu schreiben , die die für Feuer und Martin attraktiven Charaktere zeigen würde. Basierend auf Vorschlägen für die Handlung von Feuer und Martin begann Steinbeck, Sweet Thursday zu schreiben .

Cannery Row spielt in Monterey, Kalifornien , vor dem Zweiten Weltkrieg. In Sweet Thursday kehrt Doc aus dem Krieg zurück und findet Cannery Row fast verlassen vor und viele seiner bunten Freunde sind verschwunden. Sogar seine enge Freundin Dora, die das Bear Flag Restaurant, ein Bordell, betrieb, ist gestorben, und ihre Schwester Fauna hat ihren Platz als Madam eingenommen. Als ehemalige Sozialarbeiterin bringt Fauna den Mädchen bei, wie man einen Tisch richtig deckt, in der Hoffnung, dass sie wohlhabende Männer heiraten werden. Docs Freunde Mack (Mac in Pipe Dream ) und Hazel (beide Männer) sind noch da. Sie entscheiden, dass Docs Unzufriedenheit auf Einsamkeit zurückzuführen ist, und versuchen, ihn mit Suzy zusammenzubringen, einer Prostituierten, die gerade in Monterey angekommen ist. Die beiden haben eine kurze Romanze; Angewidert von ihrem Nuttenleben verlässt Suzy das schäbige Haus und zieht in einen verlassenen Kessel . Sie beschließt, dass sie nicht bei Doc bleiben kann, sagt aber ihren Freunden, dass sie sich um ihn kümmern würde, sollte Doc krank werden. Die entgegenkommende Hazel bricht Doc im Schlaf sofort den Arm und bringt die beiden Liebenden wieder zusammen. Am Ende gehen Doc und Suzy nach La Jolla , um gemeinsam Meeresexemplare zu sammeln.

Ursprünglich wollten Feuer, Martin und Steinbeck das Werk von Loesser komponieren, aber er war mit einem Projekt beschäftigt, das schließlich The Most Happy Fella wurde . Mit Loessers Weigerung wandten sich Feuer und Martin mit ihrem Projekt an Rodgers und Hammerstein, das damals The Bear Flag Café betitelte . Von Anfang an fühlte sich der prüde Hammerstein mit der Kulisse unwohl und sagte zu Feuer "Wir machen Familienshows". Hammerstein fühlte sich jedoch von den Charakteren angezogen. Doc und Suzy waren kulturell nicht zusammengepasst, aber zueinander hingezogen, wobei Doc ziemlich launisch und Suzy etwas intensiver war. Ähnliche Paarungen hatten zum Erfolg geführt, nicht nur im Karussell des Paares und im Südpazifik , sondern auch in Hammersteins Werken vor seiner Zusammenarbeit mit Rodgers, wie The Desert Song und Rose-Marie . Anfang 1953 schickte Steinbeck Hammerstein frühe Entwürfe des Romans. Rodgers war auch besorgt über die Idee, eine Prostituierte als weibliche Hauptrolle zu haben, gab aber schließlich nach. Die beiden vereinbarten, die Adaption zu schreiben und zu produzieren.

Da sie mit Steinbeck, Rodgers und Hammerstein zusammenarbeiteten, obwohl sie für Hits wie Oklahoma bekannt sind! , Carousel , und South Pacific , erlitt einen relativen Misserfolg mit dem Musical Me and Juliet von 1953 , einer Romanze zwischen den Darstellern und Bühnenarbeitern hinter den Kulissen eines Musicals. Bevor das Duo zustimmte, das Projekt Sweet Thursday zu machen, hatte das Duo andere Projekte für seine nächste gemeinsame Arbeit in Betracht gezogen, wie zum Beispiel eine Adaption des Films Saratoga Trunk . Ein Vorschlag des Anwalts David Merrick , eine Reihe von Werken von Marcel Pagnol zu adaptieren, an denen Merrick die Bühnenrechte hielt, scheiterte, als das Duo nicht bereit war, Merrick als Associate Producer zu haben; Merrick nahm das Projekt woanders hin, und es wurde zum Hit Fanny weiterentwickelt . Danach sagte Hammerstein: „Warum zum Teufel haben wir Fanny aufgegeben ? Was wollten wir denn beweisen?

Schreiben und Casting

Steinbeck schrieb Ende 1953 weiter, während Hammerstein und Rodgers nach London gingen, um die West End-Produktion von The King and I zu produzieren . Als Hammerstein neues Material von Steinbeck erhielt, begannen er und Rodgers, das Musical zu planen, Szenen zu konzipieren und zu entscheiden, wo Songs platziert werden sollten. Am 1. Januar 1954, nach Fertigstellung von Steinbecks Roman, begann Hammerstein Dialoge und Texte zu schreiben. Sweet Thursday wurde Anfang 1954 mit gemischten Kritiken veröffentlicht. Steinbeck kommentierte später: „Einige der Kritiker sind so besorgt um meine literarische Position, dass sie kein Buch von mir lesen können, ohne sich Sorgen zu machen, wo es in der Geschichte in meinen Platz passen wird. Zu dieser Zeit waren Rodgers und Hammerstein damit beschäftigt, die Filmversion von Oklahoma zu produzieren!

Seitens Bordellhüterin Fauna fixierte sich das Duo auf die berühmte Diva Helen Traubel . Es gab einen Präzedenzfall für eine solche Besetzung – der ehemalige Opernstar Ezio Pinza hatte in South Pacific den höflichen Franzosen Emile de Becque gespielt und für seine Leistung begeisterte Kritiken erhalten. Traubel war nicht nur für ihre Wagner-Rollen bekannt , sondern auch für ihren Nachtclub-Gesang bekannt. 1953 lehnte der neue Impresario der Metropolitan Opera , Rudolf Bing , eine Vertragsverlängerung ab. Hammerstein hatte Traubel bei ihrem ersten Auftritt im Nachtclub Copacabana in New York gesehen und war danach hinter die Bühne gegangen, um Traubel zu prophezeien, dass sie direkt zum Broadway kommen würde. Einige Monate später sah er ihre Show in Las Vegas wieder und bot ihr die Rolle an. Als ihm die Rolle angeboten wurde, nahm Traubel eifrig an, obwohl sie später bemerkte, dass sie sich noch nie so sehr als Schauspielerin dargestellt hatte.

Von Beginn des Projekts an wollten Feuer und Martin, dass Henry Fonda Doc spielt. Der Schauspieler hat monatelang Unterricht genommen, um seine Stimme auf den neuesten Stand zu bringen. Fonda erklärte später, dass er nach sechs Monaten Gesangsunterricht "immer noch nicht für Scheiße singen konnte". Nach seinem ersten Vorsprechen für Rodgers fragte Fonda den Komponisten nach seiner ehrlichen Meinung und Rodgers sagte: "Es tut mir leid, es wäre ein Fehler."

Cy Feuer erinnerte sich:

Nachdem wir das alles durchgemacht haben, übergeben wir [Fonda] schließlich an Rodgers und Hammerstein und er ist raus. Oscar wollte Fonda nicht, weil Fonda sein Schwiegersohn war und außerdem sagte Dick: "Ich muss Sänger haben", und er heuert Helen Traubel an, um die Madame zu spielen, und sie stellt sich heraus, dass sie Top-Berechnungen bekommt und Doc ist jetzt der zweite Führung!

Das Duo entschied sich schließlich für William Johnson , der die männliche Hauptrolle in einer von ihnen produzierten Tourneegruppe von Annie Get Your Gun gespielt hatte, um die Rolle des Docs zu spielen.

Es gibt widersprüchliche Berichte darüber, wer die erste Wahl für die Rolle der reisenden Prostituierten Suzy war. Einigen Berichten zufolge versuchten Rodgers und Hammerstein, Julie Andrews zu bekommen . Andrews erinnert sich, dass sie für beide Männer vorgesprochen hatte und von Rodgers gefragt wurde, ob sie für andere Shows vorgesprochen hatte. Als Andrews sagte, sie habe für ein neues Musical vorgesprochen, das Alan Jay Lerner und Frederick Loewe basierend auf George Bernard Shaws Stück Pygmalion mit dem vorläufigen Titel My Lady Liza geschrieben hatten , antwortete Rodgers: „Wenn sie dich bitten, diese Show zu machen, solltest du es tun Wenn dies nicht der Fall ist, lassen Sie es uns bitte wissen, denn wir würden Sie gerne benutzen." Andrews' Rolle als Eliza Doolittle in My Fair Lady würde sie zum Star werden. Eine weitere Kandidatin war Janet Leigh , die Rodgers sehr bewunderte, aber die Schauspielerin erwies sich als nicht verfügbar. Die Produzenten entschieden sich für Judy Tyler , die vorgesprochen wurde, nachdem Rodgers sie im Fernsehen gesehen hatte, als er The Howdy Doody Show sah , in der sie als Prinzessin Summerfall Winterspring auftrat .

Für die Regie des Stücks engagierte das Duo Harold Clurman , bekannt für seine Schauspielarbeit und einer der Gründer des Group Theatre . Als Bühnenbildner fungierte Jo Mielziner , Veteran mehrerer Rodgers- und Hammerstein-Produktionen. Im Gegensatz zur komplexen Inszenierung von Me and Juliet waren Mielziners Kulissen unkompliziert, ein System von Hausrahmenkonturen vor Kulissen, die Monterey repräsentieren. Boris Runanin war der Choreograf, Robert Russell Bennett sorgte für die Orchestrierung und Salvatore Dell'Isola dirigierte. Die beiden Produzenten hatten gehofft, das renommierte Majestic Theatre zu engagieren , in dem South Pacific betrieben worden war, aber der Schreibprozess dauerte zu lange, und das Majestic ging an Fanny verloren . Stattdessen buchten sie das Shubert Theatre , in der Top-Rangliste der Broadway-Theater, aber nicht so prestigeträchtig wie das Majestic. Einzigartig für ihre gemeinsame Arbeit haben sie keine Geldgeber gesucht, sondern die gesamten Kosten selbst übernommen. Feuer sagte später über den Handel, den er und Martin mit Rodgers und Hammerstein gemacht hatten: „Und der Deal war ziemlich gut: 50 Prozent der Produzenten. Und wir dachten: Wir sind reich! Und wir haben es ihnen und ihnen übergeben hat es zerstört."

Proben und Probefahrten

Als die Proben im September 1955 begannen, versammelte Rodgers die Besetzung und teilte ihnen mit, dass er für eine kleine Operation ins Krankenhaus gehen würde. Tatsächlich war bei Rodgers Kieferknochenkrebs diagnostiziert worden. Er verbrachte das Wochenende vor der Operation damit, einen letzten Song für Pipe Dream zu schreiben . Die Operation erforderte die Entfernung eines Teils des Kieferknochens und der Zunge sowie einiger Lymphknoten . Die Operation fand am 21. September 1955 statt; innerhalb von zehn Tagen nach der Operation war er wieder im Theater und sah sich die Proben an, allerdings eine Zeitlang nur als Zuschauer.

Nach Beginn der Proben schrieb Steinbeck an Hammerstein, um seine Freude über die Adaption auszudrücken. Er wurde immer bestürzter, als das Stück in den Proben und während der Probestunden langsam überarbeitet wurde. Laut Traubel werde das Stück "aufgeräumt ... als Szene um Szene entmannt". Die Überarbeitungen machten Suzys Beruf weniger klar und verfälschten auch die Natur von Faunas Haus. Eine Revision entfernte Suzys Polizeiakt wegen „Landstreicherei“. Diese Veränderungen wurden durch die Tatsache ausgelöst, dass die Zuschauer bei den Tryouts in New Haven und Boston sich mit der Kulisse und Suzys Rolle unwohl fühlten; Als die Überarbeitungen abgeschlossen waren, konnte im Drehbuch gelesen werden, dass Suzy lediglich bei Fauna an Bord ging.

Steinbeck hat diese Tendenz auf einer Seite mit Dialogwechseln festgestellt:

"Einer der schwerwiegendsten Kritikpunkte ist die Unsicherheit von Suzys Position in der Bärenflagge. Entweder ist es ein Hurenhaus oder nicht. Suzy hat dort entweder einen Job angenommen oder nicht. Das Stück gibt keine Befriedigung." hier und es lässt ein Publikum wundern. Meine Position ist, dass sie den Job gut angenommen hat, aber sie war nicht gut darin. In dem Buch erklärt Fauna, dass Suzy als Stricher nicht gut ist, weil sie eine Ader von Lady in ihr hat . Ich wünschte, wir könnten diesen Gedanken beibehalten, weil er in kurzer Zeit viel erklärt.“

In einem anderen Memo bemerkte Steinbeck, dass das Pathos, dass Suzy eine Prostituierte ist, der Szene, in der Doc Suzy und später ihre Ablehnung ablehnt, einen Großteil der dramatischen Spannung verliehen hat. "Ich denke, wenn Sie das Thema dieses Stücks endlich offen, aber weit offen bringen, haben Sie seine große Schwäche gelöst und auf ein hohes Niveau gehoben ... Wenn dies nicht geschieht, kann ich weder glauben noch Nimm Pipe Dream ernst."

Am Ende wurden Suzys Aktivitäten bei der Bear Flag beschönigt, da sich Hammerstein auf ihre Beziehung zu Doc konzentrierte. In Anspielung auf Hammersteins Betonung der Szene, in der Suzy Doc-Suppe zubereitet, nachdem Hazel sich den Arm gebrochen hat, sagte Steinbeck: "Sie haben meine Prostituierte in eine Besuchskrankenschwester verwandelt!"

Parzelle

Die Handlung des Stücks spielt Mitte der 1950er Jahre und spielt in der Cannery Row in Monterey, Kalifornien. In dem Steinbeck-Buch, das dem Musical zugrunde liegt, ist die Bärenfahne ein Bordell und Suzy eine Prostituierte. Dies wird im Musical angespielt, aber nie direkt ausgedrückt.

Akt 1

In den frühen Morgenstunden arbeitet der Meeresbiologe Doc bereits in seinem Ein-Mann-Western Biological Laboratory, um eine Bestellung von Seesternen für den Versand an eine Universität vorzubereiten. Seine unintelligente Freundin Hazel (ein Mann) kommt herein, um mit ihm zu plaudern ("All Kinds of People"). Millicent, eine wohlhabende junge Dame, kommt aus dem Nebenzimmer, wo sie (teilweise) die Nacht mit Doc verbracht hat. Mac, eine weitere Freundin von Doc, bringt Suzy herein, die sich die Hand verletzt hat, um ein Fenster zu zerbrechen, um Donuts zu stehlen. Doc, dessen fehlender medizinischer Abschluss die Bewohner von Cannery Row nicht davon abhält, ihn zur Behandlung aufzusuchen, verbindet ihre Hand, als die irritierte Millicent geht. Suzy, neu in der Stadt, ist neugierig auf Docs Arbeit ("The Tide Pool") und erzählt von ihrer Reise aus San Francisco ("Everybody's Got a Home but Me"). Fauna, die das nahegelegene Bärenflaggen-Café betreibt – ein Lokal, das sogar zu dieser Stunde geöffnet ist – hatte gehört, dass sich ein neues Mädchen in der Stadt verletzt hat, und ist gekommen, um mit Suzy zu sprechen. Fauna zögert zunächst, Suzy in die Bärenfahne einzuladen, aber als Jim, der örtliche Polizist in Zivil, Suzy das Leben schwer macht, nimmt Fauna Suzy auf. Suzy ist sich bewusst, was für ein Ort es ist.

Das Palace Flophouse, in dem Mac, Hazel und andere Einheimische wohnen, ist ein Lagerschuppen hinter dem chinesischen Laden, der heute Joe dem Mexikaner gehört, und die Bewohner des Flophouse sinnieren über ihren unbeholfenen Weg durch das Leben ("A Lopsided Bus"). Fauna kommt kurz vorbei, um Hazel zu sagen, dass sie seinen "Horrorbereich" durchlaufen hat und dass er eines Tages Präsident sein wird. Die Flophouse-Jungs haben ein Problem: Joe, der Mexikaner, ahnt nicht, dass ihm der Schuppen gehört; er scheint weder Miete zu verlangen noch sie rauszuschmeißen. Sie möchten wissen, ob Joe sich seines Eigentums bewusst ist, ohne ihm einen Tipp zu geben. Die Jungs kommen auf die Idee, ihren Schuppen zu verlosen, wobei die Tombola so manipuliert wird, dass Doc, der sie nicht rausschmeißt, gewinnt. Mit dem Preisgeld kann Doc das Mikroskop kaufen, das er für seine wissenschaftliche Arbeit benötigt. Sie befragen Joe über den Plan; er bietet an, Eintrittskarten in seinem Laden zu verkaufen, ohne sich bewusst zu sein, dass ihm der Schuppen gehört.

Suzy und Doc fühlen sich zueinander hingezogen; sie hat in der Tat leise seine Zimmer aufgeräumt, während er unten am Gezeitenbecken ist, um Exemplare zu fangen ("The Man I Used to Be"). Fauna versucht Doc, der bei den Damen sehr erfolgreich ist, zu überreden, Suzy zu umwerben. Als Doc abweisend ist, erklärt Fauna, dass sie Suzy aus der Bärenflagge holen will, wenn sie von einer privaten Party für die Nacht übernommen wird. Doc stimmt zu, Suzy mitzunehmen und sie wie eine Dame zu behandeln. Fauna geht auf die Bärenflagge ("Sweet Thursday") zurück und arbeitet daran, Suzy Selbstvertrauen zu geben ("Suzy is a Good Thing"). Die Verabredung von Doc und Suzy ist die Quelle des großen Interesses bei den Leuten von Cannery Row. Beide sind nervös; Doc trägt eine ungewohnte Krawatte, während Suzy versucht, sich wie eine Dame zu benehmen, aber ihr Lack wird manchmal dünn. („Alle auf einmal liebst du sie“). Am Ende des Essens beschließen sie, den Abend auf einer einsamen Sanddüne fortzusetzen.

Akt 2

Am nächsten Morgen sind die Mädchen der Bärenflagge erschöpft; die Mitglieder der privaten Partei trugen sie auf. Sie fragen sich, wie Suzys Date mit Doc verlaufen ist. Obwohl es erst Juli ist, bestellt Fauna fleißig die Weihnachtskarten der Bärenflagge ("Das glücklichste Haus auf dem Block"). Suzy kommt herein und teilt Fauna das Datum mit; dass Doc sie nicht übersehen hat und dass Doc mir anvertraut hat, wie einsam er ist. Sie ist überzeugt, dass Doc "niemanden wie mich braucht"; er braucht eine Frau. Fauna ist ermutigend, aber Suzy glaubt, dass Doc, der weiß, was er mit ihrer Geschichte und Arbeit tut, sie nicht will. Das Flophouse soll in der folgenden Nacht eine Kostümparty veranstalten, bei der die Verlosung stattfinden soll - die Fauna schlägt vor, dass Suzy auf der Party "Will You Marry Me?" zu Doc. Suzy ist immer noch nervös; Fauna erinnert sie daran, dass Doc sie in der vergangenen Nacht nicht wie eine Landstreicherin behandelt hat und sie sich auch nicht wie eine benommen hat. Als sich die Feierlichkeiten herumsprechen, ist die Community begeistert vom Beisammensein ("The Party That We're Gonna Have Tomorrow Night").

Im Flophouse findet ein wildes Fest statt. Fauna, zunächst im Kostüm einer Hexe, scheint ihr Kostüm in das einer guten Fee zu verwandeln. Nach einigen Taschenspielertricks mit den Tickets gewinnt Doc zur Überraschung einiger die Verlosung. Als Suzy in einem weißen Brautkleid herauskommt und ihre Zeilen singt, ist Doc unbeeindruckt und Suzy gedemütigt. Als beide in entgegengesetzte Richtungen davonpirschen, zerfällt die Party in eine Schlägerei.

Suzy bekommt einen Job in einem Burgerladen und zieht in einen verlassenen Kessel mit Zugang durch das angeschlossene Rohr. Doc ist unglücklich und Hazel beschließt, dass etwas getan werden muss ("Thinkin'"). Er kann keine Antwort finden und vergisst schließlich die Frage. Einige Wochen vergehen, und Joe der Mexikaner wirbt um Suzy. Er hat keinen Erfolg, und seine Versuche irritieren Doc. Am nächsten Tag nähert sich Doc selbst der Pfeife mit Blumen in der Hand ("Wie lange?"), immer noch unsicher, warum er ein Mädchen wie Suzy sucht. Suzy lässt ihn in den Kessel, den sie wohnlich eingerichtet hat. Im Burgerladen geht es ihr gut, ist aber Fauna dankbar, dass sie ihr Vertrauen geschenkt hat. Sie ist zwar selbstbewusst genug, um Doc abzulehnen, der zwar unglücklich, aber philosophisch ist ("The Next Time It Happens").

Hazel sieht Doc noch entmutigter als zuvor und bittet Suzy um eine Erklärung. Suzy sagt, dass sie nicht bereit ist, zu Doc zu gehen, aber "wenn er krank wäre oder wenn er sich ein Bein oder einen Arm oder sowas bricht", würde sie zu ihm gehen und ihm Suppe bringen. Die Räder in Hazels Kopf beginnen sich ungewohnt zu drehen, und irgendwann später, als Mac auf der Straße an Hazel vorbeigeht, ist Mac überrascht, seinen Freund mit einem Baseballschläger zu sehen. Als die Szene in Docs Labor zurückkehrt, wird er von einem echten Arzt behandelt und versucht herauszufinden, wie er sich den Arm gebrochen hat. Suzy kommt herein und macht ihm Suppe, während Hazel und Mac abwechselnd das Schlüsselloch beobachten. Doc gibt zu, dass er Suzy braucht und liebt, und sie umarmen sich. Als Fauna und die Mädchen ankommen, kommen auch die anderen Flophouse-Jungs, und Mac gibt Doc, was mit dem Tombola-Geld gekauft wurde – das größte (Teleskop) im Katalog. ("Finale")

Musikalische Nummern

Produktionen

Pipe Dream wurde am 30. November 1955 am Broadway im Shubert Theatre uraufgeführt , mit Helen Traubel als Fauna, William Johnson als Doc, Judy Tyler als Suzy, George D. Wallace als Mac und Mike Kellin als Hazel. Die Show hatte mit 1,2 Millionen US-Dollar den bis dahin größten Kartenvorverkauf in der Geschichte des Broadways erhalten. Ein Teil von Steinbecks Missempfinden wurde am zweiten Abend beseitigt, an dem er teilnahm und dann hinter die Bühne ging, um die Besetzung zu begrüßen. Nach einem festlichen Abendessen bei Sardi, bei dem der Manager Champagner an seinen Tisch schickte, sagte er zu seiner Frau Elaine: "Ist das Theater nicht wunderbar?" Der Autor hegte keinen Groll; Später sagte er Hammerstein, dass er akzeptierte, dass Rodgers und Hammerstein letztendlich für die Show verantwortlich waren und das Recht hatten, Änderungen vorzunehmen.

Rodgers und Hammerstein hatten für ihre Shows keine Gruppenverkäufe, sogenannte "Theaterpartys", zugelassen. Sie hoben das Verbot für Pipe Dream auf , und vorverkaufte Theaterparty-Verkäufe trugen dazu bei, die Show am Laufen zu halten, da es nach der Eröffnungsnacht angesichts der düsteren Kritiken nur wenige Verkäufe gab. Mehr als 70 Vorstellungen wurden vollständig an Gruppen verkauft. Im März 1956, in einem letzten Versuch, die Show zu retten, überarbeiteten Rodgers und Hammerstein sie etwas und verschoben mehrere Musiknummern. Traubel verpasste krankheitsbedingt eine Reihe von Vorstellungen und verließ sie, als ihr Vertrag einige Wochen vor Ende der Show im Juni 1956 auslief – sie wurde durch Nancy Andrews ersetzt . Traubel die Zweitbesetzung, Ruth Kobart spielte 42 der 245 Aufführungen der Show.

Pipe Dream wurde für neun Tony Awards nominiert ; es verlor als bestes Musical gegen den einzigen anderen Nominierten, Damn Yankees . Alvin Colt war der einzige Gewinner für das beste Kostümdesign . Johnson starb an einem Herzinfarkt innerhalb eines Jahres nach der Schließung von Pipe Dream ; Tyler starb im selben Zeitraum bei einem Autounfall. Diese Tragödien überzeugten Traubel davon, dass mit Pipe Dream ein Fluch verbunden war , und sie begann, bei ihrem Auftritt Glücksbringer zu tragen.

Die schlechten Kritiken von Pipe Dream machten eine nationale Tour oder einen Londoner Lauf unpraktisch. Nachfolgende Produktionen waren äußerst selten. 1981 wurde eine Gemeinschaftstheaterproduktion von Pipe Dream vom Conejo Players Theatre in Thousand Oaks, Kalifornien, präsentiert . Der Kritiker der Los Angeles Times, Dan Sullivan, bewunderte die kleine Inszenierung, nannte die Show jedoch "das leerste Musical, das zwei Genies jemals geschrieben haben" und sagte darüber: "Stellen Sie sich einen Song vor ['The Happiest House on the Block'] über ein bawdyhouse, das beschreibt das Treiben dort nach Mitternacht als 'freundlich, dumm und fröhlich'". In den Jahren 1995 und 2002 präsentierte 42nd Street Moon es als inszeniertes Konzert. Es wurde von März bis April 2012 von New York City Center Encores präsentiert! , auch als szenisches Konzert; die Besetzung bestand aus Will Chase (Doc), Laura Osnes (Suzy), Leslie Uggams (Fauna), Stephen Wallem (Hazel) und Tom Wopat (Mac). Im Juli und August 2013 wurde es vom kleinen Londoner Union Theatre unter der Regie von Sasha Regan präsentiert . Zu Lebzeiten der Autoren wurde keine Filmversion in Erwägung gezogen. Die Rodgers & Hammerstein Organization, die die Werke des Paares lizenziert, schlug eine Filmversion mit den Muppets vor . Menschen würden Doc und Suzy spielen; Muppets würden die anderen Rollen spielen – mit Miss Piggy als Fauna.

Musik und Aufnahmen

Trotz der schlechten Kritiken des Musicals wurde Rodgers eine einfallsreiche Partitur zugeschrieben. "Sweet Thursday" ist ein Kinderspiel , ungewöhnlich für Rodgers, der sie selten geschrieben hat. Rodgers Biograf William Hyland schlägt jedoch vor, dass "Sweet Thursday" für Traubels Stimme untypisch war. Hyland spekuliert auch, dass "The Next Time It Happens", ein Duett für Suzy und Doc, als sie entscheiden, dass ihre Liebe nicht funktionieren wird, melancholischer sein musste und Docs "The Man I Used To Be" eher eine Klage als eine eine lebendige Melodie. Laut dem Broadway-Autor Ken Mandelbaum „ enthält Pipe Dream eine allgemein faszinierende Partitur“. Er bezeichnet Suzys "Everybody's Got a Home but Me", eine "herrliche Sehnsuchtsballade".

Während der Proben und sogar während der Show wurde die Musik von Rodgers immer wieder überarbeitet, um die Lieder auf Traubels Stimme abzustimmen. Laut Bruce Pomahac von der Rodgers & Hammerstein Organization, "als sie anfing, kalte Füße zu bekommen, was ihre New Yorker Fans als Gürteltier bezeichnen würden , stiegen die Tasten jeder ihrer Zahlen nach oben." Eine von Traubels Nummern sah drei verschiedene Versionen, bevor sie laut Pomahac verschrottet wurde, "etwas, das wie ein Auszug aus Traubels Vegas-Act klang". "All At Once You Love Her" wurde während der Show von Perry Como aufgenommen . in dem, was Pomahac spekuliert, ein Versuch war, Traubel zu beschwichtigen, wurde eine Reprise des Liedes für sie hinzugefügt und lieferte "einen der schönsten Momente in ganz Pipe Dream ". Die Organisation kündigte an, dass 2012 eine neue Gesangspartitur veröffentlicht werden würde, obwohl sie seit 2017 nicht mehr erschienen ist – die vorhandene Partitur spiegelt die Überarbeitungen wider, die vorgenommen wurden, als Nancy Andrews die Rolle übernahm.

Die Lieder von Pipe Dream wurden in anderen Werken wiederverwendet. "The Man I Used to Be" und "Das nächste Mal kommt es vor , " wurde 1996 in der Bühnenversion von Rodgers und Hammerstein eingeschlossen 1945 Film musikalisch, State Fair . "The Next Time It Happens" wurde in David Henry Hwangs überarbeitete Version von Rodgers und Hammersteins späterem Werk Flower Drum Song eingefügt . Es wurde während des Laufs der Show in Los Angeles 2001 verwendet und wurde geschnitten, bevor die Show 2002 den Broadway erreichte. Laut David Lewis in seiner Geschichte des Broadway-Musicals "Das Büro von Rodgers und Hammerstein hat, wie es scheint, Pipe Dream aufgegeben und [ Ich und ] Juliet haben jemals ein Publikum gefunden ... also sind diese Songs zu gewinnen."

Thomas Hischak stellte in seiner The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia fest, dass das Originalalbum der Besetzung gut produziert ist, aber viele der Songs kamen besser rüber, wenn andere Künstler sie aufgenommen haben. Die New York Times schlug vor, dass die Musik Echos der früheren Werke des Duos hatte, was ihr „einen enttäuschenden Hauch von Vertrautheit“ verlieh. Die Times lobte sowohl Tyler als auch Johnson für ihren Gesang auf dem Album und räumte ein, dass Traubel Schwierigkeiten hatte, den Übergang vom Opernsänger zum Broadway-Gürtel zu vollziehen, schrieb jedoch, dass "sie den Transfer größtenteils freundlich und effektiv macht". Die Originalaufnahme der Besetzung wurde 1993 von RCA Victor Broadway auf CD veröffentlicht.

Ein Live-Album von den Encores! Die Produktion mit Osnes und Chase wurde am 18. September 2012 veröffentlicht. Suskin bewertete sie sehr positiv und nannte die Show "ein faszinierendes Musical in mehrfacher Hinsicht, das den reichen, lebendigen Sound von Rodgers & Hammerstein zeigt. Die Erfahrung wird übertragen" – perfekt – zum Cast-Album".

Empfang und Nachwirkungen

Das Musical erhielt mäßige bis schlechte Kritiken. Brooks Atkinson von The New York Times bezeichnete es als "eine angenehme, faule Romanze ... Mr. Rodgers und Mr. Hammerstein in Moll". John Chapman von den Daily News erklärte: "Vielleicht sind Hammerstein und Rodgers zu vornehm, um mit Steinbecks schäbigen und lüsternen Bürgern umzugehen." Walter Kerr von der Herald Tribune schlug vor: "Jemand scheint vergessen zu haben, diese Gallone guten Rotweins mitzubringen." John McClain vom Journal-American sagte: "Dies ist weit entfernt von den herausragenden Talenten des Teams, das South Pacific produziert hat . Sie müssen schließlich menschlich sein." Das Billboard-Magazin stimmte vielen Rezensenten zu, die allgemein Rodgers' Melodien und Hammersteins Texte lobten, während es dessen Libretto kritisierte: "ein umständliches Schlafmittel". Steven Suskin stellte in seinem Buch über die Broadway-Eröffnungskritiken fest, dass Pipe Dream eine positive Kritik von den sieben großen New Yorker Kritikern erhielt, zwei gemischte und vier ungünstige. Louis Kronenberger fasste es im Time Magazine als "[p]kompetent, professionell und enttäuschend" zusammen. Billy Rose sagte über Pipe Dream : "Weißt du, warum Oscar das nicht hätte schreiben sollen? Der Typ war noch nie in seinem Leben in einem Bordell."

Öffentlich akzeptierte Hammerstein die Schuld für sich und Rodgers und erklärte, wenn das Musical von jemand anderem produziert worden wäre, "würden wir sagen, dass dies Produzenten sind, mit denen wir nicht mehr zusammenarbeiten möchten". Laut Cy Feuer beschuldigte Hammerstein ihn und Martin privat und sagte ihnen: „Wir glaubten Ihrem Pitch und machten etwas, für das wir nie bestimmt waren und das wir niemals hätten tun sollen.

Laut dem Autor Frederick Nolan, der die Werke von Rodgers und Hammerstein aufzeichnete, kostete Pipe Dream „sie ein Vermögen“. Rodgers erklärte später, es sei das einzige ihrer Werke, das er wirklich nicht mochte; dass, wenn man mit einer schlechten Idee beginnt, alles davon getrübt wird: "Wir hätten es nicht mit Prostituierten und Landstreichern zu tun haben sollen." Rodgers machte auch die Besetzung von Traubel verantwortlich, die er für falsch hielt. Hammersteins Enkel, Oscar A. Hammerstein, stimmte in seinem Buch über seine Familie mit Rodgers' Ansicht von Traubel überein - "zu viel Brunhilde , [ sic ] nicht genug Miss Kitty [the Barkeeper on Gunsmoke ]". Der Biograf des älteren Hammerstein, Hugh Fordin, verband das Scheitern des Stücks mit der Prüderie des Texters:

South Pacific , Carousel und Carmen Jones [Hammerstein-Arbeit] haben Geschichten, die auf der Kraft der sexuellen Anziehung beruhen. Solange die Sexualität implizit war, konnte Oscar sie mit dem gleichen Verständnis behandeln, das er auf andere Aspekte des menschlichen Verhaltens brachte ... Sein Problem bestand darin, offen mit sexuellem Material umzugehen; Aufgrund dieser Zurückhaltung war Pipe Dream nicht das, was es hätte sein können.

Auszeichnungen und Nominierungen

Original Broadway-Produktion

Jahr	Vergeben	Kategorie	Kandidat	Ergebnis	Ref
1956	Tony-Preis	Bestes Musical		Nominiert
		Beste Leistung eines Hauptdarstellers in einem Musical	William Johnson	Nominiert
		Beste Leistung eines Hauptdarstellers in einem Musical	Mike Kellin	Nominiert
		Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical	Judy Tyler	Nominiert
		Beste Regie eines Musicals	Harold Clurman	Nominiert
		Beste Choreografie	Boris Runanin	Nominiert
		Bester Dirigent und Musikalischer Leiter	Salvatore Dell'Isola	Nominiert
		Bestes szenisches Design	Jo Mielziner	Nominiert
		Bestes Kostümdesign	Alvin Colt	Gewonnen

Siehe auch

• Cannery Row , 1982er Film basierend auf den Büchern Cannery Row und Sweet Thursday

Verweise

Literaturverzeichnis

Artikel und Webseiten

Externe Links

• Auflistung der Internet-Broadway-Datenbank