Richard Pousette-Dart - Richard Pousette-Dart
Richard Pousette-Dart | |
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 Richard Pousette-Dart, Symphony No. 1, The Transcendental , Öl auf Leinwand , 1941-42, Metropolitan Museum of Art
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| Geboren |
Richard Warren Pousette-Dart
8. Juni 1916 |
| Ist gestorben | 25. Oktober 1992 (76 Jahre) |
| Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
| Bildung | Abstraktes Gemälde |
| Bewegung | Abstrakter Expressionismus , New York School |
Richard Warren Pousette-Dart (8. Juni 1916 - 25. Oktober 1992) war ein amerikanischer Künstler des abstrakten Expressionismus, der vor allem als Begründer der New York School of Painting anerkannt wurde. Sein künstlerisches Schaffen umfasst auch Zeichnung, Skulptur und Fine-Art-Fotografie.
Frühen Lebensjahren
Richard Pousette-Dart wurde in Saint Paul , Minnesota, geboren und zog 1918 nach Valhalla, New York . Seine Mutter, Flora Louise Pousette-Dart (geb. Dart), war Dichterin und Musikerin; sein Vater, Nathaniel J. Pousette-Dart (geb. Pousette), war Maler, Art Director, Pädagoge und Autor über Kunst. Seine Eltern hatten bei der Heirat ihre Nachnamen zu Pousette-Dart kombiniert. Pousette-Dart begann im Alter von acht Jahren zu malen und zu zeichnen und wurde 1928 auf einem Foto der New York Times zu sehen , das Richard und seinen Vater beim Skizzieren der Porträts des anderen zeigt. Er besuchte die Scarborough School und hatte schon als Teenager wohlgeformte Ansichten über abstrakte Kunst. Er schrieb in einer psychologischen Arbeit: "Je größer das Kunstwerk, desto abstrakter und unpersönlicher ist es; desto mehr verkörpert es universelle Erfahrung und desto weniger" bestimmte Persönlichkeitsmerkmale, die es offenbart." 1936 besuchte er das Bard College und verließ es nach einem Semester, um in New York City eine unabhängige künstlerische Laufbahn einzuschlagen. Pousette-Darts erste berufliche Stationen waren Assistentin des Bildhauers Paul Manship und Sekretärin im Fotostudio von Lynn T. Morgan.
Werdegang
Pousette-Dart konzentrierte sich zunächst auf die Steinbildhauerei und erweiterte sein Werk um Bronze- und Messingguss. Er schätzte das Werk von Henri Gaudier-Brzeska , der die Stammeskunst und ihre Fähigkeit, Kraft und Geheimnis durch dreidimensionale Formen zu vermitteln, annahm. In den 1930er Jahren besuchte Pousette-Dart das American Museum of Natural History und interessierte sich stark für die formalen und spirituellen Aspekte der afrikanischen, ozeanischen und indianischen Kunst, insbesondere der Schnitzereien der nordwestindischen Kulturen. Viele seiner Gemälde und Skulpturen aus den 1930er Jahren, wie die Woman Bird Group ( Smithsonian American Art Museum ), greifen diese totemistischen und symbolischen Formen auf.
1938 begann Pousette-Dart eine Freundschaft mit dem russischen Emigranten John D. Graham , dessen Schriften einen Rahmen für die Auseinandersetzung mit den Ideen europäischer Kubisten und Surrealisten boten, die dann in New York City ausgestellt wurden. Graham förderte auch das Interesse an sogenannten „primitiven“ archetypischen Formen, und Pousette-Dart produzierte Leinwände mit komplexen, ineinandergreifenden biomorphen und geometrischen Bildern sowie Hunderte von stilisierten, abstrahierten Zeichnungen von Figuren, Köpfen und Tieren.
Pousette-Darts erste Einzelausstellung der Malerei fand im Herbst 1941 in der Artists' Gallery in New York statt, ein Jahr nachdem er das Gemälde Wüste (Sammlung des Museum of Modern Art) fertiggestellt hatte . 1942 vollendete er die Symphonie Nr 1, The Transcendental , ein Gemälde von heroischem Ausmaß, das zu groß ist, um es in der Marian Willard Gallery zu zeigen , wo es ausgestellt werden sollte. Dieses Werk war das erste wandbildgroße Staffeleigemälde der New York School-Künstler, das Werke wie Mural . beeinflusste von Jackson Pollock (1943) und Die Leber ist das Hahnenkamm von Arshile Gorky (1944). in der Mitte der 1940er Jahre, Pousette-Dart Howard Putzel der 67 Gallery zeigte Peggy Guggenheim ‚s Art of This Century und im Jahr 1948, trat die Betty Parsons Gallery , die die Werke von Mark Rothko , Jackson Pollock , Clyfford Still , Barnett Newman , Ad Reinhardt und anderen Malern ausstellte, die die prägende Kanone der New York School prägten.
In den 1940er Jahren befand sich Pousette-Darts Studio in der 436 East 56th Street in Manhattan, in der Nähe der Queensboro Bridge. Seine East River Paintings, die in diesem Studio in den späten 1940er Jahren entstanden, umfassen die Verstärkung von Linien, die oft durch direktes Auftragen von Farbe aus der Tube auf gemischte Untergründe wie Sand, gegossene Farbe sowie Gold- und Blattsilber realisiert werden. 1951 zog Pousette-Dart in ein Bauernhaus in Sloatsburg , New York, und schließlich ins nahe gelegene Suffern , wo er für den Rest seines Lebens ein Atelier unterhielt.
Während der 1940er und 1950er Jahre experimentierte Pousette-Dart umfassend mit verschiedenen Arten von Medien und Ansätzen, wobei sie zwischen dicht gefüllten Leinwänden und vereinfachten Oberflächen und Formen wechselte. Reich geschichtete Werke, die als gotische und byzantinische Gemälde bekannt sind, verwenden zum Beispiel schwere, geschichtete pastosen und leuchtende, prismatische Farben, um Manuskriptmalereien, Mosaike und Buntglasfenster zu beschwören. Savage Rose von 1951 in der Sammlung des Honolulu Museum of Art ist ein Beispiel für diese stark pastosen Werke. "White Paintings" hingegen sind ätherische Kompositionen aus Graphitlinien auf buntweißem Grund.
Ab den späten 1950er Jahren experimentierte Pousette-Dart mit dem Bauen von Formen durch kleine, einzelne Farbtupfer und schuf Gemälde und Arbeiten auf Papier, die ganzflächige, feldartige Kompositionen aufweisen. In den 1960er Jahren konzentrierte er sich auf großformatige Arbeiten, die aus dicken Schichten solcher gestischer Markierungen bestehen und pulsierende, leuchtende Anspielungen auf den Raum evozieren. Gemälde, die als Hieroglyphen, Präsenzen und Strahlen bekannt sind, zeigen dichte Felder und kalligraphische Strukturen, die visuell auftauchen und wieder verschwinden. Werke der 1970er und 1980er Jahre zeigen oft große Formen – Kugeln und geometrische Formen – die als mandalaartige Brennpunkte dienen. Während Pousette-Dart eine breite Palette intensiver Farben in Gemälden und Arbeiten auf Papier der 1960er bis 1990er Jahre umfasste, erforschte er gleichermaßen Themen in Schwarz und Weiß.
1950 führte Richard Pousette-Dart mehrere Zeichnungen für ein Buch aus, das von der Herausgeberin und Buchdesignerin Merle Armitage geschrieben und veröffentlicht wurde . Taos Quartet in Three Movements sollte ursprünglich im Flair Magazine erscheinen , aber das Magazin wurde vor seiner Veröffentlichung gefaltet. Dieses kurze Werk beschreibt die turbulente Beziehung von DH Lawrence , seiner Frau Frieda , der Künstlerin Dorothy Brett und Mabel Dodge Sterne, einer wohlhabenden Kunstmäzenin. Armitage hat es sich zur Aufgabe gemacht, 16 Hardcover-Exemplare dieses Werkes für seine Freunde zu drucken. Taos Quartet scheint das einzige Buch zu sein, das von Pousette-Dart illustriert wurde.
Richard Pousette-Dart stellte bis zu ihrer Schließung 1983 in der Betty Parsons Gallery aus, und so wurde seine Arbeit einer jüngeren Generation von Künstlern vorgestellt, die in der Galerie ausstellten, darunter Ellsworth Kelly , Agnes Martin , Richard Tuttle , Robert Rauschenberg und Jack Jüngerer . 1963 veranstaltete das Whitney Museum of American Art Pousette-Darts erste Retrospektive mit weiteren Whitney-Ausstellungen in den Jahren 1974 und 1998. In den 1970er Jahren arbeitete Pousette-Dart in Europa, unter anderem in Antibes , Frankreich, wo er sich auf Aquarelle konzentrierte. Im Jahr 1990 fand die umfassendste Retrospektive von Pousette-Dart im Indianapolis Museum of Art statt , für die er eine 10 x 10 Fuß große Bronzetür, die Kathedrale , schuf , die dauerhaft zu sehen ist.
kritischer Empfang
Pousette-Dart gilt als abstrakter Expressionist . Er war äußerst unabhängig und stand der Tavernenszene in der Innenstadt von New York City ablehnend gegenüber , die die künstlerischen Persönlichkeiten von Jackson Pollock , Franz Kline , Willem de Kooning und anderen befeuerte . Pousette-Dart trug zu wichtigen Diskursen bei, die die Entstehung der New York School prägten: 1948 nahm er an Versammlungen an der Experimentalschule Subjects of the Artist teil ; 1950 nahm er an einer dreitägigen Klausurtagung im Studio 35 teil; und ein Jahr später wurde Pousette-Dart in die wegweisende Ausstellung Abstrakte Malerei und Skulptur in Amerika im Museum of Modern Art aufgenommen. Im Januar 1951 wurde er in Nina Leens „ The Irascibles “ aufgenommen, das im Life- Magazin veröffentlicht wurde. Dieses heute ikonische Foto hat die Kerngruppe der Abstrakten Expressionisten weitgehend definiert.
Die Arbeit von Pousette-Dart ist oft für ihre meditative und spirituelle Ausrichtung bekannt, obwohl die Künstlerin keiner organisierten religiösen Einheit angehörte. In einem Vortrag vor dem Union Theological Seminary in New York am 2. Dezember 1952 stellte er fest: „Meine Definition von Religion ist Kunst und meine Definition von Kunst ist Religion. Ich glaube nicht, dass man das eine ohne das andere signifikant haben kann. Kunst und Religion sind die untrennbare Struktur und das lebendige Abenteuer des Schöpferischen.... Kunst ist keine Frage der perfekten Technik, sondern das Leben der Seele."
Fotografie
Als Kind experimentierte Pousette-Dart mit Lochkamera-Fotografie und Kameras und wurde Mitte der 1940er Jahre äußerst aktiv als Fine-Art-Fotograf. Seine fotografischen Arbeiten wurden erstmals 1948 in der Betty Parsons Gallery ausgestellt und 1953 erhielt er den dritten Preis beim International Picture Contest des Magazins Photography . Weitere Ausstellungen umfassen eine Einzelausstellung bei Wittenborn in New York City im Jahr 1953 und die Aufnahme in A Second Talent: Painters and Sculptors Who Are Also Photographers im Aldrich Museum of Contemporary Art im Jahr 1985.
Pousette-Darts Fine-Art-Fotografie konzentriert sich hauptsächlich auf Porträts und Naturstudien. Bemerkenswerte Darsteller sind Mark Rothko, John D. Graham, Betty Parsons, Theodoros Stamos , Barnett Newman, Robert Flaherty und der Geiger Alexander „Sasha“ Schneider . Viele fotografische Porträts sind experimenteller Natur und verwenden Doppelbelichtung, Überlagerung und andere Formen der Manipulation in der Dunkelkammer, die Pousette-Dart selbst ausführte. Naturstudien sind oft Nahaufnahmen organischer Formen, wie kreisförmige Blumen und durch Eis gebrochenes Licht, die eine Affinität zu visuellen Themen in seiner reifen Malerei teilen
Unterrichten
Zu den ersten Schülern von Pousette-Dart gehörte Saul Leiter , der 1946 nach New York kam, um bei Pousette-Dart Malerei zu studieren.
Von 1950 bis 1961 lehrte Pousette-Dart Malerei an der New School for Social Research . Es folgten Stationen an der Columbia University (1967), dem Sarah Lawrence College (1970–1974), der Art Students League (1980–1985) und dem Bard College (1983–1992). Unter Pousette-Darts bemerkenswerten Studenten der Art Students League waren die chinesischen Aktivisten Ai Weiwei und Zhang Hongtu . Christopher Wool studierte bei Pousette-Dart am Sarah Lawrence College und erinnert sich: "Richard nahm seine Rolle als Lehrer an, wollte seinen Schülern aber auch keine Lösungen bieten; er wollte, dass sie nach ihren eigenen Antworten suchen. Anstatt dogmatisch zu sein." oder indoktrinierend ermutigte er jeden, seinen eigenen Weg zu suchen."
Persönliche Ansichten und Familie
Pousette-Dart glaubte bereits in der High School fest an den Pazifismus . Sein Essay von 1935 für das High-School-Magazin The Beechwood Tree war „Ich wurde ein Träumer genannt“ und rief zum Pazifismus auf. Während des Zweiten Weltkriegs wurde Pousette-Dart Kriegsdienstverweigererin , schickte Briefe, in denen sie gegen den Krieg protestierte, an Regierungsbeamte und weigerte sich, sich einer medizinischen Untersuchung der Armee zu unterziehen. Er wurde nicht wegen seiner Positionen oder Handlungen strafrechtlich verfolgt.
Richard Pousette-Dart heiratete 1946 die Dichterin Evelyn Gracey in New York City. Ihre Tochter Joanna Pousette-Dart ist eine abstrakte Malerin, die in New York City lebt und arbeitet. Sein Sohn Jon Pousette-Dart ist Musiker und Gründer der Pousette-Dart Band .
Erbe
Richard Pousette-Dart starb am 25. Oktober 1992 in New York City. 1996 fanden in der Zabriskie Gallery in New York City Ausstellungen seiner Fotografien statt . 1997–1998 wurde er mit einer Retrospektive im Metropolitan Museum of Art geehrt , und 1998 inszenierte das Whitney Museum of American Art Richard Pousette-Dart: The Studio Within , eine große Gemäldeausstellung, die eine Nachbildung des Ateliers des Künstlers zeigte. Weitere wichtige posthume Ausstellungen umfassen eine Wanderausstellung von Arbeiten auf Papier organisiert von Conrad Oberhuber in der Schirn Kunsthalle in Frankfurt , Deutschland (2001), eine gemeinsam produzierte Retrospektive in Peggy Guggenheim Collection in Venedig , Italien und Solomon R. Guggenheim Museum in New York City (2007) und Pousette-Dart: Predominantly White Paintings at The Phillips Collection in Washington, DC (2010), die eine Originalausstellung der Betty Parsons Gallery mit demselben Namen erneut besuchen.
1965 wurde Pousette-Dart vom Bard College die Ehrendoktorwürde für Humane Letters verliehen , und 1981 wurde sie mit dem ersten Distinguished Lifetime in Art Award der Louis Comfort Tiffany Foundation ausgezeichnet . 1982 stellte er im Hauptpavillon der 40. Biennale von Venedig aus .
Die Richard Pousette-Dart Foundation wurde 2013 gegründet. Der Nachlass von Richard Pousette-Dart wird von The Pace Gallery vertreten . Im Jahr 2019 wurde das Richard Pousette-Dart House and Studio in Suffern, New York, in das National Register of Historical Places des US National Park Service aufgenommen.
Verweise
Weitere Referenzen
- Gordon, John, Richard Pousette-Dart , New York, Whitney Museum of American Art in Zusammenarbeit mit Praeger, 1963.
- Hobbs, Robert und Joanne Kuebler, Richard Pousette-Dart , Indianapolis, Indianapolis Museum of Art in Kooperation mit Indiana University Press, 1990.
- Marika Herskovic, American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4 . s. 266-269
- Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 . s. 16; s. 38; s. 282- 285