England für das Pfund verkaufen -Selling England by the Pound

England für Pfund verkaufen
Studioalbum von Genesis
Freigegeben	13. Oktober 1973
Verzeichnet	August 1973
Studio	Island Studios , London
Genre	Progressive Rock
Länge	53 : 44
Etikett	Charisma , Atlantic Records
Produzent	John Burns Genesis
Genesis- Chronologie
Genesis Live (1973) England in Pfund verkaufen (1973) Das Lamm liegt am Broadway (1974)
Singles aus Selling England by the Pound
" I Know What I Like (In Your Wardrobe) " Erschienen: Februar 1974

Selling England by the Pound ist das fünfte Studioalbum der englischen Progressive-Rock- Band Genesis , das im Oktober 1973 bei Charisma Records veröffentlicht wurde . Es erreichte Platz 3 in Großbritannien und Platz 70 in den USA. Eine Single aus dem Album " I Know What I Like (In Your Wardrobe) " wurde im Februar 1974 veröffentlicht und wurde der erste Top-30-Hit der Band in Großbritannien .

Das Album wurde im August 1973 im Anschluss an die Tour zur Unterstützung des vorherigen Albums Foxtrot (1972) aufgenommen. Die Gruppe nahm sich eine kurze Zeit, um neues Material zu schreiben, das eine Reihe von Themen behandelte, darunter den Verlust der englischen Volkskultur und einen zunehmenden amerikanischen Einfluss, der sich im Titel widerspiegelte. Nach der Veröffentlichung des Albums ging die Gruppe auf Tour, wo sie von den Fans begeistert aufgenommen wurde.

Kritiker und die Band haben gemischte Meinungen über das Album abgegeben, obwohl Gitarrist Steve Hackett gesagt hat, dass es sein Lieblingsalbum von Genesis ist. Das Album hat sich weiter verkauft und wurde von der British Phonographic Industry und der Recording Industry Association of America mit Gold ausgezeichnet . Es wurde 1994 und 2007 für CD remastert. Einige der Albumtracks wurden zu Fanlieblingen und waren bis in die 1980er Jahre fester Bestandteil der Live-Setlist der Band.

Hintergrund

Im Mai 1973 beendete die Genesis-Besetzung aus Frontmann und Sänger Peter Gabriel , Keyboarder Tony Banks , Bassist und Gitarrist Mike Rutherford , Gitarrist Steve Hackett und Schlagzeuger Phil Collins ihre Tournee von 1972 bis 1973 und unterstützte ihr vorheriges Album Foxtrot (1972). Die Tour war die erste vollständige Nordamerika-Tour der Band, die positive Reaktionen hervorrief, aber Journalisten kritisierten die Band immer noch und verglichen sie mit anderen progressiven Rockbands der Zeit wie Emerson, Lake & Palmer , Jethro Tull und Pink Floyd . Charisma drängte darauf, neues Genesis-Material zu veröffentlichen, um den neu gewonnenen kommerziellen Erfolg der Band trotz der Wünsche der Band dagegen zu nutzen, und veröffentlichte eine Zusammenstellung von Live-Aufnahmen von Anfang 1973, die ursprünglich für die Ausstrahlung in der Radiosendung King Biscuit Flower Hour in den USA gedacht war , als ihr erstes Live-Album Genesis Live (1973). Diese preisgünstige Veröffentlichung kompensierte auch die Absage eines geplanten Gigs in der Wembley Arena im Mai 1973, der aufgrund der Unfähigkeit, Tickets rechtzeitig zu drucken, abgesagt wurde und als Brückenalbum zwischen Foxtrot und dem nächsten Studioalbum fungieren konnte . Es wurde ihr höchstes Charting-Album in Großbritannien und erreichte Platz 9.

Die Gruppe war zu beschäftigt mit Tourneen, um neues Material zu schreiben, also nahmen sie sich Zeit, um neue Songs zu schreiben. Aufgrund des Erfolgs von Foxtrot erlaubte das Plattenlabel der Gruppe, Charisma Records , ihnen zwei bis drei Monate, um ein neues Studioalbum zu präsentieren, das Rutherford als "Todeskuss" bezeichnete. Zu Beginn der Sessions gründete Collins eine Pick-up-Band mit dem ehemaligen Yes- Gitarristen Peter Banks für ein paar Gigs, und Rutherford enthüllte 1976 in einem Interview mit Sounds, dass "es Bedenken gegeben hatte, dass Phil die Gruppe verlassen wollte". Trotzdem erinnerte sich Gabriel an diese Zeit als "relativ glückliche und ruhige Zeit".

Schreiben und Aufnehmen

Das Album wurde nicht in einer einzigen Session oder an einem Ort geschrieben, und Banks erinnerte sich, dass die Gruppe einige Schwierigkeiten hatte, musikalische Ideen zu entwickeln. Die zusätzliche Zeit, die Charisma gewährte, führte dazu, dass die Band zunächst ein entspannteres Arbeitstempo annahm, das auch Phasen unproduktiver Arbeit beinhaltete, wie das ständige Überarbeiten von Ideen, bis sie nicht mehr funktionierten oder sie dorthin zurückführten Sie haben angefangen. Die ersten Sitzungen fanden in einem " weitläufigen alten Herrenhaus " in Chessington , Kingston upon Thames , statt , das der Reporter Jerry Gilbert beschrieb . Die Gruppe übte im Wohnzimmer und veranlasste die Nachbarn , sich über den Lärm zu beschweren und eine Ausgangssperre zu verhängen . Collins konnte sich nicht erinnern, dass das Album besonders schwer zusammenzustellen war, sagte aber, dass die Chessington-Sessions die Grundlage für "The Cinema Show" waren. Er hatte die Jazz-Fusion-Gruppe Mahavishnu Orchestra gehört, die ihn dazu beeinflusste, kompliziertere Taktarten auf dem Schlagzeug für "Dancing With the Moonlit Knight" und andere Teile des Albums zu spielen. Die Proben zogen dann nach London in einen Raum unterhalb der Una Billings School of Dance in Shepherd's Bush , in dem "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" weiterentwickelt wurde. Hackett hatte zu diesem Zeitpunkt noch nicht viel Material zur Gruppe beigesteuert, was durch den Zusammenbruch seiner ersten Ehe, die etwa zur gleichen Zeit stattfand, erschwert wurde. Anstatt ganze Songs zu pitchen, entwickelte er stattdessen Gitarren-Licks, die alle verwendet wurden, und glaubte, dass dies dem Album ein Jazz-Fusion-Feeling verlieh, aber dennoch sehr englisch blieb.

Zwei Abschnitte, die von Anfang an in die Sessions eingebaut wurden, waren ein einfaches Gitarrenriff, das Hackett gespielt hatte, das der Band gefiel und das sie weiter entwickeln wollte und zu "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" wurde, und drei Stücken von Banks von denen er zunächst dachte, sie seien für verschiedene Songs gedacht, wurden aber stattdessen im endgültigen Arrangement von "Firth of Fifth" verwendet. Der dritte Teil, der sich früh entwickelte, wurde zum Auftakt von "The Battle of Epping Forest", und die Band führte diese drei Stücke täglich für kurze Zeit immer wieder auf, was nach Ansicht Banks dazu führte, dass letzterer Song zu überarbeitet wurde. Trotz der Rückschläge schrieb Biograf Robin Platts: "Es gab genug magische Momente und inspirierte Jam-Sessions, um solch nachhaltige Kompositionen zu produzieren."

Eine der Ideen, die Gabriel mit dem Album vermitteln wollte, war die Idee, "Englishness auf eine andere Weise" zu betrachten. Dazu gehörte auch sein Vorschlag des Albumtitels, selbst ein Slogan, der vom Manifest der Labour Party übernommen wurde , um sicherzustellen, dass die britische Presse die Band nicht des "Ausverkaufs" an Amerika beschuldigen würde. Rutherford hielt den Titel später für einen der besten Albumtitel der Band. Insgesamt bedeutete es einen Verfall der englischen Volkskultur und eine zunehmende Amerikanisierung. Banks sagte, dass das englische Thema des Albums zunächst keine absichtliche Idee war, aber so endeten die Songs nur. Gabriel sagte später, er habe alle seine lyrischen Beiträge zum Album in zwei Tagen geschrieben.

Geprobt und genug Material für ein Album geschrieben zu haben, die Gruppe trat Island Studios , London im August 1973. Wie bei dem Foxtrott , John Brennt half bei der Produktion. Burns' technische Fähigkeiten führten zu einem guten aufgenommenen Sound und einer guten Umgebung, und dies motivierte die Gruppe, besser zu spielen und komplexere Arrangements anzugehen. Gabriel war sich der stärkeren Verwendung langer Instrumentalabschnitte auf dem Album bewusst, von denen er dachte, dass sie die Gefahr bergen, dass das Material langweilig wird.

Lieder

Seite eins

	Firth of Fifth Tony Banks schrieb den Großteil von " Firth of Fifth ", das ein Gitarrensolo von Steve Hackett beinhaltete . Der Track wurde als "eine der besten neuneinhalb Minuten Musik, die Genesis jemals aufgenommen hat" beschrieben.
Probleme beim Abspielen dieser Datei? Siehe Medienhilfe .

„ Dancing with the Moonlit Knight “ entstand aus einer Reihe von kurzen Klavierstücken von Gabriel, die mit einigen von Hacketts Gitarrenfiguren kombiniert wurden, um den Track zu bilden. Gabriel fügte englische Texte hinzu, um dem Eindruck der Musikpresse entgegenzuwirken, dass Genesis zu sehr versuchten, das amerikanische Publikum anzusprechen, einschließlich Verweisen auf Green Shield Stamps . Banks hatte auf ein neues Mellotron- Modell aufgerüstet und den Chorklang auf der Strecke verwendet. Der Track endet mit einer Reihe von 12-saitigen Gitarrenfiguren , die ursprünglich in "The Cinema Show" übergehen sollten, um ein Stück mit einer Länge von etwa 20 Minuten zu machen, aber diese Idee wurde fallengelassen, da das Ergebnis mit dem 23-Minuten zu vergleichbar war " Supper's Ready " auf Foxtrot . Sein ursprünglicher Arbeitstitel war "Disney". Rutherford dachte, dass die Eröffnung des Songs einen guten Start für das Album darstellte, fühlte sich jedoch insgesamt weniger begeistert und nannte es "ein bisschen beschäftigt".

" I Know What I Like (In Your Wardrobe) " entstand aus einer Jam-Session der Gruppe um eines von Hacketts Gitarrenriffs. Er hatte das Riff der Gruppe zuvor vorgestellt, aber es war abgelehnt worden, weil es zu sehr nach den Beatles klang . Gilbert beschrieb ein frühes Hören des Liedes als "Hints of quaint English Romanticism", das laut Gabriel zunächst eher eine folkloristische Melodie haben sollte. Die zu Beginn zu hörenden Percussion-Sounds sind Gabriel, der mit einer Talking Drum spielt , die Burns aus Nigeria gekauft hatte . Es wurde als Single aus dem Album veröffentlicht, das als erstes der Gruppe in Großbritannien in die Charts kam.

Banks schrieb den Großteil von " Firth of Fifth " alleine und hatte es der Gruppe für Foxtrot vorgelegt , aber es wurde abgelehnt. Er überarbeitete einige Abschnitte des Liedes für Selling England by the Pound , wo es eine positivere Aufnahme fand. Der Track beginnt mit einem Solostück für Klavier, das von der Band später im Song wiederholt wird. Banks erinnerte sich an die Schwierigkeit, die Geräusche des Klavierpedals im Studio zu entfernen, also spielte er die Passage ohne, was ihm schwer fiel. Hackett nahm eine von Banks' Klavierfiguren und arrangierte sie als Gitarrensolo, das den letzten Teil des Tracks dominiert. Banks betrachtete später die Texte, zu denen er mit Unterstützung von Rutherford beitrug, als einen der schlechtesten, an denen er gearbeitet hatte. Er habe es sich zum Ziel gesetzt, "der Idee eines Flusses zu folgen und dann bin ich ein bisschen in den Kosmos geraten und weiß nicht genau, wo ich gelandet bin".

"More Fool Me" ist der zweite von zwei Songs, der andere ist "For Absent Friends" von Nursery Cryme , in dem Collins als Lead-Gesang zu sehen ist, bevor er 1975 der Lead-Sänger der Band wurde Song war eine zarte, romantische Ballade. Es wurde schnell von Collins und Rutherford geschrieben, während sie auf den Stufen vor dem Aufnahmestudio saßen. Gabriel hielt die Beiträge des Paares für "einen ziemlichen Durchbruch".

Seite zwei

"The Battle of Epping Forest" wurde von einer Nachrichtengeschichte inspiriert, die Gabriel einige Jahre zuvor über die Territorialkämpfe zweier rivalisierender Banden im East End von London gelesen hatte , die im Epping Forest kämpfen würden . Er schaltete eine Anzeige in The Times und durchsuchte Bibliotheksarchive, um mehr über die Geschichte zu erfahren, konnte jedoch keine weiteren Informationen finden, also schuf er seine eigenen fiktiven Charaktere, darunter " Liquid Len ", "Harold Demure" und " Der grüne Metzger von Bethnal “. Als Reporter Chris Welch im Juli 1973 eine Probeaufnahme des Songs hörte, schrieb er: "'The 'Battle' hat ein eingängiges Marschthema mit typischen Genesis-Drum- und -Basslinien, sauber und präzise". Die Texte wurden seitdem für ihren Humor und ihren Witz gelobt, aber die Band sagte später, dass sie mit der Musik nicht gut harmonieren und das Stück kompliziert machten, um es zu sein. Gabriel fand, dass sein Ende, bei dem jede Gang das Problem über den Wurf einer Münze regeln musste, die Geschichte gut zusammenfügte, aber zu viel von einem Anti-Höhepunkt ist.

"After the Ordeal" ist ein Instrumental von Hackett (mit Unterstützung von Rutherford); das Lied entstand eher als ein elektrisches Stück, aber weder er noch die anderen Bandmitglieder konnten es in etwas umwandeln, das ihrer Meinung nach funktionierte, also wurde es mit einer akustischen Einführung mit einem E-Gitarrensolo zum Abschluss transformiert. Hackett erwähnte in einer selbstgemachten Videokapsel, dass dies der erste Genesis-Track war, bei dem er jemals eine Nylongitarre benutzte. Banks und Gabriel wollten den Song nicht auf das Album aufnehmen, aber Hackett bestand darauf, dass er beibehalten werden sollte; Banks zeigte wenig Interesse an seinem "pseudo-klassischen" Stil. Es wurde schließlich belassen, nachdem Gabriel und Banks über die Länge von "The Cinema Show" gestritten hatten, was bedeutete, dass alles als Kompromiss aufgenommen wurde. Banks sagte später, der Kompromiss habe dazu geführt, dass das Album seine wünschenswerte Länge auf Vinyl überschritten habe, was zu einer Klangqualität führte, die er für "ziemlich rau" hielt.

Tony Banks spielte das Keyboardsolo bei "The Cinema Show" auf einem ARP Pro Soloist .

"The Cinema Show" ist in zwei Abschnitte unterteilt. Der erste Abschnitt ist ein 12-saitiges Gitarrenstück mit Gesangsharmonien zwischen Gabriel und Collins sowie einem kurzen Flöten- und Oboensolo. Der Song endet mit einem viereinhalbminütigen Keyboard-Solo auf dem ARP Pro Soloist , bei dem Rutherford und Collins einen Rhythmus in a . spielen⁷
₈ Zeitsignatur . Die Texte, geschrieben von Banks und Rutherford, schöpfen viel ihrer Inspiration aus dem Gedicht The Waste Land von TS Eliot .

Das Album schließt mit einem Übergang vom Ende von "The Cinema Show" zu "Aisle of Plenty", einer Reprise von "Dancing with the Moonlit Knight", die dem Album einen Buchendeffekt verleiht. Der Track verwendet Wortspiele wie "Easy, love there's the safe way home" und "Thankful for her fine fair discount, Tess cooperates", die sich auf britische Supermärkte beziehen .

Zusätzliches Material

Während der Sessions des Albums entwickelten Gabriel und Hackett einen Track namens "Déja Vu", der jedoch unvollendet blieb und das Album verließ. Hackett bereitete eine fertige Version des Songs für sein Album Genesis Revisited (1996) vor. Er spielte das Lied live auf seiner Tour 2019, bei der Selling England by the Pound in seiner Gesamtheit aufgeführt wurde.

Ärmeldesign

Das Albumcover ist ein Gemälde von Betty Swanwick mit dem Titel The Dream . Swanwick hatte zwischen den 1930er und 1950er Jahren Plakate für London Transport entworfen . Das Originalgemälde enthielt keinen Rasenmäher ; die Band ließ es später von Swanwick als Anspielung auf den Track "I Know What I Like" hinzufügen, weil Swanwick ihnen sagte, sie habe nicht genug Zeit, um ein neues Bild für das Cover zu malen.

Veröffentlichung

Selling England by the Pound wurde im Oktober 1973 veröffentlicht und erreichte Platz 3 der britischen Charts und Platz 70 der US Billboard Pop Albums Charts. Der Erfolg des Albums in den USA profitierte von einem Wechsel von Buddah Records zu Atlantic . „I Know What I Like (In Your Wardrobe)“ wurde im Februar 1974 als Single mit „Twilight Alehouse“ auf der B-Seite veröffentlicht. 21. Es war erfolgreich genug für Genesis, eingeladen zu werden, den Song in der britischen Fernsehshow Top of the Pops aufzuführen , was die Band ablehnte. Im Jahr 2013 wurde das Album von der British Phonographic Industry mit Gold für den Verkauf von 100.000 Exemplaren ausgezeichnet.

Das Album wurde 1994 und 2007 von Rhino Records digital für CDs remastert .

Kritische Rezeption und Vermächtnis

Retrospektive professionelle Bewertungen

Bewertungen überprüfen
Quelle	Bewertung
Jede Musik
Christgaus Rekordführer	B
Enzyklopädie der Populären Musik
Die große Rock-Diskographie	10/10
MusicHound Rock	4/5
Q
Der Rolling-Stone-Album-Guide

Zeitgenössische Kritiken für das Album wurden gemischt. Rolling Stone ' s Paul Gambaccini lobte die Band für etwas ganz anderes inmitten ‚einer stagnierenden Pop - Szene‘ versucht, aber kritisiert die Lyrics, das Gefühl , sie britischen Popkultur überstrapaziert, und beschwerte sich über einige Musikpassagen. Trotzdem fand Gambaccini, dass das Album "eine gewisse Anerkennung verdient". NME ' s Barbara Charone sagte das Album ‚bestes, abenteuerlichsten Album bis heute die Band‘ ist. The Guardian ' s Robin Denselow schrieb , dass ‚ ein Großteil des Materials ist indistinctive und langweilig‘. Robert Christgau schrieb im Juni 1974 für The Village Voice und bewertete die Platte als „bodenständig progressiv, was bedeutet, dass sie sich in hochnäsiger Satire über die vulgäre Sinnlosigkeit der Jugend der Arbeiterklasse hingibt. Wäre TS Eliot stolz? Ich bezweifle es. Aber ich habe das Gefühl, dass sie genau das sagen, was alle ihre Kollegen im Genre denken, und es gibt hier ziemlich dichte Musik."

Retrospektive Bewertungen waren günstiger. AllMusic und BBC Music bemerkten, dass das Album zu der skurrilen Exzentrizität von Nursery Cryme zurückkehrte, während es die Hardrock-Intensität und den Pessimismus von Foxtrot beibehielt und das Beste aus beiden Elementen kombinierte, um das bis dahin beste Album von Genesis zu machen. Christgau, der später in Christgaus Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) schrieb, gab zu, dass die Songs "Firth of Fifth" und "The Battle of Epping Forest" "eine Komplexität des Tons haben, die in jeder Art von Kunst ziemlich selten ist". , obwohl er den Rest des Albums mit den Worten "es klingt so hochnäsig wie üblich" zusammenfasst.

Im Jahr 2012 rangierte das Album siebte in Rolling Stone ' s "Readers' Poll: Ihre Lieblings Prog Rock - Alben aller Zeiten". Es wurde auch in IGNs Liste "10 Classic Prog Rock Albums" im Jahr 2008 aufgenommen, die seine "subtile Eleganz, erhabene Texturen und lyrische Pracht" lobten. Rock-Autor Edward Macan hat gemischte Gefühle gegenüber dem Album, lobt "Firth of Fifth" und "The Cinema Show", stellt jedoch einiges des anderen Materials in Frage. Der Autojournalist und Rundfunksprecher Jeremy Clarkson ist ein Fan des Albums und schrieb Cover-Notes dafür, als es im Boxset Genesis 1970–1975 enthalten war .

Hackett hat das Album als seine Lieblings-Genesis-Platte angesehen und war mit seinen umfangreichen Beiträgen zufrieden. 2017 erklärte er: „Es war ein wichtiger Wendepunkt für die Band, und es war am Anfang, als wir darum kämpften, Gigs in den Staaten zu finden. Wenn wir irgendwo in einen Club kommen könnten, wo immer es war, das war eine gute Nachricht.“ für uns damals. Eine junge, kämpfende Band, aber mit einem Album, das mit der Zeit ein Klassiker werden sollte." Banks und Rutherford hatten gemischte Gefühle und sagten, es gebe viele Höhepunkte, aber auch einige Tiefs. Charisma-Besitzer Tony Stratton-Smith war von dem Album enttäuscht, das seiner Meinung nach zu viele Instrumentalteile enthielt. Bandfreund und ehemaliger Roadie Richard Macphail dachte, dass die Kraft von Genesis live nicht richtig eingefangen wurde, bis Burns anfing, mit ihnen zu arbeiten, und dass die Gruppe zum Zeitpunkt von Selling England besseres Equipment erworben hatte.

Selling England by the Pound wurde von anderen Songwritern und Musikern gelobt. Rush- Schlagzeuger Neil Peart sagte: "Ich denke, Selling England by the Pound ist ein dauerhaftes Meisterwerk des Schlagzeugspiels. Wunderschönes Schlagzeugspiel, schöner Sound und die Arrangements, ich denke, sie haben wirklich das Beste herausgeholt, was diese Band als Ganzes hätte tun können dieses Album." Fish , Solokünstler und ehemaliger Leadsänger von Marillion , hat es als "das definitive Genesis-Album" bezeichnet, seine "emotionale" Qualität gelobt, sagte, das Wortspiel sei "eines der Dinge, die mich ziemlich beeinflusst haben – die Spiele in den Texten". " und schloss daraus, dass es "einen ganzen Sprung nach vorne gemacht hat und das Album war, das mich wirklich zu Genesis gebracht hat". John Lennon sagte, er mochte das Album während eines Radiointerviews, was die Band sehr ermutigte. Auch der schwedische Gitarrist Yngwie Malmsteen nennt das Album als großen Einfluss. In einem Interview sagte Robert Pollard von Guided By Voices : "Selling England By The Pound ist eine meiner Top-10-Platten aller Zeiten" und dass "Genesis mit Peter Gabriel mein größter Einfluss sein könnte."

Tour

Peter Gabriel während der Selling England by the Pound Tour 1974, gekleidet in Kostüm

Genesis unterstützte das Album mit einer Tournee durch Europa und Nordamerika von September 1973 bis Mai 1974. Zunächst sollten sie mit einem neuen und aufwändigeren Bühnenbild als zuvor auftreten, das aufblasbare Objekte enthielt, auf die Bilder projiziert wurden, aber eine Änderung in Brandschutzbestimmungen nach der Summerland-Katastrophe im August 1973 führten zur Verschrottung der Idee. Gabriel erfand neue Geschichten vor Liedern und trug ein volles Kostüm mit Helm und Schild, das die Britannia-Figur für "Dancing With the Moonlit Knight" darstellte, und sang "The Battle of Epping Forest" mit einem Strumpf über dem Kopf.

Die Tour begann mit einer ausverkauften Tour durch Großbritannien, musste jedoch den ersten Termin im Green's Playhouse in Glasgow aufgrund von Problemen mit der elektrischen Sicherheit wenige Minuten vor Beginn absagen . Die Gruppe erkannte, dass sie erheblich verschuldet war und ein besseres Management benötigte, und rekrutierte daher Tony Smith (keine Beziehung zu Charisma-Chef Tony Stratton-Smith ). Im Oktober 1973 wurden zwei Termine der Tour von Charisma für eine mögliche Kinoveröffentlichung gefilmt, aber der Plan wurde von der Band abgelehnt, da der Film der Meinung war, dass der Film nicht dem Standard entsprach. Stattdessen spielte die Band vor einem geladenen Publikum in den Shepperton Studios ein Set mit fünf Songs, das als Tony Stratton-Smith Presents Genesis in Concert gefilmt und ausgestrahlt wurde . Die Gruppe kehrte im Dezember 1973 in die USA zurück, die sechs Shows in drei Nächten im The Roxy in Los Angeles und eine Aufführung von "Watcher of the Skies" und "The Musical Box" in der Late-Night-TV-Show The Midnight Special beinhaltete . Im Januar 1974 trat die Band fünf Nächte im Theatre Royal in der Drury Lane auf, bei der Gabriel während "Supper's Ready" an einem Draht in die Luft gehoben wurde.

Songverzeichnis

Alle Tracks werden Tony Banks , Phil Collins , Peter Gabriel , Steve Hackett und Mike Rutherford zugeschrieben . Die tatsächlichen Songwriter sind unten aufgeführt. Alle Tracks produziert von Genesis und John Burns.

Personal

Angepasst von den Ärmelnotizen des Albums von 1973.

Genesis

• Peter Gabriel  – Gesang, Flöte , Oboe , Schlagzeug
• Tony Banks  – Hammond-Orgel , Mellotron , Hohner Pianet , ARP Pro Soloist , Klavier, 12-saitige Gitarre
• Steve Hackett  – E-Gitarre, Nylongitarre
• Mike Rutherford  – 12-saitige Gitarre, Bass, elektrische Sitar
• Phil Collins  – Schlagzeug, verschiedene Percussion, Lead-Gesang auf "More Fool Me", Backing-Gesang

Produktion

• John Burns  – Produzent, Ingenieur
• Entstehung – Produktion
• Rhett Davies  – Hilfsingenieur
• Betty Swanwick  - Abdeckung Malerei

Diagramme

Zertifizierungen

Region	Zertifizierung	Zertifizierte Einheiten /Verkauf
Kanada ( Musik Kanada )	Platin	100.000 ^
Frankreich ( SNEP )	Gold	100.000 *
Italien ( FIMI )	Gold	25.000
Vereinigtes Königreich ( BPI )	Gold	100.000 ^
Vereinigte Staaten ( RIAA )	Gold	500.000 ^
* Verkaufszahlen allein aufgrund der Zertifizierung. ^ Die Sendungszahlen basieren allein auf der Zertifizierung. Umsatz+Streaming-Zahlen allein aufgrund der Zertifizierung.

Verweise

Anmerkungen

Zitate

Literaturverzeichnis

DVD-Medien

• Banken, Tony; Collins, Phil; Gabriel, Peter; Hackett, Steve; Rutherford, Mike (10. November 2008). Genesis 1970-1975 [England durch das Pfund verkaufen] (DVD). Jungfräuliche Aufzeichnungen. UPC  5099951968328 .

Externe Links

• Analyse des Liedtextes "Dancing with the Moonlit Knight" von George Starosin