Das 1963/1982 Mädchen aus Ipanema - The 1963/1982 Girl from Ipanema

"Das Mädchen von 1963/1982 aus Ipanema"
Autor	Haruki Murakami
Originaler Titel	"1963/1982 娘 の イ パ ネ マ 娘 1963/1982-nen no Ipanema-musume"
Übersetzer	Jay Rubin
Land	Japan
Sprache	japanisch
Genre (s)	Kurzgeschichte, magischer Realismus
Veröffentlicht in	カンガルー日和 Kangaru biyori
Publikationsart	Anthologie
Herausgeber	Ib 社 Heibonsha
Medientyp	drucken
Veröffentlichungsdatum	1983
Veröffentlicht in Englisch	2018 ( Das Pinguinbuch der japanischen Kurzgeschichten )

Das 1963/1982 Mädchen aus Ipanema ( 1963/1982 1963 の no パ ネ マ 1963 ; 1963/1982-nen no Ipanema-musume ) ist eine Kurzgeschichte des japanischen Autors Haruki Murakami aus dem Jahr 1982. Der Titel bezieht sich auf " Das Mädchen aus Ipanema ", das berühmte Bossa Nova Lied, das erstmals im März 1964 im Album Getz / Gilberto veröffentlicht wurde . Die Geschichte folgt den Überlegungen eines namenlosen Erzählers, während er das Lied betrachtet und eine Erinnerung zur nächsten detailliert. Es gipfelt in seiner Begegnung mit dem metaphysischen Mädchen aus dem Lied und seinem Ausdruck der Sehnsucht nach einer Vereinigung mit ihr.

Die Geschichte wurde erstmals 2002 von Jay Rubin ins Englische übersetzt , mit Auszügen in seinem Buch Haruki Murakami und der Musik der Wörter im Jahr 2005. Eine vollständige englische Übersetzung sollte in Blind Willow, Sleeping Woman (2006), aufgenommen werden Anthologie von Kurzgeschichten von Murakami ; aber es wurde in der endgültigen Veröffentlichung weggelassen. Die ganze Geschichte blieb bis 2018 unveröffentlicht, als sie in das Pinguinbuch der japanischen Kurzgeschichten aufgenommen wurde .

Handlung

Die Geschichte beginnt mit einem Auszug aus Texten aus " The Girl from Ipanema ", der den namenlosen Erzähler dazu bringt, sich in der Perspektive der ersten Person an das Mädchen aus Ipanema zu erinnern. Er gibt an, dass sie nicht gealtert ist und dass die Texte genau festhalten, wie sie 1963 und heute 1982 war. Er unterhält den Gedanken, wie sie gealtert wäre, behauptet jedoch, dass sie in seiner Aufzeichnung von natürlich nicht gealtert ist das Lied, in dem sie im Klang von Stan Getz ' Tenorsaxophon gebadet ist .

Das Lied erinnert an einen dunklen, ruhigen Korridor in seiner High School. Der Erzähler kann nicht erkennen, warum die beiden miteinander verbunden sind, da er keine Verbindung wahrnimmt. Ebenso verwirrend ist seine spätere Verbindung zwischen Korridor und Salat (Benennung verschiedener Gemüsesorten und Thousand Island Dressing ). Und mit Salat verbunden ist die Erinnerung an ein Mädchen, das der Erzähler kannte, was ihn nicht überrascht, da das Mädchen immer nur Salate gegessen hat .

Seine Erinnerung an dieses Mädchen wird durch ein Zitat eines Philosophen unterbrochen: "[Vor langer Zeit] gab es eine Zeit, in der Materie und Erinnerung durch einen metaphysischen Abgrund getrennt waren." Der Erzähler befindet sich dann in der Landschaft, die durch das Lied hervorgerufen wird - Ein windstiller Strand mit sengender Sonne, der das Mädchen aus Ipanema vorbeigehen sieht.

Die Erzählerin initiiert ein Gespräch mit dem Mädchen aus Ipanema und bietet ihr eine Dose Bier an. Da sie vom Spaziergang müde ist, stimmt sie zu und die beiden trinken unter dem Sonnenschirm des Erzählers. Er wagt es, ihr zu sagen, dass sie sich 1963 am selben Ort und zur selben Zeit getroffen haben, zu der sie eine halbe Dose auf einmal trinkt, und starrt auf ihre Öffnung - etwas an der Art, wie sie auf die Öffnung der Bierdose starrt, macht den Erzähler darauf aufmerksam seine metaphysische Bedeutung.

Er fährt fort, ihr zu sagen, dass sie nicht im geringsten gealtert ist, worauf sie antwortet: "Natürlich nicht. Ich bin ein metaphysisches Mädchen." Er bietet ihr ein weiteres Bier an, das sie höflich ablehnt und sagt, dass sie auf unbestimmte Zeit weitergehen muss. Die Erzählerin fragt, ob die Fußsohlen beim Gehen heiß werden, worauf sie antwortet, dass dies nicht der Fall ist, da sie "vollständig metaphysisch" sind. Sie bietet dem Erzähler ihren Fuß an und er erkennt dies an.

Er beschließt, ihr zuzugeben, dass er sie, wenn er an sie denkt, mit dem Korridor in seiner High School verbindet. Sie antwortet: "Die menschliche Essenz liegt in der Komplexität ... Leben! Leben! Leben! ... das Wichtigste ist, weiterzuleben." Zu dem verlässt der Autor die metaphysische Welt des Liedes.

Das Ende findet in der realen Welt statt, wo der Erzähler feststellt, dass er das Mädchen aus Ipanema manchmal in der U-Bahn erkennt - wenn auch nicht oft. Obwohl er sich seit ihrem Treffen am Strand nicht mehr unterhalten hat, ahnt er eine Verbindung, die ihre Herzen verbindet. Der Erzähler stellt sich vor, wie die Verbindung "wahrscheinlich an einem seltsamen Ort in einer fernen Welt" ist. Er beendet seine Betrachtung mit der Überzeugung, dass solch ein seltsamer Ort "irgendwo auf der Welt" existieren muss.

Hintergrund

In seiner Einführung zu The Penguin Book of Japanese Short Stories beschreibt Murakami " The Girl from Ipanema " als eines seiner beliebtesten Musikstücke. Darüber hinaus äußert er Bewunderung für die Saxophon - Improvisation in der Spur, gespielt von Stan Getz . Er gibt auch an, dass dieses Musikstück in seinen Werken immer wieder verwendet wird. In Norwegian Wood ist es beispielsweise eines der Bossa-Nova- Stücke, die Reiko für den Protagonisten Watanabe und seine Freundin Naoko gespielt hat (die japanische Originalversion nennt das Lied explizit, die englischen Übersetzungen jedoch nicht).

Stil

Die Geschichte ist, wie alle Romane von Murakami, aus der Perspektive der ersten Person geschrieben , deren Verwendung aus der traditionellen japanischen Literatur stammt. Der Erzähler ist auch namenlos - ein Merkmal von Murakamis frühen Werken, da er seinen Erzählern erst in einem Jahrzehnt seiner Karriere explizite Namen gab. Eine weitere Subtilität in den japanischen Texten ist, dass Murakamis Erzähler sich konsequent auf sich selbst bezieht, indem er Boku verwendet, ein japanisches Ego- Pronomen, das nur unter denjenigen verwendet wird, mit denen man vertraut und vertraut ist. Rubin merkt an, dass die Verwendung dieses informellen Pronomen als eines von Murakamis Werkzeugen zum Erzählen von Geschichten unverzichtbar ist.

In der Geschichte verwendet Murakami magischen Realismus und Verweise auf die westliche Kultur, zwei Markenzeichen seines Stils.

Hinweise auf die westliche Kultur

Ein herausragendes Merkmal von Murakamis Stil ist sein Bezug zur westlichen Kultur, so dass dieses Element seines Schreibens möglicherweise am häufigsten zitiert (und kritisiert) wird. Viele Beispiele dafür gibt es in der Geschichte. Der Titel verweist direkt auf " The Girl from Ipanema ", ein weltbekanntes Bossa Nova- Lied. Die Geschichte bezieht sich auch direkt auf den Saxophonisten Stan Getz . Weitere Verweise auf westliche Medien sind The Strawberry Statement , ein Buch über Studentenproteste an der Columbia University . Der namenlose Erzähler verwendet dieses Buch, um seinen Freund zu beschreiben, der Salat gegessen hat, und erwähnt auch Thousand Island Dressing , ein amerikanisches Salatsoße. Der Erzähler zitiert auch den französisch-jüdischen Philosophen Henri-Louis Bergson : "Materie und Erinnerung wurden durch einen metaphysischen Abgrund getrennt". Dies stammt aus Kapitel 5 von Bergsons Buch Matter and Memory .

Westliche Musik spielt eine wichtige Rolle in Murakamis anderen Werken: Sein Roman Norwegian Wood greift das gleichnamige Lied von John Lennon auf ; In Hard-Boiled Wonderland und dem Ende der Welt ist das Lied " Danny Boy " ein wichtiges Mittel für die Entwicklung des Protagonisten.

MA Orthofer erklärt, dass Murakamis umfangreicher Gebrauch von Pop-Referenzen nicht zuletzt der Grund dafür ist, dass er international anerkannter ist als andere japanische Schriftsteller seiner Generation, da sie seine Werke für den englischsprachigen Leser zugänglicher machen. Rubin betrachtet Murakami als den ersten Nachkriegsautor, dessen Werke die amerikanische Kultur in einem positiven Licht aufnehmen, im Gegensatz zu Zeitgenossen wie Ryū Murakami und Akiyuki Nosaka (der Grave of the Fireflies , die berühmte Kurzgeschichte über die Bombardierung von Kobe, schrieb ). Rubin argumentiert sogar, dass Murakamis Verwendung westlicher Referenzen bedeutet, wie die Ideologien der älteren Generation von Murakamis Generation verschmäht wurden.

Verwendung des magischen Realismus

Im Großen und Ganzen ist magischer Realismus der Stil, eine realistische Umgebung oder ein realistisches Objekt mit phantasmagorischen, magischen Elementen zu versehen. Murakamis Werk wird allgemein als zu diesem Genre gehörend angesehen. Wie Matthew C. Strecher bemerkt, veranschaulichen fast alle Romane von Murakami diesen Stil - sie schaffen zunächst eine realistische Kulisse, die dann durch fantastische oder magische Elemente abrupt "gestört" wird ( Norwegian Wood ist eine Ausnahme davon).

In Murakamis magischem Realismus ist das fantastische Element der Prozess, bei dem der Protagonist auf sein Unbewusstes trifft , so dass der Wechsel vom Realistischen zum Magischen einen Wechsel von der bewussten Welt des Protagonisten zu seiner unbewussten darstellt . So entsteht in "1963/1982 Girl from Ipanema" magischer Realismus in der unerklärlichen Assoziation des Liedes mit dem Highschool-Korridor des Protagonisten und anschließend in der Verbindung mit Salat und seinem Freund aus Kindertagen.

Strecher analysiert die Technik: Murakami beginnt im Kopf des Protagonisten und präsentiert ein Objekt, das nostalgischen Wert hat. Dann stellt er Verbindungen aus dem Objekt her, die häufig Erinnerungen an lange verlorene Freunde beinhalten. Schließlich manifestiert sich das Objekt, das einst nur im Kopf des Protagonisten existiert hatte, nicht in der natürlichen Welt als Ergebnis des Wunsches des Protagonisten. Dieselbe Technik wird in Murakamis "A 'Poor-Aunt' Story" verwendet.

Mayer betrachtet Murakamis Gebrauch des magischen Realismus als ähnlich wie den von Banana Yoshimoto , einem anderen zeitgenössischen japanischen Schriftsteller. Dies liegt daran, dass ihre Charaktere meist isolierte und emotional unerfüllte Individuen sind, für die der magische Realismus als Mittel der Katharsis fungiert.

Rezeption

Jay Rubin sagte über die Geschichte, dass es eines von Murakamis "musikalischsten" ist. Er bemerkt die enge Ähnlichkeit zwischen der Stimmung, die durch die Geschichte hervorgerufen wird , und der, die das Lied " The Girl from Ipanema " durchdringt . Aus diesem Grund behauptet er, dass Leser, die mit dem Lied nicht vertraut sind, die Geschichte möglicherweise nicht unbedingt in vollem Umfang zu schätzen wissen. Darüber hinaus betrachtet Rubin die Geschichte "Vintage Murakami" insofern, als sie Themen wie die Sehnsucht nach der Einheit von Selbst und Anderem und die metaphysische Beziehung zwischen Realität und Unbewusstem umfasst .

Strecher hält die Verwendung des magischen Realismus in dieser Geschichte für oberflächlich im Vergleich zu seiner Verwendung in Murakamis umfangreicheren Werken wie 1973-nen no pinboru. Er betrachtet die Geschichte "bestenfalls" als einen Versuch, Objekte von sentimentalem Wert miteinander zu verbinden, und vergleicht sie mit einem einfachen Experiment in " Word Association ". Um seine Argumentation zu bekräftigen, verwendet er Masao Miyoshis Behauptung, Murakamis Arbeit sei nichts anderes als "ein Spiel zur Entschlüsselung von Symbolen ".

Für Rubin ist die Geschichte ein perfektes Beispiel für den "unjapanischen" Eindruck von Murakamis Werken. In seinem Artikel "The Other World of Murakami Haruki", Rubin kontrastiert Murakami Arbeit gegen die der japanischen Nobelpreis Gewinner Yasunari Kawabata - wo Kawabata seine Werke ausschließlich in der Welt der Japan Steilhänge ( und damit die Erfüllung der erwarteten Konventionen der japanischen Schriftsteller), Murakami gründet seine Werke in "anderen Welten", zum Beispiel in der Landschaft von " The Girl from Ipanema ". Dies führt Rubin dazu, zu sagen, dass Murakamis Stil "unjapanisch" ist, und wirft sogar die Frage auf, ob Murakami versucht, die Konventionen der japanischen Literatur zu untergraben.

Für Heather H. Yeung charakterisiert die Geschichte durch die Verwendung des Bossa-Nova- Liedes die für Murakamis Werk typischen Gender- Archetypen . Sie behauptet, dass es meistens eine weibliche Figur ist, die die nächste Entwicklungsstufe des männlichen Erzählers als Bewegung zwischen der "realen" pragmatischen Welt und der "spirituellen" reflektierenden Welt auslöst. Darüber hinaus weist sie darauf hin, dass die Texte des Bossa-Nova- Liedes (die am Anfang der Geschichte erscheinen) die Handlung der Geschichte beeinflussen, indem sowohl die Erzählerin als auch das Mädchen aus Ipanema die Rollen einhalten, die ihnen in der Geschichte gegeben wurden Text.

Susan Napier betrachtet das Mädchen aus Ipanema in der Geschichte als mit einer unvergesslichen, individuellen Persönlichkeit ausgestattet; Sie verwendet diese Geschichte, um herauszufinden, wie Murakamis allgemeine Arbeit ein seltenes Beispiel für die positive Charakterisierung von Frauen ist, im Gegensatz zu der Mehrheit der japanischen Fantasy-Literatur der Nachkriegszeit, die von Männern geschrieben wurde.

Murakami selbst hat Kritik an der Geschichte geäußert - ihre Botschaft bleibt für sich selbst "ein wenig rätselhaft", und er räumt ein, dass es als Stück Literatur möglicherweise an bestimmten notwendigen Eigenschaften mangelt.

Verweise