Der Triumph von St. Joan - The Triumph of St. Joan

Jeanne d'Arc zu Pferd in einem Manuskript von 1505 abgebildet

Der Triumph von St. Joan war ursprünglich eine Oper in drei Akten von Norman Dello Joio zu einem englischsprachigen Libretto zum Thema des Martyriums von Jeanne d' Arc von Dello Joio und Joseph Machlis (1906–1998). Es wurde am 9. Mai 1950 am Sarah Lawrence College uraufgeführt . Obwohl die Oper positiv aufgenommen wurde, war der Komponist mit dem Werk unzufrieden und lehnte es ab, es erneut aufführen zu lassen. 1951 adaptierte er jedoch einen Teil der Oper in eine gleichnamige Symphonie . Die Symphonie wurde später in Seraphic Ode umbenannt .

Dello Joio kehrte 1955 zum Thema Jeanne d'Arc zurück, als er vom NBC Television Opera Theatre beauftragt wurde, eine 75-minütige Originaloper für das Fernsehen zu produzieren. Das daraus resultierende Werk in zwei Akten trug den Titel The Trial at Rouen und war mit neuer Musik und einem neuen Libretto von Dello Joio ein völlig anderes Musikdrama als sein Vorgänger. Es wurde am 8. April 1956 auf NBC uraufgeführt . Dello Joio adaptierte das Werk ein drittes Mal und erweiterte die Musik zu Beginn und am Ende der Fassung von 1956 (einschließlich einiger Musikstücke aus der Oper von 1950), um eine Oper in einem Akt für die Bühne zu schaffen. Diese dritte Version, erneut The Triumph of St. Joan genannt , wurde am 16. April 1959 von der New York City Opera uraufgeführt .

1950 Oper und 1951 Symphonie

Jeanne d'Arc bei der Krönung Karls VII. Von Frankreich, wie von Ingres in diesem Gemälde von 1851 dargestellt

Dello Joio war an der Fakultät des Sarah Lawrence College (SLC) und das College wollte eine Theaterarbeit produzieren, die ein kollaboratives Projekt über verschiedene Abteilungen hinweg sein könnte. Der Komponist hatte bereits seit einigen Jahren darüber nachgedacht, eine Oper zu schreiben, aber kein Thema gefunden, das ihn inspirierte, bis er 1948 mit seinem Freund Joseph Machlis, einem Schriftsteller, Musiker und Queens College der City University of the Film, den Film Jeanne d' Arc besuchte New York , Fakultätsmitglied. Die beiden Männer waren sich einig, dass eine Oper, die sich auf die "inneren Motivationen und das spirituelle Leben von Joan" konzentriert, effektiv und bewegend abgeleitet werden kann und ein gutes Projekt für SLC wäre. In den nächsten 11 Monaten arbeiteten die beiden Männer zusammen, um das Libretto der Oper zu erstellen, und Dello Joio komponierte die Musik auch in dieser Zeit.

Die ursprüngliche Oper von 1950 umfasste drei Solisten, einen Opernchor und Tänzer. Die Musik- und Tanzabteilungen des SLC bildeten die Besetzung und die Produktion wurde von zwei Klavieren begleitet. Die Theaterschwerpunkte der Schule, die sich auf die technischen Aspekte der Bühne spezialisiert haben, entwarfen und bauten die Bühnenbilder, Lichter und Kostüme. Der Dirigent Hugh Ross leitete den Chor und insgesamt waren 85 SLC-Studenten an der Zusammenstellung der Oper beteiligt. Ein Stipendium der Whitney Foundation lieferte einen Großteil der finanziellen Unterstützung, die für die Aufführung der Oper erforderlich war.

Die Oper wurde am 9. Mai 1950 in der Bates Hall auf dem Campus des SLC uraufgeführt. Gisela Weber schuf die Titelrolle mit Jerome Swinford als Pierre Cauchon und John Druary als Dauphin von Frankreich / Charles VII von Frankreich . Die Oper beginnt mit Joan in ihrer Gefängniszelle nach ihrem Prozess und ihrer Hinrichtungsstrafe . Während sie allein auf ihren Tod wartet, werden ihre Erinnerungen an vergangene Ereignisse auf der Bühne lebendig, und zeitweise kehren sie in ihren gegenwärtigen Moment der Einsamkeit zurück. Rückblenden sind ihr Treffen mit dem Dauphin am Tag vor der Belagerung von Orléans , seine Krönung in Reims, der Bruch in der Beziehung zwischen Charles und Joan und Cauchons Verurteilung bei ihrem Prozess. Musikkritiker Olin Downes bemerkten Folgendes über den integralen Bestandteil des Chors:

Der Chor spielt eine vielseitige Rolle. Jetzt, in der Einsamkeit von Joans Zelle, ist es die flüsternde Stimme ihres schmerzlich müden Geistes; jetzt ist es eine aktive und starke Teilnehmerin des Dramas, wie in der Krönungsszene oder in der Szene zwischen Joan und dem Bischof von Beauvaris, die sie anprangert; Jetzt ist es der griechische Kommentator der Tragödie.

Insgesamt war der Empfang für Dello Joios erste Wiedergabe von The Triumph of St. Joan positiv. Der Komponist war jedoch selbst mit dem Werk unzufrieden, und obwohl ein gewisses Interesse an einer professionellen Inszenierung der Oper bestand, zog Dello Joio das Werk aus solchen Überlegungen zurück. Er nahm einen Teil der Musik und adaptierte sie in eine Symphonie, die am 5. und 6. Dezember 1951 vom Louisville Orchestra uraufgeführt wurde. Bei der Premiere spielte die bekannte Tänzerin Martha Graham die Rolle der Jeanne d'Arc mit ihrer eigenen Choreografie. Die Symphonie ist in drei Sätze gegliedert . Der erste Satz mit dem Titel "The Maid" ist ein Thema und eine Variation in 6/8 mit Flöten- und Oboensolisten in der Melodie. Der zweite Satz, "The Warrior", ist in 12/8 mit viel Intensität geschrieben, bis er sich zu einem stattlichen 4/4 bewegt. Über den letzten Satz, "The Saint", sagte Dello Joio: "Ich kann Sie nicht stark genug drängen, damit das Orchester den letzten Satz singt. Ich bin nicht der Meinung, dass das Ende dieses Stücks tragisch sein sollte, sondern eher von triumphierender Gelassenheit. Joan muss das Feuer begrüßt haben, denn es war die letzte Prüfung, die zu ihrer Erlösung führte. "

Der Prozess in Rouen

Manuskriptporträt von Bischof Pierre Cauchon beim Prozess gegen Jeanne d' Arc

Peter Herman Adler vom NBC Opera Theatre interessierte sich für Dello Joios Werk und beauftragte den Komponisten 1955, dem Unternehmen eine neue Oper für das Fernsehen zur Verfügung zu stellen. Dello Joio hatte das Gefühl, nicht gesagt zu haben, was er über Jeanne d'Arc sagen wollte, und kehrte als Quelle dieser neuen Arbeit zu ihr zurück. Er schrieb ein völlig neues Libretto in zwei Akten und ging dabei auf die historischen Dokumente ihres Prozesses als Quelle für den neuen Text zurück. Er schrieb auch völlig neue Musik für die Oper. Dello Joio kommentierte diesen Prozess:

Der Prozess in Rouen ist keine Version meiner ersten Oper, sondern eine völlig neue Aussage, sowohl musikalisch als auch dramatisch. obwohl die Versuchung groß war, das alte Material zu verwenden ... Die Prämisse meiner Oper ist einfach. Mein Fazit ist, dass die Joan-Geschichte den zeitlosen Konflikt zwischen dem Individuum übermäßiger Vorstellungskraft und denen erzählt, die am Status Quo festhalten. Mir war bewusst, wie gefährlich dieses Konzept war, denn Gesangsphilosophie kann langweilig sein. Beim Lesen des intensiven menschlichen Dramas zwischen Joan und ihren Anklägern sprang er jedoch sehr emotional von den Seiten.

In The Trial of Rouen entfernte Dello Joio den Charakter des Dauphin von Frankreich / Charles VII von Frankreich vollständig und konzentrierte sich stattdessen auf Joans Prozess und Hinrichtung. Die Produktion spielte die Sopranistin Elaine Malbin in der Titelrolle, den Bariton Hugh Thompson als Cauchon, den Bassbariton Chester Watson als Pater Julien und den Bariton Paul Ukena als Gefängniswärter. Es gab auch sechs Inquisitoren und drei himmlische Stimmen in der Besetzung. Peter Herman Adler dirigierte die Symphony of the Air für die Produktion. Die Oper wurde am 8. April 1956 landesweit im NBC- Fernsehen vor Millionen von Zuschauern ausgestrahlt. Der Musikkritiker Howard Taubman äußerte sich insgesamt positiv über die Arbeit und erklärte: "Die NBC-Fernsehoper hat The Trial at Rouen eine brillante Produktion beschert , eine der besten in einer wachsenden Reihe von Videopräsentationen." Seine Kommentare zur Wirksamkeit der Arbeit waren jedoch gemischt. In seiner Rezension in der New York Times sagte er Folgendes :

Der Prozess in Rouen ist ein hochmütiger Versuch, sich mit dem Thema des Martyriums der Heiligen Joan auseinanderzusetzen. Seine Stimmung ist ehrfürchtig, ohne schwerfällig zu werden. Es ist immer lyrisch und gelegentlich angespannt mit Drama. Es kombiniert Worte und Musik mit einer Leichtigkeit, die die Entfaltung des Liedes natürlich erscheinen lässt, und mit einer Poesie, die seine Emotionen verstärkt ... Gibt uns seine Oper Joan in all ihrer Unschuld und Ausstrahlung? Man muss sagen, dass es nahe kommt, aber am Ende besiegt ist. Eines der Probleme von Herrn Dello Joio ist, dass sein Libretto keinen Kontrast aufweist und seine Charaktere fast einen Farbton haben. Im Fall von Joan wird dieser Fehler durch Abwechslung und Subtilität in der Musik behoben. Obwohl die Musik keine Angst vor dem Singen hat, lässt sie uns in die Höhepunkte fallen, indem sie nicht mit ausreichender Intensität singt.

1959 Oper

Jeanne d'Arc wird vom Kardinal von Winchester in ihrem Gefängnis 1431 von Paul Delaroche (1797–1856) verhört.

Nach dem etwas gemischten Erfolg von The Trial in Rouen hatte Dello Joio das Gefühl, dass er seine Oper noch weiter verbessern könnte. Er arbeitete weiter an der Oper und fügte am Anfang und am Ende zusätzliche Musik hinzu. Er nahm Musik aus der ursprünglichen Oper von 1950, eine kurze Arie für einen englischen Wachposten (eine Figur in der ursprünglichen Oper, aber nicht in der Fernsehversion), und markierte sie am Anfang des ersten Aktes. Am Ende der Oper fügte er Joan eine leidenschaftliche erweiterte Abschiedsarie hinzu. Obwohl das Werk jetzt länger als die Fassung von 1956 war, war es in einen Akt anstatt in zwei strukturiert.

1958 bot Julius Rudel an, Dello Joios überarbeitete Einakter-Oper mit dem Titel The Triumph of St. Joan in die Saison 1958–1959 der New York City Opera (NYCO) aufzunehmen. Er bereitwillig angenommen und die Arbeit wurde von der NYCO am 16. April uraufgeführt 1959 in einer Doppelvorstellung mit Gian Carlo Menotti ‚s The Medium . Die Besetzung umfasste Lee Venora in der Titelrolle, Mack Harrell als Cauchon, Chester Watson als Pater Julien, Chester Ludgin als Gefängniswärter und Tenor Frank Porretta als Wachposten . Herbert Grossman dirigierte die Oper, die von José Quintero inszeniert wurde und Sets von David Hays und Kostüme von Ruth Morely enthielt . Taubman überprüfte auch diese Produktion und bemerkte, dass diese Version "eine deutliche Verbesserung gegenüber ihren Vorgängern" sei. Er bemerkte auch, dass die Oper nun einen viel effektiveren Höhepunkt mit der Szene hatte, in der Joan auf den Scheiterhaufen gepeitscht wird, "um einen ängstlichen und erbärmlichen Realismus anzunehmen".

Verweise

Externe Links