Unter den Dächern von Paris -Under the Roofs of Paris

Für die Veröffentlichung von Henry Miller siehe Henry Miller Bibliographie .
Unter den Dächern von Paris
Unter den Dächern von Paris poster.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von René Claire
Geschrieben von René Claire
Produziert von Frank Clifford
Mit Albert Préjean
Pola Illéry
Kinematographie Georges Périnal
Georges Raulet
Bearbeitet von René Le Hénaff
Musik von Armand Bernard
Raoul Moretti (Lieder)
René Nazelles (Lieder)

Produktionsunternehmen
Veröffentlichungsdatum
 2. Mai 1930 (Frankreich)
Laufzeit
 96 Minuten
Land Frankreich
Sprachen Französisch
Rumänisch

Unter den Dächern von Paris ( französisch : Sous les toits de Paris ) ist ein französischer Film aus dem Jahr 1930 von René Clair . Der Film war wahrscheinlich das früheste französische Beispiel einer verfilmten Musikkomödie, obwohl sein oft dunkler Ton ihn von anderen Instanzen des Genres unterscheidet. Es war die erste französische Produktion des Tonfilmzeitalters mit großem internationalen Erfolg.

Parzelle

In einem Pariser Arbeiterviertel lebt Albert, ein mittelloser Straßensänger, in einem Dachzimmer. Er lernt ein schönes rumänisches Mädchen, Pola, kennen und verliebt sich in sie; aber er ist nicht der einzige, denn auch sein bester Freund Louis und der Gangster Fred sind in ihrem Bann. Eines Abends wagt Pola nicht, nach Hause zurückzukehren, weil Fred ihren Schlüssel gestohlen hat und sie sich nicht sicher fühlt. Sie verbringt die Nacht mit Albert, der widerstrebend der Herr bleibt, auf dem Boden schläft und Pola sein Bett überlässt. Bald beschließen sie zu heiraten, doch das Schicksal hindert sie daran, als Émile, ein Dieb, bei Albert eine Tasche voller Diebesgut deponiert. Es wird von der Polizei entdeckt und Albert kommt ins Gefängnis. Pola findet Trost bei Louis. Später wird Émile erwischt und gibt zu, dass Albert nicht sein Komplize war, was Albert seine Freiheit einbringt. Fred ist gerade wieder mit Pola zusammengekommen, die sich mit Louis gestritten hat, und in eifersüchtiger Wut über Alberts Rückkehr beschließt Fred, einen Messerkampf mit ihm zu provozieren. Louis eilt Albert zu Hilfe und die beiden Kameraden sind wieder vereint, aber ihre Freundschaft wird durch die Erkenntnis getrübt, dass jeder von ihnen in Pola verliebt ist. Schließlich beschließt Albert, Pola Louis zu überlassen.

Werfen

Hintergrund

Die Einführung des synchronisierten Tons im Kino in den späten 1920er Jahren provozierte gemischte Reaktionen unter französischen Filmemachern, und einige der Meister der Stummfilmtechnik waren pessimistisch hinsichtlich der Auswirkungen, die er haben würde. 1927, noch bevor The Jazz Singer in Paris gezeigt wurde, schrieb René Clair: "Nicht ohne Schauder erfährt man, dass einige amerikanische Hersteller, zu den gefährlichsten gehören, im Talking Picture die Unterhaltung der Zukunft sehen, und dass sie bereits daran arbeiten, diese schreckliche Prophezeiung zu verwirklichen". An anderer Stelle beschrieb er das sprechende Bild als "ein gefürchtetes Ungeheuer, eine unnatürliche Schöpfung, dank derer die Leinwand zum armen Theater, zum Theater der Armen werden würde". Es war daher eine Ironie, dass es Clair war, die mit einem Tonbild in Sous les toits de Paris den ersten großen internationalen Erfolg des französischen Kinos produzierte .

Clair akzeptierte die Unvermeidlichkeit des sprechenden Bildes, behielt aber zunächst sehr spezifische Ansichten über die Art und Weise, wie Ton in den Film integriert werden sollte. Er zögerte, Dialoge oder Toneffekte naturalistisch zu verwenden, und behauptete, dass die abwechselnde Verwendung des Bildes des Motivs und des von ihm erzeugten Tons - nicht ihre gleichzeitige Verwendung - den besten Effekt erzielte.

1929 richtete die deutsche Filmgesellschaft Tobis Klangfilm (Tobis Sound-Film) in Épinay bei Paris ein Studio ein, das für die Tonproduktion ausgestattet war. Dieses Studio leitete eine Politik ein, französischsprachige Filme in Frankreich zu machen, anstatt französische Darsteller zu importieren, um französische Versionen von Filmen in Deutschland zu machen. Das Unternehmen konzentrierte sich auf prestigeträchtige Produktionen und rekrutierte René Clair, um mit Sous les toits de Paris eines ihrer ersten französischen Projekte zu realisieren . Andere frühe französische Tonfilme waren Prix ​​de Beauté ( Miss Europa ) und L'Âge d'or .

Produktion

Zwischen dem 2. Januar und dem 21. März 1930 drehte René Clair in Épinay Sous les toits de Paris . Die Kulisse des Films wurde durch das aufwendig realistische und doch eindrucksvolle Set bestimmt, das Lazare Meerson für die Darstellung einer Straße von Pariser Mietshäusern entworfen hatte, die von bekannten Archetypen der ' gewöhnliches Leben“: die jungen Frischvermählten, der Taschendieb, der Straßensänger. Der Film beginnt mit einer langen Kraneinstellung (konstruiert von Kameramann Georges Périnal ), die zwischen den Dächern beginnt und dann die Straße entlang hinunterfährt, um sich einer Gruppe von Menschen zu nähern, die sich um einen Sänger versammelt hat, dessen Lied (das Titellied) allmählich anschwillt Der Soundtrack. (Eine Umkehrung dieser Einstellung beendet den Film.) Dies ist der erste von vielen Wegen, in denen Clair seine Loyalität zum Stil und zu den Techniken des Stummfilms bekräftigt und gleichzeitig dem neuen Element des Tons eine besondere Rolle verleiht. An anderer Stelle wird ein Gespräch durch das Schließen einer Glastür unterbrochen und muss dann in Dumm-Show verfolgt werden; die Mitternachtsstunde wird durch den Klang von nur drei Glockenschlägen angezeigt - und die Überlagerung eines Zifferblatts; und ein Messerkampf wird zuerst gesehen, aber nicht gehört, während ein vorbeifahrender Zug alles übertönt, und dann wird die Fortsetzung des Kampfes in der Dunkelheit nur durch seine Geräusche vermittelt, bis die Scheinwerfer eines Autos die Szene erhellen. Solche Geräte sind nicht nur einfallsreich, sondern kommen fast einer Satire auf den Tonfilm gleich.

Zu den anderen Mitgliedern von Clairs Team an dem Film gehörten Georges Lacombe als Regieassistent und Marcel Carné , der für die Kontinuität des Drehbuchs ("secrétaire de plateau") zuständig war. In den letzten Drehwochen engagierte der Art Director Lazare Meerson als Ersatz für sein Team einen 23-jährigen Ungarn, Alexandre Trauner , der später als Designer für viele große französische Filme der folgenden Jahrzehnte arbeitete. Sous les toits de Paris war der erste von vier erfolgreichen Tonfilmen, die Clair in Zusammenarbeit mit Meerson und Périnal für Tobis drehte. Es war auch der sechste und letzte von Clairs Filmen mit dem Schauspieler Albert Préjean. Als es in Paris gezeigt wurde, gab das Kino in seinen Anzeigen Préjean-Star-Billing an, was dazu führte, dass die beiden Männer sich zerstritten. Clair kommentierte: "Ich denke, dass das Sternensystem unmoralisch und ungerecht ist für alle, die Künstler und Techniker, die an einem gemeinsamen Projekt arbeiten." Der spätere Filmregisseur Edmond T. Gréville trat als Schauspieler in der Rolle von Alberts Freund Louis auf.

Als der Film zum ersten Mal herauskam, begann er mit einer fünfminütigen Sequenz, die die Beziehungen der Hauptfiguren skizziert, bevor die spektakuläre Reiseaufnahme von den Dächern herabsteigt. In späteren Versionen verschwand diese Einleitung, was vielleicht Clairs zweite Gedanken widerspiegelte, und die Symmetrie von Anfang und Ende des Films durfte hervorstechen.

Rezeption

Der Film wurde erstmals ab dem 2. Mai 1930 im Kino Moulin Rouge in Paris gezeigt, beworben als "100% auf Französisch sprechen und singen", aber im eigenen Land hatte er zunächst nur einen bescheidenen Erfolg. Tatsächlich kann nur etwa ein Viertel des Films als „Gespräch“ bezeichnet werden, was möglicherweise zu der Enttäuschung beigetragen hat, mit der er von vielen Parisern begrüßt wurde, die das neue Medium erleben wollten. Zu den anderen Kritikpunkten französischer Rezensenten gehörten die Langsamkeit der Erzählung, die Konventionalität der Charaktere und die systematische Betonung des Paris der Gauner und der Unterwelt.

Der Direktor der französischen Tobis-Niederlassung, Dr. Henckel, hatte Clair völlige Freiheit gelassen, den Film zu drehen, aber nach der Eröffnung in Paris sagte er Clair, dass jetzt klar sei, was andere von seiner Methode halten und dass er es in Zukunft tun müsse gibt sich damit ab, dem Publikum das zu geben, was es wollte - sprechende Bilder, die wirklich sprechen.

Im August 1930 wurde jedoch in Berlin eine Galavorführung des Films in Anwesenheit von Clair arrangiert und dort als Triumph begrüßt. Der Lauf in den deutschen Kinos dauerte mehrere Monate. Dieser Erfolg wiederholte sich, als der Film in New York und London (beide im Dezember 1930) erschien und auch in Tokio, Shanghai, Moskau und Buenos Aires großen Anklang fand.

Nach seinem internationalen Erfolg wurde Sous les toits de Paris erneut in Frankreich veröffentlicht und feierte diesmal einen echten Erfolg auf seiner Heimat. Frühe Verteidiger der Wärme und des Charmes des Films, wie Jacques Brunius und Henri-Georges Clouzot , fanden größere Unterstützung, und die Originalität des Tonansatzes wurde besser gewürdigt. René Clair erinnerte später daran, dass die Gewinne so hoch waren, dass die beträchtlichen Kosten des Films durch die Einnahmen eines einzigen Kinos gedeckt wurden.

Während des folgenden Jahrzehnts fand die Schaffung eines farbenfrohen Arbeiterviertels als Schauplatz und Quelle eines zeitgenössischen Dramas ein Echo in Filmen wie La Rue sans nom (1934), La Belle Équipe (1936) und Le Crime de Monsieur Lange (1936).

Moderne Urteile über den Film, der seine Bedeutung für seine Zeit anerkennt, neigen dazu, ihn durch seine nostalgische Darstellung der "kleinen Leute" von Paris und durch seine "Studiokunst" eingeschränkt zu finden; in den Worten eines Kritikers tendiert es dazu, "das filmische Interesse durch die schiere Klugheit der Konzeption und die technische Meisterschaft der Ausführung zu ersticken". Es gibt Zögern in seiner Kontinuität und Tempo und Unsicherheit in einigen der Aufführungen, wenn sie versuchen, sich an das gesprochene Wort anzupassen. Andererseits sind die Fragen, die Clair über die angemessene Verwendung von Ton in einem im Wesentlichen visuellen Medium ansprach, weiterhin gültig, und sein Film bleibt eine witzige Erkundung einiger der möglichen Antworten.

Verweise

Externe Links