Jungfrau und Kind mit Canon van der Paele -Virgin and Child with Canon van der Paele

Die Jungfrau und das Kind mit Canon van der Paele , 1434–1436. Öl auf Holz, 141 x 176,5 cm (inklusive Rahmen), 122 x 157 cm (ohne Rahmen). Groeningemuseum , Brügge .

Die Jungfrau und Kind mit Canon van der Paele ist eine große Öl-on-Eichenplatte um 1434-1436 durch den fertige Malerei altniederländischen Maler Jan van Eyck . Es zeigt den Stifter des Gemäldes, Joris van der Paele , in einer Heiligenerscheinung. Inder Mitte des halbrunden Raumes, der höchstwahrscheinlich einen Kirchenraum darstellt, thront die Jungfrau Maria mit dem Christuskind auf dem Schoß. Zu ihrer Rechten steht St. Donatian, zu ihrer Linken der Heilige Georg, der Name des Stifters. Die Tafel wurde von van der Paele als Altarbild in Auftrag gegeben . Er war damals ein wohlhabender Geistlicher aus Brügge , aber alt und schwer krank, und beabsichtigte das Werk als sein Andenken.

Die Heiligen sind an lateinischen Inschriften zu erkennen, die die Ränder des originalen Bronzerahmens säumen. Van der Paele ist aus historischen Aufzeichnungen identifizierbar. Er ist in den Gewand eines mittelalterlichen Kanons gekleidet, inklusive weißem Ornat , während er andächtig aus einem Stundenbuch liest . Er wird Maria vom Heiligen Georg, seinem Namensheiligen, präsentiert, der seinen Metallhelm in Respekt hochhält . Links steht der heilige Donatian , der in bunten Gewändern gekleidet ist . Die Tafel ist bekannt für die Pracht der Kleidung, einschließlich exquisiter Darstellungen von Pelzen, Seide und Brokat, und die aufwendige und detaillierte religiöse Ikonographie . Der Thron der Jungfrau ist mit geschnitzten Darstellungen von Adam und Eva , Kain und Abel , Präfigurationen der Kreuzigung und Auferstehung Jesu und Szenen aus dem Alten Testament geschmückt . Das Gemälde ist mit einer Reihe von Inschriften versehen, die die Heiligen kommentieren und die Signatur van Eycks enthalten.

Die van der Paele- Tafel gilt weithin als eines der vollständigsten und ambitioniertesten Werke van Eycks und wurde als "Meisterwerk der Meisterwerke" bezeichnet.

Kommission

Canon van der Paele

Joris van der Paele ist sowohl an seiner Ähnlichkeit als auch am väterlichen und mütterlichen Wappen an den Ecken jedes Rahmens zu erkennen. Er wurde um 1370 in Brügge geboren und verbrachte seine frühe Karriere als päpstlicher Schreiber in Rom, bevor er 1425 als wohlhabender Mann in seine Heimatstadt zurückkehrte. Er wurde zum Kanoniker der Stiftskirche St. Donatian ernannt , eine Position, die ihm Einnahmen aus den verschiedenen Pfarreien verschaffte, die ihm unterstanden.

Eine Krankheit um 1431 machte van der Paele unfähig, die Funktionen seines Amtes zu erfüllen, und veranlasste ihn, über seine Stellung als Kanoniker und seine Sterblichkeit nachzudenken. Als Reaktion darauf stiftete er der Kirche einen Seelsorger und beauftragte van Eyck mit dieser Arbeit. Der Künstler war auf dem Höhepunkt seines Ruhms und gefragt, was, zusammen mit der Größe der Tafel, dazu führte, dass der Auftrag viel länger dauerte als ursprünglich gedacht; Zwei Fertigstellungstermine sind auf dem Rahmen zu finden, was darauf hindeutet, dass der frühere Termin angestrebt und verfehlt wurde.

Als Gegenleistung für die bequest gewährte die Kirche des Kanon ein Totenmesse , eine tägliche Masse und drei Votiv- Massen in der Woche, bedeutete zu intervenieren mit dem Göttlichen in seinem Namen. Eine zweite Seelsorge im Jahr 1443 konzentrierte sich auf Gebete für seine Familie und garantierte, dass die Totenmesse nach seinem Tod mit Lesungen der Miserere mei und De profundis enden würde .

Detail aus Van der Paeles Gebetbuch und Brille

Van der Paele hat die Tafel möglicherweise in seinen privaten Gemächern oder als Kirchenaltar aufbewahrt. Er schenkte es der Kirche entweder 1436 oder nach seinem Tod 1443; es blieb dort bis zum Abriss der Kirche 1779. Vermutlich befand sich das Werk im Kirchenschiff als Begleitung zu einem Altar für die Heiligen Peter und Paul und wurde für Gedenkmessen für van der Paele und seine Familie verwendet. Es wurde nach dem Bildersturm von 1566 auf dem Hauptaltar angebracht .

Eine Inschrift auf dem unteren Kunst Rahmen der Paele des verweist benefaction : „Joris van der Paele, Kanon der Kirche, hatte diese von dem Maler Jan van Eyck aus Arbeit und gründete zwei Kaplansämter hier im Chor des Herrn 1434. He.. vollendete es jedoch erst 1436."

Beschreibung

Madonna des Kanzlers Rolin , um 1435, Musée du Louvre . Wie die Tafel von van der Paele wurde dieses Werk als eventuelles Denkmal für die Grabkirche des Stifters geschaffen, in diesem Fall für dieFamilienkapelle von Nicolas Rolin in Notre Dame-du-Chastel in Autun .

Die Jungfrau und das Kind befinden sich in einer runden Kirche mit seitlichen Umgängen , wobei Maria den Bereich einnimmt, in dem sich normalerweise das Altarbild befindet. Das Panel hat ein insgesamt skulpturales Aussehen; Thron, Fenster, Bögen und hängende Leinwände lehnen sich an die Konventionen der romanischen Architektur an . Nach der Tafel "Anbetung des mystischen Lammes" des Genter Altars ist es das zweitgrößte erhaltene Gemälde van Eycks und das einzige in horizontaler Rahmung. Die Jungfrau mit Kind zeichnet sich durch ihren innovativen Einsatz von Illusionismus und eine komplexe räumliche Komposition aus. Es befindet sich in seinem originalen Eichenrahmen, der mehrere lateinische Inschriften enthält, darunter die Signatur van Eycks, das Datum der Fertigstellung, den Namen des Stifters und Texte zu St. George und St. Donatian. Der obere Rand enthält Sätze aus dem Buch der Weisheit , die Maria mit einem "unbefleckten Spiegel" vergleichen.

Die Figuren, die minutiös detaillierte Kleidung sowie die Architektur des Raumes und der Fenster sind mit einem hohen Maß an Realismus dargestellt. Van Eycks Meisterschaft im Umgang mit Öl zeigt sich in den unterschiedlich breiten Pinselstrichen. Die Präzision der erzielten Details wird besonders in der Wiedergabe der Fäden von St. Donatians blau-goldenem besticktem Oberteil und Mitra , in der Webart des Orientteppichs und in den Stoppeln und Adern auf van der Paeles alternden Gesicht deutlich.

Figuren

Wie bei van Eycks Madonna des Kanzlers Rolin schafft die Tafel einen intimen Rahmen zwischen dem Stifter und der Jungfrau. Dies wird durch die physische Nähe des Spenders zur Jungfrau unterstrichen, die laut dem Kunsthistoriker Jeffrey Chipps Smith "mental und bildlich die Barrieren zwischen Himmel und Erde durchbricht" und impliziert, dass "die Gönner visuell als Verdienst der Persönlichkeit der Jungfrau und des Kindes verewigt werden". Beachtung." Die Intimität wird durch kleine Details noch verstärkt, wie die Überschneidung zwischen dem Stifter und dem Heiligen Georg, der einen Schatten auf van der Paele wirft und aus Versehen auf sein Chorhemd getreten zu sein scheint, als er sich nach vorne beugt, um der Jungfrau den Kanon vorzustellen.

St. Donatian

Detail von St. Donatian

St. Donatian ist links von der Jungfrau positioniert, die in heraldischer Hinsicht bedeutender ist und seinen Status als Widmungsträger der Kathedrale, für die das Gemälde geschaffen wurde, und der Stadt Brügge widerspiegelt. Er trägt einen Mantel und eine Mitra , Gewänder, die in zeitgenössischen Inventaren der Kirche zu finden sind. Sein blau-goldener Brokatmantel ist mit Bildern von St. Paul und St. Peter bestickt . Die Farbgebung seiner Gewänder ist der des Erzengels in van Eycks Dresdner Triptychon von 1437 sehr ähnlich .

Donatian steht vor einer Reihe von Fenstern, die sich etwas außerhalb des Bildraums befinden. In der linken Hand hält er ein juwelenbesetztes Prozessionskreuz, in der rechten ein Rad mit fünf brennenden Kerzen. Das Rad ist sein übliches Attribut und bezieht sich auf einen Vorfall, bei dem er beinahe ertrunken wäre, nachdem er in den Tiber geschleudert worden war , aber gerettet wurde, nachdem Papst Dionysius ihm ein Wagenrad zuwarf, das er als Schwimmer verwenden konnte.

Jungfrau und Kind

Detail der Madonna mit Kind. Mary hält eine Blume zwischen ihren Fingern, während auf ihrem Schoß ein papageienartiger Vogel, vielleicht ein Rosenringsittich , ruht.

Die Tafel ist eine der frühesten bekannten nordeuropäischen sacra conversazione (die Jungfrau und das Kind, die mit einer Gruppe von Heiligen in einer relativ informellen Gruppierung gezeigt werden) Gemälde. Maria sitzt auf einem erhöhten Thron lag unter einer minutiös und Brokat aufwendig dekorierten Baldachin weißes Rose - Muster enthält, ihre Reinheit symbolisiert. Angesichts der Kirchenumgebung nimmt Maria den Bereich ein, in dem sich normalerweise das Altarbild befindet. Die zum Thron führenden Stufen sind mit einem orientalischen Teppich bedeckt . Ihr idealisierter Gesichtstyp (und der von St. George) ist der Jungfrau in van Eycks Washington Annunciation sehr ähnlich .

Obwohl der Thron der Madonna im Mittelgrund steht, steht ihr Kopf auf gleicher Höhe mit den stehenden Figuren im Vordergrund, die näher in der Perspektive stehen . Die Apsis, in der sie sitzt, trägt zur Illusion der Tiefe bei und ist ein erweiterter Bereich für ihren Thron. Ein ähnlicher Ansatz ist im späteren Dresdner Triptychon zu sehen , aber dieses Werk enthält einen besseren Umgang mit der räumlichen Tiefe; Der Thron Mariens wird zurückversetzt und die Stifter und Heiligen auf Flügeltafeln verbannt. Die Figuren in Canon van der Paele stehen auf engstem Raum, sind etwas beengt, aber viel monumentaler.

Das Kind hat lockiges blondes Haar und sitzt auf einem weißen Tuch, belebt und aufrecht, neben dem Schoß der Jungfrau. Wie bei Maria ist sein Körper frontal dargestellt, sein Kopf in Dreiviertelansicht. Er greift nach einem Papagei, der auf ihrem Schoß sitzt. Irgendwann wurde die Nacktheit des Kindes vertuscht; diese Übermalung wurde während einer Restaurierung im späten 20. Er soll sowohl die Hostie als auch die Eucharistie darstellen , gemeinsame Anspielungen in der frühen niederländischen Kunst und reflektieren, dass die Tafel für die Feier der Messe gedacht war .

St. Georg

Detail mit St. George in Rüstung

St. George steht in reich verzierter Rüstung, wirkt entspannt und lässig, hebt Helm und linke Hand, um van der Paele vorzustellen. Der Heilige war der Namensheilige des Stifters und die St.-Donatian-Kathedrale wurde gebaut ( um  950 ), um eine Reliquie eines seiner Armknochen zu beherbergen . Georges Rüstung ähnelt der des Hl. Michael in van Eycks Dresdner Triptychon , während sein Stahlschild denen in der Rittertafel des Genter Altars ähnelt .

Der Kunsthistoriker Max Jakob Friedländer merkt an, wie zögerlich und unsicher St. Georg in einer so feierlichen und zurückhaltenden Umgebung wirkt. Er hat ein sehr junges Gesicht und wirkt wie kaum ein Teenager, mit einem schlaksigen Gesicht, das laut Friedländer "einen seltsamen Kontrast zum alten, schwerfälligen Kanon bildet". George ist unsicher auf den Beinen und scheint damit zu kämpfen, dass er seinen Helm heben muss, während er gleichzeitig den Spender präsentiert, und "das scheint ihn in Verlegenheit zu bringen". George ist die einzige Figur, deren Füße freigelegt sind. Die unsichere Art und Weise, in der er auf die Jungfrau gestikuliert, macht den Eindruck einer schüchternen und unsicheren Natur; und er hebt zögernd seinen Helm. Friedländer beobachtet, dass Georges Kopf leicht geneigt ist, sein Gesicht "zu einem leeren Lächeln verzerrt".

Ausschnitt des mutmaßlichen Selbstporträts mit van Eyck in grünblauer Kleidung und roter Anstandsdame

Detail, das van Eycks mutmaßliches Selbstbildnis im Spiegelbild seines Arnolfini-Porträts zeigt . Nationalgalerie , London

Die Jungfrau und das Kind sind in der Spiegelung von Georges Helm zu sehen. Van Eyck spielt auf seine eigene Kunstfertigkeit an, indem er sein Selbstporträt als Spiegelbild auf dem Ritterschild einfügt. Der Künstler stellt sich selbst an seiner Staffelei stehend in einer Weise dar, die stark an das im Spiegel gespiegelte Selbstporträt seines Arnolfini-Porträts erinnert .

Sowohl in dieser Arbeit als auch hier zeigt er sich mit einem roten Turban, ähnlich dem, der in dem möglichen Selbstporträt Porträt eines Mannes von 1433 zu sehen ist.

Joris van der Paele

Das Gemälde stellt eine Abkehr von konventionellen und zeitgenössischen europäischen Epitaphien dar, indem es die Heiligen und den sterblichen Stifter im gleichen Bildraum platziert. Van der Paele kniet rechts von der Jungfrau mit dem Kind und wirkt etwas zerstreut und zerstreut. Dies ist gewollt, ein Hinweis darauf, dass er nach den Worten des Kunsthistorikers Bret Rothstein „von der wahrnehmbaren Welt abgekoppelt“ und ganz im Geistigen Reich versunken ist. Diese Vorstellung wird durch seine Brille verstärkt, die zwar Bildung, Reichtum und Gelehrsamkeit impliziert, aber auch auf die Fehlbarkeit der menschlichen, irdischen Sinne anspielt. Gemäß den Konventionen spätmittelalterlicher Kunst blickt van der Paele nicht direkt auf eine der Himmelsfiguren, sondern starrt in die Ferne und beobachtet gesellschaftlichen und spirituellen Anstand.

Van Eyck scheut sich nicht, die körperlichen Auswirkungen der Canon-Krankheit aufzuzeigen, darunter abgenutzte, faltige und müde Haut, Sehschwäche, vergrößerte Schläfenarterien und geschwollene Finger. Die Unbeholfenheit, mit der van der Paele sein Brevier umklammert, deutet auf Schwäche in seinem linken Arm hin; van de Paele litt wahrscheinlich unter akuten Arm- und Schulterschmerzen, was aus Kirchenbüchern aus den frühen 1430er Jahren hervorgeht, die dokumentieren, dass er vom Morgendienst entbunden war und 1434 den ganzen Tag abwesend war. Sein Zustand wurde von modernen Ärzten als möglicherweise Polymyalgia rheumatica und Arteriitis temporalis diagnostiziert .

Ikonographie

Schnitzen in der Hauptstadt links von Maria: Kain schlägt Abel mit einer Keule zu Tode

Die Hauptstadt rechts von Maria: Samson öffnet den Rachen des Löwen

Nachgemachte Schnitzerei von Eva auf dem Arm des Throns

Jungfrau und Kind ist reich an nahtlos gewebter Ikonographie. Im Großen und Ganzen beziehen sich die Elemente auf der linken Seite, einschließlich der nachgeahmten Schnitzereien, auf den Tod Christi und die auf der rechten Seite auf seine Auferstehung. Das Gemälde enthält Beispiele für van Eycks Gewohnheit, dem Betrachter das zu präsentieren, was der Kunsthistoriker Craig Harbison als "eine verklärte Sicht auf die sichtbare Realität" bezeichnet, durch die Platzierung kleiner, unauffälliger Details, die "nicht die irdische Existenz, sondern das veranschaulichten, was [van Eyck] als übernatürliche Wahrheit betrachtet. Sie wären für einen mittelalterlichen Betrachter leicht zu erkennen gewesen".

Die Figuren befinden sich in einer Kirche, umgeben von einer Arkade aus Halbrundbögen, was darauf hindeutet, dass es sich um einen Chor handeln könnte . Die Szene scheint durch unsichtbare Fenster beleuchtet zu werden, wobei Licht aus dem linken Vordergrund und den Bleifenstern hinter dem Thron der Jungfrau fällt. Der Thron Mariens wird dort platziert, wo normalerweise der Altar steht. Das weiße Tuch des Kindes ist über dem roten Gewand Mariens drapiert, das möglicherweise eine verhüllte Hostie während der Eucharistiefeier darstellt; ein Hinweis auf den Tod und die Auferstehung Christi .

Die Kirchen in van Eycks Werk basieren nicht auf historischen Bauten, sondern waren ein Amalgam verschiedener Gebäude und fiktiver Räume. Die Kirche könnte der St. Donatian-Kirche ähneln, die inzwischen abgerissen wurde; es scheint Ähnlichkeiten mit der Grabeskirche in Jerusalem zu haben , mit Elementen der romanischen Architektur. Van Eycks Gemälde sind oft räumlich zweideutig; je mehr der Betrachter sie ansieht, desto mehr Fragen werden aufgeworfen. Ward spiegelt einen Konsens unter Kunsthistorikern wider und interpretiert die Widersprüche als "entweder seltsam inkohärent oder absichtlich entworfen, um eine komplexe symbolische Botschaft zu vermitteln". Mary hält einen Stängel, der aus den Federn des Papageis zu wachsen scheint und in einem Strauß roter, weißer und blauer Blumen gipfelt. Ein Papagei wurde manchmal als Emblem für die Jungfrau verwendet, aber seine Gegenüberstellung mit der Pflanze ist unpassend. Papagei und Pflanze betonen den floralen Hintergrund, der den Garten Eden symbolisiert, der durch die Figuren von Adam von Eva akzentuiert wird. Die Farben der Blumen stehen für Reinheit, Liebe und Demut; seine Blütenblätter sind ein Symbol des Kreuzes und des Opfers Christi. Die Erzählung von Erbsünde , Vertreibung und Erlösung wird so in einem einzigen realistischen Gerät festgehalten.

Die geschnitzten Darstellungen von Adam und Eva erscheinen auf den Pfosten des Throns. Die Kapitelle auf den Armen des Throns zeigen Kain, wie er Abel mit einem Knüppel zu Marias linker Seite zu Tode schlägt , und Simson, der links von ihr den Rachen des Löwen öffnet. Die Schnitzereien auf den architektonischen Kapitellen zeigen alttestamentliche Szenen, darunter die Begegnung von Abraham und Melchisedek und das Opfer von Isaak .

Rahmen und Beschriftungen

Ausschnitt aus der unteren rechten Rahmenecke, mit Jans bezeichnetem Fertigstellungsdatum 1436 und dem Stifterwappen. Ein Farbspalt zeigt Pflanzenfasern rechts neben der Fuge.

Das Paneel besteht aus sechs horizontalen Brettern, die durch Stumpfverbindungen verbunden sind, die mit einem zylindrischen Stab verstärkt sind , wobei die Verbindungen mit Pflanzenfasern verklebt sind. Die Rückseite ist nicht bemalt, was darauf hindeutet, dass sie an einer Wand hängen sollte. Der Rahmen besteht aus einem Hauptrahmen, der seitlich mit zwei Außenteilen vernagelt und verschraubt ist. Die Bordüren weisen keine Scharnierspuren auf, was darauf hindeutet, dass die Arbeit als eigenständige Tafel und nicht als Teil eines Triptychons gedacht war. Die Ecken werden mit Zapfen und Zapfen montiert. Jede Ecke ist durch zwei Stifte verstärkt. Die Bretter waren ursprünglich einheitlich braun gestrichen und wurden im Laufe der Jahrhunderte durch Glanz und Aufdruck abgebaut. Nach einer Reihe von Restaurierungen, hauptsächlich von Jef Van der Veken 1933-34 und Edmond Florens 1977, sind sie in gutem Zustand. Die Beschriftungen wurden auf flachen Streifen zwischen den Leisten angebracht .

Der Rahmen ist reich beschriftet mit der Signatur van Eycks, den Wappen der väterlichen und mütterlichen Familien von Van der Paeles, Schriftzügen, die jeden der beiden begleitenden Heiligen identifizieren, und einer Passage, die die Jungfrau lobt. Die Inschriften sind illusionistisch gemalt. Jene an der unteren Bordüre erscheinen in erhabenem Messingguss-Schriftzug, diejenigen an den Orderbordüren scheinen in das Holz des Rahmens geschnitten worden zu sein.

Die Inschrift auf dem Rahmen neben St. Donatian lautet "SOLO P[AR]TV NON[VS] FR[ATRV]M. MERS[VS] REDIT[VR]. RENAT[VS] ARCH[IEPISC]O[PVS] PR[ I]M[VS]. REMIS CONSTITVITVR. QVI NV[N]C DEO FRVITVR." ( Er war der jüngste von neun Brüdern; ins Wasser geworfen, kehrte er zum Leben zurück und wurde der erste Erzbischof von Reims. Er genießt jetzt die Ehre Gottes ). Diejenigen neben St. George lasen "NATUS CAPADOCIA. X[PIST]O MILITAVIT. MVNDI FVG[I]E[N]S OTIA. CESU TRIVMPHAVIT. HIC DRACONEM STRAVIT" ( Geboren in Kappadokien, war er Soldat Christi. Auf der Flucht vor dem Müßiggang / Freuden der Welt, er triumphierte über den Tod und besiegte den Drachen Die Buchstaben ADONAI sind auf Georges Brustpanzer eingraviert.

Das Gewand Mariens ist mit lateinischem Text bestickt, der der Weisheit Salomos 7:29 entnommen ist : Est enim haec speciosior sole et super omnem stellarum dispositionem. Luci conparata invenitur prior („Denn sie ist schöner als die Sonne und übertrifft jede Konstellation der Sterne. Verglichen mit dem Licht erweist sie sich als überlegen“). Van Eyck verwendete ein ähnliches Gerät in seiner Berliner Madonna in der Kirche , die ca.  1438–40 .

Unterer Rand. " HOC OP 'FECIT MAGR GEORGI' DE PALA HUI' CANONI P IOHANNE DE EYCK PICTORE . ET FUNDAVIT HIC DUAS CAPELLIAS DE I GMO CHORI DOMINI . M . CCCC . XXXIIIJ . PL AU . 1436. "

Herkunft und Einfluss

Adriaen Isenbrandt , Messe des Hl. Gregor , 1550, Museo del Prado

Das Gemälde blieb bis nach der Französischen Revolution in der Kirche, für die es gemalt wurde , und war eine der bekanntesten künstlerischen Attraktionen von Brügge für Besucher. Es war vermutlich eines der Gemälde in der Kirche, die Albrecht Dürer 1521 in seinem Tagebuch lobte. 1547 wollte Maria von Ungarn , Gouvernante der spanischen Niederlande , es für ihre Sammlung kaufen, aber das Kapitel lehnte höflich ab und sagte, dies würde schaffen "Stöhnen, Proteste, Aufruhr und Klagen" aus dem Volk. Während einer Flut kalvinistischer Bilderstürmerei im Jahr 1578 wurde es aus Sicherheitsgründen in ein Privathaus verlegt, und um 1600 erhielt es einen Rahmen mit Seitenflügeln und bildete nun das Hauptaltarbild, das ein zerstörtes metallenes Retabel aus dem 14. Jahrhundert ersetzte . Aber vielleicht schon 1628 in der Sakristei und ab 1643 über einem neuen Seitenaltar.

Das Gemälde wurde zusammen mit vielen anderen niederländischen und flämischen Werken 1794 vom Musée du Louvre während der Plünderung des Adelsbesitzes in den Jahren der Besetzung der südlichen Niederlande durch die französische Revolutionsarmee erworben. Andere Arbeiten auf diese Weise erworben sind die Mittelfeld von van Eycks Genter Altar , Hans Memling ‚s Moreel Triptychon und Gerard David ‘ s Urteil von Cambyses . Viele, darunter die van der Paele-Tafel, wurden 1816 nach Brügge zurückgegeben . Die Rückgabe der Tafel wurde in einen Streit um die Kontrolle und den Besitz zwischen den französisch- und niederländischsprachigen Beamten von Brügge verwickelt, aber sie wurde der Flämischen Akademie von . anvertraut Brügge. 1855 kam es in die städtischen Sammlungen, zunächst im Museum Bogaerdeschool, bis es 1930 in die Sammlung des Groeningemuseums überging.

Das Gemälde war im 15. und 16. Jahrhundert weithin einflussreich. Das Versatzstück von Van Eycks thronender Jungfrau mit einem zerstreuten Kind auf dem Schoß wurde weithin kopiert und wurde für die folgenden 150 Jahre zum Standard. Es gibt zahlreiche überlieferte zeitgenössische und freie Kopien, von denen das Königliche Museum der Schönen Künste Antwerpen das bedeutendste ist . Adriaen Isenbrandt nahm den Kopf von van der Paele in seine Messe des Hl. Gregor von 1550 auf.

Sowohl das Panel als auch der Rahmen sind in gutem Zustand. Dass die Tafel ihren ursprünglichen Rahmen behält, macht sie neben ihren ästhetischen Qualitäten für Kunsthistoriker besonders interessant. Es weist kaum Farbverluste, Brettrisse oder sonstige Beschädigungen auf und wurde seit dem Besitz des Groeningemuseums mehrmals gereinigt.

Verweise

Zitate

Quellen

Externe Links

• Medien zu Madonna mit Canon van der Paele bei Wikimedia Commons