Werner Drewes- Werner Drewes
Werner Drewes | |
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 Selbstporträt, 1947
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| Geboren | 27. Juli 1899 Canig, Niederlausitz, Brandenburg, Deutschland (jetzt Kaniów, Woiwodschaft Lebus, Polen)
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| Ist gestorben | 21. Juni 1985 (85 Jahre) Reston, Virginia
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| Bekannt für | Maler, Grafiker, Universitätsprofessor |
| Stil | Abstrakte Kunst |
Werner Drewes (1899–1985) war Maler, Grafiker und Kunstlehrer. Er gilt als einer der Gründerväter der amerikanischen Abstraktion und führte als einer der ersten Künstler Konzepte der Bauhaus-Schule in den USA ein. Sein ausgereifter Stil umfasste sowohl ungegenständliche als auch figurative Arbeiten und der emotionale Inhalt dieser Arbeit war durchweg mehr ausdrucksstark als formal. Drewes war für seine Druckgrafik ebenso hoch angesehen wie für seine Malerei. In seiner Rolle als Lehrer wie auch als Künstler war er maßgeblich dafür verantwortlich, die Bauhaus-Ästhetik nach Amerika zu bringen.
Frühes Leben und Ausbildung
Drewes wurde 1899 als Sohn von Georg Drewes, einem lutherischen Pastor, und Martha Schaefer Drewes geboren. Die Familie lebte im Dorf Canig in der Niederlausitz , Deutschland. Von acht bis achtzehn Jahren besuchte er das Saldria-Gymnasium, ein Internat in Brandenburg an der Havel . Dort zeigte er Talent sowohl für die Malerei als auch für den Holzschnitt. Nach seinem Abschluss in Saldria im Jahr 1917 wurde er zur deutschen Armee eingezogen und diente von da an bis Kriegsende in Frankreich. Über diesen Lebensabschnitt soll er gesagt haben, die Schrecken des Frontlebens seien erst durch sein Skizzenbuch, ein Exemplar von Goethes Faust und einen Nietzsche-Band erträglich gemacht worden.
Nach Kriegsende studierte er ein Jahrzehnt lang, malte und druckte und reiste viel. Sein Freund Herwarth Walden prägte seine Wertschätzung für expressionistische Literatur und Kunst. Walden produzierte die vierteljährlich erscheinende Zeitschrift Der Sturm und betrieb eine Galerie für zeitgenössische Kunst, Galerie Der Sturm, von der Drewes 1919 ein expressionistisches Gemälde von William Wauer mit dem Titel Blutrausch kaufte . Im selben Jahr lernte er Heinrich Vogeler kennen und nahm an Vogelers sozialistischer utopischer Künstlerkommune Barkenhoff im niedersächsischen Worpswede teil . 1919 schrieb sich Drewes auch an der Königlich Technischen Hochschule Charlottenburg für ein Architekturstudium ein und studierte im folgenden Jahr das gleiche Fach an der Technischen Hochschule Stuttgart . Er zog die Kunst der Architektur vor und schrieb sich dann an der Stuttgarter Kunstgewerbeschule ein, wo er Aktzeichnen studierte und den Umgang mit farbigem Glas lernte. Zu dieser Zeit schloss er sich einer Gruppe von Künstlern und Architekten an, die mit der neu gegründeten Merz Akademie , einer Hochschule für Gestaltung, Kunst und Medien in Stuttgart, verbunden waren.
1921 führte ihn seine Freundschaft mit einem französischen Künstler, Sébastien Laurent, zu einem Studium in Weimar am Bauhaus , einer neuen Schule, die einen integrierten Ansatz für bildende und angewandte Kunst lehrte. Seine Lehrer waren Johannes Itten und Lyonel Feininger , deren Malerei expressionistisch und abstrakt war, und Paul Klee , der Buchbinderei, Glasmalerei und Wandmalerei lehrte. Während seiner Zeit am Bauhaus produzierte Drewes eine Mappe von zehn Holzschnitten mit dem Titel "Ecce Homo".
1923 und 1924 studierte er auf Reisen durch Italien, Spanien, die Vereinigten Staaten und Mittelamerika Kunst und reiste 1926 nach San Francisco, Japan und Korea, von wo aus er mit der Transsibirischen Eisenbahn in die Mandschurei, Moskau und Warschau fuhr. Später sagte er, dass sich die El Grecos, die er sah, in seiner Arbeit am einflussreichsten erwiesen haben. Auf Reisen stellte er aus: (1) Radierungen in Madrid (1923) und Montevideo (1924), (2) Öle und Radierungen in Buenos Aires und St. Louis (1925) und (3) Radierungen in San Francisco (1926). Er bezahlte seinen Lebensunterhalt durch den Verkauf dieser Exponate und durch Aufträge zur Porträtmalerei. In San Francisco gründete er einen Laden, in dem er Drucke verkaufte, die er in Spanien und Südamerika angefertigt hatte.
Nach seiner Rückkehr nach Deutschland 1927 nahm er das Studium am Bauhaus wieder auf, das nach Dessau , Sachsen-Anhalt, verlegt worden war. Seine damaligen Lehrer waren László Moholy-Nagy (Metallbearbeitung), Wassily Kandinsky und (Malerei) und Lyonel Feininger (Druckgrafik). Zu dieser Zeit arbeitete und stellte er auch in Frankfurt aus. Mit dem Aufkommen des Nationalsozialismus wurde es für abstrakte Künstler immer schwieriger, ihre Werke zu verkaufen, und 1930 emigrierte Drewes, der den politischen Druck unerträglich fand, in die Vereinigten Staaten. Dort konnte Drewes trotz Weltwirtschaftskrise seinen Lebensunterhalt als professioneller Künstler verdienen.
Reifer Stil
Nachdem Drewes nach New York gezogen war, übte Kandinsky, der sowohl Freund als auch Mentor war, weiterhin einen starken Einfluss auf seinen Stil aus. Später im Leben sagte er, es sei ihm schwergefallen, sich Kandinskys Einfluss zu entziehen, als er seinen eigenen Stil entwickelte. Mit der Zeit gelang es ihm, eine emotionalere Herangehensweise an seine Arbeit zu bringen und sie mehr als Kandinsky auf natürliche Formen zu stützen.
1930 hatte Drewes eine Einzelausstellung in der 135th Street Branch der New York Public Library und eine Zwei-Personen-Ausstellung in der SPR Penthouse Gallery (mit Carl Sprinchorn ). Ebenfalls in diesem Jahr stellte Kandinsky Drewes Katherine Dreier vor , Mitbegründerin der Society of Independent Artists und der Société Anonyme . 1931 nahm Drewes an der Ausstellung der Société Anonyme im Albright Art Center , Buffalo, New York und der Rand School teil . In diesem Jahr zeigte er Drucke und Gemälde zuerst in einer Einzel- und dann in einer Zwei-Personen-Ausstellung in der Morton Gallery (letztere mit Herbert Reynolds Kniffin) und er stellte auch in Gruppenausstellungen im American Institute of Graphic Arts , dem Brownell aus. Lamberton Galleries und die Pynson Printers Galleries. Diese Ausstellungen etablierten Muster, da Drewes' Arbeiten in den 1930er und 1940er Jahren mehrmals im Jahr gezeigt wurden.
Von Anfang an erregte Drewes' Arbeit die Aufmerksamkeit der New Yorker Kritiker. Ein Kritiker der New York Times machte auf die subtile Behandlung von Stadtlandschaftsgemälden aufmerksam, die er in der Doppelausstellung mit Carl Sprinchorn ausstellte, und bemerkte, dass sie "zerbrechlich aussehen, als wären sie aus Reflexionen der Stadt in einer Seifenblase gemacht, anstatt" vom Leben." Bei der Überprüfung seiner Einzelausstellung in der Morton Gallery lobte ein anderer Times- Kritiker seine Arbeit als "solide". Sie sagte, "obwohl die Farbe ähnlich schnell aufgetragen wird", wie die Stadtlandschaften im SPR Penthouse, "hat die Komposition etwas, das verhindert, dass sie bricht, als ob sie berührt würde." Von seiner Einzelausstellung in der Morton Gallery, Margaret Breuning, lobte die Kritikerin der New York Evening Post die "scharfe Kraft" seiner Porträts, sein Geschick im Umgang mit Form und Farbe eines Stilllebens und die "gut entwickelte" und " phantasievolle" Standpunktwahl in einer Landschaft. "Man hofft", schrieb sie, "und erwartet zuversichtlich, mehr Arbeiten von diesem jungen Künstler zu sehen." Bei der Besprechung der Doppelausstellung mit Herbert Reynolds Kniffin schrieb "TCL" von der Times Drewes "einen Künstler der Verheißung" von seiner "dynamischen Qualität, einer offensichtlichen Gewandtheit und Sparsamkeit der Mittel" und sagte "er malt mit Sicherheit und Kraft, eher mit Vorschlägen als im Detail." Über diese Ausstellung schrieb der Kritiker der New York Sun : „Mr. Drewes ist ein fantasievoller Maler, der es wert ist, gesehen zu werden. Er hat Emotionen und sie ergreifen ihn und führen ihn manchmal zu höchst unkonventionellen Gemälden. Als tausend In Amerika sind heute Kräfte am Werk, die versuchen, alle Künstler an festgelegte Muster anzupassen, diese Fähigkeit, Einflüssen zu widerstehen, ist ein besonderer Vorteil."
Howard Devree von der New York Times lobte die Ölgemälde, Aquarelle und Zeichnungen, die Drewes 1933 in seiner Einzelausstellung in den Morton Galleries zeigte. Er sagte, die Werke verliehen der Galerie "einen strahlend prismatischen Aspekt". Einige der Landschaften beschrieb er als stark gemustert, andere als frei und impressionistisch und hielt seine Zeichnungen für kraftvoll.
1934 begann Drewes eine lange Karriere als Lehrer, als er eine Stelle als Lehrer für Zeichnen und Druckgrafik an der Brooklyn Museum Art School annahm, die vom Federal Art Project der Works Progress Administration finanziert wurde . Später sagte er, er habe seine Lehrmethode derjenigen von Kandinsky nachempfunden. Drewes erinnerte sich daran, dass Kandinsky ein geduldiger und nicht wertender Lehrer war, der seine Schüler herausforderte, ihre eigenen Lösungen für nicht-objektive Projekte zu erarbeiten, die er aufstellte, und sie bat, die Gründe für ihre Entscheidungen zu diskutieren.
Im Jahr 1936, in dem Jahr, in dem er amerikanischer Staatsbürger wurde, wurde Drewes Gründungsmitglied sowohl des antifaschistischen American Artists' Congress als auch der Avantgarde- Gruppe American Abstract Artists . In diesem Jahr erhielt er auch eine zehnjährige Retrospektive in der Uptown Gallery und nahm an Gruppenausstellungen der Société Anonyme (am Black Mountain College in North Carolina) und des Municipal Art Committee of New York teil.
1937 nahm er an den ersten Gruppenausstellungen der beiden von ihm mitgegründeten Organisationen teil: einer Ausstellung von etwa 250 Mitgliedern des American Artists Congress im International Building, Rockefeller Center und einem weiteren der 39 Mitglieder von American Abstract Artists in der Squibb-Galerien. Von den ersteren hob ein Kritiker ein Gemälde von ihm als "gut durchdachten" Beitrag zu denen hervor, die unter den polemischen und sozialrealistischen figurativen Werken in der Ausstellung nicht objektiv waren. 1937 stellte Drewes auch in der East River Gallery in einem innovativen Programm aus, das potentiellen Käufern die Möglichkeit gab, ein Werk zu mieten und gleichzeitig zu entscheiden, ob sie es kaufen wollten oder nicht. Im selben ereignisreichen Jahr verhalf ein prominenter Architekt, Wallace Harrison , Drewes zu einer Stelle an der School of Architecture der Columbia University . Er blieb dort für die nächsten drei Jahre und unterrichtete Malerei, Zeichnung und Druckgrafik, während er auch Drucke für die Graphic Arts Division des WPA Federal Art Project in New York anfertigte .
Die Ausstellung von Drewes in der Artists' Gallery von 1939 zog die Aufmerksamkeit der New Yorker Kritiker auf sich. Jerome Klein sagte in der New York Post : „Er handhabt das Vokabular der ‚nicht-gegenständlichen‘ Kunst mit der Raffinesse und Sicherheit eines reifen Künstlers, der besonders in Farbbeziehungen versiert ist. Tatsächlich gibt es kaum eine Stelle, an der seine Harmonie aussergewöhnlich ist Und eine breite Skala reicht vom blassen Ton von ‚Wintry‘ bis zu den lebhaften Kontrasten von ‚In the Blue Space‘.“ Ähnlich kommentierte der Rezensent von Art News die „Breite“, die „klare, beredte Farbe“. ," und "phantasievolle Designs" seiner Arbeiten und empfahl die Ausstellung "jedem, der in Abstraktionen nach Sinn sucht".
1940 schloss sich Drewes mit Carl Holty zusammen , um eine Kunstschule namens Department of Abstract Art am Master Institute of United Arts zu eröffnen. Wie Drewes war Holty ein Gründungsmitglied der American Abstract Artists, und als die Schule eröffnet wurde, zeigten beide Männer Arbeiten in einer Ausstellung dieser Gruppe im Riverside Museum. Institut und Museum waren beide in einem 29-stöckigen Jugendstil-Wohnhaus an der Upper West Side untergebracht. Während seiner Lehrtätigkeit am Institut war Drewes weiterhin Dozent für Zeichnen und Malen an der Columbia und hatte zwei weitere Positionen inne: Direktor des WPA/FAP Graphic Arts Project und Kartenhersteller für die Fairchild Aerial Survey Company.
In den 1930er Jahren verwendete die Fairchild Aerial Survey Company Luftaufnahmen, um Steuerkarten und andere politische Karten für Städte und Gemeinden zu erstellen. 1940 begann das US Army Air Corps mit der Erprobung der Flugzeuge und Kameras des Unternehmens zur Luftaufklärung und der Erstellung von großflächigen Vermessungskarten.
1941 rezensierte Howard Devree eine zweite Einzelausstellung in der Artists Gallery. Er schrieb, dass Drewes ein kluger Künstler war, der der abstrakten Kunst einen menschlichen und emotionalen Inhalt verleihen konnte und so die Sterilität überwinden konnte, die die meisten ungegenständlichen Kunst auszeichnete. Die Gouache "Grids in Space" zeigt den emotionalen Inhalt, den Devree geschrieben hat. 1944 und 1945 Drewes arbeitete bei Stanley William Hayter ‚s Atelier 17 in New York City. Gemeinsam verbesserten sie die Tiefdrucktechnik im Farbdruck.
Nachkriegszeit
Drewes' Werk war auch während des Zweiten Weltkriegs in Gruppenausstellungen zu sehen, und 1945 stieß eine Einzelausstellung in der Galerie Kleemann auf ungewöhnliche Kritik. Edward Alden Jewell von der New York Times bemerkte, dass seine Arbeit nicht ausschließlich gegenstandslos war, sondern expressionistische Abstraktionen enthielt, die auf natürlichen Objekten beruhten. Der Kritiker der New York Sun sagte, diese Tendenz zum Naturalismus werde "leicht und leicht gehandhabt und nur auf Dingen bestanden, die wesentlich erschienen". Später im Jahr machte ein anderer Sun- Kritiker den doppelten Aspekt von Drewes' Werk deutlicher. Drewes, so sagte er, „scheint sich von den meisten überzeugten Modernisten dadurch zu unterscheiden, dass er sich nach Belieben vom rein Abstrakten zu den höchstens halbabstrakten Dingen zuwendet, und in einem Stillleben, das in diesem Jahr gemalt wurde, schwelgt er in einer gewissen Objektivität in der Frucht und in der Hälfte einer Weinflasche, die zeigen darf, was die Gläubigen an die gegenstandslose Kunst schockieren würde."
1945 lehrte Drewes Design, Druckgrafik und Fotografie am Brooklyn College und wechselte dann nach Chicago, wo er zusammen mit Moholy-Nagy am Institute of Design lehrte.
1946 trat er der Fakultät der St. Louis School of Fine Arts der Washington University in St. Louis bei . Schon bald nach seiner Ankunft freundete er sich mit dem deutschen Künstler Max Beckmann an , der als Kunstlehrer an der Universität angestellt war und dort die nächsten zwei Jahre blieb. Nachdem er sich in St. Louis niedergelassen hatte, erreichte Drewes ein Niveau an finanzieller Stabilität, das ihm bis dahin entgangen war. Die Universität beförderte ihn zum Professor für Design und Studiengangsleiter im ersten Jahr und er konnte fortan sowohl seine Familie ernähren als auch sich dem Schaffen von Kunstwerken widmen.
1948 wurde Dreves von der Familie Edward L. Kramer beauftragt, ein Wandgemälde an der großen Fassade eines neuen Hauses am Northcote Drive 24, Brentwood, MO (siehe Abbildung) zu malen. Er malte auch zwei kleinere Wandgemälde an den Flügeln des Hauses. Ein späterer Besitzer hat das Wandbild übermalt.
Während er in St. Louis lebte, erschienen seine Arbeiten häufig in New Yorker Galerien. In einer Einzelausstellung im Jahr 1947 lobte Howard Devree seine Wendung „von der reinen Abstraktion zu gut gestrickten Bildern mit erkennbar gegenständlichen Formen“ und bemerkte: „Seit Jahren beobachte ich Werner Drewes bei seiner Erkundung des Feldes der Abstraktion. In seiner aktuellen Ausstellung In der Galerie von Henry Kleemann verrät er, dass er die Suche nicht aufgegeben, sondern erweitert hat. Wie viele der besten amerikanischen Maler hat er sich einer Disziplin unterworfen, die sich definitiv auszahlt." 1949 sagte ein anderer Kritiker der New York Times , er „konstruiere effiziente, kompromisslose Designs in aggressiven geometrischen Formen, deren separate Identität durch Grenzen von harten, klaren Farben betont wird“. 1959 Drewes wird beim 25th Anniversary National Fine Prints Competition of Associated American Artists mit einem Einkaufspreis ausgezeichnet .
Späteres Leben und Werk
Drewes ging 1965 in den Ruhestand und zog nach Reston, Virginia, wo er bis zu seinem Tod 1985 als Künstler tätig blieb. In diesen späteren Jahren genoss er große Anerkennung für seine Arbeit. 1984 widmete sich eine große Retrospektive im Smithsonian American Art Museum ganz seiner Druckgrafik. Als produktiver Grafiker produzierte Drewes zu Lebzeiten 732 feine Drucke, darunter 269 Radierungen und Kaltnadeln, 30 Lithographien, 14 Cellodrucke, einen einzelnen Siebdruck und 418 Holzschnitte, davon 255 in Farbe. "Autumn Gold" ist einer der farbenfroheren von Drewes' nicht-gegenständlichen Holzschnitten.
Familie und Privatleben
Die Informationen in diesem Abschnitt erweitern die oben gegebenen Informationen über Drewes' Leben und wiederholen sie teilweise. Er wurde am 27. Juli 1899 im damaligen Canig, Niederlausitz, Brandenburg, Deutschland, geboren und ist heute Kaniów, Woiwodschaft Lebus , Polen. Sein Name wird fast immer einfach als Werner Drewes angegeben, aber sein voller Name war Werner Bernhard Drewes und er wird manchmal als Werner B. Drewes bezeichnet. Er war der Sohn von Pastor Georg Drewes und seiner Frau Martha Schäfer Drewes. Von 1907 bis 1917 besuchte er das Internat am Saldria-Gymnasium in Brandenburg an der Havel . Mit 18 Jahren wurde er zur Wehrmacht eingezogen und diente bis Kriegsende in Frankreich an der Westfront . Nach seiner Rückkehr ins bürgerliche Leben begann er ein Architekturstudium an der Technischen Hochschule Charlottenburg in Berlin. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, nahm er eine Stelle beim Berliner Gas- und Wasserwerk an. Er verbrachte auch einige Zeit in der Künstlerkommune Barkenhoff. Sein nächster Studienort war die Technische Hochschule Stuttgart, dann wechselte er von der Architektur zur bildenden Kunst, wechselte dann an die Stuttgarter Kunstgewerbeschule und trat in die Merz Akademie, ebenfalls in Stuttgart, ein. Seine Ausbildung absolvierte er am Bauhaus, wo er von 1921 bis 1923 in Weimar und von 1927 bis 1930 in Dessau studierte.
Wenn er keine Kunstschule besuchte, reiste Drewes viel. In den Jahren 1923 und 1924 besuchte er Orte in Italien, Spanien, Mittelamerika und den Vereinigten Staaten und kehrte 1926 in die Vereinigten Staaten zurück und reiste von dort nach Japan, Korea, Mandschurei, Moskau und Warschau. 1924 heiratet er in Madrid Margarete Schrobsdorff, eine Jugendliebe, die ebenfalls auf Reisen ist, um Kunst zu studieren. Margarete wurde am 16. Juni 1895 in Wust, Sachsen-Anhalt , geboren. Ihr Vater war Max Schrobsdorff und ihre Mutter Martha Wreger Schrobsdorff. Während ihrer Ehe verfolgte sie ihre eigene Kunstform des Webens und der Teppichherstellung. Am 22. November 1927 gebar das Paar ihr erstes Kind, einen Sohn, Harald, und zwei Jahre später, am 9. Januar 1929, wurde ihr zweiter Sohn, Wolfram, geboren.
1930 emigrierte die Familie in die USA und mietete eine Wohnung in New York, um dort zu leben. Zu dieser Zeit schrieb sich Drewes in der Art Students League ein. Ein Jahr später brachte Margarete (jetzt Margaret) ihren dritten Sohn Bernard zur Welt. 1935 begann Drewes seine lange Lehrerkarriere mit einer Stelle an der Brooklyn Museum School und wurde 1936 Staatsbürger der Vereinigten Staaten. Von Mitte der 1930er bis in die 1960er Jahre florierte Drewes sowohl als Künstler als auch als Lehrer.
Margaret Drewes starb am 27. September 1959 in St. Louis. Ein Jahr später heiratete Drewes Mary Louise Lischer Terhune, die wie er selbst an der Washington University in St. Louis lehrte. Sie unterrichtete nicht nur Englisch, sondern fertigte auch Schmuck an. 1965 ging Drewes von der Washington University in den Ruhestand und zog nach Point Pleasant in Bucks County, Pennsylvania . 1972 zog er nach Reston, Virginia, und starb dort am 21. Juni 1985.
Ausstellungen
- 1923 Einzelausstellung, Radierungen, Madrid, Spanien
- 1924 Einzelausstellung, Radierungen, Salon Maverof, Montevideo, Uruguay
- 1925 Einzelausstellung, Buenos Aires, Argentinien
- 1925 Einzelausstellung, Central Public Library, St. Louis, Missouri
- 1926 Einzelausstellung, Radierungen, Gump's, San Francisco, Kalifornien
- 1928 Einzelausstellung, Galerie Flechtheim & Kahnweiler, Frankfurt, Deutschland
- 1929 Einzelausstellung, Öle, Galerie del Vecchio, Leipzig, Deutschland
- 1930 Zwei-Personen-Ausstellung (mit Carl Sprinchorn), SPR Penthouse
- 1930 Einzelausstellung, Filiale der öffentlichen Bibliothek in der 135. Straße
- 1931 Gruppenausstellung, Société Anonyme, Albright Art Center, Buffalo, New York
- 1931 Zwei-Personen-Ausstellung (mit Herbert Reynolds Kniffin), Morton Gallery
- 1931 Gruppenausstellung "Fifty Prints of the Year", American Institute of Graphic Arts, Art Center
- 1931 Gruppenausstellung, Brownell-Lamberton Galleries
- 1931 Gruppenausstellung, Drucke, Pynson Printers Gallery
- 1931 Gruppenausstellung, Société Anonyme, Rand School
- 1931 Einzelausstellung, Ölgemälde, Morton Gallery
- 1931 Einzelausstellung, Pent-House Gallery
- 1932 Gruppenausstellung, Ausstellung und Auktion, Indoor Art Market
- 1932 Gruppenausstellung, Deutsch-Amerikanische Konferenz, Hotel Astor
- 1932 Gruppenausstellung, Milch Galerien
- 1932 Gruppenausstellung, Times Gallery
- 1932 Gruppenausstellung, Aquarelle, Morton Gallery
- 1932 Einzelausstellung, Neue Schule für Sozialforschung
- 1933 Gruppenausstellung, Macy Galleries
- 1933 Gruppenausstellung, jährliche Aquarellausstellung, Morton Gallery
- 1933 Einzelausstellung, Morton Gallery
- 1934 Einzelausstellung, Wells College, Aurora, New York
- 1935 Gruppenausstellung, Brooklyn Museum Gallery for Living Artists
- 1935 Gruppenausstellung, Zehn-Dollar-Galerie
- 1935 Gruppenausstellung, Uptown Gallery
- 1935 Gruppenausstellung, Druckgraphik, New School for Social Research
- 1936 Gruppenausstellung, Société Anonyme, Black Mountain College, North Carolina
- 1936 Gruppenausstellung, Temporäre Galerien des Städtischen Kunstausschusses
- 1936 Einzelausstellung, Zehnjahres-Retrospektive, Uptown Gallery
- 1936 Einzelausstellung, Bennington College, Bennington, Vermont
- 1936 Einzelausstellung, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
- 1937 Gruppenausstellung, erste jährliche Mitgliederausstellung, American Artists Congress, International Building, Rockefeller Center
- 1937 Gruppenausstellung, American Abstract Artists, Squibb Building
- 1937 Gruppenausstellung, East River Gallery
- 1937 Gruppenausstellung, Temporäre Galerien des Städtischen Kunstausschusses
- 1937 Einzelausstellung, University Hall, Columbia University
- 1938 Gruppenausstellung, American Abstract Artists, National Academy of Design
- 1938 Gruppenausstellung, Städtische Kunstgalerien
- 1938 Gruppenausstellung, Zweite Jahresausstellung, American Artists Congress, Wanamaker's Store
- 1939 Gruppenausstellung, Pedac Galleries
- 1939 Einzelausstellung, Öle, Künstlergalerie
- 1940 Gruppenausstellung, American Abstract Artists American Fine Arts Buildings (5.-16. Juni)
- 1940 Gruppenausstellung, American Abstract Artists St. Etienne Gallery (22. Mai - 12. Juni)
- 1940 Gruppenausstellung, An American Group Inc., 1939-40 New Yorker Weltausstellung, American Art Today Pavilion
- 1941 Gruppenausstellung, American Abstract Artists Riverside Museum
- 1941 Gruppenausstellung, Brooklyn Museum
- 1941 Gruppenausstellung, Galerie Karl Lilienfeld
- 1941 Gruppenausstellung, Meister und Avantgarde der Moderne, Galerie Nierendorf
- 1941 Gruppenausstellung, Morton Gallery
- 1941 Gruppenausstellung, Museum für gegenstandslose Malerei
- 1941 Einzelausstellung, Öle, Künstlergalerie
- 1942 Gruppenausstellung, American Abstract Artists Fine Arts Building
- 1942 Gruppenausstellung, Lilienfeld Galerien
- 1943 Gruppenausstellung, Macy & Co. Galerien
- 1943 Gruppenausstellung, Aquarellausstellung, Brooklyn Museum
- 1943 Einzelausstellung, Community Arts Building, Utica, New York
- 1944 Gruppenausstellung, American Abstract Artists Mortimer Brandt Gallery
- 1944 Gruppenausstellung, Farbdrucke, Arts Club, Washington, DC
- 1944 Gruppenausstellung, Lilienfeld Galerien
- 1944 Gruppenausstellung, Morton Gallery
- 1944 Gruppenausstellung, Museum für gegenstandslose Kunst
- 1945 Zwei-Personen-Ausstellung (mit Franz Lerch), Galerie Lilienfeld
- 1945 Gruppenausstellung, American Abstract Artists Riverside Museum
- 1945 Einzelausstellung, Galerie Kleemann
- 1945 Einzelausstellung, Drucke, Indiana University, Bloomington
- 1946 Gruppenausstellung, American Abstract Artists American-British Art Center
- 1946 Gruppenausstellung, Ausstellung „Advancing American Art“, gesponsert vom US-Außenministerium, Metropolitan Museum
- 1946 Gruppenausstellung, Ausstellung und Auktion; Lebensmittelpakete für Europa, Galerie Nierendorf
- 1946 Gruppenausstellung, Pan American Union, Washington, DC
- 1946 Gruppenausstellung, Pinakothek
- 1946 Gruppenausstellung, Troeger-Phillips, Inc.
- 1946 Einzelausstellung, Galerie Kleemann
- 1947 Gruppenausstellung, American Abstract Artists Riverside Museum
- 1947 Gruppenausstellung, Contemporary American Painting Annual, Whitney Museum
- 1947 Gruppenausstellung, Grand Central Galleries
- 1947 Gruppenausstellung, Graphic Circle group, American University, Washington, DC
- 1947 Gruppenausstellung, Gruppe Grafischer Kreis, Galerie Seligmann
- 1947 Gruppenausstellung, Landschaften aus vier Jahrhunderten, Galerie Koetser
- 1947 Gruppenausstellung, Painting in the United States, 1947, Carnegie Institute, Pittsburgh, Pennsylvania
- 1947 Gruppenausstellung, 32. Jahresausstellung der American Etchers, Gravers, Lithographers and Woodcutters, Inc., National Academy
- 1947 Einzelausstellung, Aquarelle, Galerie Kleemann
- 1948 Einzelausstellung, Graphic Arts Section, Smithsonian Institution
- 1949 Gruppenausstellung, Galerie Kleemann
- 1949 Einzelausstellung, Pen and Palette Gallery, St. Louis, Missouri
- 1951 Gruppenausstellung, American Abstract Artists Whitney Museum
- 1951 Gruppenausstellung, Künstlergalerie
- 1951 Gruppenausstellung, Öle, Argent Gallery
- 1951 Einzelausstellung, Galerie Lutz und Meyer, Stuttgart, Deutschland
- 1953 Gruppenausstellung, Woodstock Artists' Association, Woodstock, New York
- 1953 Einzelausstellung, Artists Guild, St. Louis, Missouri
- 1954 Einzelausstellung, Druckgrafik, Beloit College, Beloit, Wisconsin
- 1956 Gruppenausstellung, Druckgrafik, Commeter Galerie, Hamburg, Deutschland
- 1956 Gruppenausstellung, Martin Schweig Gallery, St. Louis, Missouri
- 1956 Gruppenausstellung, Druckgrafik, Locke Gallery, San Francisco, Kalifornien
- 1956 Einzelausstellung, Galerie Commeter, Hamburg, Deutschland
- 1957 Einzelausstellung, Holzschnitte, Cassell and Paul Gallery, St. Louis, Missouri
- 1957 Einzelausstellung, Drucke, Brooks Memorial Art Gallery, Memphis, Tennessee
- 1958 Einzelausstellung, Holzschnitte, IFA Galleries, Washington, DC
- 1958 Einzelausstellung, Holzschnitte, Stephens College, Columbia, Missouri
- 1958 Einzelausstellung, Art Mart Gallery, Clayton, Missouri
- 1958 Einzelausstellung, Holzschnitte, Springfield Art Museum, Springfield, Missouri
- 1958 Gruppenausstellung, Commonwealth School, Boston, Massachusetts
- 1959 Gruppenausstellung, Galerie Kleemann
- 1959 Einzelausstellung, Gaga Galerie, Boston, Massachusetts
- 1960 Einzelausstellung, Art Mart Gallery, Clayton, Missouri
- 1961 Einzelausstellung, Aquarelle, Art Alliance, Carnegie Library, Paducah, Kentucky
- 1961 Einzelausstellung, Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio
- 1962 Einzelausstellung, Achenbach Foundation for the Graphic Arts, Museum of the Legion of Honor, San Francisco, Kalifornien
- 1963 Einzelausstellung, Webster College, Webster Groves, Missouri
- 1964 Einzelausstellung, Martin Schweig Gallery, St. Louis, Missouri
- 1965 Gruppenausstellung, Esther Stuttman Gallery, Washington, DC
- 1966 Einzelausstellung, Everhart Museum, Scranton, Pennsylvania
- 1968 Einzelausstellung, Trenton State College, Trenton, New Jersey
- 1969 Einzelausstellung, Four Decades of Woodcuts, National Collection of Fine Arts, Washington, DC
- 1971 Einzelausstellung, Hom Gallery, Bethesda, Maryland
- 1972 Gruppenausstellung, Squibb Galleries, Lawrence, New Jersey
- 1976 Einzelausstellung, Princeton Gallery, Princeton, New Jersey
- 1978 Zwei-Personen-Ausstellung, Galerie Sid Deutsch
- 1979 Gruppenausstellung, Galerie Sid Deutsch
- 1979 Einzelausstellung, Washington University, St. Louis, Missouri
- 1984 Gruppenausstellung, American Abstract Paintings From the 1930s and 1940s, Washburn Gallery
- 1985 Gruppenausstellung, Associated American Artists
- 1985 Einzelausstellung, National Museum of American Art
- 1986 Einzelausstellung, Princeton Gallery, Princeton, New Jersey
- 1986 Einzelausstellung, Selective Retrospective, Tobey C. Moss Gallery, Los Angeles, Kalifornien
- 1988 Gruppenausstellung, Foundations of American Avant-Garde, Struve Gallery, Chicago, Illinois
- 1989 Gruppenausstellung, American Abstraction 1930-1945, National Museum of American Art, Washington, DC
- 1990 Einzelausstellung, Tobey C. Moss Gallery, Los Angeles, Kalifornien
Web-Galerien
- DrewesFineArt.com
- Werner Drewes, Tobey C. Moss Gallery
- Werner Drewes bei Conrad R. Graeber Fine Art
- Werner Drewes, Aaron Payne Bildende Kunst
- Werner Drewes, Artsy
- Werner Drewes Bildende Kunst
- Drewes, DruckeAmerica
- Werner Drewes, Pinterest
- Werner Drewes, Flickr