À Nous la Liberté -À Nous la Liberté

nous la liberté
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Unter der Regie von René Claire
Geschrieben von René Claire
Produziert von Frank Clifford nicht im
Abspann:
Alexandre Kamenka
Mit Henri Marchand
Raymond Cordy
Rolla Frankreich
Kinematographie Georges Périnal
Bearbeitet von René Le Hénaff
Musik von Georges Auric
Vertrieben von Filme Sonores Tobis
Joseph Burstyn (1954 US-Re-Release)
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 104 Minuten
Land Frankreich
Sprache Französisch

À nous la liberté (englisch: Freiheit für uns ) ist ein französischer Film aus dem Jahr1931von René Clair . Mit einer Partitur von Georges Auric hat der Film mehr Musik als alle frühen Werke von Clair.

nous la liberté wird für seine szenische Gestaltung und den Einsatz von Klang gelobt und wird Clairs „Krönungsleistung“ genannt.

Zusammenfassung der Handlung

Der Film beginnt mit einer Dolly-Aufnahme einer Reihe hölzerner Spielzeugpferde. Allmählich stellen wir fest, dass dies ein Fließband in einem Gefängnis ist, das von Gefangenen besetzt ist. Sie singen ( La liberté, c'est pour les heureux : auf Englisch "Freiheit ist für die Glücklichen"), während sie arbeiten. Nahaufnahmen von zwei Gefangenen (Louis und Émile, den Hauptdarstellern des Films) zeigen, dass sie ein Arbeitsgerät mitgenommen haben. Émile lenkt den Wärter ab, indem er den Gefangenen neben ihm mit dem Ellbogen anstößt, während Louis den Haken nimmt. Nach dem Essen gehen alle zurück in ihre Zelle. Nachdem Louis und Émile während der nächtlichen Runde eines Wärters Schlaf vorgetäuscht haben, singen sie das Titellied, während sie das Projekt des Absägens des Gefängnisfensters fortsetzen. Émile schneidet sich, und Louis flickt die Wunde freundlicherweise mit einem Taschentuch. Das Fenster bricht auf und sie versuchen zu fliehen. Louis kann die Stützmauer überwinden, aber Émile ist nicht erfolgreich. Louis entkommt, stößt versehentlich jemanden vom Fahrrad und fährt mit dem Fahrrad davon. Währenddessen hören wir einen Refrain, der andeutet, dass er gefangen genommen werden soll ( Ce sera bientôt fini : "Es wird bald vorbei sein"). Louis fährt in ein Dorf mit der Aufschrift "Ziellinie" - der Radfahrer, den er umgestoßen hat, war in einem Radrennen, und Louis hat den ersten Preis gewonnen.

Louis betritt einen Laden, um Straßenkleidung zu kaufen. Während der Besitzer in einem Hinterzimmer nach Taschentüchern sucht, die Louis angefordert hat, hört er Louis' gedämpfte Hilferufe. Nachdem er entfesselt wurde, erklärt Louis, dass jemand den Laden ausgeraubt und mit dem Geld davongemacht hat. Er weist die Richtung und eine Gruppe von Leuten läuft hinter dem Dieb her, lässt Louis allein und enthüllt seine Täuschung: denn es war Louis selbst, der das Geld gestohlen hat.

Es folgt eine Montagesequenz, in der Louis sich von einem armen Plattenhändler zum gut gekleideten und wohlerzogenen Chef einer Industriefabrik verwandelt, die Plattenspieler herstellt. Innenaufnahmen des Fließbandes haben eine starke Ähnlichkeit mit dem Fließband zu Beginn des Films.

Inzwischen sehen wir hinter der Fabrik ein offenes Feld. Émile (anscheinend jetzt aus dem Gefängnis) hat geschlafen und wacht mit einem schönen Tag auf. Eine Blume singt Ami, l'ombre de la Gefängnis a cédé la place au soleil ("Freund, der Schatten des Gefängnisses ist der Sonne gewichen"). Zwei Wachen kommen vorbei und verhaften Émile, weil er nicht arbeitet. Durch das Gefängnisfenster sieht er weitere Blumen um ein Wohnungsfenster und glaubt sie singen zu hören ( Viens, toi que j'aimerai : "Komm, den ich lieben werde"). Dann erscheint eine reizende Frau, Jeanne, am Fenster und scheint die Quelle des Gesangs zu sein. Traurig über seine missliche Lage versucht er, sich am Gefängnisfenster aufzuhängen. Doch das Tor ist zu schwach, löst sich und fällt mile auf den Kopf, sodass er entkommen kann. Er steht am Wohnungseingang, schaut zum blumenbedeckten Fenster hoch, wartet auf Jeanne und lauscht ihrem Lied. Als Jeanne mit ihrem Onkel aus der Wohnung kommt, erkennt Émile, dass das Lied von einer Schallplatte stammt. Der Onkel, der übermäßig fürsorglich zu sein scheint, zieht sie von Émile weg und tritt ihn. Es kommt zu einem Tumult und einer Verfolgungsjagd, in die Émile rennt, als wir feststellen, dass Jeanne bereits einen Freund, Paul, hat.

Émile macht sich auf den Weg in die Fabrik und landet in der Rekrutierungsabteilung. Ein aufgenommenes Lied ( Vous qui désirez un emploi : "Ihr, der eine Beschäftigung sucht ") weist ihn an, wie er gemessen, gewogen und Fingerabdrücke abgenommen wird . In der nächsten Szene sehen wir Émile wieder am Fließband, diesmal beim Zusammenbauen von Phonographen. Nach dem Sehen Jeanne auch in der Fabrik arbeitet, wird Émile abwesend, was zu großer Bestürzung und Humor auf der Montagelinie (diese Szene an der Montagelinie wahrscheinlich inspirierte die Eröffnungsszene von Charlie Chaplin ‚s Modern Times - siehe unten ). Ein Wärter versucht Émile davon abzuhalten mit Jeanne zu reden und sie jagen ihm nach. Er wird von Wachen am Fuß einer großen Treppe an der Tür eines Büros angehalten. Louis taucht mit Helfern auf und mile erregt seine Aufmerksamkeit. Louis gibt vor, sich nicht an seinen Gefängnisfreund zu erinnern oder ihn zu erkennen. Nach einem Handgemenge schneidet sich Émile. Während Louis mit seinem Taschentuch die Wunde versorgt, erinnert er sich, dass er es ähnlich gemacht hat, als die beiden zu Beginn des Films versuchten, aus dem Gefängnis auszubrechen. Seine Haltung ändert sich zu einer freundschaftlichen Haltung, als er Émile umarmt und eine kurze Wiederholung des Titelsongs singt.

Die Szene ist eine Dinnerparty in Louis' Haus. Weder seine Gäste noch seine Frau Maud, noch ihr Gigolo-Liebhaber halten viel von Louis. Währenddessen ist es Louis und Émile egal, und genießen es, den Hochmut seines Lebensstils zu verbreiten, der in einer weiteren Reprise des Titelsongs gipfelt, als die beiden Freunde vor einem Gemälde von Louis tanzen, das er mit einer Flasche Wein beschädigt hat .

Mit gepackten Koffern verlässt Maud das Haus. Émile geht ebenfalls und trifft auf der Straße kurz auf einen Ex-Häftling – den gleichen Mann, der zu Beginn des Films neben Louis saß. Louis ist begeistert, als er die scheidende Maud aus der Tür sieht, sieht aber den Ex-Häftling nicht, der verständnisvoll zunickt.

Zurück in der Fabrik versucht Émile Jeanne Annäherungsversuche zu machen, wird jedoch von Wachen vereitelt und findet sich schließlich in Louis' Büro wieder. Louis hat erklärt, dass seine neue Fabrik am nächsten Tag eröffnet wird, um die Produktivität zu steigern. Als er sieht, wie sein Freund ihn unterbricht, ist Louis leicht verärgert, bis Émile erklärt, dass er Jeanne, einer anderen Arbeiterin, den Hof machen will. Aus seiner Bürokartei kann Louis ein Bildprofil von Jeanne erstellen, dem jedoch automatisch ein Profil ihres Onkels folgt. Louis lädt Jeanne und ihren Onkel in sein Büro ein, um Émiles Interesse zu erklären, und bietet dazu etwas Geld an. Onkel ist beeindruckt, aber Jeanne ist verwirrt und unglücklich.

Louis kommt zu Hause an und fragt sich, wo seine Diener sind. Er entdeckt sie gefesselt und betritt einen Raum voller Ex-Häftlinge, jetzt Gangster, angeführt von der Person, die in der Eröffnungsszene neben ihm saß und mile neulich Nacht begegnete. Sie singen kurz, bevor der Hauptgangster ihr Ziel verrät. Sie wollen Geld von Louis erpressen, indem sie drohen, zu enthüllen, dass er ein entflohener Sträfling ist. Louis weigert sich zu akzeptieren.

Liebesstreit im Magic Park. Die Szene beginnt im Luna Park, in der Émile glücklich mit Onkel spricht, während Jeanne sehr unglücklich aussieht. Paul, der in einiger Entfernung sitzt, sieht missbilligend zu. Während der Szene kann Jeanne entkommen und mit Paul allein sein. Émile findet sie schließlich ungesehen und stellt fest, dass sie bereits einen Freund hat.

Émile schaut sehnsüchtig zu Jeannes Wohnungsfenster hoch, während sie Paul fröhlich zuwinkt. Er erkennt, dass er sie nicht haben kann. Während er allein auf der Straße ist, versucht ein Polizist Émile zu befragen, der zur Sicherheit in die Fabrik rennt, aber von Wachen verfolgt wird.

Inzwischen haben die Gangster um einen Besuch in Louis' Fabrik gebeten. Er führt sie in einen geheimen Raum in seinem Büro und verschließt dann die Tür hinter sich. Als die Gangster feststellen, dass sie in der Falle sitzen, leert Louis sein ganzes Geld aus seinem Safe und packt es in einen kleinen Koffer auf seinem Schreibtisch. Émile findet ihn und Louis erklärt, dass er von den Gangstern denunziert wird. Dann versteckt er Émile, während er kurz mit den Wachen spricht, die nach seinem Freund gesucht haben. Zur gleichen Zeit betritt ein weiterer Ex-Häftling Louis' Büro und nimmt den Koffer mit. Als Louis mit Émile zurückkehrt, stellt er fest, dass der Koffer fehlt und versucht, die Person damit zu suchen. Von Wachen verfolgt, öffnet Émile versehentlich den geheimen Raum, durch den alle Gangster auftauchen. Sowohl Émile als auch die Gangster jagen Louis hinterher, der dem Ex-Häftling nachjagt, der den Koffer mitgenommen hat. Dieser Ex-Häftling kann bis zum Dach der Fabrik vordringen, wird aber erwischt und lässt den Koffer auf dem Dach zurück. Festgenommen, zeigen die Gangster der Polizei das Bild von Louis als Sträfling, doch sie werden abgeführt.

Es ist die Einweihung der neuen Fabrik mit Scharen von Würdenträgern und Arbeitern. Louis hält eine Rede, in der er seine Tugenden der Produktivität rühmt. Ein gehörloser alter Mann durchtrennt das Band, und ein Chor singt einen langsamen Marsch, Gloire au bonheur ("Heil das Glück"), während das automatische Fließband tragbare Phonographen produziert. Ein anderer Sprecher beginnt eine Rede, während Louis den Polizisten sieht. Der Polizist hat erkannt, dass Louis ein entflohener Ex-Häftling ist und wartet geduldig auf das Ende der Feierlichkeiten, um ihn festzunehmen. Louis hält eine abschließende Rede, in der er den Arbeitern die Fabrik übergibt und sagt, das Schicksal werde ihn an einen anderen Ort führen. Als ein anderer Redner fortfährt, nimmt ein Wind zu und bläst sanft die Dekorationen. Es fängt auch nach und nach an, das Geld zu sprengen, das in Louis' Koffer war, der immer noch auf dem Dach der Fabrik sitzt. Nach und nach erscheinen Rechnungen auf dem Fabrikgelände, die die Anständigkeit aller testen, da sie frustriert aussehen, weil sie nicht unzivilisiert erscheinen wollen, indem sie sich bücken, um das Geld aufzuheben. Aber Louis hat keine Hemmungen: Er erkennt sofort, was und wo das Geld ist und macht sich auf die Suche. Dies wiederum versetzt alle in eine Jagd nach dem Geld. Die Szene verwandelt sich in ein fröhliches Chaos, als die Würdenträger mit Zylindern wie wild dem Geld nachjagen.

Die Schlussszene des Films zeigt die mittlerweile idyllische Fabrik. Statt zu arbeiten, spielen nur noch wenige Arbeiter Karten, da die automatisierte Fabrik die ganze Arbeit übernimmt. Die Kamera schwenkt entlang zu einem anderen Bereich an einem Bach, der festlich mit Bändern geschmückt ist. Die meisten Arbeiter sind hier, tanzen und amüsieren sich zu einer Reprise von Ami, l'ombre de la Gefängnis , die in Viens, toi que j'aimerai übergeht, während wir Jeanne und Paul glücklich zusammen tanzen sehen. Ein Schnitt führt uns zu Louis und Émile, die jetzt Landstreicher sind und die Leute am Straßenrand unterhalten, indem sie die dritte Strophe des Titelsongs singen. Die Leute werfen den beiden Landstreichern Münzen zu. Ein reiches Auto fährt vorbei, was Louis einen Moment lang von dem träumen lässt, was er einmal hatte. Nach einem schnellen Tritt von Émile in den Hintern machen sich die beiden auf den Weg zu den letzten Klängen des Titelsongs.

Werfen

Produktion

Neben seinen beiden ersten Tonfilmen Sous les toits de Paris (1930) und Le Million (1931) zeigt À nous la liberté Clair, wie sie mit den Möglichkeiten des Tonfilms weiter experimentiert. Das Bild einer Blume in Kombination mit einer unsichtbaren Stimme lässt den Betrachter denken, die Blume singe. Einmal akzeptiert, wird der Betrachter dazu gebracht, zu akzeptieren, dass ein Blumenchor singt, wenn Émile vom Gefängnis aus auf das Fenster schaut. Wie bei der Erzählung enthüllt Clair die Wahrheit langsam und auf Umwegen, um Komödie und Satire zu produzieren, in diesem Fall, indem sie zuerst andeutet, dass die Blumen singen, und dann, dass Jeanne singt, obwohl es sich tatsächlich um einen Phonographen handelt – nur enthüllt, weil es abläuft.

Eine akustische Rückblende tritt auf, als Émile Louis wiederbegegnet, und ein kleiner Streit führt dazu, dass Émile geschnitten wird. Während Louis den Schnitt verbindet, spielt der Soundtrack den unmusikalischen Marsch der Gefangenen (die Holzschuhe trugen).

Viele Soundeffekte werden nicht durch natürlichen Klang erzielt, sondern durch Aurics musikalische Partitur. In der Phonographenfabrik wird der "Klang" der Fließbandmechanisierung durch Musik (unter anderem mit Xylophonen) erzeugt. Es gibt mehrere Passagen, etwa wenn Louis die Zahlen eintippt, um die Profile von Jeanne und ihrem Onkel abzurufen, wo nur die Musik einen begleitenden Klang liefert.

Aus dem Film wurden nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung durch Clair zwei Szenen herausgeschnitten. Viele Fans des Films haben dagegen Einspruch erhoben, da sich das geschnittene Material auf etwa zehn Minuten summiert.

Themen

À nous la liberté kommentiert die Gesellschaft, indem er die Arbeitsbedingungen in der Industrie als nicht viel anders darstellt als im Gefängnis. Barrie Maxwell von DVD Verdict fügt hinzu, dass der Film "ein Frankreich zeigt, das nichts mitbekommt, wie es in der Sequenz dargestellt wird, in der ein alternder französischer Politiker seinem Publikum über Gerechtigkeit, Freiheit und Patriotismus zuflüstert, während das Publikum lange Zeit hat". seitdem das Interesse verloren hat, und konzentriert sich stattdessen lieber darauf, Geld zu jagen, das versehentlich aus einer Tüte gefallen ist und jetzt im Wind weht."

Kritiker Michael Atkinson betrachtet den Film als „ausdrücklich ablehnend gegenüber dem Stalinismus und der industriellen Entmenschlichung (die Welt von Liberté ist eine nahtlose Vermischung von beidem)“ und argumentiert, dass „Clairs Film nur das anarchistische Prinzip der Freiheit heilig hält“.

Freigabe und Empfang

Erste Bewertungen

À Nous la Liberté war sowohl kritisch als auch kommerziell erfolgreich. Mordaunt Hall von der New York Times argumentierte, dass der Humor des Films "zum Nachdenken anregt" und lobte "die geschickt gestalteten Kulissen für die Szenen sowohl im Gefängnis als auch in der Fabrik. Dieser Blickwinkel der Produktion ist außergewöhnlich gründlich, jedes Detail wurde am meisten erhalten". Aufmerksamkeit."

Chaplin-Kontroverse

Der Film wurde später in der Kontroverse mit der Veröffentlichung von verstrickt Charlie Chaplin ‚s Modern Times (1936), die einige Ähnlichkeiten mit diesem Film trug, wie der Förderband Gags. Am Ende kamen sie, anstatt vor Gericht zu gehen, zu einem Vergleich, aber die ganze Episode dauerte etwa ein Jahrzehnt. Chaplin behauptete, er habe den Film noch nie gesehen, wie alle anderen im Studio.

René Clair selbst war nie Teil des Falls und war ihm eigentlich ziemlich peinlich, da er Chaplin sehr bewunderte und immer behauptet hatte, dass sie alle ihm schuldeten, und jede Inspiration, die Chaplin von seinem Film hätte bekommen können, wäre eine Ehre für ihn. Eine Spekulation über diesen Fall war, dass es sich um eine Verschwörung Nazi-Deutschlands handelte , um Chaplin zu diskreditieren; À Die Produktionsfirma von Nous la Liberté , Tobis-Tonbild-Syndikat  [ de ] , war Deutscher. Bemerkenswert ist, dass die außergerichtliche Einigung erst nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs erzielt wurde .

1950er Version

1950 veröffentlichte Clair den Film erneut und löschte zwei Szenen:

  1. Die Sequenz, in der die Blume singt, während Émile auf einem Feld aufwacht.
  2. Liebesstreit im Magic Park.

Moderne Rezeption

Rotten Tomatoes meldet 100 % Zustimmung für À Nous la Liberté , mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8,3/10. Jonathan Rosenbaum schrieb, dass die "proletarische Handlung des Films (zwei Sträflinge kommen frei, einer wird zum Landstreicher, der andere erwirbt eine Phonographenfabrik) ihn zu einem historischen Stück im besten Sinne macht." Michael Atkinson hält es für Clairs "schönsten und lyrischsten Film" und schrieb, dass das Werk "schmutzig mit formalem Elan, wildem Klang [...] und choreografierter Bewegung ist, und wenn überhaupt [hat es] eine antike Tagträumerei gewonnen". mit den Jahren." In The Routledge Encyclopedia of Films wird À Nous la Liberté als Meilenstein in der Filmkomödie beschrieben, wegen "seines geschickten Einsatzes von Ton und seines bahnbrechenden Produktionsdesigns" und als Werk, das die Filme von Jacques Tati in seiner Modernisierungssatire vorwegnahm .

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

  • À Nous La Liberté und Entr'acte: Filme von René Clair, englische Übersetzung und Beschreibung der Aktion von Richard Jacques und Nicola Hayden, New York: Simon and Schuster, 1970, ISBN  0-671-20617-6
  • Kino gestern und heute, von René Clair, übersetzt von Stanley Appelbaum, herausgegeben und mit einer Einführung und Anmerkungen von RC Dale, New York: Dover, 1972, ISBN  0-486-22775-8

Externe Links